Συντάκτης: xo

Ο Θίασος Ηλία Καρελλά γίνεται 20 χρονών και το γιορτάζει με τους Burger Project!

Ulrich Hub

«Στην Κιβωτό στις οκτώ»

Η Κιβωτός του Νώε φτάνει στην Ελλάδα!

Τη φετινή θεατρική περίοδο ο Θίασος Ηλία Καρελλά συμπληρώνει 20 χρόνια πορείας στο θέατρο για παιδιά. Μέσα σε αυτά τα χρόνια παρουσίασε έργα από ένα διαφορετικό ρεπερτόριο, δημιουργώντας μια νέα τάση και συνδυάζοντας αρμονικά επί σκηνής τη σκιά, τη μάσκα, την κούκλα, τα πολυμέσα και φυσικά την παρουσία του ηθοποιού. Από τον «Ερωτόκριτο» του Κορνάρου έως «Το μόνο ταξίδι της ζωής του» του Βιζυηνού υπήρξαν πολλές παραστάσεις-σταθμοί, που αγαπήθηκαν από μικρούς και μεγάλους θεατές.

Φέτος, με το βλέμμα στραμμένο στη σύγχρονη δραματουργία για παιδιά, παρουσιάζει στο θέατρο Κάππα (Κυψέλης 2) από 8 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί το διεθνές best seller του Ulrich Hub «Στην Κιβωτό στις οκτώ». Η Κιβωτός του Νώε, μετά το ταξίδι της στις περισσότερες ευρωπαϊκές σκηνές, φτάνει στην Ελλάδα σε μια παράσταση με ηθοποιούς και μουσικούς, σκιές, ειδικές κατασκευές και πολυμέσα. Μουσικοί συνοδοιπόροι ζωντανά στη σκηνή οι αγαπημένοι μικρών και μεγάλων, Burger Project.

Με το «Στην Κιβωτό στις οκτώ» ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Ulrich Hub αφηγείται με σύγχρονη ματιά το βιβλικό κατακλυσμό του Νώε, στήνοντας μια ευφυέστατη περιπέτεια με πολύ γέλιο, πολλά ερωτήματα, πολλή μουσική, πολύ νερό, πολλά ζώα, μια κιβωτό, ένα εισιτήριο για δυο, και ένα ραντεβού ακριβώς στις οκτώ. Στο αλληγορικό έργο – ύμνο στη φιλία, τη διαφορετικότητα και την ελευθερία, πρωταγωνιστές είναι τρεις πιγκουίνοι και μια περιστέρα, που, με φόντο τον απέραντο πάγο, θέτουν απορίες και ερωτήματα, αναπαράγοντας το λόγο και τις ερωτήσεις των ίδιων των παιδιών.

Το έργο έχει μεταφραστεί σε 24 γλώσσες ως νουβέλα για παιδιά σε όλον τον κόσμο. Έχει αποσπάσει, μεταξύ άλλων, το βραβείο καλύτερου ραδιοφωνικού και θεατρικού έργου για παιδιά στη Γερμανία, το βραβείο Ταμ-Ταμ και το βραβείο των Μαγισσών στη Γαλλία, το ιταλικό βραβείο Άντερσεν και το βραβείο Vlag & Wimpel στην Ολλανδία. Στην Ελλάδα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη σε μετάφραση Σώτης Τριανταφύλλου και την αυθεντική εικονογράφηση του Jorg Mulhe.

Μια παράσταση για παιδιά από 5 έως 105 ετών!

Συντελεστές

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Ηλίας Καρελλάς

Πρωτότυπη μουσική: Burger Project

Κίνηση-Χορογραφία: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Σκηνογραφία-Φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Γκόρου

Φιγούρες θεάτρου σκιών: Νικόλας Τζιβελέκης, Μάριος Γιαννούλης, Ηλίας Καρελλάς

Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Κατασκευή Κοστουμιών: Βεστιάριο

Ειδικές κατασκευές: Harti Harti

Ζωγραφικές εκτελέσεις: Constans Art

Εικαστικό-φωτογραφίες-video animation: Τζένη Καρελλά

Δημιουργικό: Χριστίνα Λαζόγλου

Promo video: Θάνος Κοσμίδης

 

Παίζουν:

Ζαχαρούλα Κληματσάκη

Φάνης Παυλόπουλος

Νίκος Τουρνάκης

Νικόλας Φραγκιουδάκης

Μαζί τους στη μουσική οι: Al Malapolas Kalabokis, Professor Cosmic και Mr Finger από τους Burger Project!

 

 

Στήλη θεαμάτων

Θέατρο Κάππα-Παιδική σκηνή Ηλία Καρελλά: « Στην Κιβωτό στις οκτώ»

Διεύθυνση: Κυψέλης 2 (Πεδίον του Άρεως)

Πρώτη παράσταση: 8 Οκτωβρίου 2016

Παραστάσεις: κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί για το κοινό έως 9/4/2017

& από Δευτέρα έως Παρασκευή στις 10.30 το πρωί οργανωμένες παραστάσεις σχολείων

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (ενήλικας), 8€ (παιδικό, ανέργων, πολυτέκνων, τριτέκνων με την επίδειξη κάρτας)/ Ειδική τιμή για σχολεία

Πληροφορίες για την παιδική σκηνή/ Κρατήσεις για σχολεία, συλλόγους και ομάδες:

210 7777104 & 210 7777124

Website: www.thiasoskarella.weebly.com

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Εισιτήρια online: www.ticketservices.gr
Τηλεφωνική Αγορά: 210 7234567

 

 

 

 

Ηλίας Καρελλάς

Ο Ηλίας Καρελλάς ξεκίνησε την πορεία του το 1996 με παραστάσεις Θεάτρου Σκιών. Το 2002, και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, δίνει μια ανανεωτική πνοή στο Θέατρο για Παιδιά και Νέους, δημιουργώντας πρωτοποριακές παραστάσεις όπου συνυπάρχουν αρμονικά επί σκηνής, ο ηθοποιός, η σκιά, η κούκλα, η μάσκα, τα πολυμέσα και η ζωντανή μουσική.

Μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει παραστάσεις σε γνωστά θέατρα της Αθήνας προσελκύοντας κατά μέσο όρο 50.000 θεατές ανά θεατρική σεζόν, έχοντας πλέον αποκτήσει μια μοναδική ταυτότητα στο χώρο του παιδικού θεάματος. Σε αναγνώριση του καλλιτεχνικού του έργου, ο Θίασός του έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων και της UNESCO Νομού Πειραιώς και Νήσων. Με τη δράση του έχει στηρίξει το ‘Χαμόγελο του Παιδιού’, τη ‘Φλόγα’, τα Παιδικά Χωριά SOS, τον Ερυθρό Σταυρό, τη Unicef, κ.α.

Ανάμεσα στις σημαντικότερες θεατρικές παραγωγές για παιδικό κοινό: Γ. Βιζυηνού «Το μόνο ταξίδι της ζωής του» (θέατρο Κάππα), Β. Κορνάρου «Ερωτόκριτος» (θέατρο Κάππα) «Χιονάτη» (θέατρο Τριανόν), «Πεντάμορφη και Τέρας» (θέατρο Τριανόν) «Το κουτί της Πανδώρας» (θέατρο Τριανόν), «Αργοναύτες» (θέατρο Προσκήνιο), «Ερωτόκριτος» (θέατρο Προσκήνιο), Αριστοφάνη «Όρνιθες» (θέατρο Νέο Ριάλτο), «Θησέας και Μινώταυρος» (θέατρο Νέο Ριάλτο), «Σκιομαγειρέματα» (περιοδεία), «Φιγούρα Μαγεμένη» (περιοδεία), «Σκιές του Κόσμου» (περιοδεία), «Η πόλη των σκιών» (περιοδεία) «στα ίχνη των σκιών» (περιοδεία), «Σκιοταξιδεύοντας» (περιοδεία), «Σκιών Ιστορίες» (θέατρο Προσκήνιο), «Όρνιθες» (θέατρο Νέο Ριάλτο), «Θησέας και Μινώταυρος» (θέατρο Νέο Ριάλτο), «Πλούτος» του Αριστοφάνη (περιοδεία), «Το Μαγικό Μπουκάλι» (περιοδεία), «Στο Καφενείο του Καραγκιόζη» (περιοδεία).

Επίσης, για ενήλικο κοινό: «Karagiozis- δύο πακέτα τσιγάρα» (θέατρο Επί Κολωνώ), «Καραγκιόζης-the stand back comedy no 2» (Τάκη 13), «Καραγκιόζης-the stand back comedy» (θέατρο Βικτώρια), «Νύχτες γέλιου και τρόμου» (θέατρο Βικτώρια).

Το Σεπτέμβριο του 2102 διοργάνωσε το καινοτόμο φεστιβάλ KARAGIOZIS MUSIC PROJECT σε συνεργασία με τους Άθω Δανέλλη, Μάρθα Φριντήλα & Kubara Trio, The Burger Project, Encardia, KOMPANIA, EleKtroBalkana, Γιάλα και Doros.

To 2013 και 2014 συμμετείχε στην παράσταση «Μύθοι του Αισώπου» του Δημήτρη Παπαδημητρίου, ένα μουσικό παραμύθι για τραγουδιστές ορχήστρα και θέατρο σκιών στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση ενώ επί τρεις συνεχείς χρονιές συνεργάζεται με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με παραστάσεις θεάτρου σκιών και ζωντανής μουσικής (συνεργασίες με Burger Project, Αρετή Κετιμέ, Ημισκούμπρια, Kompania, Πάνο Μουζουράκη κ.α). Τον Ιούνιο 2015, στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Η Νύχτα Μέρα» από το Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος, παρουσίασε την παράσταση «Ο Καραγκιόζης Οικολόγος» ενώ πρόσφατα συμμετείχε ως αφηγητής στη μουσική παράσταση «Μια φορά και έναν καιρό» στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.

Έχει προβληθεί από πολλούς τηλεοπτικούς σταθμούς κι έχει αποσπάσει σημαντικές κριτικές κι αφιερώματα στον ημερήσιο και μηνιαίο τύπο. Για τις παραστάσεις του, έχει τιμηθεί κατά καιρούς με βραβεία από αναγνωρισμένους φορείς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Κάποιες από τις παραστάσεις του μεταφέρονται στο χώρο των σχολείων, σε δήμους και φεστιβάλ όλης της χώρας, ενώ, παράλληλα, διοργανώνει σεμινάρια και εργαστήρια κατασκευής-εμψύχωσης φιγούρας και κούκλας για μαθητές και εκπαιδευτικούς.

Είναι Καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανελλήνιου Σωματείου Θεάτρου Σκιών.

 

Του Ευγένιου Τριβιζά

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ΩΡΑ: 14:30

 

Η ιστορία της Τελευταίας Μαύρης Γάτας είναι η ιστορία μιας πολυμήχανης, ευέλικτης και εφτάψυχης γάτας!

Ο Ευγένιος Τριβιζάς, ο εθνικός μας παραμυθάς πλάθει έναν μυθικό, αλλά πειστικό κόσμο, μια περιπέτεια με αγωνιώδεις καταδιώξεις και σπαρταριστούς χαρακτήρες. Αντιμετωπίζει τα παιδιά σαν ωρίμους ανθρώπους με φαντασία, κρίση και ξεκάθαρη σκέψη.

 

Λίγα λόγια για την πλοκή:

Σε ένα νησί μια μυστική αδελφότητα προληπτικών είναι αποφασισμένη να εξοντώσει όλες τις μαύρες γάτες για να απαλλάξει τον τόπο από τη μάστιγα της γρουσουζιάς. Σχεδόν πετυχαίνει τον σκοπό της. Μια μόνο γάτα απομένει ζωντανή. Μία γάτα που γνωρίζει ένα φοβερό μυστικό.

Οι διώκτες της είναι αποφασισμένοι να τη βρουν, να την παγιδέψουν και να την εξοντώσουν. Είναι αδίστακτοι! Είναι οργανωμένοι! Είναι ανελέητοι! Αλλά και η τελευταία μαύρη γάτα έχει τα δικά της όπλα: έχει μεγάλη καρδιά! Έχει γατίσιο πάθος! Έχει πίστη στο καλό!

Μια συναρπαστική περιπέτεια που συνδυάζει τον λυρισμό με το χιούμορ, τη συγκίνηση με το μυστήριο, την απόγνωση με την ελπίδα!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνική προσαρμογή: Βένια Σταματιάδη

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Μουσική παραγωγή – Σχεδιασμός ήχων: Στέφανος Τορτόπογλου

Σκηνικά-video: Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Κώστας Γάκης

Μουσικός επί σκηνής- Live electronics : Στέφανος Τορτόπογλου

Κίνηση: Κική Μπάκα

Δ/νση – Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ Ιδέα Ε.Ε

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Άρτεμις Γρύμπλα, Κλείτος Κωμοδίκης, Κώστας Μαγκλάρας, Σωτηρία Μαράθου, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Βίκτωρας Πέτσας.

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 15:00 και Κυριακή: 11:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 6 ευρώ (παιδικό), 8 ευρώ (ενήλικες)

Ημέρα παράστασης: 8 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενήλικες)

Πρωινές προγραμματισμένες παραστάσεις για μαθητές δημοτικού με γενική είσοδο 6 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα & 50 λεπτά με διάλειμμα

 

Τηλέφωνο ταμείου θεάτρου: 2105238742

 

Διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare

από την Ομάδα Θεάτρου Ιδέα

 

ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ &ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 19.00

 

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2», διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare από την Ομάδα Θεάτρου «ΙΔΕΑ» μετά από τρεις εξαιρετικά επιτυχημένες θεατρικές σεζόν σε Ελλάδα και εξωτερικό, συνεχίζει στο θέατρο Άλφα – Ιδέα, από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Η παράσταση έχει τιμηθεί με 2 βραβεία από το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (Θ.Ο.Κ) και κέρδισε το 1ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας. Συμμετείχε επίσης στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Σαίξπηρ στη Σερβία, στο Φεστιβάλ Folia ’16, στην Πορτογαλία, στο Festival de Teatro Clasico MX στο Μεξικό καθώς και στο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου στη Ζυρίχη της Ελβετίας.

 

Δύο ηθοποιοί παίζουν όλους τους ρόλους του έργου, με χιούμορ και συγκίνηση, σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και μεταμορφώσεων, σε μια θεατρική περιπέτεια που ισορροπεί ανάμεσα στον εμφύλιο σπαραγμό και το ξύπνημα του έρωτα.

 

Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο performers ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, η Αθηνά Μουστάκα και συμμετέχει ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και “παρεμβαίνοντας” σε κρίσιμες στιγμές του έργου…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κων/Νος Μπιμπής.

Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης – Κώστας Λώλος

Live Μουσική: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Θεοδώρα Βεστάρχη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Δ/νση – Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ Ιδέα Ε.Ε

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 10 ευρώ

 

Ημέρα παράστασης: γενική είσοδος: 15 ευρώ

μειωμένο: 12 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

 

Πρωινές προγραμματισμένες παραστάσεις για μαθητές Γυμνασίου & Λυκείου με γενική είσοδο 7 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα & 50 λεπτά με διάλειμμα.

 

Τηλ. ταμείου θεάτρου: 2105238742

 

“Η αγάπη που δεν τολμά να πει τ’ όνομά της”
Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα του Όσκαρ Ουάιλντ

Σκηνοθεσία Αθανασία Καραγιαννοπουλου

Από Τετάρτη 26 Οκτωβρίου

«Κατάφερα να αποδείξω πως, τον φημισμένο από τον κακόφημο τους χωρίζει ένα μόνο βήμα»
Oscar Wilde ( 1854- 1900)

Η Αθανασία Καραγιαννοπούλου σκηνοθετεί τον Νίκο Νίκα, σε ένα συγκλονιστικό κείμενο βασισμένο στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ De Profundis, που γράφτηκε ως επιστολή προς τον εραστή του Άλφρεντ Ντάγκλας μέσα από τη Φυλακή του Ρέντινγκ το 1897. Η παράσταση, σε καινούρια μετάφραση και διασκευή της σκηνοθέτιδος, ανεβαίνει στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας-Β΄σκηνή, από την Τετάρτη 26 Οκτωβρίου.

Ένα μελανό σημείο στην ιστορία της παγκόσμιας δικαιοσύνης είναι η δίκη και η καταδίκη του συγγραφέα και ποιητή Όσκαρ Ουάιλντ με το Νόμο περί Ομοφυλοφιλίας το 1895. Οι άθλιες συνθήκες της φυλάκισης του, η δήμευση όλης της περιουσίας του, η στέρηση των παιδιών του, η εγκατάλειψη και η προδοσία, όχι μόνο επιδείνωσαν την ήδη εύθραυστη υγεία του ποιητή, αλλά και τον κατέστρεψαν ψυχολογικά. Μέσα από το κελί του, έγραψε μια μακροσκελή επιστολή προς τον εραστή του και υπαίτιο- όπως πίστευε- της καταδίκης του.

Η αριστουργηματική αυτή ερωτική επιστολή όπου απολογείται, καταγγέλλει και φιλοσοφεί, εκδόθηκε μετά το θάνατό του – αρχικά λογοκριμένη και αργότερα ολόκληρη – με τον τίτλο De Profundis (Εκ Βαθέων). To De Profundis – και γενικά η υπόθεσή του Όσκαρ Ουάιλντ – συνέβαλε στην κατάργηση του Νόμου περί Ομοφυλοφιλίας κι έγινε το διαχρονικό μανιφέστο της Αγάπης.

Το 2016, μια εποχή που κανείς δεν καταδικάζεται για τις ερωτικές του επιλογές, ένας δικηγόρος (Νίκος Νίκας) επανεξετάζει την υπόθεση του Ουάιλντ: Στέκεται ενώπιον των θεατών και ζητά τη δική τους ετυμηγορία. Καθώς ο δικηγόρος διαβάζει την επιστολή, που αποτελεί το μοναδικό υπερασπιστικό του στοιχείο προς το κοινό, σταδιακά, μετουσιώνεται στον αποστολέα της και παρασύρει τους θεατές σε ένα ταξίδι στην εποχή και στον υπέροχο κόσμο του Όσκαρ Ουάιλντ.

 

H πανελλήνια πρώτη της παράστασης έγινε στα Χανιά, στο Μουσείο Τυπογραφίας, στις 21 Αυγούστου 2016.

 

Συντελεστές

Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Φωτισμοί/Εικαστικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Μουσική Επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία: Νίκος Νίκας

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 16-18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις : 210 8838727

 

Παραστάσεις:

Τετάρτη στις 21.00

 

Διάρκεια:

80 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση έως τις 22 Οκτωβρίου: 8 ευρώ

 

Προπώληση:

viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

 

Με Ουίλιαμ Σαίξπηρ και «Δωδέκατη Νύχτα»

ή ό,τι προαιρείσθε (περ. 1601-2)

ανοίγει στις 20 Οκτωβρίου η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού

 

 

Χρονιά Σαίξπηρ η φετινή και το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει το επετειακό αφιέρωμα στον μεγάλο ελισαβετιανό (που ξεκίνησε την προηγούμενη περίοδο με τον «Ριχάρδο Γ‘» και το «Δωμάτιο του Σαίξπηρ»), ανοίγοντας την Κεντρική Σκηνή, στις 20 Οκτωβρίου με τη «Δωδέκατη νύχτα».

 

Ο Σαίξπηρ όπως σε όλες τις μεγάλες δημιουργίες του, έτσι και στη «Δωδέκατη Νύχτα», πίσω από το παιχνίδισμα της περιπέτειας, της μεταμφίεσης και της γοητευτικής ποιητικής σύλληψης, επεξεργάζεται μια κοσμοθεωρία, που επαναπροσδιορίζει τις αρχετυπικές έννοιες του έρωτα, της εξουσίας και των συμβάσεων που ορίζουν τη ζωή των ανθρώπων.

 

To έργο

Τα δίδυμα αδέρφια Βιόλα και Σεμπαστιάν ναυαγούν στις ακτές της Ιλλυρίας, μιας χώρας σχεδόν μυθικής, που δίνει την εντύπωση πως δεν προϋπάρχει, αλλά αρχίζει να ζει εκείνη τη στιγμή. Τα αδέρφια χάνονται μεταξύ τους και η Βιόλα «παρενδύεται» και γίνεται ο Σεζάριο, έτσι ώστε να αναζητήσει ανενόχλητη τον αδερφό της στον άγνωστο τόπο. Τον τόπο αυτόν, επιχειρούν να κατακτήσουν δύο αντιθετικές και μπανάλ δυνάμεις: το Πένθος, που εκπροσωπείται από την Ολίβια που αποκρούει τον Ορσίνο, και ο Έρωτας, που εκπροσωπείται από τον Ορσίνο που κυνηγάει την Ολίβια. Αυτή τους η αναμέτρηση λαμβάνει χώρα κατά το δωδεκαήμερο της ασυδοσίας, στις πλέον ακατάλληλες συνθήκες τόσο για πένθη όσο και για έρωτες: τη νύχτα που «όλα επιτρέπονται».

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Σύμβουλος στη δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνογράφου: Στεφανία Ηλέκτρα Πανταβού

Bοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

 

Διανομή

Ορσίνο: Γιώργος Χρυσοστόμου
Ολίβια: Εύη Σαουλίδου
Βιόλα: Έμιλυ Κολιανδρή
Μαλβόλιο: Νίκος Χατζόπουλος
Σεμπάστιαν: Άρης Μπαλής
Άντριου: Μιχάλης Σαράντης
Τόμπυ: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης
Μαρία: Ελίνα Ρίζου
Φέστε: Γιάννης Κλίνης
Αντόνιο:Αινείας Τσαμάτης

Φάμπιο, Κούριο, Βαλεντίν,

Πλοίαρχος, Αστυνόμος : Βαγγέλης Αμπατζής, Δημήτρης Κίτσος,

Βασίλης Μαγουλιώτης, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 

Λήξη παραστάσεων : 8 Ιανουαρίου 2017

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr.

κρατήσεις για συλλόγους: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

Με τον Τάκη Χρυσικάκο

 

Φωνάζω στη μνήμη να θυμηθεί…

 

Στο Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ

από 31 Οκτωβρίου 2016

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

«Αλάκερη η ψυχή μου μια κραυγή κι όλο μου το έργο το σχόλιο στην κραυγή αυτή.

Φωνάζω τη μνήμη να θυμηθεί, περμαζώνω από τον αέρα τη ζωή μου, στέκουμαι σαν στρατιώτης και κάνω την αναφορά μου στον Γκρέκο, γιατί αυτός είναι ζυμωμένος από το ίδιο κρητικό χώμα με μένα και καλύτερα απ’ όλους τους αγωνιστές που ζουν η που έχουν ζήσει μπορεί να με νιώσει».

Ν. Καζαντζάκης

Η «Αναφορά στον Γκρέκο», το τελευταίο έργο του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα, που παίζεται για 2 χρόνια με εξαιρετική επιτυχία, ανεβαίνει στο Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από τις 31 Οκτωβρίου 2016. Ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά» με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Τάκης Χρυσικάκος, που ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του, καθώς και η Γεωργία Νταγάκη, που με τη λύρα και το τραγούδι της συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου!

Μια παράσταση, που μέσα από τους ήρωες των έργων του Νίκου Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του (στον παππού του, όπως αποκαλεί τον Ελ Γκρέκο) συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα.

Συμμετέχει ο εξαίρετος μουσικός Χρυσόστομος Καραντωνίου, παίζοντας κλασική κιθάρα.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων ξεκίνησε από την Κρήτη, τη γενέτειρα του Νίκου Καζαντζάκη, με τη στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης και προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό και συγκίνηση.

Στις 4 Ιουνίου 2015, ύστερα από πρόσκληση του τομέα πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, η παράσταση παρουσιάστηκε στις Βρυξέλλες, ενώ η καλοκαιρινή πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στο Ηράκλειο, στον τάφο του Καζαντζάκη. Οι καλοκαιρινές παραστάσεις ολοκληρώθηκαν στη Γαύδο.

Η παράσταση, που γίνεται σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, θα συνεχίσει τις παραστάσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και θα ταξιδέψει σε πανεπιστήμια και πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και την συνεργασία του ΕΟΤ, για την προβολή του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό.

 

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος

Συνεργάτης – σκηνοθέτης: Εμμανουέλα Αλεξίου

Επιλογές τραγουδιών: Χαϊνης Δημήτρης Αποστολάκης – Γεωργία Νταγάκη

 

Χώρος: Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ

Ιπποκράτους 7

(Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο)

 

Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου 2016

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 85’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : €15 ΕΙΣΟΔΟΣ

€12 ΑΝΕΡΓΟΙ – ΦΟΙΤΗΤΕΣ – ΑΝΩ ΤΩΝ 65

 

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ : 210 36 14 216 ή στο ταμείο του θεάτρου : 210 36 42 334 

Με τον Τάκη Χρυσικάκο

 

Φωνάζω στη μνήμη να θυμηθεί…

 

Στο Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ

από 31 Οκτωβρίου 2016

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

«Αλάκερη η ψυχή μου μια κραυγή κι όλο μου το έργο το σχόλιο στην κραυγή αυτή.

Φωνάζω τη μνήμη να θυμηθεί, περμαζώνω από τον αέρα τη ζωή μου, στέκουμαι σαν στρατιώτης και κάνω την αναφορά μου στον Γκρέκο, γιατί αυτός είναι ζυμωμένος από το ίδιο κρητικό χώμα με μένα και καλύτερα απ’ όλους τους αγωνιστές που ζουν η που έχουν ζήσει μπορεί να με νιώσει».

Ν. Καζαντζάκης

Η «Αναφορά στον Γκρέκο», το τελευταίο έργο του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα, που παίζεται για 2 χρόνια με εξαιρετική επιτυχία, ανεβαίνει στο Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από τις 31 Οκτωβρίου 2016. Ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά» με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Τάκης Χρυσικάκος, που ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του, καθώς και η Γεωργία Νταγάκη, που με τη λύρα και το τραγούδι της συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου!

Μια παράσταση, που μέσα από τους ήρωες των έργων του Νίκου Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του (στον παππού του, όπως αποκαλεί τον Ελ Γκρέκο) συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα.

Συμμετέχει ο εξαίρετος μουσικός Χρυσόστομος Καραντωνίου, παίζοντας κλασική κιθάρα.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων ξεκίνησε από την Κρήτη, τη γενέτειρα του Νίκου Καζαντζάκη, με τη στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης και προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό και συγκίνηση.

Στις 4 Ιουνίου 2015, ύστερα από πρόσκληση του τομέα πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, η παράσταση παρουσιάστηκε στις Βρυξέλλες, ενώ η καλοκαιρινή πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στο Ηράκλειο, στον τάφο του Καζαντζάκη. Οι καλοκαιρινές παραστάσεις ολοκληρώθηκαν στη Γαύδο.

Η παράσταση, που γίνεται σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, θα συνεχίσει τις παραστάσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και θα ταξιδέψει σε πανεπιστήμια και πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και την συνεργασία του ΕΟΤ, για την προβολή του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό.

 

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος

Συνεργάτης – σκηνοθέτης: Εμμανουέλα Αλεξίου

Επιλογές τραγουδιών: Χαϊνης Δημήτρης Αποστολάκης – Γεωργία Νταγάκη

 

Χώρος: Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ

Ιπποκράτους 7

(Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο)

 

Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου 2016

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 85’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : €15 ΕΙΣΟΔΟΣ

€12 ΑΝΕΡΓΟΙ – ΦΟΙΤΗΤΕΣ – ΑΝΩ ΤΩΝ 65

 

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ : 210 36 14 216 ή στο ταμείο του θεάτρου : 210 36 42 334 

του ΚΩΣΤΑ ΤΣΙΑΝΟΥ

μουσική ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΕΝΙΔΗΣ

Η θεατρική σκηνή Μίμηση Πράξης παρουσιάζει την μουσική κωμωδία ” ΤΟ ΧΡΥΣΟ ΚΛΕΙΔΙ ” ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΤΣΙΑΝΟΥ.

 

Λίγα λόγια για το έργο…

 

“Το χρυσό κλειδί” τι είναι τούτο πάλι; Το κλειδί που ξεκλειδώνει το χρυσό λουκέτο που οδηγεί σε ένα θησαυρό; Και τι θησαυρός είναι αυτός; Λεφτά , χρυσαφικά, πλούτη; Μα είναι πραγματικός θησαυρός ή είναι ένας θησαυρός που θα μας ανοίξει τα φτερά για μια ζωή γεμάτη γνώση και αξίες όπως η φιλία και η αλληλεγγύη ….

Τρία παιδιά ο Σπίθας η Βιολέτα και ο Αντράλας πολεμούν ενάντια στον Μπαραμπά -Καραμπά που θέλει να τους κάνει να σκέφτονται όπως θέλουν οι δυνατοί, και καταφέρνουν να βρουν το θησαυρό που δεν είναι άλλος από τη γνώση που προσφέρει το βιβλίο και μέσα από τον αγώνα τους ανακαλύπτουν πόσο σημαντικό είναι να είσαι πραγματικός φίλος, να βοηθάς και να βοηθιέσαι να προσφέρεις και να σου προσφέρουν να μαθαίνεις και να κρίνεις.

 

Το σημείωμα του συγγραφέα

 

” Ημουν πιτσιρίκος και έτυχε να διαβάσω ένα εικονογραφημένο μυθιστόρημα του Αλεξέι Τολστόι ” Το χρυσό κλειδί”

Μου άρεσε πολύ η περιπέτεια των τριών παιδιών που είχαν στην κατοχή τους το χρυσό κλειδί και που με αυτό αν έβρισκαν να ξεκλειδώσουν την ανάλογη κλειδαριά, θα ανακάλυπταν ένα μεγάλο θησαυρό. Το παραμύθι είχε τον απαραίτητο κακό τον Μπαραμπά-Καραμπά και την Κυρα Μάρω την πονηρή αλεπού που θα βάλει σε μεγάλους μπελάδες τα τρία φιλαράκια. Και βέβαια με ξάφνιασε το αναπάντεχο τέλος του παραμυθιού. Μετά από χρόνια υπηρετώντας το θεσσαλικό θέατρο καθώς αναζητούσα έργα για παιδιά, το θυμήθηκα και το διαμόρφωσα σε θεατρικό έργο. Από τότε παίζεται με μεγάλη επιτυχία και είμαι ευτυχής που φέτος θα συνεργαστώ με τη θεατρική σκηνή ΜΙΜΗΣΗ ΠΡΑΞΗΣ που σέβεται τα παιδιά και πάντα οι παραστάσεις της έχουν νόημα και επίπεδο. Ελπίζω να το χαρείτε οι δάσκαλοι και οι μεγάλοι όσο και τα παιδιά………….

 

 

Σκηνοθεσία – Παναγιώτης Σερεφίδης

Σκηνικά- Κοστούμια – Αννα Μαχαιριαννάκη

Μουσική – Βασίλης Τενίδης

Χορογραφίες – Βάσια Αγγελίδου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί – Βούρου Αργυρώ, Κλωντήρας Νίκολας, Βλαβιαβού Κωνσταντίνα, Γεροκωνσταντή Αφροδίτη, Γκουτζιου Μαριάνα , Δημήτρης

Μπαμπανιώτης.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Κάθε Κυριακή – 11.30 & 15.00

Τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων 210.36.25.119

Εισιτήριο 12 ευρώ για ενήλικες και 8 για τα παιδιά.

Διάρκεια 90 λεπτά

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΑΔΗΜΟΣ

Ιπποκράτους & Ακαδημίας

Τηλ.210.36.25.119

 

Πόσα joints έχεις καπνίσει στη ζωή σου;

 

‘Ήμουν Κογιότ. ‘Έτρεχα στην έρημο και μιλούσα με τα πουλιά. Μια γριά καθισμένη στην κορφή ενός τηλεγραφόξυλου με καλούσε με τεράστιες χειρονομίες να κάνουμε έρωτα. Σκέφτηκα τότε τη φράση: ‘Έλα να γνωρίσεις για λίγο το θάνατο.

 

Το ΧΑΣΙΣ, ταξίδι, ουτοπία, βιογραφία. Μέσα στα διαμερίσματα των σύγχρονων πόλεων συνωστίζονται βαθύτερες πραγματικότητες, παρδαλές, μπερδεμένες, αρχαίες, που περιμένουν να σου αποκαλυφθούν.

 

Χασίς  σε γάρο, σε πίπα, σε καβούμ, σε κουλουράκι. Κι απά το διπλανό δωμάτιο ακούγεται το: Don’t bogart that Joint my friend, pass it over to me  των Fraternity of man  από το Easy Rider.

«Yπάρχει το χασίσι, υπάρχει και η διαμάχη για το χασίσι. Παρακολουθώ αυτή την μάχη εδώ και μισόν αιώνα. Το χασίσι το υποστηρίζουν, σχεδόν μόνον, οι χασικλήδες. Αντίπαλοι του χασισιού: η Ιατρική, η Δικαιοσύνη, η Αστυνομία. Οι αντίπαλοι είναι αφαντάστως ισχυρότεροι από τους υπέρμαχους. Ωστόσο, η ζυγαριά κλίνει προς την πλευρά των χασικλήδων, γιατί αυτοί έχουν σχετικές εμπειρίες κι όχι οι άλλοι.»

Ηλίας Πετρόπουλος

 

Εμπνεόμενος από κείμενα των Bάλτερ Μπένγιαμιν, Ηλία Πετρόπουλο,  Άλλεν Γκίνσμπεργκ και ‘Οσκαρ Σμιτς, ο Ακύλλας Καραζήσης στήνει μια παράσταση στο θησείον για το χασίς, με συνοδοιπόρους επί σκηνής τον μουσικό Κορνήλιο Σελαμσή και τις ηθοποιούς Μαριλένα Ρασιδάκη και Δήμητρα Βλαγκοπούλου. Κάθε παράσταση ολοκληρώνεται με την παρουσία ενός διαφορετικού καλεσμένου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σκηνοθεσία/ Δραματουργική επεξεργασία: Ακύλλας Καραζήσης
Moυσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Σκηνικού: Μαρία Πανουργιά

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

Παραγωγή: Μανόλης Σάρδης – PRO4

 

Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Κορνήλιος Σελαμσής, Μαριλένα Ρασιδάκη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου

 

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 14 Νοεμβρίου στις 21:00

Παραστάσεις: Δευτέρα, 14 Νοεμβρίου 2016 έως Τρίτη, 31 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Εισιτήριο: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω των 65). ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ 7€ μέχρι την πρεμιέρα

Διάρκεια: 90 λεπτά

Διεύθυνση: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Τηλέφωνο επικοινωνίας για κρατήσεις: 210-3255444 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-17:00)

 

Γραφείο επικοινωνίας

Κατερίνα Αποστολοπούλου

apos_katerina@hotmail.com | T. 6948.17.39.55

 

Ευαγγελία Σκρομπόλα

eskrobola@gmail.com | Τ.6972.54.70.75

 

 

Ticket services

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσματζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr 

 

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

τηλέφωνο ταμείου: 210-3255444

ώρες ταμείου : 17:00 – 20:30 (ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων)

www.facebook.com/theseumtheatre | www.pro4.gr

 

το

αντιπολεμικό κοινωνικό δράμα

του

David Ian Lee

σε

σκηνοθεσία

Δημήτρη Καρατζιά

 

 

THE CURING ROOM (1η Πανελλήνια παρουσίαση)

★★★★★ από: THE COURIER / BRITISH THEATRE GUIDE / EDINBURGH REPORTER / TV BOMB / THE STUDENT NEWSPAPER / THE NEW CURRENT

★★★★ από: TIME OUT LONDON / GAY TIMES MAGAZINE

Πολύ Δυνατό / THE GUARDIAN

Τολμηρό, γενναίο, πολύ ενοχλητικό / THE LIST

Βίαιο και σκληρό, σιωπηλά συγκινητικό / Libby Purves, THEATRECAT

Ένα έντονο δράμα.. ωραία συγγραμένο / THE OBSERVER

Έντονο θρίλερ που αρνείται να δειλιάσει / THE COURIER

 

 

Η νέα σκηνοθετική δουλειά του Δημήτρη Καρατζιά, μετά το περσινό Marvin’s Room (τρεις υποψηφιότητες στα Βραβεία Κοινού 2016 του Αθηνοράματος:Καλύτερης Παράστασης, Γυναικείος ρόλος και Μουσικής σύνθεσης), το αντιπολεμικό κοινωνικό δράμα του David Ian Lee, The Curing Room, βασισμένο σε αληθινά γεγονότα και αυστηρώς ακατάλληλο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στον Πολυχώρο VAULT. Ένα έργο βαθιά συγκινητικό, ανθρώπινο, σκληρό, άγριο, σπαρακτικό. Ένα αγωνιώδες, τολμηρό, αποτρόπαιο και έντονο θρίλερ.

Από την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2016 έως την Κυριακή 9 Απριλίου 2017, κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15.

 

Η υπόθεση

Άνοιξη 1944. Νότια Πολωνία. Πριν αποχωρήσουν τα Ναζιστικά στρατεύματα αιχμαλωτίζουν μια διμοιρία Ρώσων στρατιωτών. Τους σκοτώνουν όλους εκτός από επτά άνδρες, που κλειδώνουν γυμνούς, χωρίς φαγητό και νερό στο κελάρι ενός άδειου Μοναστηριού. Την ελπίδα, θα την διαδεχτεί η ένταση, ο θυμός, η άρνηση, ο φόβος, η απόγνωση, η απελπισία. Ο εγκλεισμός, η πείνα και η δίψα, το ένστικτο της επιβίωσης γρήγορα θα τους οδηγήσει στα άκρα.

 

 

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Συγγραφέας: David Ian Lee

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικός χώρος: Γιώργος Λυντζέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα παράστασης: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κατασκευή πτωμάτων: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Διδασκαλία σκηνικής πάλης: Αλέξανδος Αχτάρ
Παραγωγή: VAULT

FB Page: https://www.facebook.com/The-Curing-Room-Vault-1800446966902242/

 

Παίζουν: Νίκος Γκέλια, Στέλιος Καλαϊτζής, Μάνος Κανναβός, Παναγιώτης Μπρατάκος, θανάσης Πατριαρχέας, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης

 

*ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΚΑΙ Η ΒΙΝΤΕΟΣΚΟΠΗΣΗ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ / ΟΙ ΠΑΡΑΒΑΤΕΣ ΘΑ ΔΙΩΚΟΝΤΑΙ ΝΟΜΙΚΑ.

 

!NFO

THE CURING ROOM

9 Δεκεμβρίου 2016 – 9 Απριλίου 2017

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 18:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ

Μειωμένο: 10,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ

Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Ατέλειες: 5,00 ευρώ

Προπώληση VIVA: 12,00 ευρώ : http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1