Συντάκτης: xo

 

Για πόσα χρόνια ακόμα θα κοιμάται η Ωραία Κοιμωμένη; Με ποιο τρόπο θα προσπαθήσει να την ξυπνήσει ο τολμηρός Πρίγκιπας Αστέρης; Θα φτάσει άραγε η αγάπη τους πέρα από το Τέλος του Κόσμου για να σωθούν;

 

 

Μια άλλη εκδοχή του αγαπημένου παραμυθιού της Ωραίας Κοιμωμένης ανεβαίνει φέτος, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Στάγκου, κάθε Σάββατο και Κυριακή, από τις 29 Οκτωβρίου, στο Μικρό Παλλάς.

 

Η Ωραία Κοιμωμένη κοιμάται εδώ και χρόνια και παρότι ο βασιλιάς-πατέρας της έχει απαγορεύσει οτιδήποτε σχετίζεται με τον ύπνο, από το χασμουρητό και τα μαξιλάρια, μέχρι τη μεσημεριανή σιέστα και την… ίδια τη νύχτα, τίποτα δεν αλλάζει προς το καλύτερο. Μόνο που και πού πετάγεται μέσα στον ύπνο της και παραμιλά σε μια γλώσσα που κανείς δεν καταλαβαίνει!

 

Μέχρι που μια μέρα καταφθάνει στο βασίλειο ο Πρίγκιπας Αστέρης, από το βασίλειο της Προαιώνιας Εμπιστοσύνης, ψάχνοντας να βρει και να σώσει την τελευταία πολύχρωμη ζέβρα. Προς έκπληξη όλων αναγνωρίζει την Πριγκίπισσα

 

Αυγή – την Ωραία Κοιμωμένη- η οποία του λέει ότι μόνο αυτός μπορεί να την γιατρέψει, αν την πάρει πέρα από το Τέλος του Κόσμου.

 

Έτσι θα ξεκινήσουν μαζί ένα μακρύ ταξίδι που θα καταλήξει στο θρυλικό νησί της Γνώσης. Εκεί ζουν σε προαιώνια έχθρα δύο «φυλές», από την μία στην Χώρα των Μαθημαγικών, οι Μάγοι, ο Αρχιμάγος Σολομώντας, ο μάντης Κάλχας και η μάγισσα Κίρκη, όλοι τους πολύ γέροι, κι από την άλλη, στην Χώρα των Πειραματεχνημάτων, οι Επιστήμονες, η Μαντάμ Κιουρί, ο Νεύτωνας και ο Κοπέρνικος, όλοι τους μικρά παιδιά. Και οι δύο «φυλές», αλληλοκατηγορούμενες για όλα τα δεινά που τους συμβαίνουν, θα προσπαθήσουν να ξυπνήσουν την Ωραία Κοιμωμένη, με καταστροφικά όμως αποτελέσματα.

 

Απογοητευμένος ο Πρίγκιπας Αστέρης θα αποφασίσει να πιει το υπνωτικό που προόριζε για την μυθική πολύχρωμη ζέβρα και να κοιμηθεί αιώνια δίπλα στην αγαπημένη του. Και τότε – ω του θαύματος – η Ωραία Κοιμωμένη ξυπνά.

Οι επιστήμονες και οι μάγοι καταλαβαίνουν πόσο πολύ τους είχε τυφλώσει η διαμάχη τους και αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και μαζί με την αγάπη της πριγκίπισσας Αυγής να ξυπνήσουν τον πρίγκηπα Αστέρη…

 

Η αγαπημένη ιστορία μικρών και μεγάλων, ειπωμένη με έναν άλλο τρόπο, μια θεατρική παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ και περιπέτεια, πλημμυρισμένη με χρώματα, όνειρα, μαγικά κόλπα, μουσική και χορό, που έρχεται να μας μιλήσει για την δύναμη της Αρχαίας Σοφίας και την ορμή της Επιστήμης, την Αγάπη, την Εμπιστοσύνη και τη Συνεργασία!

 

 

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

 

Μια φορά κι έναν καιρό… ήταν μια πανέμορφη κοιμισμένη Πριγκίπισσα που έλεγε λογάκια σε άγνωστες γλώσσες κι ένας ονειροπόλος αλλά ατσούμπαλος Πρίγκιπας, που άλλο έψαχνε και άλλο βρήκε, κι ήταν κάποιοι Μάγοι και κάποιοι Επιστήμονες – όλοι γνωστοί και μη εξαιρετέοι – που ζούσαν μαζί ( αλλά χωρίς να μιλάνε οι μεν στους δε) σ’ένα κόσμο μακρινό, γεμάτο…..

μαγικά βότανα, πειράματα και τηλεσκόπια, ζωγραφιές που ζωντάνευαν, ΑΓΑΠΗ, γλυκά παιδικά χαμογέλα και νάζια, ανθρώπους που πετούσαν, φαντασία, γεροντικά πείσματα, απαγορευμένα μαξιλάρια, ποτήρια και μπάλες που αιωρούνταν, εκρήξεις φωτιάς, αγκαλιές, αγωνία γεμάτη με το φως του φεγγαρόφωτου, ελπίδες μιας αιώνιας ευτυχίας, όνειρα, σοφία και πανάρχαια μυστικά, χορούς, καυγάδες, τρικλοποδιές και ζαβολιές και στο τέλος εμπιστοσύνη και συνεργασία κι άλλη αγάπη κι άλλη κι άλλη….

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Σταύρος Στάγκος, Κώστας Παντελιάς

Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σκηνικά: David Negrin

Χορογράφος: Στέλλα Κρούσκα

Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Στίχοι Τραγουδιών: Έρση Νιαώτη

Magic Consultant: Costa Fantastico (Κώστας Παντελιάς)

Φωτογράφος: Μάριος Θεολόγης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λουίζα Νικολάου

 

Παίζουν:

Θοδωρής Αντωνιάδης, Αγγελική Πασπαλιάρη, Χρήστος Ευθυμίου, Αγγελική Καρυστινού, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Ελευθερία Κρατημένου και ο μάγος Costa Funtastico

 

 

 

Παραγωγή: EPOPSIS

 

Χώρος: Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2, Αθήνα

(City Link)

 

Πρεμιέρα: 29 Οκτωβρίου 2016

Παραστάσεις: Σάββατο 15:00, Κυριακή 11:30 και 15:00

Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ (γενική είσοδος)

Κρατήσεις: 2111000365

 

 

 

Παραστάσεις για δημοτικά σχολεία καθημερινές πρωινά κατόπιν συνεννόησης στο τηλ 6949762060

 

 

Η ιδιόρρυθμη «τραγωδία» του Μέντη Μποσταντζόγλου, σε μια ευφρόσυνη μουσική προσέγγιση του έργου, ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο Προσκήνιο από τις θεατρικές επιχειρήσεις των Αφοί Τάγαρη, στις 26 Οκτωβρίου 2016, σε σκηνοθεσία της Μάρθας Φριντζήλα.

Ζούμε σε μια μαγική εποχή: Ροζ φλαμίνγκο κατακλύζουν το Ναύπλιο, πλαστικές παντούφλες βγαίνουν σε ιερό προσκύνημα, δισεκατομμυριούχοι καναλάρχες κοιμούνται σε ράντζα, παλλόμενα πέη συγκλονίζουν το πανελλήνιο, δημοφιλής τραγουδιστής βραβεύεται για την προσφορά του στο αρχαίο δράμα και φυσικά, το Όχι γίνεται Ναι.
 

Η Φαύστα του Μποστ είναι ο μόνος τρόπος να αντιμετωπίσουμε την σουρεαλιστική καθημερινότητα που δεν σταματά να μας εκπλήσσει. Η Φαύστα δεν είναι μία γυναίκα ή ένας ρόλος. Δεν είναι τραγωδία ή κωμωδία. Δεν είναι παρωχημένη ή επίκαιρη. Επιφανειακή ή βαθιά. Είναι η καταγραφή της ελληνικής πραγματικότητας σε μία γλώσσα κακοπαθημένη που τόσο αριστοτεχνικά χειρίζεται και ταλαιπωρεί ο συγγραφέας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Μέντης Μποσταντζόγλου “Μποστ”

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Σκηνογραφική, ενδυματολογική σύλληψη: Άγγελος Παπαδημητρίου
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Μαντζούκης
Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Βοηθοί σκηνοθέτη: Σμαράγδα Κάκκινου, Φένια Τσάμη

 

Διανομή
ΦΑΥΣΤΑ Ελένη Κοκκίδου
ΓΙΑΝΝΗΣ Τάσος Γιαννόπουλος
ΜΑΡΙΑΝΘΗ Κώστας Μπερικόπουλος
ΡΙΤΣΑΚΙ Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Κος ΙΑΤΡΟΥ Μενέλαος Χαζαράκης
Κα ΙΑΤΡΟΥ  Γιώργος Γιαννακάκος
ΓΙΟΣ Γιώργος Οικονόμου
ΦΩΝΗ ΑΓΓΕΛΟΥ Αγγελος Παπαδημητρίου
 

 

Παραγωγή: Αφοι Τάγαρη

 

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

 

Χώρος: Θέατρο Προσκήνιο

Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 26 Οκτωβρίου 2016

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 19:30,

Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 (Λαϊκή Απογευματινή) και στις 21:00, Κυριακή στις 18:00 και στις 21:00

Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 20 ευρώ, 16 ευρώ (Λαϊκή Απογευματινή μόνο Σάββατο απόγευμα) και 13 ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους, εκτός Σαββάτου)

TETAΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΑΝΩ ΤΩΝ 65 ΕΤΩΝ, 16 ΕΥΡΩ

 

Κρατήσεις: 210 8256 838

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Viva.gr

Facebook Page: https://www.facebook.com/theatroproskinio/

https://www.instagram.com/tagaris_productions/

Πάρκινγκ πλησίον του θεάτρου, επί της οδού Αβέρωφ, με χρέωση 4 ευρώ

 

Το  «θρυλικό»  Καπλάνι της βιτρίνας για 2η χρονιά στο Θέατρο Α Β Α Κ Ι Ο για λίγες μόνο παραστάσεις

 

Το αριστούργημα της Άλκης Ζέη, ΤΟ ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ, μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις των τελευταίων ετών, αντάξια του κλασικού μυθιστορήματος, θα επαναληφθεί και φέτος για λίγες μόνο παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ Α Β Α Κ Ι Ο, Ιερά Οδός 7-11, Γκάζι.

 

Πρεμιέρα : Κυριακή 13 Νοεμβρίου στις 15:00

 

Μία μεγάλη παραγωγή με 11 καταξιωμένους και ταλαντούχους  ηθοποιούς  και  συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ,  με τις εξαίσιες μουσικές του Μιχάλη Αβραμίδη, θα μεταφέρουν ξανά μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο ‘’σκηνικό’’ των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δυό μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική διασκευή/σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά- Κοστούμια : Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική : Μιχάλης Αβραμίδης

Στίχοι τραγουδιού : Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου

Προβολές 3D και Video Art : Σπύρος Ρασιδάκης , Αλέξανδρος Τσερέπας

Επιμέλεια κίνησης : Κική Μπάκα

Φωτογραφίες παράστασης : Διαμαντής Τάσσης, Χρίστος Σιμάτος

Μακιγιάζ : Εύη Ζαφειροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Α΄ Θοδωρής Ντουρντουρέκας, Β΄ Ελεάννα Φινοκαλιώτη

Κατασκευή Σκηνικών : Παναγιώτης Λαζαρίδης , Βασίλης Σακκής

Προβολή-Επικοινωνία: BrainCo S.A.

 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Γιάννης Καρατζογιάννης, Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Δημήτρης Μαύρος, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μαρία Κοκκινίδου, Τζένη Παρασκευαΐδου , Φοίβος Παπακαλούσης Χριστίνα Πάγκαλη, Πανάγος Ιωακείμ, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Γιώργος Βουβάκης.

 

Η ηθοποιός και σκηνοθέτις Ανδρομάχη Χρυσομάλη λέει Για το Καπλάνι :

 

« Όταν καταπιάστηκα με τη διασκευή του Καπλανιού, δεν περίμενα ότι θα κυλούσε τόσο αβίαστα. Ξεκίνησα να γράφω και σταμάτησα μόνο όταν πια είχε ολοκληρωθεί. Προσπάθησα να κάνω διορθώσεις , αλλά καμία λέξη δεν ήθελε να μετακινηθεί. Ήταν εκεί ολοζώντανο και περίμενε να πάρει σάρκα και οστά στη σκηνή. Ήταν το μικρό εκείνο κοριτσάκι, η Άλκη Ζέη, που ήθελε να τρέξει, να χαρεί, να παίξει με τους φίλους της, να αγκαλιάσει τη μαμά της, να νοιώσει τον κρυφό πόνο του παππού, που έκαψαν τα βιβλία του, να κλάψει για τον Αλέξη που τον έδιωξαν απ’ το σχολείο , να λυπηθεί που έχει μυστικά από τους μεγάλους, να αναρωτηθεί γιατί κρύβεται ο ξάδελφός τους ο Νίκος, να ονειρευτεί τη στιγμή που θα γίνει συγγραφέας και θα μπορεί να γράφει χαρούμενες ιστορίες μόνο, όχι λυπητερές.

Ιστορίες για έναν κόσμο όμορφο, δίκαιο, όπου τα παιδιά όλου του κόσμου θα χαμογελάνε, που θα έχουν παπούτσια να φορέσουν, που δεν θα πεινάνε, που θα ζουν με αξιοπρέπεια, που θα είναι ευχαριστημένα πολύ, δηλαδή ΕΥ-ΠΟ, ΕΥ-ΠΟ πολύ ΕΥ-ΠΟ.

Αυτή είναι η μικρή μας ιστορία, η παράστασή μας στο Θέατρο ΑΒΑΚΙΟ.

Ένα ταξίδι πίσω στο χρόνο, το καλοκαίρι του 1936, όπου η δικτατορία του Μεταξά μπερδεύεται με τα παιχνίδια της Μέλιας και της Μυρτώς, ένα ταξίδι στην παιδική αφέλεια και αθωότητα, στην συγκίνηση και το χιούμορ, ένα ταξίδι στις αναμνήσεις των παιδικών μας χρόνων, τότε που πρωτοδιαβάσαμε το Καπλάνι της Βιτρίνας σαν ήμασταν μικρά παιδιά και δεν το ξεχάσαμε ποτέ ».

 

Τι είπε η συγγραφέας Άλκη Ζέη όταν είδε Το Καπλάνι της Βιτρίνας στο θέατρο:

’’Πήγα με πολύ αγωνία να δω Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου καθόντανε τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανήψια και μικρανήψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η Αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι – δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.

Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα. Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια. Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως. Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’.

Άλκη Ζέη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Διάρκεια : 2 ώρες με διάλειμμα

Τοποθεσία: Θέατρο Α Β Α Κ Ι Ο Ιερά Οδός 7-11, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα Κυριακή 13 Νοεμβρίου στις 15:00
Κυριακές στις 12:00
Πρωινές για σχολεία στις 10:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 12€  Ενήλικες
10€  Παιδικό
8€  Ομαδικό

Πληροφορίες – κρατήσεις: Τηλέφωνα : 210 5325563 / 697 7063881

Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/avakio-theatro/to-kaplani-tis-vitrinas/

 

«Πού καιρός και πού κεφάλι να στοχαστούνε,

να βρούνε τη φύτρα και τη ρίζα τού κακού.

Όλοι φρενιασμένοι τρέχανε…»

 

 

Η «Μαζώχτρα» του Αργύρη Εφταλιώτη αλλάζει θεατρική στέγη και παρουσιάζεται – σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου- στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104, από τις 15 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή, ενώ θα υπάρχει και η δυνατότητα καθημερινών πρωινών παραστάσεων-κατόπιν συνεννόησης-για Σχολεία.

 

Η παράσταση της “Μαζώχτρας” είναι η συνέχεια και η εξέλιξη της φόρμας που πρωτοείδαμε στους “Χαλασοχώρηδες” και αποτελεί πρόταση της ομάδας πάνω στη δραματοποίηση της λογοτεχνίας, απαντώντας με τον πιο δημιουργικό τρόπο στο ερώτημα πώς μπορεί ένα διήγημα με τριτοπρόσωπη αφήγηση, να παιχτεί στο θέατρο χωρίς να υποστεί διασκευή και χωρίς τη χρήση αφηγητή.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Η Μαζώχτρα» του Αργύρη Εφταλιώτη είναι μία νουβέλα που δημοσιεύτηκε το 1900, μαζί με άλλα διηγήματα τού συγγραφέα με τον τίτλο «Η Μαζώχτρα και άλλες ιστορίες».

 

Η ιστορία διαδραματίζεται σ’ένα χωριό της Κρήτης, την «Παραμυθιά», όπου δύο νέοι ερωτεύονται και ανταλλάσσουν όρκους αγάπης. Αλλά ένα αρχοντόπουλο δεν μπορεί να παντρευτεί μια μαζώχτρα. Ο Πανάγος παίρνει τον λόγο του πίσω και η προδομένη Ασήμω αντιμετωπίζει τον χλευασμό του χωριού. Δεν συμβιβάζεται όμως με την κοινωνική αδικία κι αποφασίζει να εκδικηθεί. Με ένα ψέμα της που διαδίδεται σαν φήμη σε όλο το χωριό, σπέρνει τη συμφορά. Αλλεπάλληλα φονικά ξεκινούν ανάμεσα σε χριστιανούς και μουσουλμάνους Παραμυθιώτες…

 

Ένα ολόκληρο χωριό φτάνει στην καταστροφή γιατί κανείς, όταν ξέσπασε το κακό, δεν κάθισε να σκεφτεί τις πραγματικές αιτίες. «Πού καιρός και πού κεφάλι να στοχαστούνε, να βρούνε τη φύτρα και τη ρίζα τού κακού. Όλοι φρενιασμένοι τρέχανε…»

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Αργύρης Εφταλιώτης

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρήστος Χριστόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη

 

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Ερμηνεύουν: Νάντια Δαλκυριάδου, Θοδωρής Θεοδωρίδης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

 

Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο, 15 Οκτωβρίου

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων : Σάββατο 21.15 και Κυριακή 19.00

Τιμή Εισιτηρίου: : 12 € (γενική είσοδος), 8 € (μειωμένο)

Περισσότερες Πληροφορίες: https://www.facebook.com/hmazoxtra

Τηλέφωνο επικοινωνίας για Σχολεία: 6977635806 (κα Αγγελική Μαρίνου).

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/i-mazoxtra

 

Χώρος: Θέατρο 104 – Σκηνή || Ευμολπιδων 41, Γκάζι (Στάση Μετρό Κεραμεικός) ||

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις : 2103455020 – 6940290312 || www.104.gr ||

www.facebook.com/theatre104

 

 

Γιατί να δείτε την παράσταση

 

Μια παράσταση που καταφέρνει να φέρει πίσω στη Γένεση του Θεάτρου,

ένα αφηγηματικό κείμενο, προτείνοντας ύφος και ήθος (Π. Αγιαννίδης/ Τα Νέα)

 

Εκ πρώτης όψεως μια ιστορία έρωτα με φόντο τους ελαιώνες της Κρήτης,

η νουβέλα δεν αργεί να εξελιχθεί σε κάτι βαθύτερο: μια πραγματεία για την τάση μας να υιοθετούμε άκριτα ανεπιβεβαίωτες φήμες, καταδικάζοντας τον «ξένο» για οτιδήποτε διαταράσσει την κανονικότητά μας.

(Χ. Σανούδου/ Καθημερινή)

 

Δεν έχουμε να κάνουμε μόνο με μια «τεχνικά» άψογη μεταφορά

ενός κειμένου στο σώμα τριών ηθοποιών, αλλά με σκηνική ποίηση (Τ.Καραόγλου/ elculture)

Απλα delightful μεταφορά του διηγήματος του Αργύρη Εφταλιώτη απο τα 1900,

ακόμα κι όταν αρχίζουν τα μαζικά φονικά,

ακόμα κι όταν ξαφνικα αναστέκεσαι στη θέση σου απο ένα κωμικά αφαιρετικό “μπαμ!”

που και παλι σου έχει κόψει την ανάσα. (Μ. Βαμβούνης/ Gkoultoura)

 

Οι αυτοσαρκαστικές εξάρσεις της σκηνοθεσίας κι η αξιοζήλευτα ηλεκτρισμένη ενέργεια με την οποία κινείται

η τριάδα στη σκηνή, αλαφραίνουν την πυκνότητα του λόγου, κάνοντας την ιστορία να ρέει γάργαρη και δροσερή, κι είναι μια ιδιαίτερη ευγένεια το συναίσθημα που σού γεννιέται απ’ τον τρόπο

με τον οποίο προσεγγίζει, διαχειρίζεται κι αναδεικνύει τη γραφή του Εφταλιώτη η ομάδα.

(Ι.Πρωιμάκης / popaganda)

 

Η παράσταση είναι σκηνοθετημένη με έναν μοναδικό θεατρικά αφηγηματικό τρόπο,

απέριττο και καθαρό, με κοινωνικές παρατηρήσεις οξυδερκείς και έναν θαυμάσιο υπόγειο σαρκασμό (E.Αϊβαλιώτου/ Catisart)

 

Ανακαλύψαμε μια δυνατή ομάδα ηθοποιών που έχει κατακτήσει απόλυτα το κείμενο και με απλά αλλά έξυπνα σκηνοθετικά ευρήματα καθηλώνει τον θεατή. Τελικά υπάρχουν ακόμα “μικρές” θεατρικές σκηνές που δημιουργούν “μικρά θαύματα”. (Μ.Λυμπεροπούλου/presspublica)

 

 

 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ 104 # ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2016-2017 # mia agapi megali

 

 

Ομάδα Άπειρον, Βρώμικα παραμύθια || από 24/9

κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9.15 μμ

Σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα
Ερμηνεύουν οι Γιώτα Τσιότσκα, Ηρώ Κισσανδράκη, Δων Χριστοδούλου

 

Ιούλιος Βερν, “Ταξίδι στο κέντρο της γης” || παιδική σκηνή || από τις 25/9

και κάθε Κυριακή στις 3.00 μμ

Σκηνοθεσία : Άγγελος Χατζάς – Αλέξανδρος Κομπόγιωργας 
Ερμηνεύουν οι Αλέξανδρος Κομπόγιωργας ,Νεφέλη Κουλούρη , Άγγελος Χατζάς

 

Κατερίνα Βρανα, About Sex || από 28/9

κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 9.15 μμ

 

Πέτρος Κουμπλής, Δεν είμαι φλαμίνγκο || παιδική σκηνή || από τις 2/10

κάθε Κυριακή στις 12.00 μμ

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική: Πέτρος Κουμπλής

Ερμηνεύουν: Γιώτα Βιτετζάκη, Ευγενία Λιάκου, Νίκος Ζιάζιαρης, Νίκος Λεκάκης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Βασίλης Χατζηδημητράκης

 

Gazi Comedy Club || από 07/10

και κάθε Παρασκευή στις 10.30 μμ

 

Καλλιόπη Φύκαρη, «Ωραία Κοιμωμένη²» || παιδική σκηνή || από τις 9/10

κάθε Κυριακή στις 12.00 μμ

Την ομάδα Hippo αποτελούν οι: Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης
Ερμηνεύουν οι: Γιώργος Σοφικίτης, Βαλεντίνα Κάντα

 

Σπύρος Μιχαλόπουλος, Σεξ Λεξικόν : Η επιστήμη του έρωτα || από 10/10

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Αγγελίτα Τσούγκου
Ερμηνεύουν οι Μαρία Χάνου, Χρήστος Κοντογεωργης

 

Αργύρης Εφταλιώτης, Η Μαζώχτρα || από 15/10

κάθε Σάββατο στις 9.15μμ και κάθε Κυριακή στις 7.00μμ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν οι: Νάντια Δαλκυριάδου, Θοδωρής Θεοδωρίδης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

 

Ντειβιντ Αιβς, Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φρατζόλα ψωμί || από 21/10

κάθε Παρασκευή στις 9.15 μμ και κάθε Σάββατο στις 7.00 μμ

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Ερμηνεύουν: Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου,

Γιώργος Σύρμας, Σοφία Μαραθάκη

 

 

 

Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Σαν…όνειρο καλοκαιρινής νύχτας || από 23/10

Διασκευή-Σκηνοθεσία-Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σοφία Παπαδοπούλου

Ηθοποιοί-Εμψυχωτές: Σοφία Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Μάρδη Μηλιαρά, Σπύρος Πετούσης.

 

Μιχάλης Παλίλης, Η εκλογή της Σόφι || από 7/11

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μμ

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παλίλης
Ερμηνεύουν οι Θανάσης Δόβρης , Αλεξία Καλτσίκη, Κωστής Καλλιβρετάκης

 

Γιάννης Ξανθούλης, Οικογένεια Μπες βγες || από 11/11

κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 9.15 μμ και Κυριακή στις 7.00 μμ

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Ερμηνεύουν οι Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαΐστράλη , Αμαλία Νίνου, Αριστέα Σταφυλαράκη.

 

Γιον Φόσσε, Και δεν θα χωρίσουμε || από 30/11

και κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 9.15 μμ

Σκηνοθεσία: Ιουλία Σιάμου

Ερμηνεύουν οι Μαρία Λεβαντή, Γιώργος Σταυριανός, Ελένη Χατζηγεωργίου

Charles Ludlam, Η κατάρα της Ίρμα Βεπ || από 14/01/2017

κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 9.15 μμ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Ερμηνεύουν: Πάρις Θωμόπουλος, Ευθύμης Μπαλαγιάννης

 

Ομάδα 4Frontal, Σοφία Λασκαρίδου: Μια αγάπη μεγάλη || από 20/01/2017 κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Ερμηνεύουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαιστράλη, Αμαλία Νίνου, Αριστέα Σταφυλαράκη

 

Steven Dietz, Νina Variations || από 24/01/2017 και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 9.15 μμ

Σκηνοθεσία: Νίκος Πασχίδης

Ερμηνεύει: Μαριλού Κατσαφάδου

 

Λούλα Αναγνωστάκη, H παρέλαση || από 08/02/2017 κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 9.15 μμ

Σκηνοθεσία: Ρωμανός Καλοκύρης

Ερμηνεύουν οι Μάριος Ράμμος Ουρανία Φουρλάνου

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Δημήτρης Τάρλοου

 

 

 «Μαραμένα τα γιούλια και οι βιόλες, μαραμένα και τα γιασεμιά, μαραμένες οι ελπίδες μας όλες… Αλλά μήπως έχει καμιά σημασία; Τίποτα δεν έχει σημασία πια!»

 

Οι Τρεις Αδερφές, το τσεχωφικό έργο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου συνεχίζει την επιτυχημένη του Πορεία στο θέατρό μας και την επόμενη σεζόν. Με 15.000 θεατές το πρώτο τρίμηνο και πληθώρα διθυραμβικών κριτικών, η παράσταση θα επανέλθει στη σκηνή του Πορεία, από τις 26 Οκτωβρίου. Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει στις 14 Σεπτεμβρίου. Οι 15 ηθοποιοί καταθέτουν προσωπικά ρεσιτάλ ερμηνείας, ενώ τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους ενσαρκώνουν οι βραβευμένες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ιωάννα Παππά και Λένα Παπαληγούρα.

Ο Αντόν Τσέχοφ έγραψε τις Τρεις αδερφές -ένα έργο για την προσδοκία- το 1901, στο γύρισμα του 20ου αιώνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο του «κωμωδία» και τους χαρακτήρες του «μπουφόνους», καθώς φέρνει κάθε έναν από αυτούς, κάθε τους ελπίδα, κάθε τους αγωνία, αντιμέτωπους με την πραγματικότητα, όπως αυτή σμιλεύεται αμείλικτα από τον χρόνο.

Τα τέσσερα παιδιά ενός μορφωμένου στρατιωτικού, οι τρεις κόρες του και ο μοναχογιός του, «ξεμένουν» μετά τον θάνατό του στον τόπο της τελευταίας του μετάθεσης, σε μια απομακρυσμένη και μονότονη πόλη της ρωσικής επαρχίας. Ο στενός πυρήνας της οικογένειας και των στρατιωτικών φίλων τους λειτουργεί ως μια «νησίδα πολιτισμού» για τα αδέλφια και διατηρεί ζωντανή την ελπίδα της επιστροφής στην ιδανική πόλη των παιδικών του χρόνων, τη Μόσχα. Ωστόσο, η μικρή, ιδιότυπη κοινότητά τους φυλλορροεί μέσα στον χρόνο και την πραγματικότητα συμπαρασύροντας κάθε προσδοκία.

Ο Δημήτρης Τάρλοου μας εξ-οικειώνει με το έργο με μια δραματουργία-έκπληξη, που αν και «μικραίνει» τις χιλιομετρικές αποστάσεις, τονίζει την απόσταση από τον εαυτό, από το μέλλον και το παρελθόν. Όπως σημειώνει και ο ίδιος: «Σ’ αυτή τη σπουδή για το πέρασμα του χρόνου οι χαρακτήρες βρίσκονται να ζουν την δικιά τους δυστοπία αναζητώντας την ουτοπία μιας Ιθάκης.»

 

 

 

 

Συντελεστές:
Απόδοση – Δραματουργία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Ελένη Μιχαηλίδου, Λίνα Σταυροπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα, Νόρα Δεληδήμου
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

 

Διανομή:
Πρόζοροφ Ανδρέας: Λαέρτης Μαλκότσης
Ναταλία: Μαριάννα Δημητρίου
Όλγα: Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Μάσα: Ιωάννα Παππά
Ειρήνη: Λένα Παπαληγούρα
Κουλίγκιν Θόδωρος: Κώστας Κορωναίος
Βερσίνιν Αλέξανδρος: Γιάννης Νταλιάνης
Τούζενμπαχ: Παντελής Δεντάκης
Σολιόνι: Δημήτρης Μπίτος
Τσεμπουτίκιν: Γιώργος Μπινιάρης
Φεντότικ: Πάρις Θωμόπουλος
Ροντέ: Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Φεραπόντ: Χάρης Τσιτσάκης
Ανφίσα: Μαριέττα Σγουρδαίου 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

από 26/10 (έως 8/1) κάθε Τετ. στις 19.30, Παρ. Σαβ. Κυρ. στις 20.30

από 23/1 κάθε Δευτ. & Τρ. στις 20.30

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει από 14 Σεπτεμβρίου με προσφορά: Εισιτήρια Α ζώνης 17€ (αρχική τιμή 20€), μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας στις 26/10.

Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη: γενική είσοδος (λαϊκή) 15 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ, Παρασκευή έως Κυριακή: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ.

 

Διάρκεια: 180 λεπτά, με διάλειμμα.

 

Ένας ηθοποιός μεγάλος, όχι μόνο σε ηλικία αλλά και σε αξία, υπαγορεύει τη διαθήκη του σε έναν βοηθό συμβολαιογράφου. Είναι ο 35ος συμβολαιογράφος, μέσα σε σαράντα χρόνια, που αναλαμβάνει αυτήν τη δουλειά. Είναι ολοφάνερο ότι ο ηθοποιός έχει μιαν έμμονη προσήλωση στην ιδέα της διαθήκης.

 

Έτσι ξεκινά το «RELAX…». Σαν ένα ταξίδι μέσα στον νεοελληνικό χρόνο που οδηγεί άλλοτε στον Άδη και άλλοτε στο Υπερπέραν. Παραστάτες σ’ αυτό το ταξίδι είναι δύο μορφές του νεοελληνικού πανθέου που εμφανίζονται όχι ως φυσικές παρουσίες αλλά ως ενεργά φαντάσματα. Προκύπτει έτσι μια συνάντηση μεταξύ μεγάλων ανδρών σε μια χώρα κατά τα άλλα μικρή. Ίσως αυτή η χώρα, που μοιάζει σήμερα ακινητοποιημένη, τίποτα να μη χρειάζεται τόσο πολύ όσο ένα ταξίδι ή την ιδέα έστω ενός ταξιδιού…

 

Μέγας χορηγός του «RELAX…» είναι ο ανεξάρτητος φορέας «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΛΑΓΟΣ Α.Ε.».

 

Σκηνοθεσία : Βασίλης Παπαβασιλείου
Σκηνογραφία : Κώστας- Ηρακλής Γεωργίου
Φωτισμοί : Ελευθερία Ντεκώ
Καλλιτεχνική συνεργάτις – Εκτέλεση παραγωγής : Νικολέτα Φιλόσογλου
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Παίζουν : Βασίλης Παπαβασιλείου & Γιάννος Περλέγκας

 

Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου 2016 | Φρυνίχου

 

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)
Τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο 21.15 και Κυριακή στις 19.00, έως τις 15 Ιανουαρίου.

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές: 15 € & 10 € μειωμένο

Προπώληση: VIVA.GR

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis-karolou-koun-frynixou/relax-mynotis/

 

 

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

 

Ευθύμης Φιλίππου

Διάφορες Επιλογές Πέτρος

 

Φρυνίχου | Πρεμιέρα 2 Νοεμβρίου 2016

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης) | τηλ: 2103222464 & 2103236732 | προπώληση: www.viva.gr

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη & Κυριακή 21.15 | Διάρκεια 60 λεπτά | Έως 12 Ιανουαρίου

Τιμές εισιτηριων: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο, 5 Ανέργων

Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

Μια αφήγηση, μια ομολογία, μια περιγραφή των γεγονότων που συνέβησαν εκείνο το καλοκαίρι ανάμεσα σε δύο αδέρφια σε μια παραθαλάσσια μικρή πόλη ή σε ένα παραθαλάσσιο μεγάλο χωριό. Μια παραβολή για την αγάπη, τη διαστρέβλωση των ορίων, την εξουσία και τη συναισθηματική εξάρτηση. Ένα έργο που αποτελείται από ένα διήγημα του Ευθύμη Φιλίππου για την ακραία παρεκτροπή μιας σχέσης και την επιλογή 13 ελληνικών λαϊκών και άλλων τραγουδιών γραμμένων σε κασέτα, που διακόπτουν και συνδέουν τον πεζό λόγο. Ένας άνθρωπος μόνος που αφηγείται και τραγουδά με τη συνοδεία ενός πιάνου.

 

Η Αργυρώ Χιώτη (ομάδα VASISTAS) και ο Ευθύμης Φιλίππου (συν-σεναριογράφος του Γιώργου Λάνθιμου μεταξύ άλλων στις ταινίες «Αστακός», «Άλπεις» και «Κυνόδοντας»), συνεργάζονται για τρίτη φορά μετά τα «Αίματα» (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών 2014) και τις «Απολογίες 4&5» (Φεστιβάλ Αθηνών 2016), προσκαλώντας τον Χρήστο Στέργιογλου στο Θέατρο Τέχνης σε έναν μονόλογο για δύο αδέρφια και μια κασέτα.

 

Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Πιάνο: Θανάσης Τσαουσέλης

Σκηνικός Χώρος: Μπάμπης Χιώτης

Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνόπουλος

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

 

Παίζει ο Χρήστος Στέργιογλου

 

 

 

 

 

ΠΡΟΝΟΜΙΑΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ των 7 ΕΥΡΩ μέχρι την πρεμιέρα

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Ο Αδαής και ο Παράφρων» του Τόμας Μπέρνχαρντ, ο Γιάννος Περλέγκας επιλέγει να σκηνοθετήσει στο θέατρο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ το έργο «Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς» του Stephen Temperley, με πρωταγωνιστές τους Nαταλία Τσαλίκη και Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

«H τέχνη δεν μπορεί να κυβερνιέται από την περίσκεψη και τη σύνεση». Αυτό ισχυρίζεται η Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς, η διασημότερη φάλτσα σοπράνο στην ανθρώπινη ιστορία, προκειμένου να δικαιολογήσει την εμμονή της να τραγουδά δημοσίως, και μάλιστα Μότσαρτ. Πολλά χρόνια μετά τον θάνατό της, ο ακομπανιατέρ της στο πιάνο, ένας διαλυμένος ψυχολογικά μουσικός, ο Κόσμε Μακ Μουν, προσπαθεί ακόμα να εξηγήσει το φαινόμενο Τζένκινς.

 

Μια σπουδή πάνω στο ανέφικτο ιδεώδες της μουσικής, της τυραννίας του «σωστού» και του «λάθους». Μια ακροβατική «κολορατούρα» πάνω στην τέχνη, την αρρώστια, το θάνατο και τη μνήμη.

 

«Σημασία έχει τι ακούμε εμείς μέσα στο κεφάλι μας» υποστηρίζει η Τζένκινς κατά τη διάρκεια του έργου. Το ζήτημα της πίστης και της έλλειψής της, η φθορά που προκαλούν η αρρώστια και η αποτυχία και η τέχνη ως αντίδοτο κατά του θανάτου και της ερωτικής απουσίας.

 

Ένα φανταστικό ενθύμιο της Αμερικής των χρόνων 1929-1944, όπου δυο τελείως διαφορετικοί άνθρωποι, που ο καθένας κουβαλά το δικό του στίγμα, συναντιούνται και ενώνονται μέσα στην μουσική βρίσκοντας καταφύγιο μακριά από το φόβο και την αποδοκιμασία. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Μετάφραση: Γιάννος Περλέγκας – Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας
Σκηνικά / κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός-Επιμέλεια Ήχου / Εικόνας: Αφροδίτη Ρήγα 

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Καυκούλα

Βοηθός ενδυματολόγου/ Κατασκευή Κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι

Φωνητική διδασκαλία : Ευαγγελία Καρακατσάνη

Σχεδιασμός κομμώσεων: Σωτήρης Πατεράκης

Ηχογράφηση μουσικής (πιάνο): Θοδωρής Οικονόμου

Ηχοληψία: Κώστας Μπώκος (Studio 19st)

Φωτογραφίες: Κarol Jarek

Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης

Παραγωγή: Μανόλης Σάρδης – PRO4

 

Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Προμηθέας Αλειφερόπουλος

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 04 Νοεμβρίου στις 21:00

Παραστάσεις: Παρασκευή, 04 Νοεμβρίου 2016 έως Κυριακή, 29 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Εισιτήριο: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω των 65). ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ 7€ μέχρι την πρεμιέρα

Διάρκεια: 90 λεπτά

Διεύθυνση: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Τηλέφωνο επικοινωνίας για κρατήσεις: 210-3255444 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-17:00)

 

Ticket services

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσματζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr 

 

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

τηλέφωνο ταμείου: 210-3255444

ώρες ταμείου : 17:00 – 20:30 (ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων)

www.facebook.com/theseumtheatre | www.pro4.gr

 

“how to hold your breath”

της Ζίνι Χάρις

 

Eπιστροφή στο θεατρικό της σπίτι, στο θέατρο Διάνα, για την Ελένη Ράντου αυτή τη σεζόν με το Σταμάτη Φασουλή να σκηνοθετεί το ψυχολογικό θρίλερ της Ζίνι Χάρις «Για μια ανάσα…», έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μετά το Royal Court στο Λονδίνο.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Εσείς θα πουλάγατε τη ψυχή σας για 45 ευρώ;

 

Υπάρχει έρωτας χωρίς συναλλαγή;

 

Πως προσαρμόζεσαι όταν οι καιροί αλλάζουν;

 

Τι είσαι διατεθειμένος να κάνεις για μια ανάσα;

 

Έργο γροθιά στο στομάχι η σύγχρονη αλληγορία της Ζίνι Χάρις, που ανέβηκε το 2015 στο Royal court του Λονδίνου και άγγιξε με μοναδικά πρωτότυπο τρόπο το ανυπεράσπιστο του σύγχρονου ανθρώπου μπροστά στο χρήμα και τη συναλλαγή.

Μια σύγχρονη οδύσσεια επιβίωσης, η Οδύσσεια δύο γυναικών, που η ζωή τους μετατρέπεται σε απροσδόκητο θρίλερ ταξιδεύοντας σε μια Ευρώπη που καταρρέει… Αναζητώντας τη δική τους Ιθάκη, τι θα πρέπει να κερδίσουν και τι να χάσουν;

Ο κεντρικός ρόλος, η Άννα, είναι ένας σύγχρονος Φάουστ ή ένας σύγχρονος Οδυσσέας που παλεύει με θεούς και δαίμονες σε ένα υπαρξιακό ταξίδι επιβίωσης.

Ένα ταξίδι στους φόβους του σύγχρονου «δυτικού» ανθρώπου, στους δαίμονες του, τις αξίες, τους εφιάλτες και τα όνειρά του, μια βαθιά κριτική στα σύγχρονα αδιέξοδα και συγχρόνως, ένα γοητευτικό παραμύθι με αφόρητες αλήθειες.

Διαλέξαμε αυτό το έργο γιατί είναι ένα ταξίδι. Ένα ταξίδι σε όλους τους φόβους μας αλλά κι ένα ταξίδι πέρα από την απομόνωση και την εσωστρέφεια που μας επιβάλλουν οι καιροί. Νοιώσαμε ότι ακουμπάμε σε σκέψεις που κάνουν αυτή τη στιγμή και άλλες φωνές κι ενώνονται με τις δικές μας.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση Κειμένου: Ελένη Ράντου

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Δήμητρα Χίου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Μουσική: Ναλίσσα Γκρήν

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Ματζιάρης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Ελένη Ράντου, Ελένη Ουζουνίδου, Αντώνης Καρυστινός, Μελέτης Ηλίας, Κρίς Ραντάνοφ, Γιώργος Ματζιάρης

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Πλατεία: 19 ευρώ

Εξώστης: 17 ευρώ

Φοιτητικό: 15 ευρώ

Ανέργων: 12 ευρώ

 

Πέμπτη

Γενική είσοδος: 17 ευρώ

Φοιτητικό: 15 ευρώ

Ανέργων – συνταξιούχων: 12 ευρώ

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:

Τιμή προπώλησης στο viva.gr τουλάχιστον μια εβδομάδα πριν: 15 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα

 

 

“…όλοι οι άνθρωποι είναι προβλέψιμοι – εκτός από τις περιπτώσεις όπου είναι εντελώς απρόβλεπτοι…”

 

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου η παράσταση “Μηχανικοί Καταρράκτες” της Σώτης Τριανταφύλλου, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Πατρώνη.

 

 

Ο Σαλ, ένας νεαρός άντρας από το Μεκάνικ Φόλς, αποφασίζει να γίνει απρόβλεπτος απέναντι στην “κανονικότητα” διασχίζοντας τη χώρα με προορισμό τη Τιχουάνα στο Μεξικό, όπου σκοπεύει να υποβληθεί σε επέμβαση αλλαγής φύλου και να μεταμορφωθεί στον αληθινό του εαυτό, τη Σάλλυ.

Οδηγεί, συναντά και συναντιέται με ανθρώπους, με το παρελθόν του, με τους φόβους του, με τις καταπιεσμένες επιθυμίες και την προσωπική αλήθεια.

Βάζει ταχύτητα, πατάει το γκάζι, η πινακίδα της Σέβυ γράφει Sally80 κι έχει ζωγραφισμένο ένα κουκουνάρι, σύμβολο του Μέιν κι ο Σαλ μας προσκαλεί να τον ακολουθήσουμε σε αυτό το ταξίδι…

 

Η νουβέλα της Σώτης Τριανταφύλλου “Μηχανικοί Καταρράκτες” (εκδόσεις Πατάκη, Νοέμβριος 2014) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο την περσινή θεατρική περίοδο και τιμήθηκε με το βραβείο «Καλύτερο Θεατρικό Έργο» στα Queer Theater Awards 2016.

 

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Μαρία Κοντοδήμα, Ορέστης Τρίκας, Νίκος Γκάνος, Ρομίνα Κατσικιάν, Γιάννης Μυλωνάς, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Δήμητρα Τάμπαση.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Θεατρική Απόδοση – Μουσική Επιμέλεια: Σταμάτης Πατρώνης

Επιμέλεια Σκηνικού-Κοστουμιών: Κατερίνα Παπανικολάου

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαρίνα Γερμανού

Φωτογραφίες: Μιχάλης Ρουμπής

 

Το φόρεμα της παράστασης είναι BLAMEYOURDAZE.

 

Ευχαριστούμε το Überness για τη φιλοξενία της φωτογράφισης.

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 20:00

Τρίτη 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες – ανέργων: 5 ευρώ

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

«ΤΑ ΣΟΝΕΤΑ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ στην νέα ΣΚΗΝΗ»/1

 

Γιώργος Κουμεντάκης – Θέμελης Γλυνάτσης

57 // a passion play

μια παράσταση βασισμένη στο 57ο σονέτο του Σαίξπηρ

 

Ένα καινούριο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη σε παγκόσμια πρώτη

 

Το Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, παρουσιάζει την παράσταση των Γιώργου Κουμεντάκη και Θέμελη Γλυνάτση, “57//a passion play”, μια δουλειά που βασίζεται στο 57ο σονέτο του Σαίξπηρ και αποτελεί την 1η παράσταση του αφιερώματος «ΤΑ ΣΟΝΕΤΑ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ στη ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ».

 

Αξίζει να σημειωθεί πως το “57//a passion play”, που θα παρουσιαστεί στις 24, 25, 31 Οκτωβρίου και 1, 7 και 8 Νοεμβρίου, αποτελεί την πρώτη καλλιτεχνική σύμπραξη του Γιώργου Κουμεντάκη με τον Θέμελη Γλυνάτση.

 

Το 57ο σονέτο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ είναι μέρος των ποιημάτων του που κατά τους ειδικούς απευθύνεται σε έναν μυστηριώδη, νεαρό άνδρα με τον οποίον ο Σαίξπηρ εικάζεται να είχε κάποιο είδος ερωτικής σχέσης. Όμως, το συγκεκριμένο σονέτο φαίνεται να ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα λόγω της ιδιαίτερης αναπαράστασης μιας σχεδόν σαδομαζοχιστικής σχέσης, όπου ο ομιλών υποτάσσεται πλήρως στις επιθυμίες του απόντος εραστή, δημιουργώντας μια ακραία αίσθηση απώλειας, αναμονής και βίαιης παθητικότητας.

 

Με βάση τον εξαιρετικά σύγχρονο χαρακτήρα αυτού του σονέτου, ο συνθέτης Γιώργος Κουμεντάκης και ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στην θεατρική παράσταση και το μουσικό έργο, με συμμάχους τέσσερις λυρικούς τραγουδιστές και τρεις ηθοποιούς. Η παράσταση χρησιμοποιεί το σονέτο τόσο σαν ποίηση όσο και σαν έναυσμα παραγωγής ήχου, και σε συνδυασμό με ένα πλούσιο ηχοτοπίο και ένα ιδιαίτερο σκηνικό περιβάλλον, επικοινωνεί το ποίημα σαν μουσική και τον ήχο σαν ποίηση.

 

Συντελεστές:

 

Σύλληψη: Γιώργος Κουμεντάκης και Θέμελης Γλυνάτσης

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουμεντάκης

Απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης
Σκηνικά και κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Ηχητικός σχεδιασμός Tim Ward
Μουσική διδασκαλία: Μιχάλης Παπαπέτρου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Αrtwork: Γιώργος Ζαρταλούδης

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Νικήτας Γκρίτζαλης, Πάνος Κούγιας, Γιώργος Κουσάκης, Νέστωρ Κοψιδάς, Βασίλης Λιάκος, Σταμάτης Πακάκης, Σωτήρης Τριάντης, Γιάννης Φίλιας

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, Κεφαλληνίας & Κυκλάδων 11, Κυψέλη

Ημερομηνία: 24, 25, 31 Οκτωβρίου και 1, 7 και 8 Νοεμβρίου 2016, ώρα έναρξης: 21.00. Διάρκεια: 40’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 8217877

Τιμές εισιτηρίων: €15, €10

Προπώληση: Στο ταμείο του Θεάτρου και Ticket Services:

 

Η ανανεωμένη Παιδική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου που γιορτάζει φέτος τα 20 χρόνια λειτουργίας παρουσιάζει από την Κυριακή 16 Οκτωβρίου την παράσταση

«Σέρλοκ Χολμς – Ένα Μυστήριο με Νόημα»

σε κείμενο και σκηνοθεσία της Ντίνας Σταματοπούλου και πρωτότυπη μουσική του Κωστή Μαραβέγια!

 

Η παρέα της μεγάλης περσινής επιτυχίας «Στο Φωτεινό Δωμάτιο» ετοιμάζεται να ρίξει «φως» σε μια «σκοτεινή» μα συνάμα άκρως κωμική υπόθεση με τη νέα συναρπαστική περιπέτεια του πιο αγαπημένου ντετέκτιβ όλων των εποχών!

«Ένα πελώριο γήπεδο γέμισε αχινούς! Εξαφανίστηκαν οι πυραμίδες της Αιγύπτου! Ίσιωσε ο πύργος της Πίζας»!

Όλα τα παραπάνω μυστήρια φαίνονται στον διάσημο ντετέκτιβ βα-ρε-τά. Ώσπου στην πόρτα του καταφθάνει ένα γράμμα από τον αιώνιο αντίπαλό του, τον λεπτότατο Άνθρωπο-Γραμμή! «Αγαπητέ μου Σέρλοκ Χολμς… Οι ημέρες της ηρεμίας σου έλαβαν τέλος»…

Βασισμένο στην κλασική δομή των αστυνομικών μυστηρίων του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ, το νέο έργο της Ντίνας Σταματοπούλου πλέκει στοιχεία της βικτωριανής εποχής με σύγχρονα, σ’ ένα μυστήριο με Νόημα…! Επάνω στη σκηνή και δίπλα στα παιδιά, εκτυλίσσεται η πιο ανατρεπτική υπόθεση που είχε ποτέ να αντιμετωπίσει ο διάσημος ντετέκτιβ!

 

«Στοιχειώδες, απλούστατο, πανεύκολο αγαπητέ μου Γουότσον»!

 

Ο Σέρλοκ, αδιόρθωτος στην αδυναμία του για τα σοκολατάκια, μπλέκει σε κωμικά μπερδέματα στο πέρασμά του από την κουζίνα ενός πολύ ιδιότροπου σεφ ή την καρέκλα ενός οδοντιάτρου κάπως ‘ατσούμπαλου’! Αλλά η υπόθεση επεκτείνεται και στο «βασίλειο του μυαλού του», όπου τον καθοδηγεί ένας κόσμος φανταστικός, από νεράιδες, δηλητηριώδεις γίγαντες και ατίθασους νάνους, πελώρια σκυλιά και άλλες φιγούρες από προηγούμενες περιπέτειές του!

 

Σέρλοκ Χολμς! Ο λατρεμένος ήρωας των ιστοριών του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ, με τον θαυματουργό μεγεθυντικό φακό του, τον πιστό του φίλο δρ. Γουότσον και ένα επιτελείο οκτώ ταλαντούχων ηθοποιών, μουσικών και χορευτών, ζωντανεύει στη σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου! Παροτρύνει τα παιδιά να ακονίσουν την παρατηρητικότητά τους, να οξύνουν την κριτική τους ικανότητα και να γίνουν χαρούμενοι «συνένοχοι» στη λύση του μυστηρίου.

 

Την παράσταση συνθέτουν πρωτοπόρες θεατρικές τεχνικές μιμικής και αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και θεάτρου σιλουετών, ηλεκτρονικά ηχητικά τοπία και ζωντανή μουσική (πιάνο, κρουστά, ζίθερ, βιολί, κιθάρες, ούτι, φλάουτο) ενταγμένη στη δράση, εναέρια ακροβατικά, πολυφωνικές συνθέσεις και μαριονέτες μεγάλης κλίμακας που απογειώνουν τη φαντασία!

 

Παίζουν: Πατρίκιος Κωστής, Δημήτρης Λιακόπουλος, Βασίλης Ζώης, Ιωάννα Μάντζαρη, Alex de Paris, Αναστασία Στυλιανίδη, Ράνια Φουρλάνου… κι ο άνθρωπος ορχήστρα Λήδα Μανιατάκου

 

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Στίχοι: Ντίνα Σταματοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια-Props: Κωνσταντίνα Μαρδίκη-Μάριος Ράμμος

Φωτισμοί: Αργύρης Καλοπήτας

Φωτογραφίες: Νίκος Καρανικόλας

Artwork: Γιάννης Στύλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Πεντεφούντη

Υπεύθυνοι ήχου: Γιάννης Κολεβέντης – Γιώργος Κολεβέντης

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης

Ραφή κοστουμιών: Ευθαλία Κυρίτση

Μακιγιάζ: Μαρίνα Σταθοπούλου

Το μακιγιάζ έγινε με προϊόντα MAC

Οργάνωση παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

 

Ειδικοί συνεργάτες

Διδασκαλία νοηματικής-Διερμηνεία: Ξένια Νικολακοπούλου

Σύμβουλος Μαγικών Tricks: Μάγος Sankara

Κατασκευή Μαριονέτας: Στάθης Μαρκόπουλος

Χορογραφία swing: Έλενα Ευαγγελία

 

Διάρκεια: 90’ με διάλειμμα

 

Κατά τη διάρκεια του έτους θα πραγματοποιηθεί αριθμός παραστάσεων που θα υποστηρίζονται καθολικά από διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή 11.30 και 15.00

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος: 10€

ΑΜΕΑ/ Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 7€

Ομαδικό : 7€

Καθημερινά οργανωμένες για σχολεία στις 10:30

 

 

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής: 210 9327356, 210 9327287 – Ταμείο: 210 9315600

Site: www.gialino.gr – Facebook: www.facebook.com/p.s.gialino – Email: schools@gialino.gr

 

 Η καλλιτεχνική κολεκτίβα 

ΠΛΕΓΜΑ 

παρουσιάζει για δεύτερη φορά τη μουσικοθεατρική παράσταση 

“Ως την άκρη της κλωστής”

σε σκηνοθεσία της Θεατρικής Ομάδας “Ιδέα” 

Νέος κύκλος παραστάσεων 

Κάθε Πέμπτη από 13 Οκτωβρίου 

Πολυχώρος Αθηναΐς

Μετά την μεγάλη επιτυχία και την εξαιρετική αποδοχή από το κοινό, η “πολυσυλλεκτική” μουσικοθεατρική παράσταση  “Ως την Άκρη της Κλωστής” επανέρχεται στη σκηνή της Αθηναϊδας από τις 13 Οκτωβρίου!

Η μουσικοθεατρική παράσταση “Ως την άκρη της κλωστής” βασίζεται στο ομώνυμο διήγημα του Παντελή Κυραμαργιού. Δύο νέοι ηθοποιοί, ο Γιώργος Κισσανδράκης και η Νάντια Μαργαρίτη με τη χρήση τεχνικών σωματικού και αφηγηματικού θεάτρου, μαζί με ένα πλέγμα μουσικών και εικαστικών αφηγούνται την ιστορία ενός ξεχωριστού ζωγράφου, ζωντανεύοντας τις αναμνήσεις του, σημάδια ανεξίτηλα από την παιδική του ηλικία και την απεγνωσμένη ανάγκη του να συναντήσει το πρόσωπο της Ελευθερίας μιας γυναίκας που συναντά μονάχα στα όνειρά του. 

  Λίγα λόγια για το έργο

Ο Παύλος είναι ζωγράφος. Ζει με την φαντασία του σε ένα σουρεαλιστικό σύμπαν, στο σύμπαν των ίδιων των δημιουργημάτων του, και μοιάζει να ισορροπεί ανάμεσα σε δύο πραγματικότητες, την πραγματικότητα των ονείρων του και αυτή που του επιβάλλει η ίδια η ζωή. Προσπαθεί σχεδόν εμμονικά να ακολουθήσει το νήμα της κλωστής που θα τον κρατήσει ζωντανό και που η άλλη άκρη του καταλήγει στον έρωτα. 

“Αν αναλογιστώ τις ώρες που έχω χαρίσει στην αδράνεια μπορεί και να τρελαθώ. Αν δεν είμαι ήδη τρελός… Θα μπορούσα να έχω ζήσει άλλη μια ζωή. Θα είχα ανακαλύψει όνειρα και θα αφιέρωνα τα χαμένα δευτερόλεπτα στο κυνήγι τους. Όμως σε αυτή την πόλη δε γεννιούνται όνειρα. Μόνο σου επιβάλλονται. Και ύστερα το γκρίζο χρώμα σου τα κλέβει λίγο πριν τα κάνεις δικά σου. Αυτός ο χειμώνας σε διαπερνά όσο καλα κι αν έχεις ντυθεί και παγώνει κάθε κύτταρό σου, διαλύει κάθε ψήγμα θέλησης.”
 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ομάδα “Ιδέα” (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής) σε συνεργασία με τον Γιώργο Κισσανδράκη και τη Νάντια Μαργαρίτη.
Κείμενο: Παντελής Κυραμαργιός
Σκηνικά – Κοστούμια: Αμαλία Θεοδοροπουλου, Θανάσης Φωτεινιάς
Μουσική: Παντελής Κυραμαργιός
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κισσανδράκης, Νάντια Μαργαρίτη
Μουσικοί: Εύα Λαύκα (τραγούδι), Παντελής Κυραμαργιός (Πιάνο), Νικόλας Μαύρος (έγχορδα), Νίκος Σταδιάτης (ακορντεόν), Ιούλιος Κουτσογεωργίου (μπάσο), Αλέξανδρος Κούρος (κρουστά), Γιάννης Ταυλάς (κιθάρα)

 

“Ως την άκρη της κλωστής” είναι και ο τίτλος του πρώτου ολοκληρωμένου album της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Πλέγμα, που περιλαμβάνει και το ομώνυμο διήγημα. Κυκλοφορεί από την Panik Platinum Records και τον εκδοτικό οίκο Έναστρον.