Συντάκτης: xo

Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης.  Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά…

 

 

Λέων Τολστόι

Ο Λέων Τολστόι (Λεφ Νικολάιεβιτς Τολστόι 1828 – 1910) ήταν Ρώσος συγγραφέας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς όλων των εποχών. Αν και καταγόταν από πλούσια οικογένεια, αφοσιώθηκε με μεγάλη αγάπη στους μουζίκους, βοηθώντας τους και μελετώντας τη ζωή τους. Ως καλλιτέχνης, ο Τολστόι διακρίνεται για τη βαθιά γνώση των κρυφών πτυχών της ψυχής και την άμεση καθαρότητα του αισθήματος. Το έργο του είχε τεράστια σημασία και άσκησε γόνιμη επίδραση στη ρωσική και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γεννήθηκε στη Γιάσναγια Πολιάνα το 1828 και από το 1844 ως το 1847 σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Καζάν. Στον πόλεμο της Κριμαίας πήρε μέρος ως αξιωματικός του πυροβολικού. Ο αποτροπιασμός για τις φρικαλεότητες του πολέμου αυτού καθρεφτίστηκε στα Διηγήματα της Σεβαστούπολης (1855-1859). Από το 1863 ως το 1869 ασχολήθηκε με τη συγγραφή του μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη. Στο άλλο του μεγαλειώδες μυθιστόρημα, την Άννα Καρένινα (1873), αντικατοπτρίζεται ανάμεσα στα άλλα η τραγωδία μιας γυναίκας που έπεσε θύμα της ψεύτικης και απάνθρωπης ηθικής της κοινωνίας. Άλλα σημαντικά έργα του: Ανάσταση (1889), Το κράτος του ζόφου (θεατρικό), Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (1884), Αφέντης και δούλος (1895) κ.α. Ο Λέων Τολστόι πέθανε το 1910 από πνευμονία στην περιοχή Αστάποβο σε ηλικία 82 ετών

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία

Γιώργος Νανούρης

Παίζουν

Δημήτρης Λιγνάδης

Γιώργος Νανούρης

Μουσική

Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια

Μαίρη Τσαγκάρη 

Φωτισμοί

Χρήστος Τζιόγκας

 

Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης 

Βοηθ. σκηνοθέτη: Δημήτρης Κυπραίος,  Αντώνης Κολοβός

Βοηθ. σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη, Σωτήρης Μήτσουλας 

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Βοηθός Παραγωγής: Ξανθή Ραυτοπούλου

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο:

Λέων Τολστόι, Αφέντης και υπηρέτης

Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Εκδόσεις Ροές, Αθήνα 2016.

 

Παραστάσεις έως 5 Νοεμβρίου

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων

15 € & 12 € (Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός 

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

 

Μια παραγωγή της Λυκόφως

www.lykofos.org

 

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών, απο τις 4 Οκτωβρίου, με αφορμή ένα πολυβραβευμένο έργο. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλγει κ﷽﷽﷽﷽﷽λσταντέγει και σκηνοθετεί, σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικό θρίλερ – μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τον Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

 

Η υπόθεση

 

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

 

Το έργο

 

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

 

Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

 

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

 

Τα πρόσωπα

 

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

 

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 – ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

 

Οι συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

 

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

 

Σάρκυ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη-Κυριακή: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:15μμ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή: 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών) & άνω των 65ετων:14€ (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων :10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου:17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

www.tickethour.com

Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ

 Η επιτυχία της περσινής χρονιάς για λίγες ακόμη εβδομάδες στο θέατρο Ιλίσια -Βολανάκης

Μια παράσταση αυστηρά απαραίτητη για όλους τους θεατρόφιλους.

 

Ξανά στην σκηνή του  Ιλίσια Βολανάκης, η παράσταση sold out της περσινής σεζόν «Ενας Σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη».

Η Μαρία Σολωμού και ο Δημήτρης Κουρούμπαλης ξαναζωντανεύουν το αιώνιο ζευγάρι που αγαπιέται μέχρι θανάτου και μισιέται μέχρι έρωτος.

Γιατί ο έρωτας δεν τελειώνει ποτέ ανάμεσα σ΄αυτούς που αγαπήθηκαν πολύ.

Η ερωτική κωμωδία “Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη” περιγράφει τη δεύτερη ευκαιρία που δίνει η τύχη σ’ ένα ζευγάρι. Η Μαργαρίτα χωρίζει με το σύντροφό της μετά από χρόνια καυγάδων κι αποφασίζει να ζήσει μόνη της, βρίσκει δουλειά, χειραφετείται και μετακομίζει στο κέντρο. Στο διπλανό διαμέρισμα όμως την περιμένει μια δυσάρεστη έκπληξη: ένας γκρινιάρης, εριστικός γείτονας που θέλει να τη διώξει και δεν είναι άλλος από τον πρώην της……(Δημήτρης Κουρούμπαλης)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Κείμενο: Δ. Κουρούμπαλης

Σκηνοθεσία: So7 (Φρόσω Κορρού, Δ. Κουρούμπαλης)

Σκηνικά: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος

Κίνηση: Φρόσω Κορρού

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Δομινίκη Βασιαγέωργη

Παραγωγή Παναγιώτας Παρασκευοπούλου και  Κωστή Ξενόπουλου

Επικοινωνία, τηλ: 6945461542

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι 7 Ιανουαρίου

Παρασκευή: 21.15/ Σάββατο: 21.15/ Κυριακή 20.00

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16 € , 15€ , 13€ & 12€. Ισχύουν ειδικές τιμές.

Κρατήσεις viva : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-ilisia-volanakis/enas-skylos-pou-ton-elegan-friki/
και Ταμείο Θεάτρου : τηλεφωνικές κρατήσεις (καθημερινά 10.00-22.00) -210 7223 010

 

Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4 – Ιλίσια

Τηλ: 210 7223010

 Η επιτυχία της περσινής χρονιάς για λίγες ακόμη εβδομάδες στο θέατρο Ιλίσια -Βολανάκης

Μια παράσταση αυστηρά απαραίτητη για όλους τους θεατρόφιλους.

 

Ξανά στην σκηνή του  Ιλίσια Βολανάκης, η παράσταση sold out της περσινής σεζόν «Ενας Σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη».

Η Μαρία Σολωμού και ο Δημήτρης Κουρούμπαλης ξαναζωντανεύουν το αιώνιο ζευγάρι που αγαπιέται μέχρι θανάτου και μισιέται μέχρι έρωτος.

Γιατί ο έρωτας δεν τελειώνει ποτέ ανάμεσα σ΄αυτούς που αγαπήθηκαν πολύ.

Η ερωτική κωμωδία “Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη” περιγράφει τη δεύτερη ευκαιρία που δίνει η τύχη σ’ ένα ζευγάρι. Η Μαργαρίτα χωρίζει με το σύντροφό της μετά από χρόνια καυγάδων κι αποφασίζει να ζήσει μόνη της, βρίσκει δουλειά, χειραφετείται και μετακομίζει στο κέντρο. Στο διπλανό διαμέρισμα όμως την περιμένει μια δυσάρεστη έκπληξη: ένας γκρινιάρης, εριστικός γείτονας που θέλει να τη διώξει και δεν είναι άλλος από τον πρώην της……(Δημήτρης Κουρούμπαλης)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Κείμενο: Δ. Κουρούμπαλης

Σκηνοθεσία: So7 (Φρόσω Κορρού, Δ. Κουρούμπαλης)

Σκηνικά: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος

Κίνηση: Φρόσω Κορρού

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Δομινίκη Βασιαγέωργη

Παραγωγή Παναγιώτας Παρασκευοπούλου και  Κωστή Ξενόπουλου

Επικοινωνία, τηλ: 6945461542

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι 7 Ιανουαρίου

Παρασκευή: 21.15/ Σάββατο: 21.15/ Κυριακή 20.00

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16 € , 15€ , 13€ & 12€. Ισχύουν ειδικές τιμές.

Κρατήσεις viva : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-ilisia-volanakis/enas-skylos-pou-ton-elegan-friki/
και Ταμείο Θεάτρου : τηλεφωνικές κρατήσεις (καθημερινά 10.00-22.00) -210 7223 010

 

Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4 – Ιλίσια

Τηλ: 210 7223010

Ένα ταξίδι από το «Εγώ» στο «Εμείς»

Ένα έργο για την ανιδιοτελή αγάπη, τη χωρίς ανταλλάγματα προσφορά και τη φιλία

 

ΕΝΑΡΞΗ: ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

Κάθε Κυριακή στις 11:00 και 14:30

 

Η Κέλλυ Σταμουλάκη, μετά τη μεγάλη επιτυχία του έργου της «Μόνο αν το πιστέψεις…», με συνεχώς sold out παραστάσεις, επιστρέφει και μας παρουσιάζει τη νέα της θεατρική δημιουργία, «Το Χρυσό Αρισμαρί» στο Θέατρο ΗΒΗ, σ’έναν από τους πιο σύγχρονους θεατρικούς χώρους της πόλης!

 

«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι ένα σπάνιο και μοναδικό βότανο με θεραπευτικές ιδιότητες. Ο ήρωας του παραμυθιού μας οπλισμένος με ανδρεία και θέληση ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον πατέρα του. Παραμερίζει τους τεράστιους κινδύνους του εγχειρήματός του και χωρίς να το καταλάβει βρίσκεται μέσα σε μια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι μόνος… Έχει συμπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και μαζί ζούνε τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιμασίες μέχρι τον τελικό τους προορισμό που δεν είναι άλλος από το Αθάνατο Αρισμαρί.

«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι μια παράσταση που αναδεικνύει την ανιδιοτέλεια ως ύψιστη αρετή δίνοντας νόημα στην αγάπη, στη φιλία και στη σχέση γονιών – παιδιών, την αρμονική σχέση των ανθρώπων με τα ζώα, πλέκοντας αριστοτεχνικά τις έννοιες της ατόφιας αγάπης και της αλληλεγγύης.

Το «κάθε εμπόδιο για καλό» εδώ βρίσκει την απόλυτη εφαρμογή του, αφού οι ήρωές μας μέσα από τις εμπειρίες μαθαίνουν την αξία των συναισθημάτων τους, ξεπερνούν το «εγώ» και δίνουν χώρο και προτεραιότητα στο «εμείς» γνωρίζοντας την μαγική δύναμη του «μαζί». Αλλά και σε κάθε αγώνα και δράση τους η θετική προσέγγιση πάντα βγαίνει μπροστά τους και με ένα μαγικό τρόπο ξεπληρώνει κάθε καλό που έχουν κάνει. Έτσι απελευθερωμένοι, χωρίς παραπλανητικά διλήμματα βαδίζουν μπροστά με οδηγό τους εκείνες τις σοφές επιλογές, που μόνο η ανιδιοτελής προσφορά μπορεί να μας εγγυηθεί. Το έργο χρησιμοποιεί την παραμυθιακή δομή, τις κινηματογραφικές εναλλαγές και το χιούμορ, ώστε να αναδείξει ένα διαχρονικό θέμα, τις ανθρώπινες σχέσεις.

 

Ο αγαπημένος σε όλους μας, ηθοποιός Τάσος Χαλκιάς, συνθέτει ένα ξεκαρδιστικό δίδυμο με την Ευτυχία Φαναριώτη, η Ελευθερία Ρήγου μας αποκαλύπτει τα μυστικά των ξωτικών του δάσους και ο Ορέστης Τρίκας μας ταξιδεύει στο «Εμείς». Μαζί με έναν πολυτάλαντο 15μελή θίασο, με την καθιερωμένη ζωντανή μουσική με μαέστρο τον Μαυρίκιο Μαυρικίου και πλήθος μουσικών οργάνων επί σκηνής (Άρπα, πιάνο, τσέλο, ακορντεόν, λαούτο, βιολί, κρουστά, τρομπέτες, φλογέρες κλπ.), δημιουργούν ένα διαδραστικό υπερθέαμα που θα κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον κάθε μικρού και μεγάλου θεατή.

Τα μέλη της οικογένειας του Θιάσου «Αβάντι» συνεργάζονται ξανά, με κοινό στόχο την σύσταση μίας ποιοτικής και προσεγμένης παραγωγής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κέλλυ Σταμουλάκη, η συγγραφέας του έργου, τους στίχους ο Γιάννης Προεστάκης και η Κέλλυ Σταμουλάκη, την πρωτότυπη μουσική δημιουργεί ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ενορχηστρώνει ο Μαυρίκιος Μαυρικίου. Τα υποβλητικά σκηνικά της Δέσποινας Βολίδη παρέα με τα πολυμορφικά κοστούμια του Ρουσσέτου Σιγάλα κινητοποιούν τη φαντασία μας. Οι χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη δίνουν ένταση και ρυθμό στο ταξίδι, ενώ τις ατμοσφαιρικές εικόνες έρχεται να φωτίσει η Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

 

Η παράσταση, βαδίζοντας στις σύγχρονες παιδαγωγικές μεθόδους, μας προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, εκπλήξεις αλλά και συγκίνηση και τρυφερότητα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη-Γιάννης Προεστάκης

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Ρουσσέτος Σιγάλας

Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ηχητικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Δημητριάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

3d Animation: Χρήστος Παπαμέτης

Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Εκπαιδευτικός όμιλος «Νίκος Αμάραντος»

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Τάσος Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη

Ορέστης Τρίκας, Μαυρίκιος Μαυρικίου, Έλενα Δελακούρα

Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη

Δημήτρης Δημητρόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς

Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

Κάθε Κυριακή 11:00 και 14:30

(Καθημερινές για σχολεία)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για ΑΜΕΑ, ανέργους, πολυτέκνους)

 

Διάρκεια: 95 λεπτά (με 10 λεπτά διάλειμμα)

 

Για πληροφορίες – κρατήσεις Σχολείων – Groups – Συλλόγων:

Θίασος Αβάντι

210 9964691, 210 9961323

press.avanti.arts@gmail.com

 

 

 

 

 

 

*Το ομώνυμο βιβλίο «Το Χρυσό Αρισμαρί», κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο από τις εκδόσεις «Διάπλαση». Περιέχει CD με αφήγηση του παραμυθιού, τραγούδια, που έχει συνθέσει ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και διαλόγους από τους ηθοποιούς της παράστασης.

 

 

 

 

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Σαββίδου

 

Στην παιδική σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», μία ομάδα καταξιωμένων συντελεστών κι εννέα υπέροχοι ηθοποιοί και μουσικοί συναντιούνται και παίζουν με τις έξυπνες, ευαίσθητες και ανατρεπτικές ιστορίες του σπουδαίου Γάλλου παιδαγωγού και συγγραφέα παιδικής λογοτεχνίας Μπερνάρ Φριό από την Κυριακή 15 Οκτωβρίου.

«Ιστορίες Άνω Κάτω», σε ελεύθερη απόδοση κειμένων, θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Σαββίδου και μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου (για όσες από αυτές εμπεριέχονται στο βιβλίο «Ιστορίες στο τάκα τάκα» εκδόθηκε πρόσφατα από τις εκδόσεις Πατάκη.)

Μια παράσταση για τις καθημερινές αγωνίες, σκέψεις, ανακαλύψεις και χαρές της παιδικής μας ηλικίας, με πολύ χιούμορ,  ευφάνταστες ανατροπές και ζωντανή μουσική! Μια παράσταση για οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις πάνω σε θέματα μικρά και μεγάλα που δυσκολεύουν, δυναμώνουν, αλλά και διασκεδάζουν!

Πρωτότυπες ιστορίες από τον κόσμο των παιδιών που με το καθαρό κι ελεύθερο πνεύμα τους, θέτουν «αμείλικτα» ερωτήματα και κάνουν τους μεγάλους να χαμογελούν, να θυμούνται ή να σαστίζουν.  Εμπνευσμένες ιστορίες από τον κόσμο των μεγάλων που κάνουν τα παιδιά να σκέπτονται, να δρουν και να απορούν

Γιατί αυτοί ζήσαν καλά κι εμείς καλύτερα; Τί μπορεί να πάθει κανείς αν δεν ξέρει πώς λειτουργεί η τηλεόραση; Γιατί όταν ζητάω σκυλάκι μου φέρνουν αδερφάκι; Πώς όταν μου ζητούν να κάνω ησυχία κάνουν τόση φασαρία; Γιατί ο μπαμπάς μου μοιάζει με ρομπότ; Γιατί το μικρό ψάρι δεν τρώει το μεγάλο;

«Ιστορίες Άνω Κάτω»! Οι ήρωες των κλασσικών παραμυθιών δραπετεύουν από το μπαούλο και κάνουν γιορτή στο σαλόνι της μαμάς, η σκιά ενός φύλλου από τον κήπο γίνεται τρομερός παρτενέρ στον χορό της Αθηνούλας που νυστάζει, το μεγάλο λεξικό στο ράφι της βιβλιοθήκης τα «βάζει» με ένα μικρό μυθιστόρημα, μια φοβερή γιαγιά μαθαίνει κόλπα στο τάμπλετ από τον εγγονό της, ένα λιοντάρι από το ντοκιμαντέρ της τηλεόρασης κοιμάται στον καναπέ κι ένας δράκος με στομαχόπονο πηγαίνει στο γιατρό…

Αυτές και πολλές άλλες ιστορίες αποτελούν τη βάση μιας σκηνικής σύνθεσης που μέσα από την αποκαλυπτική γραφή του Φριό  δίνει φωνή στα ίδια τα παιδιά και φέρνει τους μεγάλους «αντιμέτωπους» με μια άλλη ματιά της πραγματικότητας…

 

Ιστορίες Άνω Κάτω!

Μια παράσταση για παιδιά που πρέπει να δουν όλοι οι ενήλικες!

 

Συντελεστές

 

Ελεύθερη απόδοση κειμένου – Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία:  Μαρία Σαββίδου

 

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου (για όσες ιστορίες εμπεριέχονται στο βιβλίο «Ιστορίες στο τάκα τάκα» από τις εκδόσεις Πατάκη, 2017), Μαρία Σαββίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική – Στίχοι: ΑντArtes

Χορογραφίες: Pauline Huguet

Φωτισμοί: Αλέκος  Αναστασίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Έλσα Ανδριανού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ράνια Καπετανάκη

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Έλλη Αποστολάκη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Artwork: Γιάννης Στύλος

Οργάνωση Παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

 

Παίζουν

 

Νίκος Καρδώνης, Χρήστος Σουγάρης, Αργυρώ Ανανιάδου, Στάθης Κόικας, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Βασίλης Καλφάκης, Νάντια Κατσούρα, Αλέξης Κωτσόπουλος, Νίκος Καρύδης

 

Παραστάσεις: Κυριακές για το κοινό 11:00 & 15:00

Τιμές εισιτηρίων:

10€ : γενική είσοδος,

7€ : άνεργοι – ΑΜΕΑ – φοιτητές,

Ειδικές τιμές για σχολεία, συλλόγους και γκρουπ

 

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30

 

Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής (Ομαδικές κρατήσεις): 2109373750, 210 9327287

Τηλέφωνο Ταμείου (Μεμονωμένα εισιτήρια): 2103636144, 2103625520

Email: grafeio.organosis@gialino.gr

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

 

ΘΕΑΤΡΟ «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ» – Ακαδημίας 3, Αθήνα

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Καζάκος

 

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΑΜΠΑΣΗΣ,
ΗΛΙΑΝΑ ΜΑΥΡΟΜΑΤΗ, ΑΝΝΑ ΓΕΡΑΛΗ, ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ

 

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
(Ακαδημίας 3, Αθήνα)

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 2017, ώρα: 21.15
 

https://www.ticketservices.gr/event/o-dromos-perna-apo-mesa-theatro-tzeni-karezi/?lang=el
[ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΩΣ 19/10, 10€ για όλες τις παραστάσεις]

 

Το εμβληματικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο Δρόμος Περνά από Μέσα», θα παρουσιαστεί στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη», από τις 20 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία του Κώστα Καζάκου.

«Ο Δρόμος Περνά από Μέσα» είναι ίσως, το πιο ώριμο και βαθύ έργο του «πατέρα» του Νεοελληνικού Θεάτρου.

 

Σ’ ένα νεοκλασικό αρχοντικό που καταρρέει, ζει ο ξεπεσμένος μεγαλοαστός και η αφοσιωμένη οικονόμος του. Εκεί καταφθάνει εξ Ευρώπης και ο τεχνοκράτης ανιψιός και κληρονόμος. Ξαφνικά εισβάλλει ένας πολυμήχανος λαϊκός επιχειρηματίας μαζί με την όμορφη γυναίκα του, προάγγελοι μιας αναπότρεπτης κατεδάφισης. Με «κράχτη» τις πραγματικές αντίκες και την ιστορία του σπιτιού, θα πουλάνε πλαστογραφημένα έπιπλα πατιναρισμένα με ψεύτικες ιστορίες που μαγεύουν πάντα τους νεόπλουτους. Το σχέδιο μπήκε σε εφαρμογή και αποδίδει. Ο σκόρος όμως κατατρώει τις αντίκες… Το τραγούδι της φθοράς κυριαρχεί παντού.

Η άγνοια της Ιστορίας αποτελεί «ύβριν». Η καταιγίδα έρχεται και θα ανατρέψει τα πάντα.

Μέσα στη μαγεία του ωραίου αυτού ερειπίου, συγκρούεται το παρελθόν με το αδίστακτο παρόν, μέσα από Πάθη, Μίση, Έρωτες, Θυσίες, Ηρωισμούς και Προδοσίες.

Ο Καμπανέλλης, ως λογοτέχνης, είναι μάστορας των ανατροπών. «Ο ΔΡΟΜΟΣ ΠΕΡΝΑ ΑΠΟ ΜΕΣΑ» τελειώνει αριστουργηματικά, με τρόπο ιδιοφυή και αποκαλυπτικό, που οδηγεί στη συνειδητοποίηση.

 

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται:

 

Φάνης Ποριώτης ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ

Χάρης Αντωνάκος ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΑΜΠΑΣΗΣ

Λίτσα η γυναίκα του η ΗΛΙΑΝΑ ΜΑΥΡΟΜΑΤΗ

Γλυκερία η ΑΝΝΑ ΓΕΡΑΛΗ

Αντρέας Ποριώτης ο ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ

 

Σκηνοθεσία: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ

Σκηνικά – Κοστούμια: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ

Μουσική σύνθεση-Επιμέλεια: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΖΑΚΟΣ

 

Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3, Αθήνα
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 2017. Ώρα:21.15

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:
ΤΕΤΑΡΤΗ: 19.00. Τιμές εισιτηρίων: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 15Ε άνω τον 65 12Ε & 10Ε ΑΜΕΑ &ΑΝΕΡΓΩΝ

ΠΕΜΠΤΗ 21.15. Τιμές εισιτηρίων: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 18Ε άνω τον 65 12Ε 10Ε ΑΜΕΑ &ΑΝΕΡΓΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.15. Τιμές εισιτηρίων: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 18Ε άνω τον 65 12Ε 10Ε ΑΜΕΑ &ΑΝΕΡΓΩΝ

ΣΑΒΒΑΤΟ 18.30. Τιμές εισιτηρίων: ΛΑΙΚΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ 15Ε ανω τον 65 12Ε & 10Ε ΑΜΕΑ &ΑΝΕΡΓΩΝ

ΣΑΒΒΑΤΟ 21.15. Τιμές εισιτηρίων: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 18Ε

ΚΥΡΙΑΚΗ: 20.00. Τιμές εισιτηρίων: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 18Ε ανω τον 65 12Ε 10Ε ΑΜΕΑ &ΑΝΕΡΓΩΝ

Διάρκεια παράστασης: 115 ΄& 10΄ διάλειμμα
Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: ΤΑΜΕΙΟΥ–3625520–3636144 & 2103644921
Ηλεκτρονική Προπώληση: Ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/o-dromos-perna-apo-mesa-theatro-tzeni-karezi/?lang=el [ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΩΣ 19/10, 10€ για όλες τις παραστάσεις]

 

Κείμενο και Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

 

ΑΠΟ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

«Οι ιστορίες αυτές λέγονταν, λέγονται και θα λέγονται για πάντα»…

«Ήταν κάποτε μια εποχή που οι γιαγιάδες δεν μιλούσαν, οι κυράδες δεν κεντούσαν, φόβος και θλίψη είχε απλωθεί στο χωριό στην άκρη του δάσους. Όλα ξεκίνησαν με ένα Αίνιγμα. Και συνεχίστηκαν με μια παράξενη εξαφάνιση»…

Μετά το Φωτεινό Δωμάτιο και τον Σέρλοκ Χολμς, η Ντίνα Σταματοπούλου, εμπνέεται από τις λαϊκές ιστορίες που κατέγραψαν οι αδελφοί Γκριμμ και πλέκει με χιούμορ και ευαισθησία μια ακόμη μαγευτική ιστορία! Με τη μουσική του Κωστή Μαραβέγια και μια υπέροχη ομάδα ηθοποιών, μουσικών, τα παιδιά ακολουθούν τους ήρωες στο δάσος των Γκρίμμ σε μια περιπέτεια αυτογνωσίας, όπου καλούνται να ενεργοποιήσουν τις αισθήσεις τους και να αφεθούν στη συναρπαστική διαδρομή μέσα στον μυστικό σύμπαν των παραμυθιών!

Με τη φωνή του αφηγητή να εναλλάσσεται ανάμεσα στους ηθοποιούς, μεταφερόμαστε στην καρδιά του μυθικού δάσους των παραμυθιών. Τρία γενναία παιδιά με μυστικές ιδιότητες, αψηφώντας τους θρύλους για το Τέρας, αποφασίζουν να αναζητήσουν τον Εξαφανισμένο…

Στο ταξίδι τους αυτό έρχονται αντιμέτωποι με τους Εξόριστους του δάσους, μάχονται στο ξέφωτο των γιγάντων, συναντούν λίμνες που δεν μπορείς να κοιτάξεις τα νερά τους και αρχετυπικές μορφές από τον κόσμο των παραμυθιών· τη μάγισσα του δάσους με τη διπλή της όψη, μυστικά περάσματα, νεράιδες με γητειές και ξόρκια, κι ένα φως που πάντοτε καίει και φωτίζει τον δρόμο των ηρώων!

Το πραγματικό όμως ταξίδι ξεκινά από τη στιγμή που αποφασίζουν να αναμετρηθούν με τους φόβους τους. Το δάσος εκτείνεται σαν ένα τοπίο γεωγραφικό και ψυχικό όπου οι παιδικές φοβίες ξυπνούν μόνο για να αντιμετωπιστούν και να νικηθούν, σε μια πορεία όπου τα παιδιά γνωρίζουν καλύτερα τον εαυτό τους και τον Άλλον!

Η παράσταση συνδυάζει παραδοσιακά με σύγχρονα στοιχεία αφήγησης, την τεχνική της θεατρικής μάσκας με τη ζωντανή μουσική (ακορντεόν, βιολί, κρουστά, κοντραμπάσο και κιθάρες) και το πολυφωνικό τραγούδι, τις γιγάντιες κούκλες και το παιχνίδι με σκιές, σε μια πρωτόγνωρη και διασκεδαστική περιπέτεια αυτογνωσίας.

 

Συντελεστές

Κείμενο και Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Στίχοι: Ντίνα Σταματοπούλου

Σκηνικό: Μυρτώ Λάμπρου

Μάσκες – Κοστούμια – Ειδικές Κατασκευές: Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Εικονογράφηση φυλλαδίου: λούπες printing

Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος

Promo video: Ζήσης Κοκκινίδης – Ίων Παπασπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Βεκιάρη

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Πλάτωνας Τσαμαδός

Υπεύθυνος Φωτισμών: Αργύρης Καλοπήτας

Υπεύθυνοι ήχου: Γιάννης Κολεβέντης, Γιώργος Κολεβέντης

Κατασκευή Σκηνικού: Αλέξανδρος Λίτσης, Τόνυ Μπομπάυ

Ραφή κοστουμιών: Ευθαλία Κυρίτση

Μακιγιάζ: Μαρία Μουσαράι

Οργάνωση Παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά ( χωρίς το διάλειμμα)

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κοψιδάς, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Alex de Paris, Αναστασία Ευστρατιάδη, Βασίλης Ζώης, Ιωάννα Μάντζαρη, Αναστασία Στυλιανίδη, Ράνια Φουρλάνου και ο Άνθρωπος ορχήστρα Λήδα Μανιατάκου

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Ξένια Νικολακοπούλου (Κατά τη διάρκεια του έτους θα πραγματοποιηθεί αριθμός παραστάσεων που θα υποστηρίζονται καθολικά από διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα)

 

Παραστάσεις: Κυριακές για το κοινό 11:30 & 15:00

Τιμές εισιτηρίων:

10€ : γενική είσοδος,

7€ : άνεργοι – ΑΜΕΑ – φοιτητές,

Ειδικές τιμές για σχολεία, συλλόγους και γκρουπ

 

 

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30 –Κυριακές για το κοινό 11:30 & 15:00

Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής (Ομαδικές κρατήσεις): 2109327356, 210 9327287

Τηλέφωνο Ταμείου (Μεμονωμένα εισιτήρια): 2109315600

Email: grafeio.organosis@gialino.gr

Μετά τα επιτυχημένα «Βρώμικα Παραμύθια», η ομάδα Άπειρον επιστρέφει στο 104 με Ακόμη πιο Βρώμικα Παραμύθια.

Η Θάλεια Γρίβα επιλέγει και σκηνοθετεί τολμηρά και παράδοξα παραμύθια από την ελληνική παράδοση, που βασίζονται στο παιχνίδι της εναλλαγής των ρόλων και των φύλων, μέσα από κωμικοτραγικές ιστορίες.

Βασιλιάδες, βασιλόπουλα, κόρες, νύφες, ανίκανοι γαμπροί, μια μάγισσα, η Δράκαινα, ένας αιχμάλωτος, παλάτια και βασίλεια, πόλεμοι και μάχες, ζωντανεύουν στη σκηνή του 104, μέσα από τη διασκευή των παραμυθιών «Η Βασιλοπούλα που έγινε αγόρι» και «Του βασιλιά η κόρη έγινε παλικάρι».

Μια παράσταση-παραμύθι για μεγάλους, που όχι μόνο δεν είναι αθώο αλλά προκαλεί με το περιεχόμενο και την ευφάνταστη πλοκή του και μας καλεί να ανακαλύψουμε την εναλλακτική, πιο χιουμοριστική αλλά και ταυτόχρονα «ανεκτική στο διαφορετικό» πλευρά του λαϊκού μας πολιτισμού.

 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Χορογραφία: Γιάννα Μελλά
Μουσική: Onealpha
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανέστης Κόττας
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα
Φωτογραφίες: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Παίζουν:
Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Ηρώ Κισσανδράκη, Μαρία Κωνσταντά, Γιώργος Σαββίδης

 

INFO

104-Black Box

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)
τηλ. 210 3455020, κιν. 694 0290312

Παραστάσεις:

Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 19.00

Έναρξη: Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου (έως 19 Νοεμβρίου)

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος 10 ευρώ

Ανέργων και ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση: δίκτυο viva.gr

 

– το ημερολόγιο ενός μακαρίτη

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

 

επιστρέφει για 4 τελευταίες παραστάσεις

στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα

19-20-21 και 22/10

 

Η παράσταση που κατέκτησε κοινό και κριτικούς επιστρέφει για τις τελευταίες… χιονοπτώσεις στην Αθήνα, στις 19 – 20 – 21 και 22 Οκτωβρίου: το «Μαύρο Χιόνι – Το ημερολόγιο ενός μακαρίτη» -βασισμένο στο αυτοβιογραφικό, απαράμιλλου χιούμορ «Θεατρικό Μυθιστόρημα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ- παρουσιάζεται στην απολαυστική εκδοχή του Κώστα Φιλίππογλου, αποτυπώνοντας με ιδιαίτερο χιούμορ τη θέση του καλλιτέχνη σε ένα ολοκληρωτικό καθεστώς.

Υπερβαίνοντας κάθε ηθογραφική διάσταση και αγγίζοντας την τραγωδία του δημιουργού στην προσπάθειά του να συνδιαλαγεί με το σύστημα, ο αυτοβιογραφούμενος συγγραφέας δεν αφήνει κανέναν μελοδραματισμό να παρεισφρήσει: η αφήγησή του απογειώνεται με τέχνη μέσα από το φίλτρο του χιούμορ και της εξπρεσιονιστικής απόστασης. Εξάλλου, “οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα, ονόματα ή καταστάσεις είναι τυχαία και ουδεμία σχέση έχει με την πραγματικότητα”.

 

Αυτή την αφήγηση ο Κώστας Φιλίππογλου τη μεταφέρει επί σκηνής, χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό.

 

Λίγα Λόγια για το έργο

Το Θεατρικό Μυθιστόρημα αποτυπώνει με χιούμορ και διαβρωτικό σαρκασμό την θέση του καλλιτέχνη σ’ ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, εστιάζοντας συγκεκριμένα στην περιπέτεια ενός συγγραφέα μπλεγμένου στα γρανάζια του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας επί Στάλιν.

Χάρη στη διεισδυτική γραφή του Μπουλγκάκωφ ανακαλύπτουμε τα περίφημα χαρακτηριστικά του Θεάτρου Τέχνης εκείνης της περιόδου, από τη διαμάχη των Στανισλάβσκι και Νεμίροβιτς-Ντατσένκο και τον άρρητο εμφύλιο στο εσωτερικό του ως τον παραλογισμό της τυπολατρίας και της γραφειοκρατίας που επικρατούσε στο θέατρο κατ’ εικόνα του σταλινικού καθεστώτος. Κι από την εμμονή με τον πειραματισμό– που ο Μπουλγάκωφ παρωδεί ξεκαρδιστικά– ως την υποχονδριακή ιδιοσυγκρασία του ίδιου του μυθικού δασκάλου και σκηνοθέτη Στανισλάβσκι που επηρέαζε καταλυτικά και τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προϊόντος, όπως εν προκειμένω και του έργου που κρίνεται εδώ και το οποίο είναι καταδικασμένο ποτέ να μην ανέβει…

Μέσα από την περιπέτεια αυτή του Καλλιτέχνη, σκιαγραφείται μια ολόκληρη πινακοθήκη χαρακτήρων από ηθοποιούς, γραμματείς και φαρισαίους περί του θεάτρου αλλά και των γραμμάτων γενικότερα, γκροτέσκα τονισμένους, σ’ ένα όλο και πιο ασφυκτικό γαϊτανάκι γύρω από τη μοναχική κι απεγνωσμένη φιγούρα του Συγγραφέα που αναζητά βιοποριστική διέξοδο μέσα απ’ το έργο του προσπαθώντας ταυτόχρονα να παραμείνει πιστός στο συγγραφικό του όραμα και ειλικρινής απέναντι στον εαυτό του.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Διασκευή: Δήμητρα Κονδυλάκη, Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Συνεργάτης σκηνογράφος: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Κατασκευή σκηνικού: Παναγιώτης Μπλάνας

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική: Lost Bodies

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Σερεμέτη

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής

Παραγωγή: GoodHeart Productions

Eρμηνεύουν: Εύα Αγγελοπούλου, Γιάννη Γιαννούλη, Τάσο Δημητρόπουλο, Δημήτρη Δρόσο, Εύα Οικονόμου Βαμβακά, Γιάννη Στεφόπουλο και Κώστα Φιλίππογλου

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=a_Cy8qCZyaI&list=PLdgDXiwKljtsftek4SSLEsuSPBTw3-nMQ&index=1

 

Στοιχεία Παράστασης:

Παραστάσεις: Πέμπτη, 19 – Παρασκευή, 20 – Σάββατο, 21 και Κυριακή, 22 Οκτωβρίου

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 100’ (με διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 15 € (κανονικό), 12 € (φοιτητικό, πολυτέκνων), 8 € (ανέργων) και 5 € (ατέλειες)

10 € τιμή προπώλησης έως 1/10

Η προπώληση με ειδική τιμή των δέκα ευρώ για όσους αγοράσουν τα εισιτήριά τους έως την 1η Οκτωβρίου! https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa-idea/mauro-xioni-to-imerologio-enos-makariti/

 

Χώρος: Θέατρο Άλφα-Ιδέα, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Πολυτεχνείο, 10432 Αθήνα || Τηλ.: 210 5238742 || Ε-mail: info@alfaidea.gr || theater.alfaidea@gmail.com

 

 

«Μία από τις καλύτερες παραστάσεις των τελευταίων ετών»

Γ. Π. Πεφάνης, CNN Greece

 

«Οι σκηνές συνόλου, οι χιουμοριστικοί αυτοσχεδιασμοί

οι κινηματογραφικοί ρυθμοί, τα κινησιολογικά έως χορευτικά σχόλια,

οι αστραπιαίες μεταμορφώσεις, οι φωνητικοί ακροβατισμοί, το θέατρο μέσα στο θέατρο,

φρόντισαν εκτός από μια σβέλτη, ευανάγνωστη και πολυεπίπεδη εξέλιξη της περιπέτειας

να διευρύνουν τις αναφορές του έργου από τα ενδότερα ενός κλειστού θεατρικού κόσμου

στην κοινωνία και σε κάθε μορφή καταπιεστικής εξουσίας εντός της»

Α.Κολτσιδοπούλου, Καθημερινή

 

«…εξαιρετικά μελετημένη, δουλεμένη και ρυθμισμένη παράσταση σωματικού θεάτρου»

Γ.Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών

 

«Μια παράσταση ενορχηστρωμένη, συνόλου, με λάμπουσες διακριτές υποκριτικές»

Λ.Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή

 

«…Εκπληκτική η κίνηση και η εκφραστικότητα του Τάσου Δημητρόπουλου στον πρωταγωνιστικό ρόλο»

Μ.Κρύου, Αθηνόραμα

 

«Μια παράσταση με άποψη και υψηλή αισθητική»

Γ.Δημητριάδη, texnes-plus.gr

 

«…Εκτός από τη σκηνοθετική λειτουργία, ο Φιλίππογλου είναι υπόδειγμα γκροτέσκας ερμηνείας,

τοποθετημένος μέσα σ’ ένα καλογυμνασμένο σύνολο ηθοποιών»

Στ.Χαραμή, monopoli.gr

 

«…Όλοι οι χαρακτήρες υιοθετούν έντονη κινησιολογία με μεγάλη δόση φαντασίας,

καταργώντας τα όρια της σκηνικής σύμβασης με παιγνιώδη τρόπο»

Ν.Ξένιος, Book Press

 

 

Είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ

 

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά συνεχίζεται η παράσταση «ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΘΕΣ», στο θέατρο Αλκμήνη. Ο ηθοποιός Γιώργος Νινιός σκηνοθετεί έναν σύγχρονο μονόλογο, γραμμένο από την νεαρή Ιζαμπέλλα Φούλοπ, η οποία αναλαμβάνει και ρόλο πρωταγωνίστριας στην εν λόγω παράσταση. Πρόκειται για ένα έργο, ύμνο στην ανθρώπινη μοναξιά και αποξένωση που μαστίζουν το σύγχρονο κόσμο. Παράλληλα, αφήνει ανοιχτό ένα φεγγίτη ελπίδας από όπου αχνοφαίνεται ότι η ζωή δε διέπεται μόνο από την τύχη αλλά και από τις προσωπικές επιλογές.

Σε ένα μικρό δωμάτιο ζεί μία κοπέλα, “ πολύ μεγάλη για να είναι μικρή και πολύ μικρή για να είναι μεγάλη”. Αυτή η κοπέλα εξακολουθεί να ονειρεύεται και επιμένει πως “αυτό που θές” δεν είναι ανέφικτο και απροσπέλαστο, αντιθέτως, βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής, παρ’ όλο που παραμένει αόρατο για τους περισσότερους ανθρώπους. Ακροβατώντας ανάμεσα στη φαντασία και τον ψυχρό ρεαλισμό, βρίσκει τον δικό της τρόπο επιβίωσης στη σημερινή σκληρή πραγματικότητα. Άραγε οι επιλογές της αποτελούν έναν ουτοπικό μονόδρομο;

Η παράσταση αυτή, θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα έργο –καθρέφτης που αποκαλύπτει και μεγεθύνει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός σημερινού ανθρώπου.

13 Οκτωβρίου- 5 Ιανουαρίου, Παρασκευή 19:30

Έξτρα παράσταση: Πέμπτη 26 Οκτωβρίου 19:30 Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι

Σκηνοθεσία / Πρωτότυπη μουσική- στίχοι: Γιώργος Νινιός

Κείμενο / Ερμηνεία: Ιζαμπέλλα Φούλοπ

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί /Βίντεο : Στέφανος Κοπανάκης

Σκηνικά: Tibor Fulop

Κοστούμια: Demetra Sideri

Βίντεο / Μοντάζ / Φωτογραφία: Πέτρος Πουλόπουλος

 

Είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ

 

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά συνεχίζεται η παράσταση «ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΘΕΣ», στο θέατρο Αλκμήνη. Ο ηθοποιός Γιώργος Νινιός σκηνοθετεί έναν σύγχρονο μονόλογο, γραμμένο από την νεαρή Ιζαμπέλλα Φούλοπ, η οποία αναλαμβάνει και ρόλο πρωταγωνίστριας στην εν λόγω παράσταση. Πρόκειται για ένα έργο, ύμνο στην ανθρώπινη μοναξιά και αποξένωση που μαστίζουν το σύγχρονο κόσμο. Παράλληλα, αφήνει ανοιχτό ένα φεγγίτη ελπίδας από όπου αχνοφαίνεται ότι η ζωή δε διέπεται μόνο από την τύχη αλλά και από τις προσωπικές επιλογές.

Σε ένα μικρό δωμάτιο ζεί μία κοπέλα, “ πολύ μεγάλη για να είναι μικρή και πολύ μικρή για να είναι μεγάλη”. Αυτή η κοπέλα εξακολουθεί να ονειρεύεται και επιμένει πως “αυτό που θές” δεν είναι ανέφικτο και απροσπέλαστο, αντιθέτως, βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής, παρ’ όλο που παραμένει αόρατο για τους περισσότερους ανθρώπους. Ακροβατώντας ανάμεσα στη φαντασία και τον ψυχρό ρεαλισμό, βρίσκει τον δικό της τρόπο επιβίωσης στη σημερινή σκληρή πραγματικότητα. Άραγε οι επιλογές της αποτελούν έναν ουτοπικό μονόδρομο;

Η παράσταση αυτή, θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα έργο –καθρέφτης που αποκαλύπτει και μεγεθύνει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός σημερινού ανθρώπου.

13 Οκτωβρίου- 5 Ιανουαρίου, Παρασκευή 19:30

Έξτρα παράσταση: Πέμπτη 26 Οκτωβρίου 19:30 Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι

Σκηνοθεσία / Πρωτότυπη μουσική- στίχοι: Γιώργος Νινιός

Κείμενο / Ερμηνεία: Ιζαμπέλλα Φούλοπ

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί /Βίντεο : Στέφανος Κοπανάκης

Σκηνικά: Tibor Fulop

Κοστούμια: Demetra Sideri

Βίντεο / Μοντάζ / Φωτογραφία: Πέτρος Πουλόπουλος

 

Οι Πέρσες, το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και το θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα. Το έργο παρουσιάζεται από τον ΘΟΚ σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη-ενός νέου σκηνοθέτη που έχει ξεχωρίσει για τις εκρηκτικές παραστάσεις του-με τη συμμετοχή μιας δυναμικής ομάδας καταξιωμένων και νεότερων ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός και ο Χάρης Χαραλάμπους.

 

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος. Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα- δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός- κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στο σημερινό κόσμο.»

 

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς

Σκηνοθεσία/Μουσική Δραματουργία: Άρης Μπινιάρης

Μετρική Διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά

Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή

Κινησιολογία: Λία Χαράκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χειμώνας

 

Ερμηνεύουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης)

 

Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου,

Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής

 

Παράσταση

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Αυγούστου

 

 

Σημείο Προπώλησης

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

 

Κεντρικά Εκδοτήρια Εισιτηρίων Ε.Φ.

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Δευτέρα-Παρασκευή 9.00-16.00, Σάββατο 10.00-15.00

τηλ. 2103272000

www.greekfestival.gr

www.viva.gr