Με έναν καινούργιο δίσκο που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2017 και μία πορεία
που μετρά πάνω από 2 δεκαετίες στις αποσκευές του, ο Φίλιππος Πλιάτσικας
θα κάνει στάση στο Κηποθέατρο Παπάγου την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου.

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”0OC0aGeMY-Q” thumb=”” title=”Play, ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑΣ-ΤΕΤΑΡΤΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ” noapi=”1″]

 

Με τραγούδια αγαπημένα από το παρελθόν και το παρών έρχεται να “βάλει φωτιά”
και να μας απογειώσει για μία μουσική βραδιά
με τρόπο που μόνο ο ίδιος και η ομάδα του ξέρει. 

 

Ο ήχος γνωστός και αγαπημένος, τραγούδια που έχουν γίνει ένα με τις ζωές μας
και ο καθένας έχει να διηγηθεί μια διαφορετική ιστορία με μουσική υπόκρουση
τις μελωδίες και τους στίχους από αυτά.

 

Πυξ Λαξ, προσωπική πορεία, συνεργασίες … κομμάτια ενός παζλ που μόνο η φωνή
του κόσμου πάντα το ολοκλήρωνε. Έτσι θα γίνει και τώρα σε αυτή τη μοναδική βραδιά που θα είναι γεμάτη μουσικές εκπλήξεις και αναπάντεχες διασκευές τραγουδιών
βγαλμένων από τα παλιά… 

 

Αυτή τη στιγμή μην τη χάσετε!!!

 

Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου – Κηποθέατρο Παπάγου

 

Νίκος Σάλτας – Πιάνο

Χάρης Μιχαηλίδης – Ηλεκτρική κιθάρα

Γιώργος Λιβαδάς – Τύμπανα

Νίκος Παππάς – Ήχος

 

Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων: viva.gr, Δημοτική Κοινότητα Παπάγου/Γραφείο Φεστιβάλ,
Κατάστημα ΔΑΝΑΟΣ, Ταμείο Θεάτρου.

 

 

Tom Odell: «Having your heart broken makes for good songs»

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”TCcTR8Y7Fac” thumb=”” title=”Play, Tom Odell-Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου-Δίεση 101,3 fm” noapi=”1″]

 

Είναι μόλις 26 χρονών και ήδη μετρά 2 ολοκληρωμένα άλμπουμ, εκατομμύρια πωλήσεις και views των τραγουδιών του, υποψηφιότητες και βραβεύσεις σε σημαντικούς μουσικούς θεσμούς, sold out συναυλίες, εμφανίσεις σε μεγάλα festival, όπως το Glastonbury, huge media response και μεγάλες …προσδοκίες.

 

Τον ακούσαμε πρώτη φορά πριν πέντε χρόνια, το 2012, όταν κυκλοφόρησε το EP “Another Love” (150.000.000 views στο youtube). Kατέκτησε αμέσως τις καρδιές μας, και από τότε τόσο η original version όσο και το remix του Zwette, βρίσκονται σταθερά στο top 30 του ελληνικού airplay…

 

…και με το πρώτο του άλμπουμ, Long Way Down, αλλά και το δεύτερο, Wrong Crowd, ο Tom Odell έχει καταφέρει να βρίσκεται συνεχώς στην κορυφή.

Τι είναι αυτό που κάνει ένα τόσο όμορφο και νέο αγόρι να γράφει τόσο μεστά, και ταυτόχρονα δυναμικά τραγούδια για τον έρωτα και τα βαθιά του συναισθήματα;

 

Ξεκίνησε να γράφει μουσική στα 13, ντρεπόταν για αυτό και του πήρε χρόνο να το αποδεχθεί… Τον «ανακάλυψε» η Lilly Alenκαι τον έβαλε να υπογράψει στην εταιρία της εν μια νυκτί, σχολιάζοντας πως ανακάλυψε το «αντίπαλο δέος της Adele» και ότι η ενέργεια του πάνω στη σκηνή της θυμίζει τον David Bowie, κριτικοί και κοινό τον λατρεύουν – ακόμα και οι Rolling Stones τον κάλεσαν να ανοίξει τη συναυλία τους στο Hyde Park…

 

 

Αυτό το αγόρι που μεγάλωσε με τα τραγούδια του Elton John, αγαπά τον κινηματογράφο, φτιάχνει ιστορίες μέσα στο κεφάλι του, ταξιδεύει στον κόσμο, λατρεύει τις big bands και τον Gershwin, oμολογεί ότι πάσχει από σύνδρομο αδυναμίας δέσμευσης και δηλώνει ότι αντλεί την έμπνευση του από τις προσωπικές του σχέσεις και τη μοναχικότητα.

Το Φλεβάρη του 2013 έγινε ο πρώτος άνδρας καλλιτέχνης που κέρδισε το BRITs’ Critics’ Choice Award – βραβείο που μέχρι εκείνη τη στιγμή είχαν κερδίσει μόνο γυναίκες, μεταξύ αυτών η Adele και η Florence and the Machine.

 

Στις επιρροές του βάζει τους David Bowie, Jeff Buckley, Bob Dylan, Arthur Russell, Leonard Cohen, Leon Russell, Billy Joel, Randy Newman, Tom Waits, Rodríguez και Bruce Springsteen και δηλώνει οπαδός των Arcade Fire, Adele, James Blake, Cat Power, Blur, Beach House, Radiohead, Coldplay και Ben Folds.

 

Η διαφήμιση μοιάζει να αγαπά τη φωνή του Tom και έτσι το cover που έκανε στο τραγούδι της Cyndi Lauper, «True Colours» έντυσε το σποτ με τα μπαλόνια για τη Sony Bravia.

 

…και με τη διασκευή του τραγουδιού των Beatles’ “Real Love” που ήταν το μουσικό θέμα της Χριστουγεννιάτικης διαφήμισης του πολυκαταστήματος John Lewis – διαφήμιση – θεσμό για την Βρετανία και πάντα άκρως συναισθηματικής, που εκείνη τη χρονιά πρωταγωνιστούσε ένα πιγκουϊνάκι που γυρεύει το άλλο του μισό – κατάφερε να βρεθεί στο Νο7 του UK top 40.

 

Θα βρεθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων για να υμνήσει μαζί μας την αγάπη, τη φύση, τη ζωή…!

Τιμές εισιτηρίων

Στην έναρξη προπώλησης η τιμή θα είναι 23 ευρώ (early bird)
Στη συνέχεια της προπώλησης η τιμή θα γίνει 26 ευρώ
Στο Ταμείο την ημέρα της συναυλίας θα διαμορφωθεί 29 ευρώ

 

Σημεία Προπώλησης
 

www.viva.gr 
στο τηλέφωνο 11876
μέσω vivawallet
& σε όλα τα καταστήματα
Seven Spots, Relaod, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευρυπίδης
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
viva kiosk στο Σύνταγμα

 

Tην Τρίτη 1 Αυγούστου 2017, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου φιλοξενεί μια ορχήστρα ξεχωριστή στο ιστορικό Ωδείο του Ηρώδου Αττικού. Περισσότεροι από 343 έφηβοι μουσικοί από όλο τον κόσμο θα συναντηθούν στη σκηνή κάτω από τον επιβλητικό βράχο της Ακρόπολης, σε μια κοινή συναυλία της Νεανικής Ορχήστρας Sistema Europe (Sistema Europe Youth Orchestra – SEYO).

 

El Sistema – Κοινωνική δράση μέσω της μουσικής

Η Νεανική Ορχήστρα Sistema Europe (SEYO) αποτελείται από 343 νεαρούς μουσικούς, ηλικίας 10-26 ετών, και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες που εφαρμόζουν τα προγράμματα της Sistema με στόχο την «κοινωνική ένταξη μέσω της μουσικής». Τα μέλη της SEYO θα έρθουν φέτος στην Αθήνα, για να συναντήσουν την πολυπολιτισμική χορωδία και ορχήστρα του El Sistema Greece και να πραγματοποιήσουν την ετήσια καλοκαιρινή συνάντησή τους, όπου και θα γιορτάσουν τη δύναμη της μουσικής και την ικανότητά της να γεφυρώνει λαούς, θρησκείες, πολιτισμούς μέσα από τη νεολαία, ιδίως στους σημερινούς δύσκολους καιρούς για την Ευρώπη. Το SEYO 2017 Summer Camp θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 19 Ιουλίου έως τις 2 Αυγούστου, με τη φιλοξενία του El Sistema Greece. Στη φετινή θερινή ακαδημία του SEYO στην Αθήνα, νεαροί μουσικοί από διάφορες χώρες θα συμβιώσουν και θα κάνουν μαζί εντατικές πρόβες στο Ωδείο Αθηνών, υπό την καθοδήγηση εξαιρετικών δασκάλων και μουσικών διευθυντών, συμμετέχοντας σε συναυλίες και ανεπίσημες εμφανίσεις σε μεγάλες ευρωπαϊκές σκηνές. Η μεγάλη συναυλία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου την 1η Αυγούστου θα αποτελέσει το αποκορύφωμα του SEYO 2017 Summer Camp.

Τη διοργάνωση του θεσμού έχει αναλάβει το El Sistema Greece, ένα δίκτυο προγραμμάτων που εμπνέεται από το El Sistema, το οποίο ιδρύθηκε πριν από 42 χρόνια στη Βενεζουέλα από τον Dr. José Antonio Abreu, εκπαιδευτικό, μουσικό και ακτιβιστή, ο οποίος είχε ως κοινωνικό πρότυπο τη δομή μιας μουσικής ορχήστρας. Η επιτυχία του προγράμματος, τόσο σε καλλιτεχνικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο, είχε ως αποτέλεσμα να απλωθεί σε όλο τον κόσμο και να επηρεάσει γενικότερα την αντίληψη για τη σημασία της μουσικής καλλιέργειας στη διαμόρφωση μιας καλύτερης κοινωνίας. Ο 35χρονος Gustavo Dudamel, ο οποίος διεύθυνε τη φετινή πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης, αποτελεί ίσως το καλύτερο παράδειγμα αυτής της επιτυχίας.

 

Συντελεστές & Πρόγραμμα

Την ορχήστρα στη συναυλία της Τρίτης 1 Αυγούστου, θα διευθύνουν διεθνώς καταξιωμένοι μαέστροι, που συνδέονται με το κίνημα El Sistema: Μπρούνο Κάμπο και Σαμουέλ Μάτους (Γουατεμάλα), Ετιέν Αμπελέν (Ελβετία), Χουάν Κάρλος Ματζιοράνι, Φέλιξ Μπρισένιο και Ρον Νταίηβις Άλβαρεζ (Βενεζουέλα), Φαίδρα Γιαννέλου (Ελλάδα). Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει έργα των Händel, Beethoven, Brahms και Bizet καθώς και επιλεγμένα κομμάτια ελληνικής και αραβικής παραδοσιακής μουσικής. Επιπλέον, θα παρουσιαστεί σε πρώτη εκτέλεση το έργο «Ταξίδι» του Έλληνα συνθέτη Αλέξανδρου Μαρκέα, το οποίο ο συνθέτης έγραψε ειδικά για την ορχήστρα & τη χορωδία του El Sistema Greece.

Ο Marshall Marcus, Πρόεδρος και Ιδρυτής του προγράμματος Sistema Europe δήλωσε:

«Η ετήσια θερινή ακαδημία της Ορχήστρας Νέων του Sistema Europe είναι μια μοναδική ευκαιρία για τους νέους της Ευρώπης να γιορτάσουν τη διεθνή φιλία και αλληλεγγύη μέσω της μουσικής. Φέτος το καλοκαίρι, χάρη στη γενναιόδωρη φιλοξενία του El Sistema Ελλάδας, την υποστήριξη του Ωδείου Αθηνών και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, είμαστε στην ευχάριστη θέση να φέρουμε το SEYO στην Αθήνα, στο λίκνο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, αλλά και σήμερα ένα ζωτικό κέντρο προσπάθειας για να βοηθήσουμε νέους πρόσφυγες από χώρες εκτός Ευρώπης. Όλες οι δράσεις και του SEYO 2017 υπόσχονται να έχουν πολύ ιδιαίτερο εύρος και σημασία».

Η Ελληνίδα μαέστρος Φαίδρα Γιαννέλου ανέφερε:

«Η Ελλάδα έχει την τιμή να φιλοξενήσει το SEYO, το οποίο αντιπροσωπεύει το υψηλότερο επίπεδο της δουλειάς που κάνει το πρόγραμμα Sistema στην Ευρώπη συνολικά. Είμαστε σίγουροι ότι αυτή η πολυεθνική ομάδα νέων μουσικών θα εμπνεύσει και θα ενθαρρύνει τα παιδιά του El Sistema Greece, δημιουργώντας ένα θετικό αντίκτυπο στη μουσική τους ανάπτυξη».

 

Το El Sistema Greece

Έχοντας εκπαιδεύσει σχεδόν 800,000 παιδιά στη Βενεζουέλα και με δραστηριότητα σε  περισσότερες από 50 χώρες, η El Sistema ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της μεταφέροντας την εμπειρία και τη μεθοδολογία της στην Ελλάδα, στους προσφυγικούς καταυλισμούς, σε σχολεία και σε δομές φιλοξενίας και κοινωνικών υπηρεσιών για τους ανθρώπους που αλλιώς βρίσκονται στο περιθώριο. Ο βασικός στόχος του El Sistema Greece, που ξεκίνησε επίσημα τις δράσεις του και στη χώρα μας  τον Οκτώβριο του 2016 με μαθήματα σε  προσφυγικούς καταυλισμούς και κοινωνικά κέντρα στην Αττική, είναι η ενίσχυση της ενσωμάτωσης και συνοχής όλων των παιδιών και ιδιαίτερα των ευπαθών κοινωνικά ομάδων στην Ελλάδα και στην Ευρώπη και η έμπνευση για ένα καλύτερο μέλλον. Το El Sistema Greece είναι μια πρωτοβουλία του Impact Hub Athens και  υποστηρίζεται από το Hilti Foundation, και άλλους φορείς που ενισχύουν την τέχνη ως εργαλείο θετικής, κοινωνικής αλλαγής. Είναι από την αρχή του επίσημο μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου των Sistema στην Ευρώπη.

 

Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 12€ έως 35€ – Φοιτητικό: 7€ – Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

 

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Βιμ Μέρτενς (Wim Mertens) επιστρέφει στην Ελλάδα και συναντά το κοινό του για μία μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς έχει ξεχωρίσει και αγαπηθεί για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική.

 

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ο Μέρτενς θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Η έμπνευσή του για το συγκεκριμένο έργο προήλθε από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο, πριν από τρία χρόνια, στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Για αυτό και ο Μέρτενς, πριν εμφανιστεί στο Ηρώδειο, θα δώσει μία επιπλέον συναυλία στις 29 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης στην Πρέβεζα.

 

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας στο Ηρώδειο, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα: «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience», «The belly», «No testament», «Close Cover» και πολλά άλλα.

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

http://tickets.greekfestival.gr ή 210 32 72 000,

Κεντρικά Εκδοτήρια Φεστιβάλ

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 16:00, Σάββατο: 9:00 – 15:00

 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

Το 39ο River Party, το μεγαλύτερο μουσικό και κατασκηνωτικό φεστιβάλ στην Ελλάδα επιστρέφει!  Λίγο πριν το καλοκαίρι κάνει επισήμως την είσοδο του και αρχίσουμε όλοι να προγραμματίζουμε διακοπές,το River Party μας στέλνει “σήμα” από την καρδιά του Νεστορίου κ μας προσκαλεί στο πιο ονειρεμένο μέρος της Βόρειας Ελλάδας! 5 μέρες γεμάτες συναυλίες, ατελείωτες ώρες διασκέδασης και πολλά happenings!  Ένα φεστιβάλ στο οποίο χτυπά η καρδιά της μουσικής! Ζήστε την απόλυτη φεστιβαλική εμπειρία σε έναν επίγειο, καλά κρυμμένο παράδεισο, στο Νεστόριο της Καστοριάς! To 39o River Party αποτελεί τον καλοκαιρινό προορισμό για όλους όσοι αγαπούν τον κατασκηνωτικό τουρισμό.  Σε ένα μοναδικό τοπίο δίπλα στο ποτάμι είναι αδιαμφισβήτητα το φεστιβάλ του καλοκαιριού και ένας μαγικός προορισμός διακοπών για τους νέους και όχι μόνο! Φέτος το σύνθημα είναι  #LiveTheUltimateExperience και αυτό τα λέει όλα!  Το μεγαλύτερο πάρτυ του καλοκαιριού, στο πιο μαγευτικό τοπίο με το πιο δυναμικό κοινό επιστρέφει!

Το φετινό line – up θα περιλαμβάνει τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής! ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ RIVERSIDE STAGE: PLANET OF ZEUS, 1000MODS FORESTAGE: TAIWAN MC, IRATUS, ΤΖΑΜΑΛ INTO THE JUNGLE STAGE: ΦΙΛΜ ΝΟΥΑΡ, RIVERBED TEQUILA STAGE: ALL STAR DJ SET ΠΕΜΠΤΗ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ RIVERSIDE STAGE: ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ FORESTAGE: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΠΑΛΑΦΑΣ, ΑΝΤΙΠΟΙΝΑ & SOCIAL WASTE INTO THE JUNGLE STAGE: NIKOΣ ΖΑΔΕΣ & ΜΠΑΝΤΑ ΑΓΟΡΙΩΝ feat. ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΜΟΛΗΣ & ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ (POLKAR) TEQUILA STAGE: ALL STAR DJ SET ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ RIVERSIDE STAGE: ΤΖΙΜΗΣ ΠΑΝΟΥΣΗΣ, ΔΗΜΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΗΣ FORESTAGE: ΜΑΡΙΖΑ ΡΙΖΟΥ, XAXAKES INTO THE JUNGLE STAGE: NIKOΣ ΖΑΔΕΣ & ΜΠΑΝΤΑ ΑΓΟΡΙΩΝ feat. ΓΙΑΝΝΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ & ALEX ECONOMOU TEQUILA STAGE: DJ ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΣΑΟΥΣΟΠΟΥΛΟΣ   ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ RIVERSIDE STAGE: ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ, ΜΠΑΜΠΗΣ ΣΤΟΚΑΣ & ΒΙΚΥ ΚΑΡΑΤΖΟΓΛΟΥ FORESTAGE: IMAM BAILDI, ΠΑΥΛΙΝΑ ΒΟΥΛΓΑΡΑΚΗ INTO THE JUNGLE STAGE: MIKIEUS & MALIATSIS & ΧΡΥΣΑ ΚΑΤΣΑΡΙΝΗ, ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΡΚΑΣ & ΜΥΡΤΩ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ TEQUILA STAGE: DJ PITSI   ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ RIVERSIDE STAGE: 40 ΧΡΟΝΙΑ ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΡΡΑΣ (special guests: ΜΠΑΜΠΗΣ ΣΤΟΚΑΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ, ΜΑΚΗΣ ΣΕΒΙΛΟΓΛΟΥ), MEΛISSES FORESTAGE: COLOUR PARTY, PLAYMEN feat. ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΡΑΜΜΟΣ, IAN & MADSTREET INTO THE JUNGLE STAGE: ANGELIKA DUSK TEQUILA STAGE: ALL STAR DJ SET

4 Ζώνες Κατασκήνωσης με θεματική διάσταση! Ο Παράδεισος, η Χαβάη, το Ινδιάνικο χωριό και η Ζούγκλα περιμένουν επισκέπτες από όλη την Ελλάδα!   5 μέρες γεμάτες μουσικής σε 4 stages! Οι σκηνές του River Party όπου δε σταματάει ποτέ η μουσική, από νωρίς το πρωί έως και μετά τα μεσάνυχτα!!!   Αν θέλετε πληροφορίες για όλα τα πακέτα (River Tent – River BUS – VIP all access – VIP Village) πατήστε εδώ.  Αν θέλετε ασταμάτητη ενημέρωση μπείτε στο Facebook page  Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 72 94 906

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”mIy88EGdb1g” thumb=”” title=”Play, 30 ΧΡΟΝΙΑ ΠΥΞ ΛΑΞ – ΟΑΚΑ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018″ noapi=”1″]

 

Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν φέτος το καλοκαίρι για να γιορτάσουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Στήνουν μεγάλες συναυλίες – γιορτές, αφιερωμένες σε όλους εσάς, τους χιλιάδες οπαδούς τους, που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ό,τι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας. Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.

 

Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με γροθιές και κλωτσιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με την ορμή και το πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!

 

Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία.

 

Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ’90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

 

Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκε σε Πυξ Λαξ. Το 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.

 

Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με το κοινό του, μια σχέση σχεδόν ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.

 

Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

 

Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!

 

Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

 

Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!

 

Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.

 

Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.

 

Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

 

Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!

 

Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος,

γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.

 

Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!

Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!

Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!

 

Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: Ελευθερία Ναθαναήλ (ακορντεόν και πιάνο), Νίκο Σάλτα (πλήκτρα), Γιώργο Λιβαδά (τύμπανα) και Χάρη Μιχαηλίδη (ηλεκτρική κιθάρα).

 

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
Ζόρικοι καιροί (1991)
Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994)
Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
Νυχτερινός περίπατος στην Iερά Oδό (1997)
Ζωντανή ηχογράφηση στην Iερά Oδό (1997)
Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
Στίλβη (1998)
Άσε την εικόνα να μιλάει (1999)
Νετρίνο (1999)
Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
Από εδώ κι από κει… Όταν βρίσκονται οι φίλοι και αρχίζουν τα τραγούδια των Πυξ Λαξ (2002)
Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
Τέλος – Live στο Λυκαβηττό (2004)
Έϊ μαν κοίτα μπροστά – Live (2011)

Ζήσε την πιο μεγάλη συναυλία της χρονιάς!

30 ΧΡΟΝΙΑ
Πυξ Λαξ
Πέμπτη 12 Ιουλίου
Ολυμπιακό Στάδιο

Η αρχή της μεγάλης γιορτής, έγινε! Οι ΠΥΞ ΛΑΞ, εμφανίστηκαν στη Λάρισα στις 8 Ιουνίου στο Στάδιο Αλκαζάρ και στα Ιωάννινα στις 9 Ιουνίου στο Θέατρο Ε.Η.Μ. «Φρόντζου».

Στην Πάτρα θα παίξουν στις 2 Ιουλίου στο Παμπελοποννησιακό Στάδιο, στις 22 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Πόζαρ, στην Κύπρο στις 28 Ιουλίου στο Τσίρειο Στάδιο στη Λεμεσό και στη Θεσσαλονίκη στις 7 και 8 Σεπτεμβρίου στο PAOK Sports Arena.

Πληροφορίες εισιτηρίων

Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

Οι τιμές εισιτηρίων ξεκινούν από 11 ευρώ

Προπώληση

ΑΡΕΝΑ, ΘΥΡΕΣ 1, 35: 11 ευρώ

ΘΥΡΕΣ 2, 4, 14, 22, 32, 34: 15 ευρώ

ΘΥΡΕΣ 3, 6, 8, 10, 12, 13, 23, 24, 26, 28, 30, 33: 20 ευρώ

ΘΥΡΕΣ 5, 7, 9, 11, 20, 25, 29, 31: 25 ευρώ

PA-PB: 45 ευρώ

 

Ταμείο

Αντίστοιχα, 13, 17, 23, 28 και 50 ευρώ

 

Σημεία Προπώλησης

TICKET HOUSE

Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)

Τηλ.: 210 3608366Σε όλη την Ελλάδα

 

Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ | Καταστήματα Cosmote

www.tickethouse.gr 

Για τις online αγορές καθώς και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση

 

 

Το Φεστιβάλ του Δήμου Αμαρουσίου παρουσιάζει στο Αίθριο Θέατρο (Λ. Κηφισίας 219) την Τετάρτη 19 Ιουλίου ένα πρόγραμμα που υπόσχεται να μας συναρπάσει με τον μοναδικό συνδυασμό αγαπημένων τραγουδιών του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, με την ανατρεπτική σάτιρα του Γιάννη Ζουγανέλη και μελωδίες της Παυλίνας Βουλγαράκη.

 

Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας με τον Γιάννη Ζουγανέλη και την Παυλίνα Βουλγαράκη επικοινωνούν μαζί μας και χαρίζουν άλλοτε συγκινησιακά συναισθήματα κι άλλοτε γέλια μέχρι δακρύων. Με τραγούδια που γελάνε, με τραγούδια που σου κλείνουν το μάτι, που δημιουργούν ταξίδια, με τραγούδια που σε βάζουν στην θέση σου και που απολογούνται…!

 

O Λαυρέντης Μαχαιρίτσας είναι μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού. Με το μοναδικό και εκλεκτό μουσικό του γούστο, συμφιλιώνει τον ηλεκτρικό ήχο με τη μελωδία και τον λυρισμό. Το πρόγραμμα των τραγουδιών του βασίζεται στη δισκογραφική δουλειά «ΑΛΛΑΞΑΝ ΠΟΛΛΑ», στις αμοιβαίες εκμυστηρεύσεις με το κοινό αλλά και τις διαχρονικές επιτυχίες του όπως: «Πεθαίνω για Σένα», «Ο Σουλτάνος της Βαβυλώνας», «Τιτανικός», «Εφάπαξ», «Μάτια δίχως λογική», «Έλα ψυχούλα μου», «Διδυμότειχο Blues», «Νότος», «Ένας Τούρκος στο Παρίσι», «Πόσο σε θέλω» κ.α

 

 

Ο Γιάννης Ζουγανέλης είναι ένας από τους απαράμιλλους Έλληνες καλλιτέχνες με πολυδιάστατη προσωπικότητα. Συνθέτης, τραγουδιστής, στιχουργός, ηθοποιός, κωμικός, παρουσιαστής και διδάσκαλος, παίζει, σατιρίζει και τραγουδά διασκεδάζοντας το κοινό με τον δικό του μοναδικό τρόπο…! Ο «Ζούγας» (όπως τον αποκαλούν οι περισσότεροι μια και τον αισθάνονται δικό τους άνθρωπο) εκτός από το επιτυχημένο stand up comedy, συγκινεί κι εντυπωσιάζει παίζοντας τραγούδια του όπως «Στέλλα», «Φοβάμαι όλα αυτά», «Έρωτας είναι ο Γιάννης», «Μακρυμάλλης», «Γιαννάκη Ομορφόπαιδο» κ.α

 

 

 

Ώρα Έναρξης: 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ 

Για τους κατόχους Artemis Card 5 ευρώ

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

Δημαρχείο Αμαρουσίου, Βασ. Σοφίας 9

www.viva.gr  και στο τηλ. 11876

MediaMarkt, Reload Stores, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,

Viva Spot στο Σύνταγμα (7 μέρες την εβδομάδα 09.00 – 21.00)

Στην Λεωφ. Κηφισίας 219 – Αίθριο Θέατρο την ημέρα της εκδήλωσης και βάσει διαθεσιμότητας.

 

www.festivalmaroussi.gr

http://facebook.com/festivalmaroussi

http://twitter.com/festivalmaroussi

 

Διοργάνωση:

Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Αμαρουσίου

τηλ: 213 2038200

 

Ο Μανώλης Ρασούλης υπήρξε στιχουργός, τραγουδοποιός, τραγουδιστής, συγγραφέας και δημοσιογράφος με δεκάδες αγαπημένα τραγούδια, εκατοντάδες άρθρα, ραδιοφωνικές εκπομπές, τηλεοπτικές συνεντεύξεις και αφιερώματα. Έχει χαρακτηριστεί από τους καλύτερους στιχουργούς των τελευταίων ετών – και οι στίχοι του μοιάζουν σήμερα επίκαιροι όσο ποτέ. Πολλά τραγούδια του έχουν ερμηνευθεί από σημαντικούς καλλιτέχνες και κάποια από αυτά διαμόρφωσαν μουσικά την εποχή τους – ο δίσκος Η εκδίκηση της γυφτιάς, με τον Νίκο Ξυδάκη, τον Νίκο Παπάζογλου κ.ά., άλλαξε κυριολεκτικά την πορεία του λαϊκού τραγουδιού στη χώρα μας. Η μουσική παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού περιλαμβάνει μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια του, από τις συνεργασίες του με σημαντικούς συνθέτες και ερμηνευτές όπως ο Μάνος Λοΐζος, ο Νίκος Ξυδάκης, ο Σταύρος Κουγιουμτζής, ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο Πέτρος Βαγιόπουλος, η Βάσω Αλλαγιάννη, ο Νίκος Παπάζογλου, η Χαρούλα Αλεξίου, η Ελένη Βιτάλη, ο Σωκράτης Μάλαμας, ο Ορφέας Περίδης, η Μελίνα Κανά και τόσοι άλλοι. 

 

Ερμηνεύουν: Ελένη Βιτάλη, Θοδωρής Κοτονιάς, Σοφία Παπάζογλου, Μάνος Πυροβολάκης, Ναταλία Ρασούλη, Μπάμπης Στόκας, Αγγελική Τουμπανάκη και ο συνθέτης Πέτρος Βαγιόπουλος
Μουσικό σχήμα: Σωκράτης Γανιάρης (τύμπανα – κρουστά), Αλέξανδρος Ιακώβου (βιολί), Βασίλης Κετεντζόγλου (κιθάρα), Βαγγέλης Λιόλιος (μπουζούκι), Δημήτρης Λιόλιος (μπουζούκι), Τάσος Αθανασιάς (ακορντεόν), Στέλιος Φραγκούς (πιάνο), Τάκης Φραγκούς (κοντραμπάσο)
Επιμέλεια ορχήστρας: Τάκης Φραγκούς 
Επιμέλεια προγράμματος: Ναταλία Ρασούλη, Έλλη Ρουμπέν 
Επιμέλεια οπτικού υλικού: Δημήτρης Ιωαννίδης
Αφηγητής: Θωμάς Κοροβίνης

 

 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

 

Το Φεστιβάλ του Δήμου Αμαρουσίου παρουσιάζει την Τετάρτη 12 Ιουλίου στο Αίθριο Θέατρο (Λ. Κηφισίας 219) την Ελένη Τσαλιγοπούλου και τους boğaz musique, σε μια συναρπαστική συναυλία που θα μας μείνει αξέχαστη!

 

Με την αυθεντική ατμόσφαιρα και τη μαγεία ενός post μικρασιάτικου πάλκου, προσαρμοσμένου στα ηχητικά δεδομένα και τις προκλήσεις της νέας εποχής, η Ελένη Τσαλιγοπούλου και οι bogaz musique στήνουν μία υπέροχη μουσική γιορτή, γεμάτη από πολύτιμα τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει. Τραγούδια από την παράδοση, το ρεμπέτικο, το λαϊκό, τραγούδια μεγάλων δημιουργών, σύγχρονα και κλασσικά, αλλά και ολοκαίνουργια τραγούδια από το νέο album της Ελένης και των boğaz που ήδη έχουν προκαλέσει αίσθηση.

 

Με ιδιαίτερο, καλοδουλεμένο και αριστοτεχνικά ανανεωμένο ήχο, τον bogaz ήχο που έχουν διαμορφώσει από κοινού τα τελευταία χρόνια, αλλά και με τις καθηλωτικές ερμηνείες και τον υπέροχα επικοινωνιακό τρόπο της Ελένης Τσαλιγοπούλου, κάθε συναυλία θα είναι μια συναρπαστική, λυτρωτική μουσική εμπειρία.

 

Οι boğazmusique είναι οι:

Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου – κιθάρες, μπαγλαμά

Αριστείδης Χατζησταύρου – κιθάρες

Αποστόλης Τσαρδάκας – κανονάκι, τζουρά, μπαγλαμά

Χάρης Κελλάρης – μπάσο

Αλέκος Σπανίδης – τύμπανα

Αργύρης Διαμαντής – κρουστά

 

Τάκης Σπυρόπουλος – ηχοληψία

Νεκταρία Εμμανουηλίδου – φωτισμοί

Τάσος Βρεττός – φωτογραφίες

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

 

Official Link: https://www.facebook.com/eleni.tsaligopoulou

 

Ώρα Έναρξης: 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ 

Για τους κατόχους Artemis Card 5 ευρώ

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

Δημαρχείο Αμαρουσίου, Βασ. Σοφίας 9

www.viva.gr  και στο τηλ. 11876

MediaMarkt, Reload Stores, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,

Viva Spot στο Σύνταγμα (7 μέρες την εβδομάδα 09.00 – 21.00)

Στην Λεωφ. Κηφισίας 219 – Αίθριο Θέατρο την ημέρα της εκδήλωσης και βάσει διαθεσιμότητας.

 

www.festivalmaroussi.gr

http://facebook.com/festivalmaroussi

http://twitter.com/festivalmaroussi

 

Διοργάνωση:

Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Αμαρουσίου

τηλ: 213 2038200

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”hc51K6R3nQI” thumb=”” title=”Play, Μαρίνα Σάττι + Fonέs | Τετάρτη 12 Ιουλίου | Κήπος του Μεγάρου” noapi=”1″]

 

Καλοκαιράκι στον Κήπο σημαίνει ώρα για πάρτι και, αν στην εξίσωση προσθέσει κανείς τις Fonέs, σημαίνει μουσικό ταξίδι από τα λίγα! Οκτώ δροσερά κορίτσια που αγαπούν τη μουσική από διάφορα μήκη και πλάτη του κόσμου, διαλέγουν μερικά από τα πιο όμορφα πολυφωνικά τραγούδια και φτάνουν στον Κήπο, την Τετάρτη 12 Ιουλίου στις 9 μ.μ., με οδηγό τη Μαρίνα Σάττι, στη μοναδική της ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα, φέτος το καλοκαίρι.

Τη βραδιά ανοίγουν οι Jusu Foli & Senegal Rhythm, τέσσερις καλλιτέχνες από τη Σενεγάλη και την Ελλάδα (Ndioba ngom, Αss Τhiam, Γιώργος Χριστάκης, Jeffree Diop) που πρεσβεύουν ότι όλα είναι ρυθμός και μουσική.

Τη σκυτάλη από τον χαρακτηριστικό ήχο των κρουστών της Δυτικής Αφρικής θα πάρουν οι 8 γυναικείες φωνές που εδώ και ένα χρόνο «σολάρουν» πάνω σε γνωστές και λιγότερο γνωστές αγαπημένες μελωδίες, φλερτάρουν με τα πνευστά και το μπάσο και μετατρέπουν κάθε εμφάνισή τους σε αληθινή γιορτή!

Το τέλος της βραδιάς θα είναι λαμπερό, με τη Μαρίνα Σάττι να γράφει τον επίλογο της συναυλίας τραγουδώντας σόλο στη σκηνή του Κήπου κάτω από τα άστρα.

 

Fonέs

Ειρήνη Αραμπατζή, Ευγενία Λιάκου, Ερασμία Μαρκίδη, Άννη Ντουμούζη, Έλενα Παπαδημητρίου, Ελένη Ποζατζίδου, Βιργινία Φραγκούλατζη και Μαρίνα Σάττι.

 

Συμμετέχουν οι μουσικοί

Άγγελος Πολυχρόνου (κρουστά)

Χάρης Χαραλάμπους (μπάσο)

Σπύρος Νίκας (σαξόφωνο)

Βασίλης Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι)

Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα)

Συμπαραγωγή

ΜΜΑ & PURE ART

 

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (προπώληση), 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας)

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις εκδηλώσεις Ιουνίου-Ιουλίου στον Κήπο έχει ήδη αρχίσει.

 

Για περισσότερες πληροφορίες

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Είσοδος ελεύθερη

Η τραγουδίστρια-συνώνυμο των sold out εμφανίσεων, το κορίτσι που αγαπάει τη jazz και οι μουσικές που έχουν ξεσηκώσει κάθε γενιά θα είναι εκεί για να ζήσεις την πιο ανατρεπτική βραδιά.

Η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων διοργανώνει την πιο φωτεινή, jazz, swing, ρετρό και vintage Full Moon Fiesta με τους πιο… φρέσκους ήχους που έχει να παρουσιάσει η εγχώρια μουσική σκηνή. Η Full Moon Fiesta, ο νέος μουσικός θεσμός της Τεχνόπολης, κέρδισε το κοινό κάθε ηλικίας ήδη από την περσινή πρώτη της διοργάνωση και επανέρχεται με ένα πρόγραμμα που θα εκτοξεύσει τη διάθεσή μας και θα μετατρέψει το βράδυ της 9^ης Ιουλίου στη μεγαλύτερη γιορτή του καλοκαιριού.

Η υπέροχη perfomer Μαρίζα Ρίζου, το κορίτσι με τη φωτεινή αύρα, που γνωρίζει, αποδεδειγμένα, πολύ καλά πώς να μας κάνει όλους «ένα», πώς να γεννήσει στον ήχο και στον χώρο το «μαζί», συναντά την επιβλητική Big Band του Δήμου Αθηναίων σε ένα μοναδικό πρόγραμμα γεμάτο γνωστές επιτυχίες αλλά και δικά της τραγούδια ειδικά διασκευασμένα για τη βραδιά. Το κορίτσι που έχει στο ενεργητικό της πολυάριθμες sold out εμφανίσεις καταφτάνει στην Τεχνόπολη για ένα live γεμάτο θετική ενέργεια. Το «φως» της μπλέκεται με αυτό της πανσελήνου και μαζί μας παρασύρουν σε μία ξέφρενη γιορτή που βγαίνει νικήτρια στο παιχνίδι με το σκοτάδι. Η μαγική φωνή της θα γίνει «ένα» με τον ήχο της εκπληκτικής Big Band του Δήμου Αθηναίων, που απαρτίζεται από τους ικανότερους Έλληνες σολίστ που διακρίνονται για την υψηλή δεξιοτεχνία τους στον αυτοσχεδιασμό, και την έχουν διευθύνει κορυφαίοι μαέστροι και συνθέτες της jazz.

Νωρίτερα στη σκηνή θα εμφανιστεί η πιο δροσερή μουσική παρέα με άμεσες αναφορές στις παλιές Αθηναϊκές και Επτανησιακές καντάδες, που έχει στις αποσκευές της, σε σύντομο χρονικό διάστημα, πολυάριθμες συναυλίες στους μεγαλύτερους και πιο συντονισμένους με τις σύγχρονες τάσεις χώρους της χώρας ενώ το περασμένο καλοκαίρι άνοιξαν τη συναυλία των Beirut στη Θεσσαλονίκη. Indie, country, rock, folk, gospel αλλά και pop μπλέκονται με μοναδικό τρόπο στον ήχο τους, που θα μας ταξιδέψει και θα ξυπνήσει τις άγνωστες πλευρές του εαυτού μας κάτω από την πανσέληνο του καλοκαιριού. Ο λόγος για τους Polkar, που αν αναλογιστεί κανείς ότι το όνομα της μπάντας τους στα σλάβικα σημαίνει «μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα»(!), καθώς επίσης και ότι ο τίτλος του πρώτου τους album κυκλοφορεί με τον πολλά υποσχόμενο τίτλο «Όλα αρχίζουν», μπορεί να φανταστεί ότι το πανηγύρι που στήνουν δεν χάνεται με τίποτα. Η αναφορά στα απολαυστικά videos των τραγουδιών τους –με πρωταγωνιστές διάσημους ηθοποιούς– που έχουν ξετρελάνει τους πάντες είναι σχεδόν περιττή.

Το άνοιγμα της πιο (post-)vintage βραδιάς θα γίνει από τους Εκμέκ, το πρόγραμμα των οποίων περιλαμβάνει πάντα προκλητικά ετερόκλητες διασκευές από την ελληνική και την παγκόσμια δισκογραφία και έχουν ήδη στα σκαριά το επόμενό τους album.

Ετοιμαστείτε να ζήσουμε μία αξεπέραστη fiesta κάτω από το φως της πανσελήνου γεμάτη θετική ενέργεια, μπρίο, ανεμελιά και έντονο άρωμα αθωότητας. Δώστε στη διάθεσή σας χρώμα ροζ και δώστε χώρο στη χαρά να σας κατακλύσει!

Ραντεβού στη μεγαλύτερη fiesta κάτω από το full moon! Ραντεβού στην Τεχνόπολη!
#KatheMeraTexnopoli

*Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

**Περισσότερες εκπλήξεις για τη μεγάλη αυτή βραδιά θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα! Η 9^η Ιουλίου θα γίνει η μέρα-ωδή στη χαρά!

—————————————————————————————————————–

Λίγα λόγια για τη Μαρίζα Ρίζου:

Ξεχώρισε στα 17 της σαν Παιδί της Χορωδίας. Την είδαμε πρώτη φορά στη σκηνή σαν βασική τραγουδίστρια & guest το 2007. Το 2009 σήμανε τη λήξη των ακαδημαϊκών σπουδών της –Επικοινωνία & ΜΜΕ στο Πανεπιστήμιο Αθηνών– και της «θητείας» της σε μεγάλη διαφημιστική. Tο 2011, χρονιά ολικής επαναφοράς εκεί όπου όλα είναι δυνατά & όπου Πετάει Όποιος Έχει Φτερά Να Δοκιμάσει, μετά από μαθήματα αυτοσχεδιασμού σε jazz vocals και αντί ενός master, jazz voice στο Amsterdam, αποφασίζει να μείνει και να δοκιμάσει την τύχη της στην Ελλάδα.

To 2012 προσπαθώντας να μεταφέρει το κλίμα των live εμφανίσεών της, μας ξανασυστήνει με μια απρόσμενη διασκευή το τραγούδι του Φοίβου Δεληβοριά, «Μπόσα Νόβα του Ησαΐα», σε big band jazz και swing ήχους, κερδίζοντας έτσι τους ραδιοφωνικούς παραγωγούς και προετοιμάζοντας το έδαφος για τον πρώτο της δίσκο.

Τον Φεβρουάριο του 2013 η Μαρίζα Ρίζου επιστρέφει με το «Γλυκό πρωί». 8 τραγούδια γεμάτα ρυθμό, κέφι, δύναμη, ήλιο, ζέστη, ευτυχία και θεατρικό χαρακτήρα που φλερτάρουν με την pop πλευρά της τζαζ και την ενέργεια μιας big band. Από τον δίσκο ξεχωρίζει το τραγούδι “Μια άλλη ευτυχία” το οποίο υπογράφει η ίδια συνθετικά και στιχουργικά. Το τραγούδι κατακτάει με τη σειρά του τα ραδιόφωνα φτάνοντας στη θέση 154 του Media Inspector μέσα σε μόλις λίγες εβδομάδες.

Το 2014 κυκλοφορεί το “Πετάω” από την Feelgood Records -σε στίχους και μουσική Γιάννη Χριστοδουλόπουλου- το οποίο ερμηνεύει παρέα με τον Πάνο Μουζουράκη. Το τραγούδι γνωρίζει εξαιρετική επιτυχία και της δίνει φόρα για τη δημιουργία του 2ου δίσκου της «Μεγάλη Γιορτή» που κυκλοφορεί και πάλι από την Feelgood Records τον Οκτώβριο του 2016.

Παράλληλα δε σταματάει να κάνει εξαιρετικά πετυχημένα live στον Σταυρό του Νότου, στο Gazarte & στο Passport Κεραμεικός με τον ταλαντούχο ηθοποιό και σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Ασπιώτη να αναλαμβάνει την καλλιτεχνική επιμέλεια.

Οι ραδιοφωνικοί παραγωγοί συνεχίζουν να αγαπούν και να στηρίζουν το φωτεινό αυτό πλάσμα που θεωρεί πως η προτεραιότητα & το δυνατό της χαρτί είναι και θα είναι πάντοτε το live ακόμα και αν έχει γράψει στο παρελθόν μουσική για διαφημίσεις και θεατρικές παραστάσεις με αποκορύφωμα την παράσταση «Μαντάμ Σουσού» που ξεκινάει τον Οκτώβρη του 2017 στο Παλλάς σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα με πρωταγωνιστές τη Δήμητρα Παπαδοπούλου, τον Κώστα Κόκλα και τον Άλκη Κούρκουλο.

Facebook: Μαρίζα Ρίζου

Λίγα λόγια για τη Big Band του Δήμου Αθηναίων:

Ιδρύθηκε το 1998 με πρωτοβουλία του βιρτουόζου πιανίστα Γιάννη Τερεζάκη και έκτοτε καταγράφει μια πολύ ενεργή και σημαντική παρουσία στα μουσικά δρώμενα του δήμου της Αθήνας, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας.

Το ρεπερτόριο που ερμηνεύει, περιλαμβάνει ιστορικές συνθέσεις και ενορχηστρώσεις των πρωτοπόρων δημιουργών της μουσικής φιλολογίας για σύνολο Big Band και καλύπτει ένα πολύ ευρύ φάσμα των μουσικών ρευμάτων της τζαζ.

Η Big Band του Δήμου Αθηναίων έχει παρουσιαστεί σε όλες τις μεγάλες αίθουσες και φεστιβάλ μουσικής και τεχνών στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη και στην ελληνική περιφέρεια.

Την έχουν διευθύνει κορυφαίοι μαέστροι και συνθέτες της τζαζ και σύγχρονης μουσικής όπως ο William Russo και ο Don Owens, ενώ έχει πραγματοποιήσει συνεργασίες με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους σολίστες.

Big Band του Δήμου Αθηναίων:

1. Κόλλιας Δημήτρης – σαξόφωνο
2. Μουρτζούκος Ανδρέας – σαξόφωνο
3. Καραγιάννης Κώστας – σαξόφωνο
4. Μακρής Κώστας – σαξόφωνο
5. Βαζούρας Κώστας – σαξόφωνο
6. Κοκόλης Διονύσης – τρομπέτα
7. Θεοδοσάκης Εμμανουήλ – τρομπέτα
8. Κατσαρέλης Βαγγέλης – τρομπέτα
9. Καραγιαννάκης Γιάννης – τρομπέτα
10. Ανδρέου Αντώνης – τρομπόνι
11. Ζαρέας Γιώργος – τρομπόνι
12. Τζαμαρίας Άγγελος – τρομπόνι
13. Αλεξανδρής Κώστας – τρομπόνι
14. Χαρονιάν Γιώργος – ηλεκτρική κιθάρα
15. Αμίρης Σάμι – πιάνο
16. Γεωργιάδης Γιώργος – μπάσο/ κοντραμπάσο
17. Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – τύμπανα/κρουστά

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάμι Αμίρης

Facebook: Big Band του Δήμου Αθηναίων

Λίγα λόγια για τους Polkar:

Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως ρομαντική indie/folk και με άμεσες αναφορές στις παλιές αθηναϊκές καντάδες, oι “Polkar” ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν.

Δημιουργήθηκαν μόλις πριν από 3 χρόνια στη Θεσσαλονίκη και στο σύντομο αυτό χρονικό διάστημα έχουν κάνει πλήθος συναυλιών (Fix Factory, SIX DOGS, BIOS, Bord de l’ eau, Pik Nik Urban Festival , Photobiennale Thessaloniki, Residents, ROVER, Tiki Athens κ.α.. ).

Εμφανίστηκαν ως νέα μουσική μπάντα στο Tedx 2014 στο Βασιλικό θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Άνοιξαν την συναυλία των Beirut στη Θεσσαλονίκη στο Fix Factory το καλοκαίρι του 2016. Αποτέλεσαν μία από τις μπάντες του Jumping Fish στην εκπομπή Music Project by Jumping Fish στον ALPHA.

Ο πρώτος δίσκος τους ηχογραφήθηκε στο Royal Alzheimer Hall με τον Τίτο Καρυωτάκη και τον Χρίστο Χαρμπίλα στον ήχο και τη μίξη. Στο πλευρό τους είχαν και την κομπανία κανταδόρων «Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας». Τα πρώτα τους 3 video clip υπάρχουν όλα στο Youtube και αποτελούν χαρακτηριστικό δείγμα του ύφους τους αποσπώντας ενθουσιώδη σχόλια από τον «Τύπο».

Το τελευταίο τους video clip είναι το “Τραγούδι της καλής παντρειάς” με πρωταγωνίστρια τη Σμαράγδα Καρύδη. Ακολουθώντας την “παράδοση” του Caribbean girl, οι Polkar ακολουθούν το αντικείμενο του πόθου τους και το κατακτούν ακόμα και αν χρειαστεί να χρησιμοποιήσουν βία..! Bondage tapes, παπάδες, o φιμωμένος Γιώργος Χρυσοστόμου, η απαγωγή της πρωταγωνίστριας και το μελωδικό “Τραγούδι της καλής παντρειάς” που έχει βγει εδώ και 2 μήνες στα ελληνικά ραδιόφωνα, συνθέτουν ένα video clip που στη λογική της μικρού μήκους ταινίας προσπαθεί να περάσει το μήνυμα ότι σε “όλους αξίζει μια καλή παντρειά!”. To video clip χτύπησε 13.858 views μέσα στην πρώτη μέρα προβολής του από το Youtube, συγκεντρώνοντας ενθουσιώδη υποδοχή του Τύπου.

Facebook: Polkar

Λίγα λόγια για τους Εκμέκ:

Tιμώντας τα καλύτερα στοιχεία της ελληνικής τραγουδοποιίας οι «Εκμεκ», οι πέντε εξωστρεφείς μουσικοί από την Θεσσαλονίκη, κέρδισαν από την αρχή το αυτί του κοινού ως μια από τις σημαντικότερες νέες δισκογραφικές προτάσεις.

Το πρώτο τους άλμπουμ «Γλυκαίνει και δεν παχαίνει»( Lyra, 2011) απέκτησε γρήγορα σημαντικό airplay στα ραδιόφωνα της χώρας, ενώ το τραγούδι «Ο τραπεζίτης» γίνεται το soundtrack του διεθνούς ντοκυμαντέρ του Deutsche Welle για την κρίση στη χώρα. Η συνεργασία τους με την Ελένη Τσαλιγοπούλου στο «Δε σε συγχώρεσα ούτε λίγο» και το single «Αγγελος Ξένος» προχώρησαν περαιτέρω στο δρόμο αυτό, για να έρθει στη συνέχεια το δεύτερο τους άλμπουμ “Ο Φυγάς” (14 Music,2014) να επιβεβαιώσει την αυξανόμενη φήμη τους και να τους συστήσει σε ακόμη ευρύτερο κοινό.

Αυτή την περίοδο δουλεύουν πυρετωδώς για να ολοκληρώσουν το τρίτο τους άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβρη.

Facebook: Εκμέκ

 

Full Moon Fiesta / Info

Ώρα: 21:00

Είσοδος Ελεύθερη

 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324

press@athens–technopolis.gr , www.technopolis-athens.com

 

 

 

Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

 

Η ζωή της Piaf, στην καλύτερη παράσταση

που έγινε ποτέ για τη θρυλική ερμηνεύτρια!

 

 

Με ένα εκατομμύριο θεατές σε 30 χώρες και διθυραμβικές κριτικές η παράσταση PIAF! THE SHOW συνεχίζει για τρίτη χρονιά την παγκόσμια περιοδεία της και έρχεται τον Ιούλιο σε επιλεγμένα θέατρα σε Ελλάδα και Κύπρο. Η μουσικοθεατρική παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 2015 για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Εντίθ Πιαφ, είναι δημιουργία του Γάλλου παραγωγού και σκηνοθέτη Gil Marsala, ενώ τον ρόλο της Εντιθ Πιαφ ερμηνεύει η Ann Carrere, μία από τις σπουδαιότερες φωνές της σύγχρονης γαλλικής σκηνής.

Η παράφορη και γοητευτική ζωή της κορυφαίας Γαλλίδας ερμηνεύτριας ξετυλίγεται σε ένα οπτικοακουστικό θέαμα, που έχει αναδειχθεί σε μια από τις μεγαλύτερες διεθνείς επιτυχίες των τελευταίων ετών:  το PIAF! THE SHOW, που αποθεώθηκε από 10 χιλιάδες θεατές σε 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το περυσινό καλοκαίρι, αφηγείται τον πολυκύμαντο βίο του θρυλικού «Σπουργιτιού», της μοναδικής Edith Piaf, μέσα από τα τραγούδια της που έγραψαν ιστορία.

Από τον υπόκοσμο και τα κακόφημα μπαρ της Μονμάρτης ως τη μεγαλοπρεπή σκηνή του Olympia Hall, η παράσταση –που εμπνέεται από τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Ζωή σαν τριαντάφυλλο– προσκαλεί τους θεατές σε ένα ταξίδι σε μια ολόκληρη εποχή, φιλοτεχνώντας το πορτρέτο μιας καλλιτέχνιδας που έχει περάσει πια στη σφαίρα του μύθου. Οι αλησμόνητες μελωδίες της Piaf συνοδεύονται από προβολές ανέκδοτου φωτογραφικού υλικού, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα. Τον ρόλο και τα τραγούδια του «Σπουργιτιού» ερμηνεύει ένα από τα λαμπρότερα ταλέντα του γαλλικού τραγουδιού, η Anne Carrere, η οποία έχει χριστεί «κληρονόμος της μουσικής της Piaf» και «η ωραιότερη φωνή που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piafτα τελευταία πενήντα χρόνια».

Η παράσταση έκανε την πρεμιέρα της στις αρχές του 2015, τιμώντας την επέτειο των εκατό χρόνων από τη γέννηση της Piaf. Έκτοτε έχει περιοδεύσει σε τριάντα χώρες συναντώντας ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ενώ έχει θριαμβεύσει με sold out εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου – μεταξύ άλλων δύο sold out αποθεωτικές παραστάσεις στο Ηρώδειο το 2016, στο Barbican του Λονδίνου, στο Théâtre Municipal de Rio, στο Symphony Space του Broadway και στην Όπερα της Νίκαιας. Εκτός από τις παραστάσεις κάτω από τον Παρθενώνα, ξεχωριστή περίσταση υπήρξε η παρουσίασή της στο Théâtre Dejazet του Παρισιού στις 19 Δεκεμβρίου του 2015, ακριβώς στα εκατοστά γενέθλια της Piaf, ενώ μια ακόμα λαμπρή στιγμή ήταν η παράσταση της 6ης Ιανουαρίου 2017 στο κατάμεστο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από την ιστορική συναυλία της Piafστον ίδιο χώρο (6 Ιανουαρίου 1957).

Η επιτυχία του PIAF! THE SHOW  συνοψίζεται στα λόγια του CharlesDumont, συνθέτη του «Non, je ne regretterien» και δεκάδων άλλων σπουδαίων τραγουδιών της Piaf: «Είναι η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf»!

Anne Carrere: το νέο αστέρι της γαλλικής σκηνής

Η προικισμένη Anne Carrere (Αν Καρέρ) είναι, στα τριάντα ένα της χρόνια, μία από τις πιο ολοκληρωμένες Γαλλίδες ερμηνεύτριες. Με την ευαισθησία και το κριτήριό της ξεχώρισε αμέσως στην ακρόαση για το PIAF! THE SHOW, κάνοντας τον παραγωγό και σκηνοθέτη της παράστασης Gil Marsalla, να της προσφέρει τον πρωταγωνιστικό ρόλο δίχως δεύτερη σκέψη. Η Carrereσπούδασε χορό και μουσική και αναδείχθηκε γρήγορα σε μια από τις πιο αγαπητές Γαλλίδες τραγουδίστριες της εποχής μας. Δεν είναι τυχαίο ότι η περίφημη Los Angeles Chamber Orchestra (κατά κοινή ομολογία η καλύτερη ορχήστρα δωματίου των ΗΠΑ) την προσκάλεσε να τραγουδήσει στην ετήσια συναυλία της τον περασμένο Φεβρουάριο, με όλο το Χόλιγουντ παρόν: πρόκειται για μια σπάνια τιμή που δεν έχει λάβει κανένας Γάλλος καλλιτέχνης στο παρελθόν. Η σκηνική της παρουσία αφήνει έκθαμβους κοινό και κριτικούς, κάνοντας το NBC να αναφωνήσει «Η Carrere κατέκτησε το Broadway!» και την ερμηνεύτρια Germaine Ricord, στενή φίλη και συνεργάτιδα της Edith Piaf, να δηλώσει: «Η Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή που άκουσα εδώ και πενήντα χρόνια να τραγουδά το ρεπερτόριο της Piaf».

 

Edith Piaf, σύμβολο της γαλλικής εθνικής υπερηφάνειας

Η αγάπη των Γάλλων για την Piaf την έχει αναγάγει σε εθνικό σύμβολο. Η Edith Giovanna Gassion, όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, ενσαρκώνει ιδανικά την εικόνα του χαρισματικού, ευλογημένου και συνάμα καταραμένου καλλιτέχνη. Κόρη ενός ακροβάτη του δρόμου και μιας λυρικής τραγουδίστριας, η Edith εγκαταλείφθηκε από τη μητέρα της λίγο μετά τη γέννησή της και ανατράφηκε από τη γιαγιά της, μια ιδιοκτήτρια οίκου ανοχής. Μεγαλώνοντας, η φωνή της προσελκύει το ενδιαφέρον ιμπρεσάριων της εποχής και σύντομα εκτοξεύεται στη δόξα. Όμως τα πάθη της – αλκοολισμός, κατάθλιψη, συνεχείς ερωτικές απογοητεύσεις – και η ανίατη ασθένεια με την οποία διαγνώστηκε οδήγησαν την καριέρα της σε πρόωρο τέλος μόλις στα 47 της χρόνια. Σήμερα, το άστρο της συνεχίζει να εμπνέει νεότερους καλλιτέχνες σε διαφορετικές μορφές τέχνης. Γνωστότερη περίπτωση είναι η κινηματογραφική βιογραφία της με τίτλο Ζωή σαν τριαντάφυλλο (2006), η οποία χάρισε στη Marion Cotillard το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Κριτικές για το PIAF! THE SHOW:

Η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf.

Charles Dumont, συνθέτης του «Non, je ne regretterien»

και δεκάδων άλλων τραγουδιών της Piaf

 

Η Anne Carrere κατέκτησε το Broadway!

NBC News

 

Είναι πολύ δύσκολο να υποδυθεί κανείς την Piaf, όμως η Anne Carrereκερδίζει το στοίχημα, συλλαμβάνοντας  σχεδόν κάθε πτυχή της φωνής και του ύφους της.

Times

 

Η Piaf ενσάρκωσε απαράμιλλα το πνεύμα ενός τόπου και μιας εποχής. Η Anne Carrere, στην παράστας,  που εμπνέεται εν μέρει από την ταινία «Ζωή σαν τριαντάφυλλο», αποτυπώνει καλύτερα από κάθε άλλον τη θυελλώδη παρουσία της.

BBC

 

Η Anne Carrere είναι η νόμιμη μουσική κληρονόμος της Edith Piaf.

Riviera Buzz

 

Η εξαίσια σκηνική παρουσία της Carrere φέρνει στον νου την Piaf

στις καλύτερες και ταυτόχρονα στις πιο τρυφερές στιγμές της.

Buenos Aires Herald

 

Η Anne Carrere, με την εκπληκτική φωνή και τη σκηνική της παρουσία, χαρίζει στο κοινό λαμπρές στιγμές […] Η ερμηνεύτρια πλαισιώνεται από μια θαυμάσια τετραμελή ορχήστρα, η οποία εστιάζει στις ρίζες της μουσικής της Piaf, που βρίσκονται στους ήχους, τους δρόμου και στους ρυθμούς μιας πόλης με πλούσια παράδοση, αλλά και στην ταύτισή της με τον γαλλικό λαό στην καρδιά ενός ταραγμένου αιώνα.

The Scotsman

 

Η ερμηνεία της Carrere είναι ό,τι πλησιέστερο στην Piaf. Καθώς την άκουγα, ήμουν βέβαιος ότι είχα μπροστά μου ένα εξαίρετο ταλέντο. Κάθε λίγα χρόνια κάποιος καλλιτέχνης από το εξωτερικό παρουσιάζεται στο αμερικανικό κοινό δημιουργώντας αίσθηση, όπως συνέβη με τον Charles Aznavour και τον Julio Iglesias. Ελπίζω ότι η επόμενη θα είναι η Anne Carrere.

Times Square Chronicles

 

H Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή

που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια.

Germaine Ricord, ερμηνεύτρια, συνεργάτιδα και φίλη της Piaf

 

 

PIAF! THE  SHOW

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΚΥΠΡΟ

ΙΟΥΛΙΟΣ 2017

Σάββατο & Κυριακή 1 & 2 Ιουλίου: Κηποθέατρο Παπάγου

Δευτέρα 3 Ιουλίου: Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 5 Ιουλίου: Κάστρο Ιτς Καλέ, Ιωάννινα

Παρασκευή 7 Ιουλίου: Δημοτικό Θέατρο Βόλου

Σάββατο 8 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 10 Ιουλίου: Θέατρο Βράχων, Βύρωνας

Τετάρτη 12 Ιουλίου: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη

Πέμπτη 13 Ιουλίου: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς

Παρασκευή 14 Ιουλίου: Ρωμαϊκό Ωδείο, Πάτρα

Σάββατο 15 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης

Δευτέρα 17 Ιουλίου: Θέατρο Αγλατζιάς, Λευκωσία

Τρίτη 18 Ιουλίου: Πατίχειο Θέατρο, Λάρνακα

Τετάρτη 19 Ιουλίου: Κηποθέατρο Λεμεσού

Παρασκευή 21 Ιουλίου: Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

Σάββατο 22 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Δίου

 

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

 

2111010050, www.viva.gr, 11876, καταστήματα Seven Spots, MediaMarkt, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της Viva

ΗΛΙΟΦΑΝΕΙΑ

 

Καλοκαιρινή περιοδεία 2017

την Τετάρτη 5 Ιουλίου

στο Φεστιβάλ του Δήμου Αμαρουσίου

2017

 

Εκείνη, έχει συνδέσει το όνομά της με μερικές από τις σημαντικότερες μελωδίες του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού και του σύγχρονου κινηματογράφου, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Εκείνος, είναι ο Έλληνας διεθνής τραγουδιστής που τα τελευταία χρόνια καταχειροκροτείται στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου, με δισκογραφία που κατέκτησε κριτικούς και κοινό.

Μαζί, η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο Γιώργος Περρής φέρνουν την Ηλιοφάνεια σε επιλεγμένες πόλεις στην Ελλάδα, σε ένα καλοκαιρινό πρόγραμμα που συνδυάζει συγκίνηση, χαρά και συναίσθημα.

 

Η “Ηλιοφάνεια”, το τραγούδι που έγραψαν η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο Άρης Δαβαράκης για τον Γιώργο Περρή, αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό από την πρώτη κιόλας μέρα που παρουσιάστηκε επί σκηνής και αναμένεται να εξελιχθεί στην επιτυχία της Άνοιξης.

Το “Ποιος Φοβάται Την Αγάπη”, το συγκινητικό πρώτο single που κυκλοφόρησε από την συνεργασία των δύο καλλιτεχνών, έγινε το σταυροδρόμι που συναντήθηκαν οι πορείες της καταξιωμένης συνθέτριας και του δυναμικά ανερχόμενου τραγουδιστή, κλέβοντας τις καρδιές του κοινού.

 

Οι κοινές τους συναυλίες θα ακροβατήσουν ανάμεσα στις μεγαλύτερες επιτυχίες της Ευανθίας Ρεμπούτσικα (Το τσιγάρο, Αλεξάνδρεια, Στα λιμάνια), κομμάτια από τον κινηματογράφο και το θέατρο (Πολίτικη Κουζίνα, Νοτιάς, Συρανό ντε Μπερζεράκ, Βabam Ve Oglum) τραγούδια από την ξένη δισκογραφία του Γιώργου Περρή καθώς και τα ολοκαίνουργια τραγούδια της συνεργασίας τους.

 

Προπώληση εισιτηρίων www.viva.gr, και στο Δημαρχείο Αμαρουσίου