Συντάκτης: xo

 

Τραγουδούν:

Κώστας Μακεδόνας

Ζωή Παπαδοπούλου

 

 

Το Φεστιβάλ του Δήμου Αμαρουσίου παρουσιάζει την Δευτέρα 3 Ιουλίου στο Αίθριο Θέατρο (Λ. Κηφισίας 219) ένα πρόγραμμα με την Ανεξάρτητη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» αφιερωμένο στα πιο αγαπημένα λαϊκά και λυρικά τραγούδια του συνθέτη, με ερμηνευτές τον Κώστα Μακεδόνα και τη Ζωή Παπαδοπούλου.

 

Η Ανεξάρτητη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» ιδρύθηκε πριν από 21 χρόνια από μουσικούς – συνεργάτες του Μίκη Θεοδωράκη, γνώστες του έργου του. Σήμερα απαρτίζεται από 10 καταξιωμένους μουσικούς και συνεργάζεται με τραγουδιστές αναγνωρισμένης καλλιτεχνικής αξίας.

Στη συναυλία θα ακουσθούν τα ωραιότερα και γνωστότερα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, λαϊκά, ζεϊμπέκικα, επαναστατικά, αλλά και λυρικές, μελαγχολικές εξαίσιες μελωδίες του συνθέτη.

Ερμηνεύουν οι Κώστας Μακεδόνας, Ζωή Παπαδοπούλου

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Γιάννης Μπελώνης, πιάνο
Θανάσης Βασιλάς, μπουζούκι
Γιάννης Ματσούκας, μπουζούκι
Ξενοφών Συμβουλίδης, πνευστά
Βαγγέλης Κονταράτος, κιθάρα
Αρτέμης Σαμαράς, βιολί, βιόλα
Λευτέρης Γρίβας, ακορντεόν
Θεόδωρος Κουέλης, μπάσο
Νίκος Σκομόπουλος, ντραμς
Στέφανος Θεοδωράκης – Παπαγγελίδης, κρουστά

 

 

Ηχοληψία: Μιχάλης Αλεξάκης, Θανάσης Καρασαρίνης

 

 

Ώρα Έναρξης: 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ 

Για τους κατόχους Artemis Card 5 ευρώ

Διάρκεια: 2ώρες και 15 λεπτά

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

Δημαρχείο Αμαρουσίου, Βασ. Σοφίας 9

www.viva.gr  και στο τηλ. 11876

MediaMarkt, Reload Stores, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,

Viva Spot στο Σύνταγμα (7 μέρες την εβδομάδα 09.00 – 21.00)

Στην Λεωφ. Κηφισίας 219 – Αίθριο Θέατρο την ημέρα της εκδήλωσης και βάσει διαθεσιμότητας.

 

www.festivalmaroussi.gr

http://facebook.com/festivalmaroussi

http://twitter.com/festivalmaroussi

 

Διοργάνωση:

Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Αμαρουσίου

τηλ: 213 2038200

 

Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης

 

Η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» δημιουργήθηκε τον Μάιο του 1997 από μουσικούς-συνεργάτες του συνθέτη, γνώστες του έργου του. Η πρώτη εμφάνιση της Ορχήστρας έγινε στο Θέατρο Αιξωνή της Γλυφάδας, τον Ιούνιο του 1997. Έκτοτε, η Ορχήστρα πραγματοποίησε πολλές συναυλίες, συμπράττοντας με καταξιωμένους αλλά και με νεότερους καλλιτέχνες.

Έχει δώσει συναυλίες σε θέατρα, μουσικές σκηνές, γήπεδα και ανοιχτούς χώρους σε όλη την Ελλάδα, από την Αθήνα μέχρι τα πλέον απομακρυσμένα χωριά της επικράτειας, καθώς και σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Επί πλέον, έχει οργανώσει και  έχει λάβει μέρος σε πολλές συναυλίες, σε συνεργασία με συμφωνικές ορχήστρες και χορωδίες, συχνά υπό τη διεύθυνση του συνθέτη. Ακόμη, η Ορχήστρα συμμετέχει σε εκδηλώσεις για την ειρήνη, την καταπολέμηση του ρατσισμού και των ναρκωτικών, τους φυλακισμένους, την οργάνωση «Γιατροί χωρίς Σύνορα», έχοντας ως σκοπό την ευαισθητοποίηση του κόσμου για τα κοινωνικά θέματα.

Στόχος της Ορχήστρας είναι η ανάδειξη του συνολικού έργου του Μίκη Θεοδωράκη και  προσπαθεί να τον επιτύχει με ποικίλους τρόπους, όπως συναυλίες, παραστάσεις, τηλεοπτικές εμφανίσεις και ηχογράφηση δίσκων. Επίσης, είναι η προβολή και η εξοικείωση του έργου σημαντικών ποιητών, όπως ο Γιάννης Ρίτσος, ο  Οδυσσέας  Ελύτης, ο Μανώλης Αναγνωστάκης και πολλών άλλων. Τέλος, είναι η προσπάθεια να αναδειχθεί η σύνδεση που υπάρχει μεταξύ των λαϊκών και λυρικών έργων με τη συμφωνική μουσική του συνθέτη.

 

 

Η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια μελέτης και δημιουργίας στα μουσικά ηχοχρώματα της Μεσογείου και παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού μια μουσική παράσταση που δίνει το μήνυμα της ενότητας, της ειρήνης και της προσφοράς σε όλους όσους βιώνουν τη μετανάστευση και την προσφυγιά. Ένα σπαρακτικό μουσικό οδοιπορικό με τραγούδια για τον ξεριζωμό, από λαούς της νότιας Ευρώπης και της Μεσογείου που τον βίωσαν έντονα – Έλληνες, Ιταλούς, Πορτογάλους και Άραβες.

 

Στην παράσταση η Εστουδιαντίνα, που αναβίωσε το 1998 έναν τύπο ορχήστρας του 19ου αιώνα δημιουργώντας και προτείνοντας νέες φόρμες στην ελληνική μουσική, συμπράττει επί σκηνής με σημαντικούς καλλιτέχνες και ορχήστρες, ξεκινώντας από τον Γιώργο Νταλάρα, ο οποίος συνεργάζεται με την ορχήστρα όλα αυτά τα χρόνια και ήταν παραγωγός στους πρώτους δίσκους της. Συμμετέχουν ακόμα: οι Encardia, μουσική κολεκτίβα που μελετά τη μουσική της Κάτω Ιταλίας, οι τραγουδοποιοί Θοδωρής Κοτονιάς και Λεωνίδας Μπαλάφας, η ερμηνεύτρια του παραδοσιακού και του ρεμπέτικου τραγουδιού Ασπασία Στρατηγού και η ανερχόμενη Μαρίνα Σάττι.

 

Τραγουδούν: Γιώργος Νταλάρας, Encardia, Ασπασία Στρατηγού, Θοδωρής Κοτονιάς, Λεωνίδας Μπαλάφας, Μαρίνα Σάττι και το πολυφωνικό σύνολο Fones
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Κατσιγιάννης
Ηχοληψία: Αντώνης Ζαχόπουλος, Βαγγέλης Κουλούρης
Φωτισμοί: Γιάννης Μανιατάκος
Αφηγητής: Τάσος Νούσιας

Μουσικοί Εστουδιαντίνας: 
Ανδρέας Κατσιγιάννης – σαντούρι
Κυριάκος Γκουβέντας – βιολί
Απόστολος Βαλαρούτσος – κιθάρα
Σταύρος Κουσκουρίδας – κλαρίνο
Κώστας Κωνσταντίνου – κοντραμπάσο
Φίλιππος Ρέτσιος – πιάνο
Μιχάλης Μπακάλης – κρουστά
Θάνος Σταυρίδης – ακκορντεόν
Γιώργος Μάτσικας – μπουζούκι
Κώστας Γεδίκης – μπουζούκι
Νίκος Σαμαράς – πνευστά
Κωνσταντίνος Παπαϊωάννου – κανονάκι
Άγγελος Πολυχρόνου, κρουστά

 

 

Τιμές εισιτηρίων:

​Κανονικό: Από 12€ έως 35€
Φοιτητικό: 7€
ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€
 

 

Περισσότεροι από εκατό επαγγελματίες και ερασιτέχνες οργανοπαίκτες, τραγουδιστές και χορευτές θα μεταφέρουν στη σκηνή του Ηρωδείου την ψυχή της Κρήτης, μέσα από ένα μουσικό πανόραμα, που θα αναδεικνύει τον πλούτο και την ομορφιά της αυθεντικής κρητικής μουσικoχορευτικής παράδοσης, από τα Χανιά μέχρι το Λασίθι.

 

Η σκηνή του ρωμαϊκού ωδείου θα πλημμυρίσει με κρητική μουσική, μια μουσική που εξακολουθεί να εμπνέει και να παραμένει ζωντανή, σε μία και μοναδική παράσταση, το βράδυ της Τετάρτης 28 Ιουνίου. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει χαρακτηριστικά δείγματα και τοπικές παραλλαγές των μουσικών ιδιωμάτων όλων των περιοχών της Κρήτης. Γνωστά κομμάτια των μεγάλων δασκάλων της κρητικής μουσικής (Σκορδαλός, Μουντάκης, Καλογερίδης, Κλάδος, Χάρχαλης κ.ά.), κοντυλιές από την ανατολική Κρήτη και τον Ψηλορείτη, Μελαμπιανά συρτά. Ριζίτικα, σκοπούς του Αποκόρωνα, ταμπαχανιώτικα, Βιαννίτικες καντάδες τραγούδια του γάμου από το Μαλεβίζι, την Πεδιάδα και τη Βιάννο, αποσπάσματα από τον Ερωτόκριτο αλλά και ξεχασμένα ή ελάχιστα γνωστά τραγούδια που, αν και επιβιώνουν μόνο στη συλλογική μνήμη, εξακολουθούν ακόμη και σήμερα να συγκινούν. Σ’ αυτά περιλαμβάνονται μαντινάδες στολισμού της νύφης, νανουρίσματα και άλλα τραγούδια από τον κύκλο της ζωής, βιωματικά τραγουδισμένα από αυθεντικές γυναικείες φωνές, συμβολή στην ανάδειξη μιας όψης ελάχιστα “προβεβλημένης” σε ανάλογες παρουσιάσεις: της γυναικείας συμμετοχής στην κρητική μουσική.

 

Στην παράσταση, θα αναδειχθεί ακόμη ο πλούτος των μουσικών οργάνων που χρησιμοποιούνταν στο νησί: Η λύρα, το βιολί , η βιολόλυρα, το λαούτο, το μαντολίνο, η μαντόλα ( βασικό όργανο της Κρητικής ορχήστρας σε πολλές περιοχές, μέχρι τα μέσα του περασμένου αιώνα, που στις μέρες μας έχει σχεδόν εκλείψει), η ασκομαντούρα, το θιαμπόλι, το νταουλάκι κ.α.

 

Κρητική μουσική και χορός είναι άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους, γι’ αυτό στη σκηνή του Ηρωδείου θα παρουσιαστούν όλοι οι βασικοί χοροί του Κρητικού γλεντιού, που χορεύονται ακόμη στις μέρες μας, αλλά και κάποιοι χοροί που έχουν στοιχεία χορευτικού ιδιώματος και χορεύονταν τοπικά με ιδιαίτερο τρόπο. Ανάμεσα σε αυτούς ο Εθιανός πηδηχτός, ο Στειακός πηδηχτός, ο Κισσαμίτικος συρτός, η Ρουματιανή σούστα και ο Γεργιανός πηδηχτός.

όδωρος Μπίρμπας Πάτρα 6985898430

 

Η παράσταση «Οι Μουσικές της Κρήτης» είναι συνέχεια των επιτυχημένων εκδηλώσεων που διοργανώθηκαν στο Ηράκλειο Κρήτης τα καλοκαίρια του 2014 και 2016, αντίστοιχα, από τον Κώστα Παντερή και τον Πολιτιστικό Σύλλογο Γωνιών Μαλεβιζίου, με την υποστήριξη του τμήματος Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κρήτης, της Περιφέρειας Κρήτης και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Στο πρόγραμμα της βραδιάς συμμετέχουν τραγουδιστές, μουσικοί και χορευτές από όλη την Κρήτη, στις παρακάτω ενότητες.

 

Στο πρόγραμμα της βραδιάς συμμετέχουν τραγουδιστές, μουσικοί και χορευτές από όλη την Κρήτη, στις παρακάτω ενότητες.

“Εγέλασέ με η χαραυγή, τ’ άστρα και το φεγγάρι”
Από τη μουσικοχορευτική παράδοση  της Κισσάμου & των Χανίων
Ριζίτικα τραγούδια από Χανιώτες τραγουδιστές
Φραγγεδάκης Θεόδωρος, Σταυρουλάκης Γιώργος, Κωνσταντουλάκης Ανδρέας, Ζουριδάκης Σταμάτης, Μπουρδάκης Διονύσης, Γιακουμάκης Νίκος, Πενταράκης Μανώλης, Λενταράκης Μανώλης, Μαρτσάκης Λευτέρης, Νικολουζάκης Ελευθέριος, Νικολιουδάκης Απόστολος, Πετράκης Σταύρος, Χατζογιαννάκης Εμμανουήλ, Στεφανάκης Ιωάννης, Χαλικάκης Γεώργιος
Κισαμίτικοι χοροί : Κισαμίτικος Συρτός, Χανιώτικη (Ρουματιανή) Σούστα
Σκαράκης Στρατής (βιολί), Ανουσάκης Γιώργος (λαούτο), Ζαχαριουδάκης Χαρίλαος (λαούτο)
Χορεύει η α’ χορευτική ομάδα.

 

“Ρεθεμνιανέ μου πλάτανε κι εσύ Φορτέτζας κάστρο”
Ρεθεμνιώτικες μελωδίες: Σούστα Ρεθεμνιώτικη του Αντώνη Παπαδάκη ή Καρεκλά, Μελαμπιανά συρτά αποδοσμένα με χαμπιόλι και μαντόλα
Παπαδάκης Αλέξανδρος (λύρα, χαμπιόλι), Ψαράκης Γιώργος (λαούτο, μαντόλα). Ρεθεμνιώτικη Σούστα χορεύει η α’ χορευτική ομάδα. 

 

“Ένας καινούργιος άνεμος”
Συρτά Θανάση Σκορδαλού
Τσουρδαλάκης Γιάννης (λύρα), Νικάκης Δημήτρης (λαούτο) , Παπαδάκης Σπύρος (κιθάρα) 

 

“Μα δεν υπάρχει πιο όμορφος απ’ το Μαλεβιζιώτη”
Μαλεβιζιώτης
Τσουρδαλάκης  Γιάννης (λύρα), Νικάκης Δημήτρης (λαούτο), Παπαδάκης Σπύρος (κιθάρα). Χορεύει η α’ χορευτική ομάδα.

 

“Άντε ν’ αλλάξεις πέρασμα φεγγάρι μου απ’ τη Βιάννο”
Από τη μουσική παράδοση της Βιάννου: Βιαννίτικος νυφικός σκοπός, Βιαννίτικες κοντυλιές – Βιαννίτικη καντάδα
Δαμουλάκης Ματθαίος (λύρα), Δαμουλάκης Ραφαήλ (μαντολίνο), Παπαματθαιάκης Δημήτρης (τραγούδι), Νεραντζάκης Γιώργος (τραγούδι), Νεραντζάκης Μανώλης (βιολί), Περούλιος Ρωμανός (κιθάρα), Σπανάκης Δημήτρης (μαντολίνο)

 

“Να παινέσουμε τη νύφη, πουν’ του κόσμου το συνήθι”.
Οι γυναίκες της Κρήτης τραγουδούν: Μαντινάδες της Νύφης, Τραγούδι του γάμου από Αβδού Πεδιάδας, Μαντινάδες καντάδας
Φανή Γιαλυτάκη (τραγούδι), Βελιγραντάκης Κώστας (λύρα), Γιαλυτάκης Κώστας (λαούτο), Βυνιχάκης Γιάννης (μαντολίνο)  

 

“Όποιος βρεθεί στη Μεσσαρά και στ’ Αστερούσια όρη”
Από τη μουσικοχορευτική παράδοση της Μεσσαράς: Μαλεβιζιώτης του Λυρατζάκη, Εθιανός πηδηχτός, Συρτός Παντελή Σταυρουλάκη
Κακουδάκης Κώστας (λύρα), Παπαδάκης Αντώνης (λαούτο), Φανουράκης Νίκος (λαούτο), Παπαδάκης Σπύρος (κιθάρα).
Χορεύουν: Μαλεβιζιώτη, Εθιανό πηδηχτό και Συρτό η β’ χορευτική ομάδα.

 

“Μοχό με τσι πλατάνους σου και με την Κάτω Βρύση”
Μοχιανές κοντυλιές του Μπέμπη (Γεωργίου Τερζάκη):
Γιώργος Ψαράκης (μαντόλα)

 

“Μα πιο καλά και πιο μακριά θωρεί η καρδιά του ανθρώπου”
Η μουσικοχορευτική παράδοση της Σητείας: Παλιός Στειακός Ερωτόκριτος, Κοντυλιές, Στειακός πηδηχτός
Τσαντάκης Γιώργος (βιολί), Κωνσταντάκης Γιώργος (λαούτο), Κοντογιαννάκης Κωστής (κιθάρα)
Στειακό πηδηχτό χορεύει η β’ χορευτική ομάδα. 

 

“Σηκώσου πετροπέρδικα, τίναξε τα φτερά σου”
Οι γυναίκες της Κρήτης τραγουδούν: Μαντινάδες στολισμού της Νύφης, Νανούρισμα, Ερωτόκριτος
Μαρία Φραγκιαδάκη (τραγούδι) 

 

“Καράβια πάνε στο γυαλό και γλάροι στον αέρα”
Τραγούδια του Νίκου Ξυλούρη: Ερωτόκριτος, Κοντυλιές, Συρτός
Δημήτρης Σκουλάς (λαούτο, τραγούδι), Γιώργος Σκορδαλός (λύρα), Νίκος Καραβιράκης (λαούτο), Χρήστος Δαύρης (λαούτο)

 

“Όσο βαρούν τα σίδερα”
Αστικά τραγούδια της Δυτικής Κρήτης (ταμπαχανιώτικα): Βαρύς Πισκοπιανός, Όσο βαρούν τα σίδερα, Παραπονιάρης, Σκοπός της νύχτας
Παπαδάκης Γιώργος (μπουλγαρί, τραγούδι), Ευγενία Τόλη – Δαμαβολίτη (τραγούδι), Παπαδάκης Σπύρος (κιθάρα), Παπαδάκης Βασίλης (λαούτο)

 

“Όμορφε Αποκόρωνα στολίδι είσαι για μένα”
Μουσικές μελωδίες του Αποκόρωνα, από τον Παραδοσιακό Μουσικό Σύλλογο Αποκορώνου «Ο Χαρίλαος»: Γαβαλοχωριανός συρτός, Ξηροστερνιανός συρτός
Γαλανάκης Γιώργος (λύρα), Παντερμάκης Χάρης (λύρα), Μαθιουδάκης Γιώργος (λύρα), Βλαμάκης Ηλίας (λύρα), Κορδατζάκης Κώστας (λύρα), Πιπεράκης Κυριάκος (λύρα), Λιλικάκης Ανδρέας (λύρα), Κουκλάκης Ματθαίος (λύρα), Βολακάκης Γιάννης (λύρα), Μπακατσάκης Μιχάλης (λύρα), Παντερμάκης Γιώργος (λαούτο), Βλαμάκης Δημήτρης (λαούτο), Μπιχάκης Βασίλης (λαούτο), Κρασαδάκης Παντελής (λαούτο), Κουρκουνάκης Κώστας (κιθάρα), Αβερκάκης Δημήτρης (κουτάλια)

 

“Πρόβαλε μάνα του γαμπρού”
Τραγούδι του γάμου από τις Γωνιές Μαλεβιζίου
Μιχαλάκης Αριστομένης (λύρα), Παντερής Γιώργος (λαούτο), Τιτάκης Στέλιος (λαούτο), Φραγκιαδάκης Αποστόλης (λαούτο). Στο τραγούδι θα συμμετέχουν οι βιωματικοί τραγουδιστές από τις Γωνιές Μαλεβιζίου: Μανούσος Ηλίας, Μαρκογιαννάκης Βασίλης, Νάθενας Βασίλης, Τσιντάρης Μαρίνος, Φθενός Σωκράτης. 
 

“Στου Παπαχατζή το μύλο”
Πνευστά από τη Γέργερη: Στου Παπαχατζή το μύλο (γεργιανός πηδηχτός), Πεντοζάλη, παλιές κοντυλιές από τα χωριά της Ρίζας του Ψηλορείτη
Μουζουράκης Κώστας (ασκομαντούρα, θιαμπόλι), Μπαλτζάκης Φραγκίσκος (νταουλάκι, θιαμπόλι). Πεντοζάλη και κοντυλιές χορεύει η β’ χορευτική ομάδα. 
 

 

“Η Στεία κι η Γεράπετρο λογούνται αδερφάδες”
Ο Αγκαλιαστός & ο πηδηχτός στην επαρχία της Ιεράπετρας αποδοσμένοι με βιολόλυρα και μαντολίνο: Αγκαλιαστός, Γεραπετρίτικος Πηδηχτός
Παπαδάκης Μανώλης (βιολόλυρα), Λιναρδάκης Γιάννης (μαντολίνο)

“Κάνε τον πόνο μου χαρά”
Συρτά Λεωνίδα Κλάδου και Γεράσιμου Σταματογιαννάκη
Κοκολογιαννάκης Ηρακλής (λύρα), Κασαπάκης Μπάμπης (λαούτο), Παπαδάκης Σπύρος (κιθάρα). Χορεύει η α’ χορευτική ομάδα. 
 

“Άλλο χορό δε ρέγομαι ωσάν τον πεντοζάλη”
Πεντοζάλη
Κοκολογιαννάκης Ηρακλής (λύρα), Κασαπάκης Μπάμπης (λαούτο), Παπαδάκης Σπύρος (κιθάρα). Χορεύει η α’ χορευτική ομάδα. 
 

“Την κορφή του Ψηλορείτη με παράπονο θωρώ”
Δύο τραγούδια  του Κώστα Μουντάκη: Αποχαιρετισμός (μεσοπέλαγα αρμενίζω), Βοσκαρουδάκι αμούστακο
Αλεξάκης Βαγγέλης (λύρα), Μουντάκης Μάνος (τραγούδι), Παπαδάκης Αντώνης (λαούτο), Φανουράκης Νίκος (λαούτο), Ανετάκης Κώστας (κιθάρα)

 

ΧΟΡΟΣ: α’ χορευτική ομάδα: Χορευτική παρέα από Χανιώτες χορευτές (Επιμέλεια: Νίκος Γιακουμάκης). Αποτελείται από τους χορευτές: Γιακουμάκης Νίκος, Γρυλλάκη Σοφία, Διγενάκη Τιλάσα, Ζουριδάκης Σταμάτης, Καμπάνη Βάσω, Καρλάκης Στέλιος, Καρμπαδάκη Ελένη, Παντερμάκη Κλεοπάτρα, Τσακιράκη Μαρία, Λενταράκης Μανώλης, Μαρτσάκης Λευτέρης, Νικολουδάκης Βαγγέλης, Πενταράκης Μανώλης, Ριτζάκης Ανδρέας, Σταυριανάκης Βαγγέλης.
β’ χορευτική ομάδα: Χορευτικός Όμιλος «Ειρήνη» Ηρακλείου Αττικής (Υπεύθυνοι: Δημήτρης Μπάκος, Κατερίνα Βογιατζιδάκη)

 

Τιμές εισιτηρίων:

​Κανονικό: Από 12€ έως 35€
Φοιτητικό: 7€
ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

«ΜΙΚΡΟ ΝΗΣΑΚΙ Η ΚΑΡΔΙΑ»

 

Συμμετέχουν:

Θοδωρής Βουτσικάκης – Δήμητρα Σελεμίδου

 

 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ 10€

 

 

Το Φεστιβάλ του Δήμου Αμαρουσίου κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 28 Ιουνίου στο σύγχρονο και γνώριμο πολιτιστικό χώρο στο Αίθριο Θέατρο (Λ. Κηφισίας 219) με την συναυλία «ΜΙΚΡΟ ΝΗΣΑΚΙ Η ΚΑΡΔΙΑ», όπου o κοσμαγάπητος Μάριος Φραγκούλης μας ταξιδεύει στα θαύματα της ελληνικής μουσικής και της διεθνούς του πορείας.

Καλεσμένοι του ο Θοδωρής Βουτσικάκης και η Δήμητρα Σελεμίδου, δύο τραγουδιστές της νέας γενιάς που θα παρουσιάσουν τραγούδια αγαπημένα από τη δισκογραφία τους.

 

Ο Μάριος θα χαρίσει απλόχερα μερικά από τα ωραιότερα ελληνικά και ξένα τραγούδια που υπογράφουν οι πιο σπουδαίοι συνθέτες και στιχουργοί που άγγιξαν τις καρδιές μας. Δημιουργίες των Piovani, Jose Maria Cano, Lucio Dalla, Χατζιδάκι, Κραουνάκη, Νικολακοπούλου, Ρεμπούτσικα, Ιωαννίδη, Ξαρχάκου και Γκάτσου.

 

Θα ακουστούν επίσης σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση καινούργια τραγούδια της Ελένης Καραΐνδρου, Δήμητρας Γαλάνη και Γιώργου Ανδρέου καθώς και νέες συνθέσεις του ίδιου του Μάριου Φραγκούλη σε στίχους του αγαπημένου του στιχουργού Παρασκευά Καρασούλου.

Ερμηνεύοντας αυτά τα τραγούδια-μύθους, τόσο από το ελληνικό όσο και από το πλούσιο διεθνές ρεπερτόριο του, ο Μάριος Φραγκούλης, θα μας ταξιδέψει σε χώρες και τόπους μακρινούς, και θα θυμηθούμε τη δύναμη της μουσικής και του λόγου.

 

Ο Μάριος Φραγκούλης, ο Θοδωρής Βουτσικάκης και η Δήμητρα Σελεμίδου, υπόσχονται στον κόσμο ότι θα σιγοψιθυρίζουν τα αγαπημένα τους τραγούδια, θα νιώσουν ξανά την ελπίδα και την αγάπη για την ζωή.

 

Ώρα Έναρξης: 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ 

Για τους κατόχους Artemis Card 5 ευρώ

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

Δημαρχείο Αμαρουσίου, Βασ. Σοφίας 9

www.viva.gr  και στο τηλ. 11876

MediaMarkt, Reload Stores, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,

Viva Spot στο Σύνταγμα (7 μέρες την εβδομάδα 09.00 – 21.00)

Στην Λεωφ. Κηφισίας 219 – Αίθριο Θέατρο την ημέρα της εκδήλωσης και βάσει διαθεσιμότητας.

 

www.festivalmaroussi.gr

http://facebook.com/festivalmaroussi

http://twitter.com/festivalmaroussi

 

Διοργάνωση:

Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Αμαρουσίου

τηλ: 213 2038200

 

 

Ο Ελληνικός Ορειβατικός Σύνδεσμος Κυριακίου διοργανώνει, για 6^η συνεχή χρονιά, το Μουσικό Φεστιβάλ Δάσους, στην πανέμορφη Αρβανίτσα, ή αλλιώς το μοναδικό 3ήμερο φεστιβάλ ελληνικής μουσικής κοντά στην Αττική, που πραγματοποιείται σε ένα τόσο ιδιαίτερο τοπίο: To οροπέδιο που ξεπροβάλλει ανάμεσα στα έλατα του Ελικώνα, σε υψόμετρο 1000 μέτρων.

Από το 2012, που ξεκίνησε ο θεσμός, ο ΕΟΣ Κυριακίου έχει να επιδείξει ένα εξαιρετικό πρόγραμμα μετακλήσεων, αφού από τη σκηνή του έχουν παρελάσει οι πλέον αγαπημένοι ερμηνευτές και τραγουδοποιοί της εποχής.

Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος, οι κάτοχοι 3ήμερων εισιτηρίων μπορούν να καταφθάσουν στο χώρο με τις σκηνές τους και να συνδυάσουν τη συναυλιακή εμπειρία με το προνόμιο της διαμονής κυριολεκτικά στην καρδιά της φύσης, «στην καρδιά του βουνού των Μουσών».

Eιδικά για τις ημέρες του φεστιβάλ, ο χώρος εξοπλίζεται με τουαλέτες και ντουζιέρες, ενώ στήνονται και λειτουργούν εστιατόρια και καφέ, για την εξυπηρέτηση των κατασκηνωτών και επισκεπτών.

 

Και λίγα λόγια για την τοποθεσία:

Στο δάσος της Αρβανίτσας, η ανθρώπινη παρέμβαση έχει περιοριστεί στο ελάχιστο. Βρίσκεται 5΄ λεπτά (7 χλμ) μακριά από το Κυριάκι και 1,5 περίπου ώρα (125 χλμ) από την Αθήνα. Το οροπέδιο απέχει μόλις 20 – 30 λεπτά από τις υπέροχες παραλίες του Κορινθιακού κόλπου, οπότε εκτός από το βουνό μπορεί κανείς να απολαύσει και τη θάλασσα. Ο κόσμος αγάπησε το φεστιβάλ από την πρώτη κιόλας χρονιά, αφού το έχουν μέχρι στιγμής επισκεφθεί χιλιάδες φίλοι της μουσικής και του ορεινού κάμπινγκ. Οι περισσότεροι φίλοι και φίλες επιλέγουν την 3ήμερη παραμονή με αντίσκηνα, σε έναν άπλετο, γεμάτο αιωνόβια έλατα φυσικό χώρο, που διατίθεται δωρεάν στους κατόχους των αντίστοιχων 3ήμερων εισιτηρίων.

 

Και για τον Ε.Ο.Σ. Κυριακίου:

Ο Ελληνικός Ορειβατικός Σύλλογος Κυριακίου είναι ένας εξαιρετικά δραστήριος και δυναμικός οργανισμός, που διοργανώνει πεζοπορίες και αναβάσεις σε βουνά και φαράγγια σε ολόκληρη την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, διαδίδοντας την αγάπη για τη Φύση. Το φεστιβάλ το οραματίστηκε και το υλοποίησε στο πλαίσιο της προσπάθειάς του να αναδείξει την εξαιρετική ομορφιά της περιοχής.

Δείτε παρακάτω το line–up του φετινού φεστιβάλ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14/7

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ

ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ – ΠΑΝΟΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ – ROM ROYALE

ΣΩΤΗΡΕΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛΙΔΗΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 15/7

ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ
ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΓΚΑΣ σε ρυθμούς jazz
ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ

Κυριακή 16/7

ΚΩΣΤΗΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ
RADIO SOL
SOUL DESTINY
POLKAR

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΕΙΔΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τριήμερο – ισχύει και για τις 3 ημέρες του φεστιβάλ

Μονοήμερο – ισχύει για 1 από τις 3 ημέρες του φεστιβάλ
(Η κατασκήνωση δεν είναι διαθέσιμη στους κατόχους αυτού του εισιτηρίου)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση:

Τριήμερο, τιμή 25 € – Μονοήμερο, τιμή 12 €

Ταμείο (πύλες εισόδου φεστιβάλ):

Tριήμερο, τιμή 35 € – Μονοήμερο, τιμή 15 €

Η προπώληση εισιτηρίων λήγει την Τετάρτη 12/7.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• «MUSIC CORNER» – Πανεπιστημίου 56, ΑΘΗΝΑ

Τηλ.: 210 3304000 – www.musiccornerstore.gr

 

• «ΠΟΛΥΤΡΟΠΟ» – Λιβαδειά (γίνονται κρατήσεις)

Τηλ.: 22610 21090

• ΓΡΑΦΕΙΑ ΟΡΕΙΒΑΤΙΚΟΥ ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ – Κυριάκι Βοιωτίας

Τηλ. 693 759 6715 – 6982487717

& ΣΤΙΣ ΠΥΛΕΣ ΕΙΣΟΔΟΥ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΟΡΕΙΒΑΤΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΚΥΡΙΑΚΙΟΥ
http://festival.oreivatikos-kiriakiou.gr

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ
ΔΗΜΟΥ ΛΕΒΑΔΕΩΝ – ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΕΝΟΤΗΤΑΣ ΚΥΡΙΑΚΙΟΥ –
ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΣΤΕΡΕΑΣ ΕΛΛΑΔΑΣ – ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗΣ ΕΝΟΤΗΤΑΣ ΒΟΙΩΤΙΑΣ

Eνα από τα πιο δυναμικά rock συγκροτήματα οι Μπλε και η Θεοδοσία Τσάτσου, συμπράττουν σε μια επετειακή συναυλία, για τα 20 χρόνια της μπάντας, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Βεάκειο θέατρο, την 1η Ιουλίου.

Οι ΜΠΛΕ – ο Γιώργος Παπαποστόλου (μουσική), ο Γιώργος Παρώδης (στίχοι), η Τζώρτζια Κεφαλά (φωνή) και η ΝατάσαΑλεξίου (βιολί) – συναντούν την Θεοδοσία Τσάτσου!
Δεκέμβριος του 1996 και οι ΜΠΛΕ εμφανίζονται στη δισκογραφία με το πρώτο τους album με τίτλο ‘ENOXEΣ’. Τραγουδίστρια του γκρουπ η Θεοδοσία Τσάτσου.
Ενάμιση χρόνο μετά η Θεοδοσία ξεκινάει το δικό της προσωπικό μουσικό ταξίδι και στους ΜΠΛΕ τα ηνία στη φωνή αναλαμβάνει η Τζώρτζια έως και σήμερα.
Ο χρόνος κυλάει. Η μουσική απρόσμενη πάντα δημιουργεί πολλές φορές τους δικούς της δρόμους και κανείς δεν ξέρει αν και πότε, αυτοί οι δρόμοι κάποτε θα συναντηθούν..
Καλοκαίρι του 2017 και οι ΜΠΛΕ «συναντούν» τη Θεοδοσία Τσάτσου στη γιορτινή συναυλία για τα 20 χρόνια των ΜΠΛΕ, που γίνεται το έναυσμα για μια σειρά κοινών συναυλιών το 2017 σε Ελλάδα και Κύπρο !

Μαζί τους οι μουσικοί: Πάνος Παπάζογλου (κιθάρα), Χρήστος Κουτσούρης (τύμπανα), Διαμαντής Καραγιαννακίδης (πλήκτρα) και Χρήστος Κλάρος (μπάσο).

 

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ
πρώτα εισιτήρια: 13€
κανονικό: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

TICKET SERVICES
– Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
– Τηλεφωνικά: 210723456
– Online: www.ticketservices.gr
και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

 

Η Ιμάνυ έγινε γνωστή στην Ελλάδα ήδη από το πρώτο της σινγκλ, το «You will never know», που τραγουδήθηκε πολύ, και άλλες επιτυχίες της που αγαπήθηκαν. Η ίδια δηλώνει ότι η επαφή που έχει με το ελληνικό κοινό είναι μοναδική και η Ελλάδα από τους αγαπημένους της προορισμούς. Η Ιμάνυ έρχεται με τη μπάντα της αυτό το καλοκαίρι για μια μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου όπως λέει η ίδια πάντα ονειρευόταν να τραγουδήσει, καλεσμένη από το Φεστιβάλ Αθηνών. Θα τραγουδήσει παλιές, αλλά και νέες επιτυχίες της από τον τελευταίο της δίσκο, The Wrong Kind of War, που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες. Μέσα από στίχους τραγουδιών όπως το «Clap your Hands», η φωνή της φτάνει σ’ εμάς σαν κραυγή για ελευθερία, δικαιοσύνη και ισότητα. Το κοινό θα απολαύσει την εξωτική, νοσταλγική, ρομαντική, ευαίσθητη, αλλά και δυναμική φωνή της κάτω από την Ακρόπολη.

 

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€
 

 

 

Τα μεγαλύτερα συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής θα συναντηθούν στις σκηνές του TerraVibe Park για το Rockwave Festival σε μια σύμπραξη που θα θυμόμαστε για καιρό!

Παρασκευή 30 Ιουνίου λοιπόν η μουσική πυξίδα της χώρας δείχνει Rockwave Festival

ROTTING CHRIST

Το 1988 κάπου στην Αθήνα, άλλαξε μια για πάντα η ιστορία του ελληνικού metal. Ήταν το κομβικό πια σημείο της ίδρυσης των Rotting Christ. 29 χρόνια μετά χαίρουν της καθολικής αποδοχής όλων των εμπλεκομένων του σκληρού ήχου!

29 years doing the devil’s work θα πουν ίσως οι μυημένοι και σκληροπυρηνικοί οπαδοί των Rotting Christ σε μια προσπάθεια να χαρακτηρίσουν την πιο σημαντική metal μπάντα που έβγαλε ποτέ η χώρα μας. To 1988 ο Σάκης Τόλης και ο αδερφός του Θέμης, κυκλοφόρησαν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, πριν κλεισουν καν τα 20 τους χρόνια. “Passage to Arcturo”, λοιπόν λίγο πριν το “Thy Mighty Contract” γίνει το πρώτο ολοκληρωμένο album των Rotting Christ ταράζοντας τα λασπωμένα νερά του Black Metal. Ακολούθησαν τα “Non Serviam” & “Triarchy of the Lost Lovers” για να κλείσει η ανίερη τριλογία τους και η περιβόητη “Fuck Christ Tour” με Immortal και Blasphemy για να φέρουν τους Rotting Christ στην εμπροσθοφυλακή του Black Metal κινήματος. Το Hellenic Black Metal είχε βρει πια τους μπροστάρηδες του.

Μετά από κάποιες αλλαγές στο Line up του group, κυκλοφόρησαν τα “A Dead Poem” & “Sleep of the Angels” βαδίζοντας σε dark metal μονοπάτια και οι Christ γνώρισαν και εμπορική επιτυχία δίχως ποιοτική έκπτωση στον ήχο τους, περιοδεύοντας σε ολόκληρο τον κόσμο ασταμάτητα.

Μετά το Genesis το συγκρότημα εξέλιξε τον ήχο του και άλλο, εντάσσοντας ανατολίτικα στοιχεία, δίνοντας χώρο παράλληλα στις πεντατονικές της Ηπείρου, παράγοντας ένα αξιοθαύμαστο αποτέλεσμα που εξέπληξε θετικά το πολυπληθές κοινό τους. Ξεκίνησαν με το Theogonia, μεσολάβησε το Aealo μέχρι τον Κατά τον Δαίμονα Εαυτού δίσκο, αποδεικνύοντας γιατί θεωρούνται πρεσβευτές του ελληνικού metal παγκοσμίως, με συμμετοχές στα σημαντικότερα φεστιβάλ της υφηλίου.

To 2016 έφερε στο δρόμο των οπαδών των Christ έναν εξαιρετικό δίσκο που συμπεριλήφθη στις λίστες με τα καλύτερα metal albums της χρονιάς που φεύγει.Σκοτεινό, ατμοσφαιρικό, φυλάκισε στις νότες του όλη την μουσική πορεία του γκρουπ από το 1988 έως σήμερα!

Σκεπτόμενοι, δημιουργικοί, εμπνευσμένοι, πιστοί σε όσα καθόρισαν τον ήχο τους οι Rotting Christ με δυο βροντερές εμφανίσεις στο Piraeus 117 Academy επιστρέφουν στο Rockwave μετά από δύο χρόνια για να ισοπεδώσουν και το TerraVibe!
 

1000mods

Repeated Exposure to… … high sound levels (more than 80 decibels) might cause permanent impairment of hearing. Μτφ: Επαναλαμβανόμενη έκθεση σε υψηλής έντασης ήχους που ξεπερνούν τα 80 decibels είναι πολύ πιθανό να προκαλέσουν μόνιμη βλάβη στην ακοή.

Μετά την προειδοποίηση περνάμε στο δια ταύτα:

Oι 1000mods μετά το μνημειωδες πια και περιβόητο sold out στο Piraeus 117 Academy μας προσκαλούν να ιδρώσουμε μαζί τους, μετά από τις επαναλαμβανόμενες ακροάσεις του νέου τους δίσκου.

Το συγκρότημα που έκανε τόσο αγαπητό το ψυχεδελικό/heavy/desert/younameit rock στο ελληνικό κοινό ένα χρόνο περίπου μετά το υπερεπιτυχημένο παρθενικό live του Piraeus Academy, επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος και φέρνει μαζί όλα όσα είναι οι 1000mods.

Κοφτερά riffs, δύναμη, ιδρώτα, 9λεπτα τραγούδια που κλείνουν το μάτι σε όσους τα χαρακτηρίζουν αντι-ραδιοφωνικά, refrain γεννημένα να γίνουν sing-along, vidage αισθητική

NIGHTSTALKER

Οι Nightstalker είναι η πιο ψυχωμένη πάντα της σκηνής. Δεν χρειάζεται παρά μια ζωντανή εμφάνιση για να καταλάβει κάποιος πως το ροκ εντ ρολ είναι τα Παιδιά του Ήλιου, να αισθάνονται ένα κάψιμο από τσιγάρο στο χέρι, γιατί ο Θέος πέθανε πια μωρό μου και πήγε κατευθείαν στην κόλαση.

«Γεννημένοι» το 1989 με 5 δίσκους στην πλάτη τους και ατελείωτες rock ιστορίες που έχουν μοιραστεί μαζί μας είναι οι “Dead Rock Commandos” και τα «Superfreaks” της πιάτσας και της καρδιάς μας έχουν να περηφανεύονται πολλά. Την κυκλοφορία του «Use” στην Ελλάδα των 90s τα sold out shows, τον Larger than life Αργύρη, Αντρέα τον Τόλη, τον Ντίνο και τα άλλα παιδιά, μα πιο πολύ ότι δεν πούλησαν την μουσική τους στο διάολο.

Την κράτησαν για αυτούς και τα φιλαράκια τους!

ΒAZOOKA

Οι Μπαζούκα έχουν φύγει ακόμα μια φορά για περιοδεία στα βουνά των Βαλκανίων και της Κεντρικής, Δυτικής και Νότιας Ευρώπης. Βαλίτσες γεμάτες γυναίκες, οθόνες, ψέματα, κρεβάτια και έναν από τους καλύτερους δίσκους της περασμένης χρονιάς, την «Άχρηστη Γενιά». Ο δίσκος κυκλοφόρησε από την Slovenly ανά τον κόσμο και είναι απόδειξη, αν είχε κανείς αμφιβολία, ότι μπορεί να υπάρξει μπάντα και εκτός συνόρων με ελληνικό στίχο.

Το πιο καλό κρυμμένο μυστικό της ελληνικής σκηνής βγαίνει πια στην επιφάνεια δίνοντας shows που δεν πρόκειται να ξεχάσουν ποτέ όσοι βρεθούν απέναντι τους

INNERWISH

H ιστορία των INNERWISH ξεκίνησε το 1995, στην Αθήνα και στα 20 χρόνια της ύπαρξής τους, κατάφεραν όχι μόνο να είναι μία από τις σημαντικότερες metal μπάντες της Ελλάδας, αλλά επίσης να καθιερωθούν και ως μία αξιοσέβαστη μπάντα στην Ευρωπαϊκή melodic metal σκηνή.

Το 1998 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Waiting for the dawn”, μέσω της NMC Records, το οποίο ακολούθησε ένα split CD το 2001, μαζί με τους φίλους τους Reflection, με τίτλο “Realms of the night”, μέσω της ίδιας εταιρείας.

Το δεύτερο άλμπουμ τους, “Silent faces”, κυκλοφόρησε το 2004, μέσω της διάσημης Γερμανικής εταιρείας Limb Music, από την οποία κυκλοφόρησε και το τρίτο άλμπουμ τους, “Inner strength”, το 2006. To 2008, οι INNERWISH μπήκαν στα Devasoundz Studios στην Αθήνα και ηχογράφησαν το τέταρτο άλμπουμ τους, “No turning back”. Η μίξη του άλμπουμ έγινε από τους Fredrik Nordstrom και Henrik Udd, στο Studio Fredman στη Σουηδία, ενώ το mastering από τον Mika Jussila στα Finnvox Studios στη Φινλανδία.

Η αναζήτηση νέας δισκογραφικής στέγης έληξε όταν υπέγραψαν με τη Σουηδική εταιρεία Ulterium Records και το “No turning back” κυκλοφόρησε το 2010. Αυτό το άλμπουμ ήταν το καλύτερο που είχαν βγάλει μέχρι τότε και τους βοήθησε να φτάσουν σε νέους ορίζοντες και να διευρύνουν το όνομά τους ακόμα περισσότερο.

Ενώ τα πράγματα έδειχναν να πηγαίνουν τέλεια στο στρατόπεδο των INNERWISH, δύο αλλαγές μελών ανάγκασαν τη μπάντα να ακυρώσει πολλά από τα σχέδιά της. Πρώτα ο επί χρόνια drummer τους Λευτέρης Μώρος αντικαταστάθηκε από τον Φραγκίσκο Σαμοΐλη στα τέλη του 2010. Και μετά, το 2011, ο επίσης επί σειρά ετών τραγουδιστής τους, Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος, αναγκάστηκε να αποχωρήσει για να επικεντρωθεί στην καριέρα του σαν τενόρος στο κλασικό τραγούδι. Οι INNERWISH αποφάσισαν να επικεντρωθούν στη σύνθεση νέων κομματιών για το επόμενο άλμπουμ, αντί να ψάξουν για το νέο τους τραγουδιστή. Μετά από διάφορα εμπόδια στο δρόμο τους, τελικά το 2013, ανακοινώνουν το νέο τους τραγουδιστή, τον Γιώργο Εικοσιπεντάκη.

Τα πρώτα δύο δείγματα του νέου lineup των INNERWISH, ήταν δύο διασκευές που έκανε η μπάντα. Η πρώτη στο κλασικό έπος των BLACK SABBATH, “Neon knights”, για μία συλλογή του Metal Hammer της Ελλάδας και η δεύτερη σε ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια των WARLORD, το “Black mass”, για τη συλλογή “Sons of a dream – A tribute to the majesty of Warlord”, η οποία κυκλοφόρησε από την Metal Breed Records USA.

Μετά από πολλούς μήνες, νύχτες αϋπνίας και σκληρή δουλειά, οι INNERWISH μπήκανε στα Devasoundz Studios στην Αθήνα τον Αύγουστο του 2015 και ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του πολυαναμενόμενου πέμπτου άλμπουμ τους. Το αποτέλεσμα είναι το καλύτερο άλμπουμ που έχει κυκλοφορήσει η μπάντα μέχρι τώρα. Απλά ονομαζόμενο “InnerWish”, αυτό το πέμπτο πνευματικό παιδί τους, παρουσιάζει τους INNERWISH στην καλύτερη φάση της μουσικής τους καριέρας.

 

Μη χάσετε μία από τις πιο ποικίλες και δυναμικές κυκλοφορίες του 2016 στο χώρο του melodic metal.

22 years people!

The star is still shining!

Rockwave Festival grows up with you

Thank you for being a part of it!

Στην πρώτη φάση της προπώλησης 12€ (έχουν εξαντληθεί)

Στη δεύτερη φάση της προπώλησης η τιμή των εισιτηρίων ανά ημέρα θα διαμορφωθεί στα 14€

Ταμείο: 16€

 

Οι κάτοχοι διημέρου εισιτηρίου για τις 1& 2 Ιουλίου δεν επιβαρύνονται για την συγκεκριμένη ημέρα και μπορούν να την παρακολουθήσουν δωρεάν.

 

 

 

01.07.2017

Το Rockwave Festival είναι μουσική, χορός, headbanging, air-guitar, ενισχυτές, μικρόφωνα, ιδρώτας, γέλια, φιλιά, αγόρια, κορίτσια, χρώματα, ποτά, γρασίδι, μα πάνω από όλα οι στιγμές και οι αναμνήσεις των fans! Περιμένουμε λοιπόν να μοιραστούμε πολλές νέες στιγμές που θα γίνουν αναμνήσεις.

PLACEBO

H σχέση των Placebo με το ελληνικό κοινό μοιάζει ερωτική. Από αυτές που το πέρασμα του χρόνου κάνει πιο έντονες τις αναμνήσεις και πιο παθιασμένες τις συναντήσεις! Έτσι λοιπόν και φέτος στο ΤerraVibe Park, στο πλαίσιο της 22^ης εκδοχής του Rockwave Festival θα συναντηθούν ξανά, αφού η Ελλάδα θα είναι ένας από τους σταθμούς της μεγάλης τους περιοδείας που γιορτάζουν τα 20 τους χρόνια ως γκρουπ επί σκηνής.

Ξεκινώντας το μακρινό 1994 οι Brian Molko (φωνή και κιθάρα) και Stefan Olsdal (μπάσο) ίδρυσαν τη μπάντα που έμελλε να αφήσει το στίγμα της στη ροκ μουσική σκηνή. Με μια σειρά εξαιρετικών κυκλοφοριών από τον ομώνυμο πρώτο δίσκο μέχρι το “Loud Like Love” των 2014 και συνολικές πωλήσεις άνω των 12 εκατομμυρίων albums οι Placebo δεν χρειάζονται ιδιαίτερες συστάσεις.

 

Με ορμητήριο τους το Ηνωμένο Βασίλειο δεν άργησαν να κατακτήσουν κοινό και κριτικούς οι οποίοι υποκλίθηκαν στο ταλέντο τους. Πολύ γρήγορα έγιναν δημοφιλείς και έπαιξαν σε σπουδαία venues του εξωτερικού.

 

Με όπλο την ιδιαίτερη φωνή του Molko και τις υπέροχες σκοτεινές συνθέσεις τους το συγκρότημα γνώρισε τεράστια επιτυχία, ενώ τραγούδια όπως τα “Every You, Εvery Me”, “Come Home”, “The Bitter End”, “Twenty Years”, “Meds” αγαπήθηκαν όσο λίγα από ξένους και Έλληνες μουσικόφιλους .

 

Με ένα επετειακό show επ’αφορμή των 20 χρόνων του συγκροτήματος η 1^η Ιουλίου 2017, φαντάζει σαν ιδανική ημερομηνία για τους fans ενός από τα πιο σπουδαία groups της εποχής μας! Be there with us!

 

SIVERT HOYEM

Aδιαμφισβήτητα οι δύο sold out εμφανίσεις του Sivert Hoyem στο Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού συγκαταλέγονται στα πολιτιστικά events και της συναυλίες της χρονιάς που έφυγε πριν λίγες μέρες. Επιστρέφει λοιπόν στην Ελλάδα και το Rockwave Festival το Σάββατο 1^η Ιουλίου για να δώσει ένα show αντάξιο της δυναμικής του.

Αναμφίβολα ο πιο αγαπημένος Νορβηγός καλλιτέχνης στη χώρα μας. Η σχέση του ελληνικού κοινού με τον Sivert Høyem ξεκίνησε πριν 16 χρόνια, με την πρώτη εμφάνιση των Madrugada στο ιστορικό “Ρόδον”. Η σχέση αυτή ανανεώνεται και μεγαλώνει, το ίδιο συμβαίνει και με το κοινό αυτού του σπουδαίου τραγουδιστή-τραγουδοποιού. O Ηoyem μας συγκινεί ακόμη περισσότερο σήμερα, με την ευθύτητά του, το βάθος της μουσικής και της σκέψης του, την ευκρίνεια της αντίληψής του, την τρυφερότητα της μοναδικής εσωτερικής φωνής του και τη δυναμική σκηνική του παρουσία.
 

Από τα χρόνια των Madrugada μέχρι το Lioness και την ραδιοφωνική υστερία του “Sleepwalking Man” και τόσων άλλων υπέροχων τραγουδιών ο Sivert Hoyem είναι ίσως ο αγαπημένος τραγουδιστής των Ελλήνων. Μια σχέση αμφίδρομη με το κοινό, που όσο τα χρόνια περνούν γίνεται πιο βαθιά και πιο δυνατή.

CIGARETTES AFTER SEX

Όταν ο Greg Gonzalez ηχογραφούσε το “I” ως το πρώτο EP της μπάντας του στο Τέξας το 2012, δε φανταζόταν την απρόσμενη επιτυχία των Cigarettes after Sex, στην οποία ο ίδιος αρέσκεται να αναφέρεται ως «μυστήριο» ή «ατύχημα». Παρά το γεγονός ότι οι ίδιοι δεν εκμεταλλεύτηκαν τις δυνατότητες που δίνουν οι video streaming πλατφόρμες, η γρήγορη αναγνωρισιμότητα του συγκροτήματος οφείλεται κατά κύριο λόγο σε αυτές. Έτσι, όταν οι Cigarettes after Sex κυκλοφόρησαν το 2015 το single “Affection”, μια σημαντική κοινότητα από θαυμαστές είχε ήδη δημιουργηθεί, έτοιμη για τη νέα τους δουλειά και ανυπόμονη για live εμφανίσεις.

Ακολούθησαν την ίδια χρονιά τα singles “Keep on Loving You” και “K.”, με το συγκρότημα να αποκτά όλο και περισσότερη διαδικτυακή φήμη και την πρώτη τους περιοδεία να θεωρείται πλέον ένα αναγκαίο επόμενο βήμα. Ξεκινώντας από μεγάλες πόλεις της Ευρώπης και καταλήγοντας σε Αμερική, οι Cigarettes after Sex ταξίδεψαν τους fans τους με το ρομαντικό, σκοτεινό ambient pop ήχο τους και κέρδισαν τις εντυπώσεις ως μια σπουδαία ανερχόμενη μπάντα.

Το πρώτο τους full album αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στη φετινή χρονιά και το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να τους δει επι σκηνής στο TerraVibe Park, το Σάββατο 1^η Ιουλίου στο Rockwave Festival.

 

FAT WHITE FAMILY

Οι Fat White Family σχηματίστηκαν το 2011 στο Πέκαμ του Νότιου Λονδίνου. Eκεί, ηχογράφησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Champagne Holocaust” το οποίο κυκλοφόρησε το 2013, απέσπασε θετικές κριτικές και κίνησε το ενδιαφέρον πολλών δισκογραφικών εταιριών, που έσπευσαν να τους προσφέρουν συμφωνίες για συμβόλαια. Παρόλα αυτά, οι ίδιοι επέλεξαν να ιδρύσουν μαζί με το μάνατζερ τους τη δική τους δισκογραφική.

Για τον παραπάνω, αλλά και για πολλούς άλλου λόγους, αποτελούν μια από τις πιο συζητημένες νεοσύστατες μπάντες της Αγγλίας. Τα live τους είναι διασκεδαστικά, δυνατά και γεμάτα ενέργεια και σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, αυτά ακριβώς είναι τα στοιχεία που λείπουν από τις σύγχρονες μπάντες και ταυτόχρονα που αναδεικνύουν τους Fat White Family.

Το δεύτερο άλμπουμ τους “Songs for our Mothers” κυκλοφόρησε το 2016 και έκανε ολόκληρη τη γενέτειρά τους να ασχολείται με τους προκλητικούς στίχους τους. Τολμηροί, εκρηκτικοί και πάνω από όλα με αγάπη προς αυτό που κάνουν, οι Fat White Family έρχονται για πρώτη φορά στη χώρα μας να μας μεταδόσουν λίγη από την ιδιαίτερη ενέργειά τους.

 

LAST INTERNATIONAL PLAYBOYS

Οι Last International Playboys έχουν υιοθετήσει ένα μελαγχολικό, alternative, urban ύφος, που ταιριάζει σε μια μητρόπολη, όπως η Αθήνα. Πηγή της έμπνευσής τους είναι ο έρωτας, ο χρόνος, η εσωστρέφεια και η μοναχικότητα. Ρίχνοντας κλεφτές νοσταλγικές ματιές στον ήχο και τις εικόνες του παρελθόντος, που αγαπούν, αφήνουν τις ανησυχίες τους να τούς οδηγήσουν στους δρόμους του σήμερα. To 2015 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους Ε.Ρ. με τίτλο “Foreplay”, που περιλαμβάνει τέσσερα tracks. Tα “dancing on my grave”, που υπήρξε και το πρώτο τους video clip, “the miracle”, “I walk alone” και “I will”. Αυτό το διάστημα βρίσκονται στο studio ετοιμάζοντας το πρώτο τους full album.

 

02.07.2017

EVANESCENCE

Στη λίστα με τα αγαπημένα groups του ελληνικού κοινού πάντοτε θα υπάρχει ειδική αναφορά και υποσημείωση στους Evanescence. Το 1995 η Amy Lee μαζί με τον Ben Moody έμελλε να δημιουργήσει ένα από τα δημοφιλέστερα ροκ συγκροτήματα των 2000s.

Έτσι λοιπόν στις 2 Ιουλίου 2017 το συγκρότημα από το Little Rock του Arkansas θα συναντήσει ξανά τους φανατικούς του οπαδούς στο TerraVibe Park, δίνοντας τον δικό τους τόνο στο Rockwave Festival.

Η κυκλοφορία του Fallen το 2003 έστρεψε το βλέμμα της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας στoυς Evanescence την ώρα που το “Bring Me to Life” γινόταν το τραγούδι της γενιάς του. Βραβεία, εμφανίσεις μπροστά σε χιλιάδες κόσμου, ένα νέο rock icon στο πανέμορφο πρόσωπο της Amy Lee και το όνομα του γκρουπ μπαίνει με μεγάλα γράμματα στην rock εγκυκλοπαίδεια.

Ακολούθησαν δυο ακόμη δίσκοι, οι: Open Door (2006) και ο ομότιτλος του συγκροτήματος (2011) με πολλά hits και εξαιρετική αποδοχή από fans και κριτικούς για να αποδείξουν πως οι Evanescence δεν ανήκουν στην κατηγορία των one-hit wonder συγκροτημάτων!

Mέσα από τις σπαραξικάρδιες ερμηνείες και την αντισυμβατική περσόνα της Amy Lee, τις κοφτερές μελωδίες και την ονειρική ατμόσφαιρα των συνθέσεων οι Evanescence έγιναν ένα από τα πιο αγαπητά συγκροτήματα στην χώρα μας, επομένως το ραντεβού της 2^ης Ιουλίου 2017 στο TerraVibe Park μόνο ως πολύ-αναμενόμενο μπορεί να χαρακτηριστεί!

GOJIRA

Οι Gojira την Κυριακή 2 Ιουλίου στο Rockwave Festival!

Στο ερώτημα ποια είναι η καλύτερη Metal μπάντα της εποχής μας οι Gojira, είναι ή πλέον συχνή απάντηση, απόλυτα δικαιολογημένα αν σκεφτεί πως το Magma που αποτελεί την τελευταία δισκογραφική προσπάθεια του γκρουπ είναι η επιτομή του μεστού ολοκληρωμένου σκληρού ήχου, κλείνοντας στα 44 λεπτά όλα όσα είναι οι εκ Γαλλίας ορμώμενοι Gojira!

Πρόοδος, εξέλιξη, δαιδαλώδεις συνθέσεις, τιτάνια riffs μπασογραμμές από μπετόν, σαρδόνιοι στίχοι, αριστουργηματικό artwork & εμπνευσμένα clips συνθέτουν το ηχητικό σύμπαν των Gojira που μετρούν 6 δισκογραφικές προσπάθειες με πρώτη το Terra Incognita του 2001.

Ακολούθησαν τα The Link (2003), From Mars to Sirius (2005) που γιγάντωσαν το όνομα τους στο Underground με τον τύπο να μιλά για το πιο ενδιαφέρον ακραίο Metal φαινόμενο της δεκαετίας του 2000. Το The Way of The Flesh ήταν σίγουρα ο δίσκος σημείο αναφοράς για τους Gojira, καθώς τύπος και οπαδοί υποκλίθηκαν εμπρός του με αποθεωτικά σχόλια.

To L’enfant Sauvage του 2012, το άγριο παιδί τους για να μεταφράσουμε τον γαλλικό του τίτλο επακριβώς ήταν το πολυαναμενόμενο next step της πιο δημοφιλούς μπάντας του λεγόμενου ακραίου ήχου της γενιάς μας και χαιρετίστηκε ως ένα από τους σημαντικότερους δίσκους της δεκαετίας που διανύουμε.

Φτάνουμε λοιπόν στο Magma του 2016, τον καλύτερο δίσκο της χρονιάς που έφυγε, ο οποίος ήρθε να απογειώσει το όνομα των Gojira. Θηριώδης ήχος, ανελέητο head banging ευγενική χορηγία της μηχανής παραγωγής riffs, του πνευματικού τέκνου των Joe και Mario Duplantier, Christian Andreu και Jean Michel Labadie.

FLOGGING MOLLY

 

Αφού σχηματίστηκαν στο Los Angeles το 1997, οι Flogging Molly πάντα αψηφούσαν τις κατηγοριοποιήσεις. Η μεταδοτική πρωτοπορία των τραγουδιών τους είναι το κλειδί της δημιουργικότητας και της σπουδαιότητάς τους. Συνδέουν την punk rock με κέλτικα όργανα—βιολί, μαντολίνο και ακορντεόν—και συγχέουν blues progressions με δυναμικές κιθάρες και παραδοσιακή Ιρλανδική μουσική. “Δεν είμαστε μια παραδοσιακή μπάντα,” εξηγεί ο frontman από το Δουβλίνο, Dave King. “Είμαστε επηρεασμένοι από την παραδοσιακή μουσική και εμπνευσμένοι από αυτή, αλλά χωρίς αμφιβολία βάζουμε και τα δικά μας στοιχεία.” Η μουσική τους αφορά την εξορία, την επανάσταση, τους αγώνες και την ιστορία. Το μόνο κριτήριο της μπάντας φτιάχνοντας τη μουσική τους είναι απλό και βαθύ: να έχει σημασία.

 

Η κοινωνική και πολιτική επίγνωση που κινεί τη μουσική των Flogging Molly δεν έχει υπάρξει πιο εξέχουσα από όσο είναι στο επερχόμενο άλμπουμ τους LIFE IS GOOD, το οποίο κυκλοφορεί στις 2 Ιουνίου (Vanguard Records). Το έκτο στούντιο άλμπουμ τους, LIFE IS GOOD είναι η μέχρι στιγμής δυναμικότερη κυκλοφορία της μπάντας, υπογραμμίζοντας την φινέτσα με την οποία διηγούνται προσεγμένα φτιαγμένες ‘ιστορίες’ με έντονες συνθέσεις.

 

Το LIFE IS GOOD είναι η επόμενη κυκλοφορία τους μετά το Speed of Darkness το 2011, το οποίο σκαρφάλωσε στο #9 του Billboard’s Top 200. Το 2002, κυκλοφόρησε ο δίσκος Drunken Lullabies και έγινε χρυσός. Το Float, που κυκλοφόρησε το 2008, ήταν ένας βαθιά συγκινητικός και προσωπικός δίσκος, ηχογραφημένος στην πατρίδα του King, την Ιρλανδία. Εν μέσω όλων αυτών, οι Flogging Molly—πρωτίστως, τελικώς και πάντα αποτελούν μια live μπάντα— παίζουν θορυβώδη και γεμάτα αδρεναλίνη shows σε μπαρ, παμπς και μεγάλα ροκ φεστιβάλ σε Βόρεια Αμερική, Ευρώπη και Ιαπωνία. “Στην Ιρλανδία,” αναφέρει ο King, “πας σε μια παμπ για να κάνεις συζήτηση. Αυτό κάνουμε κι εμείς κάθε βράδυ πάνω στη σκηνή, πηγαίνουμε στην παμπ για να ανταλλάξουμε ιστορίες.” Το 2010, για να αναδείξουν την απαράμιλλη και χωρίς όρια ενέργειά τους στη σκηνή, κυκλοφόρησαν το Flogging Molly: Live at the Greek Theatre, ένα σετ τριών δίσκων, καταγράφοντας τα θρυλικά sold out shows τους σε έναν από τους πιο διάσημους συναυλιακούς χώρους του Los Angeles.

 

Οι Flogging Molly πάντοτε έθεταν τους fans τους πάνω από την εμπορική επιτυχία και τη μουσική τους πάνω από την αναγνωρισιμότητα. Τα αποτελέσματα αυτής τους της ανεξαρτησίας και ακαιρεότητας είναι αδιαμφισβήτητα. Το νίωθεις από την πρώτη νότα μέχρι την τελευταία, το πάθος, τη σαρωτική και ηλεκτρισμένη έμπνευσή τους.

 

www.floggingmolly.com

 

Dave King: Φωνητικά, Ακουστική Κιθάρα, Ηλεκτρική Κιθάρα, Παραδοσιακά Τύμπανα

Bridget Regan: Βιολί, Ιρλανδική Φλογέρα, Κλασσική Κιθάρα, Ιρλανδική Γκάιντα, Φωνητικά

Dennis Casey: Ηλεκτρική Κιθάρα, Ακουστική Κιθάρα, Φωνητικά

Matt Hensley: Ακορντεόν, Κονσερτίνα, Πιάνο, Φωνητικά

Nathen Maxwell: Μπάσο, Φωνητικά

Bob Schmidt: Μαντολίνο, Μαντόλα, Τενόρο Μπάντζο, Πεντάχορδο Μπάντζο, Φωνητικά

Mike Alonso: Ντραμς

Another entry!

 

PARADISE LOST

Mε πάνω από εικοσιπέντε χρόνια στην πλάτη, οι προπάτορες του ατμοσφαιρικού death metal, είναι πλέον πολλά περισσότερα από προπάτορες του ατμοσφαιρικού death metal. Ηγέτες της βρετανικής σκηνής του σκληρού ήχου, από το Halifax ορμώμενοι οι Paradise Lost έμελλε να γίνουν ένα εκ των σημαντικότερων metal συγκροτημάτων από καταβολής του είδους. Τα Gothic/ Draconian Times/ Icon στέκονται μνημειώδη αριστουργήματα και απαραίτητες προσθήκες σε κάθε ενημερωμένη δισκοθήκη.

Οι μελαγχολικές σπαραξικάρδιες μελωδίες του Greg Mackintosh μαζί με την χαρακτηριστική φωνή του Nick Holmes αποτελούν το σήμα κατατεθέν της μπάντας από το Halifax. Σκοτεινή ατμόσφαιρα που καθηλώνει, τραχύτητα, εμπνευσμένα riffs υποστηριζόμενα από τα αριστοτεχνικά  ρυθμικά μέρη των Edmodson (μπάσο) και Erlandsson (drums) αποτελούν τα θεμέλια πάνω στα οποία στηρίζεται η καλλιτεχνική ελευθερία των Paradise Lost που δεν σταματούν να εξελίσσονται και να συγκλονίζουν σε κάθε τους δισκογραφική προσπάθεια.

Τελευταίο πόνημα του συγκροτήματος το “The Plague Within”, ηχητικό απόσταγμα της σπουδαίας καριέρας τους, με τον Holmes να υποκύπτει στους αγαπημένους του βρυχηθμούς και τον Mackintosh να συνθέτει ορισμένα από τα πιο μεγαλοπρεπή του riffs. More to see την Κυριακή 2 Ιουλίου στο TerraVibe Park και το Rockwave Festival

ANATHEMA

Η φημισμένη σκηνή του Liverpool μπορεί να περηφανεύεται και για την μπάντα των αδερφών Cavanagh που ξεκίνησαν το μουσικό τους ταξίδι το 1990 σαν Pagan Angel. Mαζί με τους My Dying Bride  και τους Paradise Lost, ηγήθηκαν του ατμοσφαιρικού doom-death metal, κυκλοφορώντας μια σειρά εξαιρετικών δίσκων όπως τa Serenades, Silent Enigma και το αριστουργηματικό Alternative 4.

Στο τέλος της δεκαετίας του 90 οι progressive rock αναφορές τους ήρθαν στην επιφάνεια, με το Judgement να αποτελεί τομή στην καριέρα τους και οδηγό για τη μουσική συνέχεια των Anathema που φτάνει μέχρι τον τελευταίο δίσκο που κυκλοφόρησε το βρετανικό συγκρότημα υπό τον τίτλο Distant Satellites.

Όλα τα υπέροχα τραγούδια που έχουν αφήσει παρακαταθήκη στους οπαδούς τους εδώ και 25 χρόνια είναι το επιστέγασμα όλων  όσων δουλεύουν οι Anathema στο μουσικό τους ταξίδι έως τώρα.

Ομορφιά, ένταση, δράμα, νέες μουσικές κατευθύνσεις, όλα αυτά ενσωματωμένα στη συνθετική χημεία των Daniel, John και Vincent και στη μαγευτική φωνή της Lee Douglas. Περισσότερα επί σκηνής την Κυριακή 2^η Ιουλίου στο TerraVibe! See you there Rockwavers!

EPICA

Epica @ Rockwave Festival !!!

 

Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού Epica επιστρέφουν στη χώρα μας στα πλαίσια του φετινού Rockwave Festival και υπόσχονται για μια ακόμη φορά μια μοναδική εμφάνιση γεμάτη συμφωνική metal και ξεχωριστές μελωδίες.

 

Η Ολλανδικής καταγωγής μπάντα σχηματίστηκε το 2002. Μόλις έναν χρόνο μετά και έχοντας πλέον για βασικό όπλο τους τα δυναμικά φωνητικά της Simone Simons, κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους ολοκληρομένο δίσκο “The Phantom Agony”.

 

Ακολούθησε το “Consign to Oblivion”, το οποίο αποτέλεσε και το album για το ξεκίνημα της ανοδικής τους πορείας και πέντε ακόμη δισκογραφικές δουλειές, με την τελευταία τους να αποτελεί το “The Holographic Principle” το Σεπτέμβρη του 2016, κομμάτια του οποίου θα ακούσουμε και για πρώτη φορά στη χώρα μας στο live, την Κυριακή 2 Ιουλίου.

POEM

Οι Poem είναι μια τετραμελής progressive rock/metal μπάντα με βάση τους την Αθήνα. Σχηματίστηκαν το 2006 από τον Γιώργο Προκοπίου, Kamil Kamieniecky και τον Γιώργο Αναγνώστου, το lineup άλλαξε κάποιες φορές μέσα στα χρόνια και τώρα αποτελείται από τους Γιώργο Προκοπίου (φωνή/κιθάρα), Laurence Bergström (κιθάρα), Στράτο Χάιδο (μπάσο) και Σταύρο Ρίγο (ντραμς).

Με ποικιλία επιρροών και αγάπη προς τον πειραματισμό, οι Poem ξεκίνησαν τη μουσική τους περιπέτεια, ξεκαθαρίζοντας το προσωπικό τους στιλ από τα πρώτα κιόλας τραγούδια τους. Τα τέσσερα μέλη προέρχονται από διάφορα μουσικά background τα οποία φέρνουν στο στούνιο και τις πρόβες, δημιουργώντας μουσική την οποία κανείς από αυτούς δε θα μπορούσε να συνθέσει μόνος. Τους αρέσει να πειραματίζονται με διαφορετικούς ήχους και ρυθμούς και το να τζαμάρουν ελεύθερα αποτελεί μια λυτρωτική διαδικασία για το κάθε μέλος ξεχωριστά, αλλά και μια πολύ ενωτική διαδικασία για την μπάντα.

Το Σεπτέμβρη του 2016, το συγκρότημα ανακοίνωσε τη δεύτερη ευρωπαϊκή περιοδεία του, αυτή τη φορά, σαν support act των ανερχόμενων αστέρων της progressive melodeath σκηνής, Persefone! Η περιοδεία αυτή θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλη του 2017 (από 7/4 μέχρι 22/4) και θα μεταφέρει τη μπάντα σε ένα ταξίδι 15 ημερών μέσα σε μεγάλες πόλεις και στάδια σε όλη την Ευρώπη.

 

TARDIVE DYSKINESIA

Όσοι παρακολουθούν την prog metal σκηνή και όχι μόνο, γνωρίζουν πολύ καλά τους Tardive Dyskinesia. Από τις πρώτες μέρες τους ως Override, την κυκλοφορία του προφητικού ντεμπούτο full length album τους “Distorting Point of View”, την ευρωπαϊκή περιοδεία, τα packed gigs σε όλη την Ελλάδα και τελικά το εμβληματικό “Static Apathy in Fast Forward” (2012) album τους, που με την υψηλή ακραία αισθητική του, τους έδωσε το «εισιτήριο» για τη συμμετοχή τους στα δύο μεγαλύτερα prog-djent metal fest της Ευρώπης (Euroblast & UK Tech–Metal Fest) κοντά σε κορυφαία ονόματα του είδους, όπως Meshuggah, Cynic, Leprous, The Ocean, Protest The Hero, Animals As Leaders, Textures, Between The Buried And Me κ.ά., οι Tardive Dyskinesia χαρακτηρίζονται από σταθερή ποιότητα και εμμονική συνέπεια, γεγονός που τους επέτρεψε να παραμείνουν στο προσκήνιο, για όλο αυτό το διάστημα.

Πρόσφατα κυκλοφόρησαν τη νέας τους  δισκογραφική κυκλοφορία υπό τον τίτλο “Harmonic Confusion” (Playfalse Records).

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2017

• ROTTING CHRIST

• 1000mods

• NIGHTSTALKER

• INNERWISH

• BAZOOKA

ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΙΟΥΛΙΟΥ 2017

• PLACEBO

• SIVERT HOYEM

• CIGARETTES AFTER SEX

• FAT WHITE FAMILY

• ΤΗΕ LAST INTERNATIONAL PLAYBOYS

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ 2017

• EVANESCENCE

• GOJIRA

• FLOGGING MOLLY

• PARADISE LOST

• ANATHEMA

• EPICA

Η μεγάλη ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη παρουσιάζει στο ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, στις 22 Ιουνίου, το πρωτότυπο έργο, που έγραψε για τη φωνή της, ο Τούρκος συνθέτης Cihan Turkoglu, σε στίχους της Αγαθής Δημητρούκα. Στο μουσικό αυτό ταξίδι, συναντώνται μουσικές παραδόσεις της Ανατολής, με μουσικά ρεύματα της Δύσης, όπως μεσαιωνική, μινιμαλιστική, κλασική και τζαζ μουσική. Σ’ αυτόν τον μοναδικό συγκερασμό ηχοχρωμάτων, συμπράττουν εκλεκτοί σολίστ διεθνούς φήμης, όπως η Anja Lechner (βιολοντσέλο), Meri Vardanyan (κανονάκι), Χρήστος Μπάρμπας (νέι), έzzet Kύzύl (κρουστά) και ο συνθέτης του έργου Cihan Turkoglu (φωνή, σάζι και κοπούζ).

Στο δεύτερο μέρος, η Μαρία Φαραντούρη συναντά στη σκηνή την διάσημη Kαταλανή τραγουδίστρια Maria del Mar Bonet σε τραγούδια Ισπανικά, Καταλανικά, καθώς και σε τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη και Μάνου Χατζιδάκι. Συμμετέχουν οι μουσικοί: Dani Espasa (πιάνο και ακορντεόν), Jordi Gaspar (κοντραμπάσο), Tobal Rentero: (αρχιλαούτο και μπαντουρία), Antonio Sanchez (κρουστά).

Το κοντσέρτο θα ηχογραφηθεί Live στο Ηρώδειο  από την παγκοσμίου φήμης Γερμανική δισκογραφική εταιρεία ECM, με την προσωπική επιμέλεια του ιδρυτή της, Manfred Eicher.

Η συναυλία είναι μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017.

Συντελεστές:

Σύνθεση – Ενορχήστρωση – Φωνή – Σάζι – Κοπούζ: Τζιχάν Τούρκογλου
Στίχοι: Αγαθή Δημητρούκα
Μουσικοί: Anja Lechner (τσέλο), Meri Vardanyan (κανονάκι), Izzet Kιzιl (κρουστά), Νίκος Παραουλάκης (νέι)

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: Από 15€ έως 50€ – Φοιτητικό: 10€ – ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

H καινούρια, συλλεκτική παράσταση

«25 Χρόνια Άγαμοι Θύται»

του Ιεροκλή Μιχαηλίδη για μία και μόνο εμφάνιση στην Αθήνα

 

Άγαμοι Θύται και Σπύρος Παπαδόπουλος σ΄ένα επετειακό υπερθέαμα με 16 ηθοποιούς, τραγουδιστές και μουσικούς, σε κείμενα Δήμητρας Παπαδοπούλου, Ιεροκλή Μιχαηλίδη & Χρήστου Τολιάδη.

 

Και φυσικά δεν χρειάζονται συστάσεις.

Όλα αυτά τα χρόνια, οι Αγαμοι Θύται έχουν αφήσει το δικό τους μοναδικό και συχνά σουρεαλιστικό στίγμα, με τις παραστάσεις-βαριετέ που στήνουν πάντα με κέφι, φαντασία, χιούμορ, άφθονο γέλιο και σάτιρα με τον δικό τους υπαινικτικό τρόπο

και με τη μουσική να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο.

 
Και ενώ πάντα την … ιδρώνουν τη φανέλα, με τη διάρκεια των παραστάσεών τους να ξεπερνά τις 2μιση ώρες, ο κόσμος, που τους ακολουθεί πιστά σε όλη τους

την καριέρα, πάντα ζητάει κι άλλο…

 

Απόδειξη τα χαμόγελα που βλέπεις στην έξοδο, στο τέλος κάθε βραδιάς.

 

Αυτό το μαγικό μουσικοθεατρικό είδος είναι αντίδοτο στις δύσκολες εποχές που διανύουμε.

Η καλοκαιρινή παράσταση «25 Χρόνια Άγαμοι Θύται» θα παρουσιαστεί μόνο

στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Κύπρο, με τη βεβαιότητα ότι και αυτό το καλοκαίρι

θα ζήσουμε οργιαστικές νύχτες γέλιου και χαράς.

 

Πρωταγωνιστούν οι:

Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Δημήτρης Σταρόβας, Χρήστος Μητρέντζης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Χρυσοστόμου, Γιώργος Χατζής, Σοφία Παπουλάκου και η Ρούλα Μανισάνου.

Και φυσικά, o βιρτουόζος Σπύρος Παπαδόπουλος.

 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης / Κείμενα: Δήμητρα Παπαδοπούλου Χρ. Τολιάδης, Ιερ. Μιχαηλίδης
Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Χατζής

Μουσική επιμέλεια: B. Gatz, Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Νικόλ Παναγιώτου

Βοηθός σκηνοθέτη – παραγωγής: Πένυ Μιχαηλίδου
Συντονισμός παραγωγής: Juanjo Corrales

Σχεδιασμός ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης, Κώστας Σωτηρίου

Ηχοληψία: Κώστας Σωτηρίου, Θεοφάνης Θεοχάρης
Σχεδιασμός φωτισμού: Φίλιππος Τρέπας
Μουσικοί: Γιάννης Αρβανιτάκης (τρομπόνι) / Αποστόλης Παπαπέτρος (κοντραμπάσο)
Χρήστος Ταμπουρατζής (κιθάρα) / Θανάσης Τσαουσέλης (πιάνο)
Βρεζ Χατσατριάν (ακορντεόν) / Γιάννης Ψάλτης (τύμπανα)

 

 

Info:

Πέμπτη 22 Ιουνίου
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» Βύρωνας

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:000 / Έναρξη : 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

9€ (ισχύει για τα πρώτα 700 εισιτήρια)

Προπώληση: 12€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

15€ (την ημέρα της συναυλίας από το ταμείο του θεάτρου)

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : TICKET365

 

Κρατήσεις – Αγορά εισιτηρίων:

ticket365.gr, 211 1000 365 (καθημερινά 9 π.μ – 9 μ.μ.) & στα ταμεία του Θεάτρου Αλίκη (Αμερικής 4)

 

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά με μια μεγάλη αναδρομική συναυλία τον Θάνο Μικρούτσικο, με μια συναυλία με όλα τα μεγάλα του τραγούδια στο Ηρώδειο την Τρίτη 13 Ιουνίου. Ο συνθέτης θα παρουσιάσει τα τραγούδια του που όλοι αγαπήσαμε, τραγούδια που πέρασαν από γενιά σε γενιά, τραγούδια κοινού αισθήματος. Τραγούδια που συνομίλησαν με τον καθένα μας χωριστά, αλλά και με όλους μαζί.

 

Εκεί θα είναι ο Χικμέτ με την «Πιο όμορφη θάλασσα», εκεί και ο Μπίρμαν με το «Τους έχω βαρεθεί», ο Ελευθερίου με την «Δίκοπη ζωή» και τον «Άμλετ της σελήνης», ο Μπρεχτ με το «Άννα μην κλαις», ο Αλκαίος με την «Πιρόγα» και την «Ρόζα», η Νικολακοπούλου με τον «Φώσφορο», ο Τριπολίτης με το «Ανεμολόγιο», ο Ιωάννου με τις «Μικρές Νοθείες», εκεί και ο Καββαδίας με πολλά από τα διαμάντια του.

 

Πριν 50 χρόνια ο Θάνος Μικρούτσικος ξεκίνησε την δημόσια παρουσία του στη μουσική και στο τραγούδι το 1967. Με την έκδοση του πρώτου μεγάλου του δίσκου «Πολιτικά Τραγούδια» καθιερώνεται αμέσως ως μεγάλη δύναμη στο ελληνικό τραγούδι. Ο Μάνος Χατζιδάκις τον Γενάρη του 1978, τον αποκαλεί πρωτογενή φυσιογνωμία και λίγο αργότερα ως τον καλύτερο Έλληνα συνθέτη. Τα «Πολιτικά Τραγούδια»,η «Καντάτα για τη Μακρόνησο», τα «Τροπάρια για φονιάδες», η «Μουσική Πράξη στον Μπρεχτ» κατακτούν το ελληνικό κοινό ενώ η αιχμή του δόρατος της τραγουδοποιΐας του δεν είναι άλλη από τον «Σταυρό του Νότου» που εκδίδεται το 1979, περνάει από γενιά σε γενιά σπάζοντας το φράγμα των 2 εκατομμυρίων αντιτύπων, ρεκόρ για τη μελοποιημένη ποίηση σε ευρωπαϊκή κλίμακα.

 

Στις δεκαετίες που ακολουθούν, η παραγωγή του Μικρούτσικου είναι καταιγιστική. «Εμπάργκο», «Η αγάπη είναι ζάλη», «Όλα από χέρι καμμένα», «Κρατάει χρόνια αυτή η κολόνια», «Συγγνώμη για την άμυνα», «Volpe d’ amore», «Στου αιώνα την παράγκα», «Θάλασσα στη σκάλα», «Άμλετ της Σελήνης»….

 

Το ταξίδι συνεχίζεται μέχρι σήμερα με τελευταία δουλειά την «Ομίχλη των Καιρών» (2017).

 

Ο Θάνος επέλεξε πέντε φωνές για να αποδώσουν όλα αυτά τα τραγούδια που έχουν εγκατασταθεί για τα καλά στις καρδιές μας:
Τον Γιάννη Κότσιρα που ο Μικρούτσικος θεωρεί ως την καλύτερη φωνή της νεότερης γενιάς και κατευθείαν απόγονο του Γρηγόρη Μπιθικώτση. Τους αγαπημένους του Μίλτο Πασχαλίδη και Χρήστο Θηβαίο, δύο από τους καλύτερους Έλληνες τραγουδοποιούς που έχουν τραγουδήσει με εξαιρετικό τρόπο τα τραγούδια του συνθέτη. Τον Κώστα Θωμαîδη που ο Μικρούτσικος θεωρεί ως τον σπουδαιότερο τραγουδιστή του «ενδιάμεσου χώρου». Τη Μαριάννα Πολυχρονίδη, τελευταία ανακάλυψη του Θάνου, η οποία ερμήνευσε μοναδικά τα τραγούδια της «Ομίχλης των Καιρών».

 

 

Θάνος Μικρούτσικος

Τραγουδούν μαζί του: Γιάννης Κότσιρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Χρήστος Θηβαίος, Κώστας Θωμαΐδης, Μαριάννα Πολυχρονίδη

Συμμετέχουν σολίστ υπό τη διεύθυνση του Θύμιου Παπαδόπουλου.

 

Τιμές εισιτηρίων: Από 15€ έως 50€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό), 5€ (ΑΜΕΑ, Ανέργων)

 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη υποδέχονται το συγκρότημα φαινόμενο, τους POSTMODERN JUKEBOX ORCHESTRA, που οι φανατικοί θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο αυξάνονται σε ταχύτατους ρυθμούς. 700 εκατομμύρια προβολές στο YouTube και 2,7 εκατομμύρια συνδρομητές, με τεράστιες πωλήσεις και εκατοντάδες sold out συναυλίες σε όλο τον κόσμο υπόσχονται ότι οι συναυλίες στην Ελλάδα θα είναι μοναδικές και αλησμόνητες, σαν τις επιτυχίες τους!

 

Όλα ξεκίνησαν όταν ο συνθέτης και πιανίστας Scott Bradlee, ίδρυσε μια Ιδέα… Αυτή η ιδέα στηρίχτηκε στη μαγική φόρμουλα “παίρνεις τις Top 40 επιτυχίες του σήμερα και τις διασκευάζεις χρησιμοποιώντας τη μουσική του μεσοπολέμου”. Μια ιδιοφυής ιδέα, που είχε σαν αποτέλεσμα τους POSTMODERN JUKEBOX.

 

Εβδομήντα και πλέον καλλιτέχνες, κάτω από την καθοδήγηση του ιδρυτή και ψυχής της ομάδας τραγουδούν στους ρυθμούς της swing, της jazz, του fox-trot και της soul. Ο Scott Bradlee επιλέγει τις επιτυχίες που θα διασκευαστούν, κάνει την ενορχήστρωση και διαλέγει τους καταξιωμένους καλλιτέχνες ή τα νέα ταλέντα που θα κάνουν την ερμηνεία.

 

Ο ίδιος, πολύ υπερήφανος για τις μοναδικές ικανότητες όλων των μελών της ομάδας του δηλώνει: «Πρόκειται για τον καλύτερο συνδυασμό διαφορετικών προσωπικοτήτων και διαφορετικών μουσικών, που μας επιτρέπει να προσφέρουμε στους πιστούς φίλους μας μια καταπληκτική, μια μοναδική εμπειρία. Μας επιτρέπει να τους μεταφέρουμε στο πιο εντυπωσιακό πάρτι, στο πιο αυθεντικό, στο πιο ενθουσιώδες πάρτι της δεκαετίας του 30 ή του 40. Μία συναυλία των POSTMODERN JUKEBOX είναι το μόνο μέρος που μπορείτε να ζήσετε όλα αυτά και πολλά άλλα, μέσα σε μια νύχτα.»

 

Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει το πιο ενθουσιώδες πάρτι των δεκαετιών και να χορέψει στους τρελούς ρυθμούς και στις μεγάλες διασκευασμένες επιτυχίες των Beyonce, Rihanna, Lady Gaga, Justin Timberlake, Katy Perry, Miley Cyrus, Justin Bieber, Britney Spears, Ariana Grande, Taylor Swift, Jason Derulo, Snoop Dogg, Nicki Minaj, Celine Dion, Whitney Houston , Metallica, Wham, Madonna, Guns N’ Roses, Bon Jovi, Backstreet Boys, Aerosmith, Beatles, Radiohead, David Bowie, Red hot Chili Peppers, Adele, George Michael, Metallica, Bruce Springsteen, Bruno Mars, Blink 182, The Killers, John Legend, NSYNC, Nirvana, The Fugees, Gorillaz, Green Day και πολλών πολλών ακόμη!!

 

 

 

«Today’s Hits, Yesterday»

Και αν οι σταρ του σήμερα ζούσαν χτες;

 

«Τι είναι τελικά το PostModern Juke Box; Μα ένα εκπληκτικό μουσικό όχημα, μία μαγική μουσική χρονομηχανή! Ένα συγκρότημα όχι με την συνήθη έννοια του όρου, αλλά με DNA επιστημονικής φαντασίας. Μία μπάντα που έρχεται από το μέλλον, να μας ταξιδέψει με ασφάλεια στο μουσικό παρελθόν, παίρνοντας μαζί μας στις αποσκευές της, όλα αυτά που αγαπάμε να ακούμε στο σήμερα.

 

Εκατοντάδες μεγάλες, τεράστιες επιτυχίες της ποπ κυρίως, αλλά και της ροκ σκηνής. Hits των διασημότερων τραγουδιστών, αγαπημένα σάουντρακ δημοφιλών ταινιών και τηλεοπτικών σειρών, ήχοι και νότες οικείες και λατρεμένες. Ακούσματα που παντρεύουν αρμονικά την ποιότητα με την υπερπαραγωγή και τη διασκέδαση, σ’ ένα ξέφρενο πάρτι που θυμίζει μεγάλα αμερικάνικα show θρυλικών εποχών. Με εξαιρετικές φωνές και ενορχηστρώσεις, πνευστά, βιολιά, θεατρικές performances, χορό, κλακέτες, κέφι και γέλιο!

 

Μία μπάντα που θα σας εντυπωσιάσει και θα λατρέψετε, όπως και τα 10 albums που ήδη έχουν κυκλοφορήσει-ειδικά όσοι αρέσκεστε να ταξιδεύετε μουσικά στον χρόνο. Ένα group με το οποίο τρως κόλλημα. Ότι καλύτερο για το πρωινό ξύπνημα, για να περπατάς με τα ακουστικά σου στον δρόμο, για να τους ακούς τρία εικοσιτετράωρα συνέχεια! Κυρίως όμως για να τους χαίρεσαι και να περνάς καλά σε αυτές τις τόσο άρτιες συναυλίες-ντελίριο που οργανώνουν, αφού ο αποκλειστικός τους στόχος είναι η διασκέδαση των θεατών.

 

Ένα συγκρότημα στο οποίο μετά την τεράστια επιτυχία των διεθνών περιοδειών του και στις 5 ηπείρους, υποκλίθηκαν το παγκόσμιο κοινό, η διεθνής κριτική, ακόμη και κορυφαία ΜΜΕ όπως η Wall Street Journal, η USA Today, η Ουάσιγκτον Post, η Los Angeles Times»!

 

 

Πληροφορίες: 210 7258510

 

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr (από Τετάρτη 10 Μαΐου)

www.tickethour.com (από Τρίτη 16 Μαΐου)

Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ (από Τρίτη 16 Μαΐου)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Early bird:

Ορθίων: 25€

Καθήμενοι: 40€

 

Προπώληση/ταμεία:

Ορθίων: 30€

Καθήμενοι: 45€