Συντάκτης: xo

Ο ανατρεπτικός Πάνος Μουζουράκης έρχεται στο Θέατρο Άλσος, την Δευτέρα 22 Ιουλίου για μια ξεχωριστή μουσική παράσταση!

Ο Πάνος Μουζουράκης, ένας από τους πιο σημαντικούς και πολυδιάστατους καλλιτέχνες και performer της γενιάς του, έχει ετοιμάσει για το κοινό ένα συναρπαστικό live και είναι έτοιμος για ακόμα μία φορά να μας εντυπωσιάσει με το πληθωρικό ταλέντο του, τον πηγαίο αυθορμητισμό του, τη μοναδική του σκηνική παρουσία και την ιδιαίτερη φωνή του.

Από την εμφάνισή του δεν θα λείψουν αγαπημένες επιτυχίες από την προσωπική του δισκογραφία («Μπερδεμένος», «Αυτή είναι η ζωή», «Φίλα με ακόμα», «Έπαθα αγάπη»), καθώς και αγαπημένα διαχρονικά τραγούδια γνωστών καλλιτεχνών, αλλά και πολλές μουσικές «εκπλήξεις», όπως άλλωστε μας έχει συνηθίσει ο πολυπράγμων Πάνος Μουζουράκης σε κάθε του ζωντανή εμφάνιση.

Παράλληλα, θα ακούσουμε, ζωντανά, τραγούδια από την ολοκαίνουργια δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Μεγαλώνω» που υπογράφει το δημιουργικό δίδυμο των Θέμη Καραμουρατίδη-Γεράσιμου Ευαγγελάτου.

Ραντεβού την Δευτέρα 22 Ιουλίου στο Θέατρο Άλσος

Τον Πάνο Μουζουράκη πλαισιώνουν οι μουσικοί:

Παύλος Καλτουρουμίδης | πλήκτρα, Δημήτρης Καλονάρος | τύμπανα, Δημήτρης Φροσύνης | μπάσο, Αλέξανδρος Πουλιάσης | κιθάρα, Δημήτρης Καραγιάννης | σαξόφωνο, Διονύσης Κοκόλης | τρομπέτα

Μαζί του η Βίκυ Καρατζόγλου, ο Βύρων Τσουράπης & οι «Ευγενείς Αλήτες»

Καλεσμένοι : Πάνος Μουζουράκης & Νεφέλη Φασούλη

Συμμετέχει η El Sistema Greece Youth Choir

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ένας από τους κορυφαίους τραγουδοποιούς της ελληνικής μουσικής σκηνής, ενώνει τις δυνάμεις του με τη διεθνή ανθρωπιστική οργάνωση Γιατροί Χωρίς Σύνορα για μια μοναδική συναυλία με καλό σκοπό. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού, για να συνεχίσουν οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα να πηγαίνουν σε κάθε γωνιά του κόσμου και να ανταποκρίνονται σε κάθε μεγάλη κρίση.

Σε μια βραδιά γεμάτη από τα εμβληματικά τραγούδια του Νίκου Πορτοκάλογλου αλλά και απροσδόκητες διασκευές, το κοινό θα ζήσει μια ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία. Μαζί του η Βίκυ Καρατζόγλου, μία από τις νεότερες αναγνωρίσιμες λαϊκές φωνές, ο Βύρων Τσουράπης, πιστός συνοδοιπόρος του Νίκου στις ζωντανές εμφανίσεις του και η δυναμική του μπάντα οι «Ευγενείς Αλήτες».

Καλεσμένοι στην ξεχωριστή αυτή συναυλία, ο Πάνος Μουζουράκης, ένας από τους σπουδαιότερους και πιο πολυδιάστατους καλλιτέχνες και performer της γενιάς του με απαράμιλλο ταλέντο, πηγαίο αυθορμητισμό, ιδιαίτερη φωνή και μοναδική σκηνική παρουσία και η Νεφέλη Φασούλη με το μοναδικό ερμηνευτικό της χάρισμα και το ολόδικο της μουσικό σύμπαν – λίγο funk και λίγο λαϊκό, λίγο τζαζ και λίγο νέο-παραδοσιακό – γεμάτο πάντα από αναπάντεχους μουσικούς συνδυασμούς.

Ιδιαίτερο στιγμιότυπο της βραδιάς, η παρουσία επί σκηνής της El Sistema Greece Youth Choir, ενός διαπολιτισμικού φωνητικού συνόλου που συμμετέχουν νέοι ηλικίας 8 έως 26 ετών.

Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα, με την αδιάκοπη προσφορά τους βρίσκονται στο επίκεντρο μεγάλων κρίσεων, διοργανώνουν τη συναυλία αυτή με σκοπό την ευαισθητοποίηση και την ενίσχυση των δράσεών τους. Όλα τα έσοδα από τα εισιτήρια θα διατεθούν για το έργο της οργάνωσης.

Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα είναι μια διεθνής, ανεξάρτητη, ιατρική, ανθρωπιστική οργάνωση που παρέχει ιατρική βοήθεια σε περιοχές με κρίσεις, ανεξαρτήτως φυλής, θρησκείας ή πολιτικών πεποιθήσεων. Η οργάνωση δραστηριοποιείται σε πάνω από 75 χώρες, προσφέροντας βοήθεια σε εκατομμύρια ανθρώπους κάθε χρόνο. Το Ελληνικό Τμήμα των Γιατρών Χωρίς Σύνορα ιδρύθηκε το 1990 και μέχρι σήμερα περισσότεροι από 250.000 άνθρωποι έχουν υποστηρίξει το έργο τους.

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου ανέφερε «Στα τραγούδια μου έχω προσπαθήσει να μιλήσω όσο μπορούσα για το ταξίδι της αυτογνωσίας και της επιστροφής στην πατρίδα της ψυχής. Το ταξίδι όμως των Γιατρών Χωρίς Σύνορα σε όλο τον κόσμο είναι κάτι πολύ πιο χειροπιαστό και πιο επικίνδυνο: είναι μια διαρκής περιπέτεια  προσφοράς και θυσίας. Και αυτό με γεμίζει δέος και θαυμασμό. Ελάτε λοιπόν να στηρίξουμε την ευγενή και γενναία προσπάθεια τους μέσα από αυτή την μεγάλη συναυλία στον αγαπημένο μου Λυκαβηττό!»

Το El Sistema Greece είναι ένα εκπαιδευτικό μουσικό πρόγραμμα κοινωνικής ένταξης το οποίο παρέχει δωρεάν μουσική εκπαίδευση υψηλού επιπέδου σε παιδιά και νέους. Στόχος του είναι η δημιουργία μιας κοινότητας με πυρήνα τη μουσική χωρίς περιορισμούς και διακρίσεις. Η El Sistema Greece Youth Choir είναι ένα διαπολιτισμικό δυναμικά εξελισσόμενο φωνητικό μουσικό σύνολο, ανοιχτό σε νέους ηλικίας 8 έως 26 ετών με μουσικές γνώσεις. Τα μουσικά σύνολα του El Sistema Greece προσφέρουν μια ιδιαίτερη διαδικασία ομαδικής μάθησης μουσικής, βασισμένη στις αρχές και τις πρωτοποριακές πρακτικές διδασκαλίας του El Sistema Βενεζουέλας. Την El Sistema Greece Youth Choir προετοιμάζει και διευθύνει η Βάγια Παπαγιαννοπούλου.

Οι πόρτες του θεάτρου θα ανοίξουν στις 20:00 και η συναυλία θα ξεκινήσει στις 21:00. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα online και στην είσοδο του θεάτρου.

Για περισσότερες πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων, επισκεφθείτε το www.more.com και το www.msf.gr .

 

Πρόσβαση
*Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου για τις ημέρες και ώρες των εκδηλώσεων θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση/αποβίβαση ταξί.

Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.

Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο.

Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ:
ΤΑΞΙΔΙ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ

ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ

ΜΑΖΙ ΤΟΥ : Η ΒΙΚΥ ΚΑΡΑΤΖΟΓΛΟΥ & Ο ΒΥΡΩΝ ΤΣΟΥΡΑΠΗΣ

ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ: ΠΑΝΟΣ ΜΟΥΖΟΥΡΑΚΗΣ &  ΝΕΦΕΛΗ ΦΑΣΟΥΛΗ
ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ Η El Sistema Greece Youth Choir

Nίκος Πορτοκάλογλου: φωνή, κιθάρα
Βίκυ Καρατζόγλου: φωνή
Βύρων Τσουράπης: μπάσο, μαντολίνο, φυσαρμόνικα, φωνή
Σοφοκλής Γκέκας: τύμπανα
Ηλίας Λαμπρόπουλος: βιολί, μπουζούκι, τρομπέτα, γκάιντα, φωνή
Αλέξανδρος Ζουγανέλης: σαξόφωνο, φλάουτο
Κατερίνα Λιάκη: πλήκτρα, φωνή
Άκης Πασχαλάκης: ηχοληψία
Αγαπητός Καταξάκης: ηχοληψία stage 
Μελίνα Ζερβάκη: φωτισμοί 

Ένα  τραγούδι, ήταν η αφορμή να ενωθούν δυο καλλιτέχνες από διαφορετικούς κόσμους! 

Η καταξιωμένη τραγουδοποιός/ ερμηνεύτρια, το «κορίτσι» που όλοι αγαπήσαμε, η Πέννυ Μπαλτατζή συναντά για πρώτη φορά, τον λαμπερό τενόρο, που ξεσηκώνει το κοινό με τις εμφανίσεις του, Σταύρο Σαλαμπασόπουλο.  Το νέο τραγούδι της Πέννυ Μπαλτατζή, με τίτλο «… να ονειρευόμαστε»,  έρχεται  να σηματοδοτήσει αυτή τη συνεργασία. 

Από το μιούζικαλ, στην όπερα, από τις διαχρονικές επιτυχίες του Γιώργου Μουζάκη, στις αλησμόνητες ερμηνείες της Τζένης Βάνου και του Γιάννη Βογιατζή, από παγκόσμιες επιτυχίες μέχρι τις προσωπικές τους δημιουργίες.  Κόσμοι αντίθετοι, ενώνονται με κοινή αισθητική και δημιουργούν στον ακροατή μια βραδιά γεμάτη εκπλήξεις & συναίσθημα.  

Την καλλιτεχνική διεύθυνση της συνάντησης αυτής, έχει ο διακεκριμένος ενορχηστρωτής Γιάννης Δίσκος. 

Συντελεστές: 

Γιάννης Δίσκος – σαξόφωνο, κλαρίνο, ενορχηστρώσεις 
Δημήτρης Καζάνης – Βιολί
Λάμπης Κουντουρόγιαννης – Κιθάρες
Στέλιος Φραγκούς – Πιάνο/Πλήκτρα
Θοδωρής Σκόνδρας – Μπάσο
Θανάσης Τσακιράκης – Τύμπανα 
Επιμέλεια ήχου: Γιώργος Φιλικόζης
Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κουτάς 
Φωτογραφία: Κωνσταντίνος Λέπουρης 

Παραγωγή – Οργάνωση παραγωγής : ΑΚΑΝΘΟΣ – Νίκος Τσαούσης 

X LALALA presents

ROCKWAVE NIGHTS …Στην Κορυφή

IMANY

«Voodoo Cello»

16 Ioυλίου 2024

Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Αθήνα

To μυστικιστικό ταξίδι της ιέρειας της soul

ΙΜΑΝΥ και Voodoo Cello, ένας συγκλονιστικός διάλογος ανάμεσα σε μία μοναδική φωνή και οκτώ τσελίστες, ένα μαγικό ταξίδι από το σκοτάδι στο φως με οδηγό την αρχέγονη θηλυκή ενέργεια.

Για το Voodoo Cello, η Γαλλίδα soul ντίβα διασκευάζει ανεπανάληπτα από Madonna, Ed Sheeran και Elton John μέχρι Bonnie Tyler και Hozier. Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος που ακούγεται αυθόρμητος και ακατέργαστος χωρίς να είναι σκληρός, κρυστάλλινος χωρίς να είναι επιτηδευμένος. Με έναν εντελώς δικό της τρόπο, η ΙΜΑΝΥ βρίσκει τη φλέβα του ήχου που μας αγγίζει και μας εκπλήσσει, μας κάνει να αφεθούμε και να χαμογελάσουμε, να χορέψουμε ή να ονειρευτούμε.

ΒΙΟ

Η Nadia Mladjao ένιωθε από μικρή ότι μπορεί να κάνει τα πάντα. Σμίλεψε μια θέση για τον εαυτό της σε μια μεγάλη οικογένεια από τις Κομόρες, όπου πάντα κατάφερνε να ακούγεται η φωνή της. Δοκίμασε την τύχη της ως μοντέλο στη Νέα Υόρκη πριν το κάλεσμα από τη μουσική συμπαρασύρει τα πάντα στο πέρασμά του. Τότε η Nadia αξιοποίησε την πραγματική της δύναμη και ανέβηκε στη σκηνή ως Imany, ένα όνομα με ιδιαίτερη βαρύτητα, αφού σημαίνει Πίστη στα Σουαχίλι.

Κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ, το The Shape of a Broken Heart (2011) και το The Wrong Kind of War (2016), που συνδύαζαν τη soul και τη folk με πρωτόγνωρη ένταση, ενώ το τραγούδι της “Don’t Be So Shy” για την ταινία Sous les jupes des filles, σε σκηνοθεσία Audrey Dana έγινε τεράστια επιτυχία.

To 2021 ήρθε το Voodoo Cello. «Αφού κατάφερα να γίνω μητέρα χωρίς να αφήσω στην άκρη τη δουλειά μου, αποφάσισα να σταματήσω να έχω αμφιβολίες. Να δεχτούμε την ιερή γυναικεία φωτιά ως υπολογίσιμη δύναμη. Δεν υπάρχει τίποτα που μια γυναίκα δεν μπορεί να κάνει». Το Voodoo Cello είναι απόδειξη: Ένα άλμπουμ που από τη σύλληψη μέχρι την εκτέλεση φέρει αποκλειστικά τη σφραγίδα της Imany.

Ως δημόσιο πρόσωπο, η Imany έσπασε τα ταμπού γύρω από την ενδομητρίωση αγωνιζόμενη στο πλευρό της ENDOmind, της Γαλλικής Ένωσης κατά της Ενδομητρίωσης. Mε αφορμή το δικό της προσωπικό ταξίδι με την πάθηση, η Imany μίλησε για την ευθύνη που έχει σαν καλλιτέχνης να χρησιμοποιεί το βήμα της για να προωθεί την ορατότητα και την ενημέρωση για λιγότερο γνωστά κοινωνικά θέματα που αντιμετωπίζουν κυρίως οι γυναίκες.

ΙMANY

«Voodoo Cello»

16 Ιουλίου 2024

Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Ακολουθήστε την IMANY:

Facebook | Instagram | YouTube

Website

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”AzSt9eioBkY” thumb=”” title=”Play” noapi=”1″]

Το Φεστιβάλ της Αρβανίτσας,
το πρώτο και μεγαλύτερο φεστιβάλ του είδους
τόσο κοντά στην Αττική,
που σύστησε τις ομορφιές του βουνού
στους φίλους της καλής ελληνικής μουσικής,
μας δίνει ραντεβού για φέτος
από την Παρασκευή 12 ως την Κυριακή 14 Ιουλίου,
όπως πάντα στην καρδιά του Ελικώνα!

Ένα από τα μεγαλύτερα κατασκηνωτικά φεστιβάλ στην Ελλάδα,
και το μεγαλύτερο τόσο κοντά στην Αθήνα,
το Φεστιβάλ Δάσους της Αρβανίτσας, επιστρέφει
για 11 φορά φέτος, με ένα εντυπωσιακό line-up,
όπως κάθε χρόνο:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ & 100°C
ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ
SOCIAL WASTE

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ
ΙΟΥΛΙΑ ΚΑΡΑΠΑΤΑΚΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΣΤΑΚΙΔΗΣ
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΑΝΔΡΙΑΝΑ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΠΑΛΑΦΑΣ
ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΤΣΩΤΑΣ

Ο Ελληνικός Ορειβατικός Σύνδεσμος Κυριακίου διοργανώνει
το 11ο Μουσικό Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο, 3ήμερο φεστιβάλ
ελληνικής μουσικής που πραγματοποιείται, όπως κάθε χρόνο, τον Ιούλιο,
στo πανέμορφο οροπέδιο του Ελικώνα, σε υψόμετρο 1000 μέτρων,
κάτω από τη φυσική σκιά των δέντρων.

Όπως κάθε φορά, έτσι και φέτος όσοι προμηθεύονται 3ήμερα εισιτήρια μπορούν να κατασκηνώσουν δωρεάν στο βουνό, σε μια τεράστια, εντυπωσιακής ομορφιάς έκταση, γεμάτη αιωνόβια έλατα.
Για τις μέρες του φεστιβάλ, ο χώρος εξοπλίζεται στοχευμένα
για την εξυπηρέτηση των κατασκηνωτών και επισκεπτών.
Αναλυτικότερα, στο χώρο θα υπάρχουν κυλικείο, μπαρ, ψησταριά,
χημικές τουαλέτες, ντουζιέρες, ιατρείο και 2 ασθενοφόρα,
καθώς επίσης και παρουσία της Ελληνικής Ένωσης Έρευνας και Διάσωσης
Κέντρο Επιχειρήσεων Λιβαδειάς.

Η περιοχή
Στο δάσος της Αρβανίτσας, η ανθρώπινη παρέμβαση είναι ελάχιστη.
Η περιοχή απέχει 5΄ λεπτά (7 χλμ) μακριά από το Κυριάκι και 1,5 περίπου ώρα (125 χλμ) από την Αθήνα, ενώ οι παραλίες του Κορινθιακού κόλπου βρίσκονται σε απόσταση μόλις μισής ώρας με το αυτοκίνητο.

Ο Ε.Ο.Σ. Κυριακίου
Ο Ελληνικός Ορειβατικός Σύλλογος Κυριακίου είναι ένας εξαιρετικά δραστήριος και δυναμικός οργανισμός, που διοργανώνει πεζοπορίες
και αναβάσεις σε βουνά και φαράγγια σε ολόκληρη την Ελλάδα
αλλά και το εξωτερικό, διαδίδοντας την αγάπη για τη Φύση.
Το φεστιβάλ το οραματίστηκε και το υλοποίησε στο πλαίσιο
της προσπάθειάς του να αναδείξει την εξαιρετική ομορφιά της περιοχής.
Και σήμερα, 13 χρόνια μετά, έχει αναδειχθεί σε ένα
από τα σημαντικότερα φεστιβαλικά γεγονότα του καλοκαιριού!

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ:
Απαγορεύεται αυστηρά το άναμμα φωτιάς γιατί κινδυνεύει το δάσος!

Αύλειος χώρος Ολυμπιακών Εγκαταστάσεων Γαλατσίου

Με ταξιδιάρικη διάθεση και πλοηγό την επικοινωνιακή του αμεσότητα, ο Μίλτος Πασχαλίδης – με τα εννέα sold out στο City Garden – έρχεται ξανά την Πέμπτη 18 Ιουλίου για μία ακόμη εκρηκτική συναυλία.

Ένας από τους πλέον δημιουργικούς τραγουδοποιούς της εποχής μας, με πλούσια και συνεχή προσωπική δισκογραφία και πολλές σημαντικές συνεργασίες. Χαρισματικός τραγουδοποιός, με 27 χρόνια πορείας, μεγάλες συναυλίες και πολλά αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια.

Στον Μίλτο Πασχαλίδη περισσεύει η ροκ διάθεση και την τέχνη του ως τραγουδοποιού υποστηρίζει, με τον καλύτερο τρόπο, η ολοκληρωμένη φωνή του.

Ας απολαύσουμε αυτό το ραντεβού με όλα τα αγαπημένα τραγούδια του Μίλτου και – όπως πάντα- με πολλά στοιχεία αυτοσχεδιασμού, εκπλήξεις και αυθορμητισμό!

Θύμιος Παπαδόπουλος: πνευστά

Πάρις Περυσινάκης: λύρα

Γιάννης Μπελώνης: πιάνο

Νίκη Γρανά: ακορντεόν, τραγούδι

Ηλίας Δουμάνης: τύμπανα

Μίμης Ντούτσουλης: μπάσο

Πασχάλης Κολέντσης: ηχοληψία

Μανώλης Μπράτσης: φωτισμοί

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη στον Δίεση 101,3. 

Μιλά στον Θεόφιλο Δουμάνη και την  Εφη Γαλώνη, ενόψει τη συναυλία της στον Κήπο του Μεγάρου την Δευτέρα 10 Ιουνίου. 

Τους ακούμε στον Δίεση 101,3 την Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 20:00 

Ταυτόχρονα, τους βλέπουμε στο κανάλι του Δίεση στο ΥouTube, στην επίσημη σελίδα του Δίεση στο Facebook και στο diesi.gr. 

Δίεση 101,3 | Το Έντεχνο #Ραδιόφωνο της #Αθήνας 
Τ’αυτίσου εδώ!

135 χρόνια μετά την πρώτη του πρεμιέρα έρχεται από την παραμυθένια Πράγα, το κλασικό μπαλέτο που αγγίζει την αιωνιότητα!

Πιοτρ Ίλιτς Τσαικόφσκι

Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ

Συμμετέχουν διάσημοι σολίστ από το Κρατικό Μπαλέτο του Βερολίνου, το Βαυαρικό Μπαλέτο του Μονάχου και το Εθνικό Μπαλέτο της Ουγγαρίας

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

14-16 ΙΟΥΝΙΟΥ 2024

Η Ωραία Κοιμωμένη έρχεται στο Μέγαρο με την αυθεντική χορογραφία του Μαριούς Πετιπά. Εάν υπάρχει ένα μπαλέτο που θα μπορούσε να αγγίξει την αιωνιότητα, είναι η Ωραία Κοιμωμένη που γράφτηκε από τον Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι το 1889 και κατέχει ξεχωριστή θέση στην ιστορία του μπαλέτου, όχι μόνο ως ένα εξαιρετικό έργο, αλλά και ως η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Τσαϊκόφσκι στη μουσική για μπαλέτο. Ο συνθέτης εμπότισε την παραμυθένια πλοκή με έντονα συναισθήματα, ενσωματώνοντας μια ανθρώπινη ιστορία ̶ μια ιστορία αθωότητας, που αγγίζει τα όρια του κινδύνου, εντέλει όμως σώζεται από την αγάπη.

Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 14 Ιανουαρίου 1890. Ήταν το πρώτο μπαλέτο που χόρεψε ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ στη Δύση (1961), ο πρώτος ρόλος του Μπαλανσίν (στο περίφημο Θέατρο Μαριίνσκι), το έργο με το οποίο πρωτοεμφανίστηκε το Royal Ballet στις Ηνωμένες Πολιτείες και το έργο με το οποίο ξανάρχισε τις παραστάσεις του το Royal Opera House στο Κόβεν Γκάρντεν του Λονδίνου το 1946, μετά τον B’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Το 1966 ο Νουρέγιεφ δίνει την δική του εκδοχή για την Σκάλα του Μιλάνου σε μια παράσταση όπου ήταν και πρωταγωνιστής στον ρόλο του πρίγκιπα Ντεζιρέ.

Το μπαλέτο της Ωραίας Κοιμωμένης μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή και τόπο, σε μια χώρα όπου κατοικούν νεράιδες, πρίγκιπες και οι ιστορίες έχουν πάντα καλό τέλος. Όταν τα φώτα σβήσουν και η αυλαία σηκωθεί, η ιστορία της πανέμορφης πριγκίπισσας Αουρόρα ζωντανεύει, μέσα από έναν αψεγάδιαστο χορό, την ακαταμάχητη μουσική του Τσαϊκόφσκι, τα μαγευτικά κοστούμια και το σαγηνευτικό σκηνικό.

135 χρόνια μετά την πρώτη πρεμιέρα, το Royal Ballet Theater της Πράγας μας παρουσιάζει μια παραμυθένια εκδοχή με την συμμετοχή διάσημων σολίστ από το Κρατικό Μπαλέτο του Βερολίνου, το Βαυαρικό Μπαλέτο του Μονάχου και από το Εθνικό Μπαλέτο της Ουγγαρίας. Απολαύστε το κλασικό μπαλέτο στα καλύτερά του, την Ωραία Κοιμωμένη από την παραμυθένια Πράγα, μια παράσταση που αγγίζει την αιωνιότητα! Ένα μπαλέτο αφιερωμένο στην δύναμη της αγάπης!

Συμμετέχουν οι κορυφαίοι σολίστ:

Ιάνα Σαλένκο (Iana Salenko): Κορυφαία Μπαλαρίνα (Principal Dancer) στο Κρατικό Μπαλέτο του Βερολίνου.

Ξένια Σεβτσόβα (Ksenia Shevtsova): Πρώτη σολίστ (First Soloist) στο Κρατικό Βαυαρικό Μπαλέτο του Μονάχου

Μπορίς Ζουρίλοφ (Boris Zhurilov): Κορυφαίος χορευτής (Principal Dancer) στο Εθνικό Μπαλέτο της Ουγγαρίας

Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ

CT GARDEN FESTIVAL

Αύλειος χώρος Ολυμπιακών Εγκαταστάσεων Γαλατσίου

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ένας από τους κορυφαίους μουσικούς και τραγουδοποιούς μας, έρχεται και φέτος το καλοκαίρι στο CT Garden, με μια μουσική παράσταση στηριγμένη στα πιο αγαπημένα τραγούδια του αλλά και σε τολμηρούς συνδυασμούς ελληνικών και ξένων εμβληματικών τραγουδιών, με τον ιδιαίτερο τρόπο του, που γνωρίσαμε μέσα από την τηλεοπτική του εκπομπή, το «Μουσικό Κουτί».

Ολοκληρώνοντας τον τέταρτο και τελευταίο κύκλο στο Μουσικό Κουτί, την αγαπημένη τηλεοπτική εκπομπή που δημιούργησε για την ΕΡΤ1, ο Νίκος Πορτοκάλογλου αφοσιώνεται στο νέο πολυσυμμετοχικό δίσκο που ετοιμάζει εδώ και καιρό. Προπομπός του δίσκου, το ντουέτο του τραγουδοποιού με την Ιουλία Καραπατάκη με τίτλο Δεν υπάρχει άλλος δρόμος. Ένα φρέσκο και δυναμικό τραγούδι που συνδυάζει με τον μοναδικό τρόπο του Νίκου Πορτοκάλογλου το μπουζούκι με τα βαλκανικά πνευστά και τον ρυθμό της ρέγκε. Μαζί του, η Βίκυ Καρατζόγλου, μία από τις νεότερες αναγνωρίσιμες φωνές, που έχει ήδη χαράξει ιδιαίτερη πορεία στην ελληνική μουσική σκηνή. «Ψίχουλα» ο τίτλος του νέου τραγουδιού της, σε μουσική Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου και μας προτρέπει να ζήσουμε τον έρωτα στο απόλυτο χωρίς ημίμετρα.

Ο Βύρων Τσουράπης, πιστός συνοδοιπόρος του Νίκου Πορτοκάλογλου στις ζωντανές εμφανίσεις του, έγινε ευρύτερα γνωστός μέσα από το «Μουσικό Κουτί», ως μέλος της μπάντας της εκπομπής. Την ομάδα συμπληρώνει η πολύχρωμη και δυναμική μπάντα του Νίκου Πορτοκάλογλου, οι ”Ευγενείς Αλήτες”.

Nίκος Πορτοκάλογλου: φωνή, κιθάρα

Βίκυ Καρατζόγλου: φωνή

Βύρων Τσουράπης: μπάσο, μαντολίνο, φυσαρμόνικα, φωνή

Σοφοκλής Γκέκας: τύμπανα

Ηλίας Λαμπρόπουλος: βιολί, μπουζούκι, τρομπέτα, γκάιντα, φωνή

Αλέξανδρος Ζουγανέλης: σαξόφωνο, φλάουτο

Κατερίνα Λιάκη: πλήκτρα, φωνή

Άκης Πασχαλάκης: ηχοληψία

Αγαπητός Καταξάκης: ηχοληψία stage

Μελίνα Ζερβάκη: φωτισμοί

Οργάνωση παραγωγής: 360 Entertainment

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”V-7l3N2UNcE” thumb=”” title=”Play” noapi=”1″]

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη στον Δίεση 101,3. 

Μιλά στον Θεόφιλο Δουμάνη και την  Εφη Γαλώνη, ενόψει τη συναυλία της στον Κήπο του Μεγάρου την Δευτέρα 10 Ιουνίου. 

Τους ακούμε στον Δίεση 101,3 την Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 20:00 

Ταυτόχρονα, τους βλέπουμε στο κανάλι του Δίεση στο ΥouTube, στην επίσημη σελίδα του Δίεση στο Facebook και στο diesi.gr. 

Δίεση 101,3 | Το Έντεχνο #Ραδιόφωνο της #Αθήνας 
Τ’αυτίσου εδώ!

Δύο τιτάνες της κινηματογραφικής μουσικής

σε μια συναυλία με τα καλύτερα soundtracks

όλων των εποχών!

Ο Hans Zimmer και ο John Williams διασταυρώνουν τα ξίφη τους

την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2024, στις 9 το βράδυ,

στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!

Μουσικές που αγαπήσαμε, εξαιρετικοί φωτισμοί και προβολές, σ’ ένα show υψηλών προδιαγραφών!

Προπώληση:

www.more.com/music/the-music-of-hans-zimmer-vs-john-williams/

ΤΖΟΝ ΓΟΥΙΛΙΑΜΣ

Ο John Williams, βραβευμένος με πέντε Βραβεία OSCARS, τέσσερις GOLDEN GLOBES, επτά BAFTA και είκοσι τρία βραβεία GRAMMYS, είναι Αμερικανός συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και πιανίστας. Κατέχει τον δεύτερο μεγαλύτερο αριθμό υποψηφιοτήτων για OSCAR, 52 υποψηφιότητες, μετά τον Walt Disney. Το 2005, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου διάλεξε το μουσικό θέμα του Πόλεμου των Άστρων ως το σπουδαιότερο soundtrack όλων των εποχών. Ο Williams έχει συνθέσει το μουσικό θέμα σε 8 από τις 20 ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην Αμερική.

Για πάνω από έξι δεκαετίες, ο John Williams έχει συνθέσει μερικά από τα πιο δημοφιλή και αναγνωρίσιμα μουσικά θέματα στην ιστορία του κινηματογράφου: Τα σαγόνια του καρχαρία, Ο Πόλεμος των Άστρων, Σούπερμαν, Ιντιάνα Τζόουνς, Ε.Τ. ο Εξωγήινος, Επτά χρόνια στο Θιβέτ, Τζουράσικ Παρκ, JFK, Γεννημένος την 4η Ιουλίου, Τεχνητή νοημοσύνη, Η λίστα του Σίντλερ και οι τρεις πρώτες ταινίες του Χάρι Πότερ. Είναι ο μόνιμος συνεργάτης του Steven Spielberg.

Συνέθεσε τη μουσική για Ολυμπιακούς Αγώνες, το μουσικό θέμα των τηλεοπτικών σειρών Lost in Space και Land of the Giants. Παράλληλα, έχει συνθέσει αναρίθμητα έργα κλασικής μουσικής (κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου για ορχηστρικά σύνολα και σόλο όργανα).

ΧΑΝΣ ΖΙΜΜΕΡ

Ο Hans Zimmer, βραβευμένος με δύο Βραβεία OSCARS, ένα CLASSICAL BRIT AWARD, δύο GOLDEN GLOBES και τέσσερα βραβεία GRAMMYS, είναι Γερμανός

συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Πέρασε το πρώτο μέρος της καριέρας του στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν τρεις δεκαετίες έχει συνθέσει μουσική για πάνω από 100 ταινίες, πολλές τηλεοπτικές σειρές, ανάμεσα τους το βασικό θέμα της θρυλικής σειράς The Crown του Netflix, και για ντοκιμαντέρ σχετικά με τη φύση και την άγρια ζωή που παρουσίασε ο David Attenborough. Έχει συνεργασθεί με σημαντικούς άλλους συνθέτες, όπως ο Stanley Myers, και σημαντικότατους σκηνοθέτες ανάμεσα στους οποίους συγκαταλέγονται οι Christopher Nolan, Ridley Scott, Ron Howard, Gore Verbinski, Michael Bay, Guy Ritchie, και Denis Villeneuve. Έχει προταθεί πολλές φορές για τα σημαντικότερα βραβεία διεθνώς. Η πρώτη ταινία την οποία επένδυσε μουσικά ήταν η «Terminal Exposure» του Νίκου Μαστοράκη το 1987. Είναι επικεφαλής του τμήματος μουσικής των ταινιών της DreamWorks.

Τα soundtracks από τις διάσημες ταινίες του, όπως Ο Μονομάχος, Ο Άνθρωπος της Βροχής, Θέλμα & Λουίζ, Ο βασιλιάς των λιονταριών, Dune, Top Gun, James Bond: No Time to Die, Blade Runner 2049, Inception, Η λεπτή κόκκινη γραμμή, Ο τελευταίος Σαμουράι, Καλύτερα δε γίνεται, Ο κώδικας Da Vinci, και πολλές-πολλές άλλες, παρουσιάζονται σε συνεχείς παγκόσμιες περιοδείες με εκατομμύρια ενθουσιώδεις θεατές στα διάσημα ορχηστρικά κονσέρτα του.

Ερμηνεύει η συμφωνική ορχήστρα

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Διεύθυνση Ορχήστρας

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Φωτισμοί

SEBASTIEN LANOUE

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Η Φιλαρμόνια ξεκίνησε τη διαδρομή της τον Νοέμβριο του 2016. Ιδρύθηκε με στόχο να εκτελεί, να ηχογραφεί και εν γένει να προβάλλει την έντεχνη και ποιοτική μουσική.

H Φιλαρμόνια στηρίζεται αποκλειστικά στην ιδιωτική πρωτοβουλία κι έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική διαδρομή στο ελληνικό καλλιτεχνικό στερέωμα, έχοντας ερμηνεύσει πολλά έργα Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Φιλοδοξεί να συνεχίσει να προσθέτει τη δική της «νότα» στην προσπάθεια αναβάθμισης της μουσικής µας ζωής, με συνεχείς προσπάθειες για επέκταση και πρόοδο, όπως αποδεικνύει και η δημιουργία το 2020 τμήματος που ειδικεύεται σε συναυλίες με έργα μεγάλων ξένων συνθετών.

Στο πλαίσιο του επετειακού έτους 2021, και εν μέσω πανδημίας, η Φιλαρμόνια διοχέτευσε τη δραστηριότητά της στη δημιουργία βίντεο με έργα Ελλήνων συνθετών, δημιουργώντας τη σειρά «1821-2021. Ελευθερία-Δημιουργία», ενώ τον Σεπτέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το τρίτο CD της Φιλαρμόνιας, με το επετειακό έργο του Γιώργου Κατραλή, Η Άλωση της Τριπολιτσάς, αφιερωμένο στα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, με τη χορηγία του Δήμου Τρίπολης.

Πρόεδρός της είναι ο Καθηγητής Ιστορικής Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Νίκος Μαλιάρας, και Καλλιτεχνικός της Διευθυντής ο διεθνούς φήμης Αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Ο μαέστρος και συνθέτης Μιχάλης Οικονόμου σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς επίσης Βιολί, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο αποσπώντας πρώτα βραβεία, αριστεία και διακρίσεις σε όλα του τα διπλώματα. Λαμβάνοντας την υποτροφία του ΙΚΥ, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης αποκτώντας Master στη Διεύθυνση Ορχήστρας και Διδακτορικό στη Σύνθεση.

Δάσκαλοί του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως οι Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών “Δημήτρης Μητρόπουλος” και “ALEA III”. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των Ελληνικών ορχηστρών και πολλών ορχηστρών του εξωτερικού, ενώ τα έργα του έχουν παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο.

Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι διευθυντής του Μουσικού Τμήματος και τακτικό μέλος της Συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, μόνιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας σε πολλά Ωδεία και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Από το 2013 είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός του γκαλά των νικητών του διαγωνισμού OPERALIA του Plácido Domingo με έδρα το Λονδίνο και πραγματοποιεί περιοδείες του διαγωνισμού ανά τον κόσμο.

Είναι ο αρχιμουσικός της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ.

Πρόγραμμα παράστασης

John Williams:

Σούπερμαν (Superman), Κάπτεν Χουκ (Hook), Τα σαγόνια του καρχαρία (Jaws), Οι μάγισσες του Ήστγουικ (The Witches of Eastwick), Η Λίστα του Σίντλερ (Shindler’s List), Χάρι Πότερ (Harry Potter), Ο Πόλεμος των Άστρων (Star Wars), Μόναχο (Munich), E.T. Ο Εξωγήινος, Ιντιάνα Τζόουνς (Raider’s March), Star Wars: Across the stars (Love Theme From Attack Of The Clones), Jurassic Park, Star War: Imperial March (Theme From The Empire Strikes Back).

Hans Zimmer:

Μαδαγασκάρη (Madagascar), Ο σοφέρ της κυρίας Ντέιζι (Driving Miss Dasy), Περλ Χάρμπορ (Pearl Harbour), Ο Κώδικας Da Vinci (The DaVinci Code), Κύματα φωτιάς (Backdraft), Interstellar, Μπάτμαν, Ο Σκοτεινός Ιππότης (Batman, The Dark Knight), Inception, Ο Μονομάχος (Gladiator), Οι πειρατές της Καραϊβικής (Pirates of the Caribbean).

Οι Polkar έρχονται την Τετάρτη 19 Ιουνίου στην Τεχνόπολη, στο Γκάζι, για ένα ροκσταριλίδικο, τσιφτετελοράπ, πανηγυρτζίδικο party για να γιορτάσουν τα πρώτα τους 10 χρόνια. Στο υπερθέαμα των Polkar θα συμμετέχουν εκλεκτοί καλεσμένοι που είτε συνδέθηκαν με την δεκάχρονη πορεία τους, είτε είναι φίλοι της μπάντας, είτε είναι απλά αντικείμενα λατρείας.

Θα ακουστούν: τραγούδια μεγατόνων, επιτυχίες 10 χρόνων, πλούσιο παρεξηγήσιμο λαϊκό πρόγραμμα και αβάσταχτες ερωτικές ιστορίες.

Θα εμφανιστούν: λυσσασμένοι fans που περιμένουν να τους δουν στην Τεχνόπολη, φασαίοι που αυτό δεν το χάνουν, όσοι δεν βρήκαν εισιτήριο για τους Coldplay, οργανωμένα γκρουπ από τη Θεσσαλονίκη.

Dress code: Ελεύθερη επιλογή αρκεί να είναι κάτι αβυσσαλέο!

Στην παράσταση των Polkar στην Τεχνόπολη θα επιχειρηθεί να σπάσει το ρεκόρ Γκίνες των περισσότερων εσώρουχων στον αέρα σε συναυλία από το 1970 και μετά.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”2ZWwCFdfJfE” thumb=”” title=”Play” noapi=”1″]

Ο Κωστής Μαραβέγιας δίνει και φέτος το καθιερωμένο ραντεβού του στον Κήπο του Μεγάρου την Παρασκευή 28 Ιουνίου αλλά και το Σάββατο 29 Ιουνίου, μετά τη μεγάλη ζήτηση εισιτηρίων. Γιατί μια μέρα δεν είναι ποτέ αρκετή!

Αυτή τη φορά υπόσχεται συναυλία σε ρυθμό beach party μεταμορφώνοντας με τα τραγούδια και τις μουσικές του το γκαζόν σε άμμο και τα δέντρα σε αλμιρίκια και κέδρους.

Ντυθείτε ελαφριά, πάρτε ψάθα, βάλτε και μαγιό κι ελάτε.

Γεμάτος πάντα με την υπέροχα θετική του ενέργεια και το μεγάλο του χαμόγελο, μοιράζεται μαζί μας όλα τα αγαπημένα μας από τη δισκογραφία του – και όχι μόνο – και μας προσκαλεί και φέτος να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε σε ένα καλοκαιρινό πάρτι που θα μας μείνει αξέχαστο.

Καλοκαίρι με Μαραβέγια και Κήπο, σταθερή αξία που αγαπάμε.

Μαζί του παίζουν, οι εξαιρετικοί και σταθεροί φίλοι και συνεργάτες του μουσικοί: Νίκος Αγγλούπας (ηλεκτρικό μπάσο), Άγγελος Αγγελίδης (ηλεκτρική κιθάρα), Jim Staridas (τρομπόνι), Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο, πλήκτρα), Demian Gomez  (κρουστά, τύμπανα).

Υπεύθυνοι ήχου: Σωτήρης Παπάκος, Ανδρέας Κουταλάς

Φωτισμοί: Φίλιππος Τρέπας

Συμπαραγωγή: MINOS EMI/UNIVERSAL – ΟΜΜΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28  & ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ 2024

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ:15€

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”TI8vq_OEz3Y” thumb=”” title=”Play” noapi=”1″]

Ηλίας, Εισβολέας, Λιάκος, Είσβο.
Τα πολλά “πρόσωπα” ενός από τους κορυφαίους έλληνες rappers δεν χρειάζονται συστάσεις. Προερχόμενος από την hip hop μάνα της Αθήνας, το Γαλάτσι, ήταν εκεί από την αρχή δίνοντας φωνή σε μια ολόκληρη γενιά.

Ο Εισβολέας ανεβαίνει φέτος στη σκηνή γιορτάζοντας τα 25 χρόνια παρουσίας του στη μουσική!

Με φουλ μπάντα και την ξεσηκωτική ενέργεια που γνωρίζουμε, στήνει κάθε φορά ένα αξέχαστο live, όπου η ραπ παντρεύεται με το ρεμπέτικο, τα μπλουζ και τις μουσικές της Μεσογείου.

Με εύστοχες ρίμες και μερακλίδικα ρεφρέν.
Γιατί ο Λιάκος εξελίσσεται διαρκώς.
Πιάνει το τέμπο της εποχής και προχωρά μπροστά.
Σταθερά επίκαιρος, ποτέ εφησυχασμένος, πάντα δημιουργικός.

Line up:
Λιάκος Παπανικολός: ρίμες, τραγούδι
Ανδριάνα Αχιτζάνοβα: τραγούδι, νέι
Βαγγέλης Καραπέτρος: βιολί, κιθάρα
Σπύρος Βρυώνης: κιθάρα
Νικόλας Κανάς: πλήκτρα
Κωνσταντίνος Σπηλιωτόπουλος: μπάσο
Σωτήρης Ντούβας: τύμπανα

Το “THE WALL – PINK FLOYD’S ROCK OPERA”, η πιο ροκ όπερα όλων των εποχών, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα την Κυριακή 7 και τη Δευτέρα 8 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

Έξι σημαντικοί μουσικοί της ροκ, τέσσερις σπουδαίοι τραγουδιστές, που έχουν την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος, δέκα χορευτές σολίστες του σύγχρονου χορού, συνθέτουν την μεγαλύτερη ροκ όπερα στην ιστορία της ροκ.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd, ζωντανή επί σκηνής, και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τη μουσική, και τα φαντασμαγορικά σκηνικά τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.

Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.

Την εποχή εκείνη, ο Ρότζερ Γουότερς (George Roger Waters) και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.

Το “Pink Floyd – The Wall”, η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της Ροκ Όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.

Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το “THE WALL – PINK FLOYD’S ROCK OPERA” γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα.

Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.

Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Γουότερς, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.

Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης, ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο

Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας, τους εθισμούς των ανθρώπων, τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!

Η παράσταση ερμηνεύεται από:

ΧΟΡΟ: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.

ΜΟΥΣΙΚΗ: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ: Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall” και αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας

SPECIAL EFFECT: Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D’ASCENZO (κιθάρα), Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.

ΧΟΡΕΥΤΕΣ

Alexia CUVELIER, Alizée DUVERNOIS, Andrea APADULA, Eloise MANSEAU, Guillaume ZIMMERMANN, Killian TOUBOUL, Ludovic COLLURA, Mathieu COBOS, Melody CAILLIERET, Mickael GADEA.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”bb7VyBJ_yQE” thumb=”” title=”Play” noapi=”1″]

Η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στον Δίεση 101,3!

Μιλούν στον Θεόφιλο Δουμάνη για το «Κάτι Καίγεται» και τα νέα τους τραγούδια, την πολύχρονη φιλία τους, την τέχνη, τις «ασπίδες» μας, τις ιδέες, τους κύκλους στη ζωή,  και την πραγματικότητα.

Τους ακούμε στον Δίεση 101,3 το Σάββατο 8 Ιουνίου, στις 11 το πρωί, και, σε επανάληψη, την Κυριακή 9 Ιουνίου στις 8 το βράδυ.

Ταυτόχρονα, τους βλέπουμε στο κανάλι του Δίεση στο ΥouTube, στην επίσημη σελίδα του Δίεση στο Facebook και στο diesi.gr.

ΔΙΕΣΗ 101,3  Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!