Συντάκτης: xo

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Για 2η Χρονιά στο Μικρό Παλλάς!

Πρεμιέρα

Τετάρτη 11 Οκτωβρίου, στις 21:00

Η ιλιγγιώδης μοντέρνα κωμωδία «Το Ψέμα» του ταλαντούχου Florian Zeller, του «τρομερού παιδιού» του γαλλικού θεάτρου, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Μικρό Παλλάς, μετά από μία επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, στην Ελλάδα!
Η πρεμιέρα της νέας σεζόν, έχει προγραμματιστεί να γίνει στο «The Shaw Theater» στο King’s Cross του Λονδίνου (7/10) στα πλαίσια συνεργασίας με την Prosopa Events και την Celdi Partners, με δύο παραστάσεις που είναι ήδη SOLD OUT!
Αμέσως μετά, ξεκινούν οι παραστάσεις στην Αθήνα!
Την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου, στις 21:00, ο Θοδωρής Αθερίδης, η Σμαράγδα Καρύδη, η Μυρτώ Αλικάκη και ο Κωνσταντίνος Κάππας συναντιούνται ξανά στη σκηνή του Μικρού Παλλάς και επιβεβαιώνουν ακόμη μια φορά το «μότο» της παράστασης : «Αν όλος ο κόσμος έλεγε την αλήθεια, δεν θα είχε μείνει κανένα ζευγάρι πάνω στη γη».

Η ιστορία:

Μια βραδιά για δύο φιλικά ζευγάρια που πορεύονται χρόνια μαζί.

Το ένα ζευγάρι, η Άλις και ο Πωλ.

Το άλλο ζευγάρι, ο Μισέλ και η Λωράνς.

Η Άλις έχει δει στο δρόμο τον Μισέλ να φιλιέται με μια άγνωστη γυναίκα.

Θα το πει στη Λωράνς;

Πώς θα κυλήσει η βραδιά;

 

Μια απολαυστική κωμωδία για όλους όσους λένε ότι θέλουν να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη

Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Κάππας

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: από 15 ευρώ έως 20 ευρώ

 

 

Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (City Link)

 

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

 

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο διάσημα έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου, η εμβληματική «Στέλλα Βιολάντη», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, μετά τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών την προηγούμενη θεατρική σεζόν, ανεβαίνει τον Οκτώβριο, για δεύτερη χρονιά, από τα Αθηναϊκά Θέατρα και τη θεατρική ομάδα “Μπουλούκι”, στο θέατρο Δημήτρης Χορν.

 

Ο Γιώργος Λύρας, συνεχίζει τη μελέτη του ελληνικού έργου και επαναφέρει την ιστορία της ηρωίδας-σύμβολο μέσα από μια σύγχρονη ματιά και ανάγνωση. Η προσέγγισή του στο έργο, είναι ποιητική, μακριά από ηθογραφικούς περιορισμούς, στο χρόνο του μύθου και σε τόπο που καθορίζεται μόνο από το αίσθημα. Μαζί με την θεατρική του ομάδα «Μπουλούκι», άλλωστε, επιδιώκουν την αναβίωση σε μία πιο σύγχρονη εκδοχή, ελληνικών έργων που «απουσιάζουν» για χρόνια από τη θεατρική σκηνή, ενώ προετοιμάζουν και το ανέβασμα άλλων, που δεν έχουν δει ποτέ τα φώτα της σκηνής.

 

Η δική του ηρωίδα, είναι αθώα και πολύπλοκη, ευγενική αλλά και «των άκρων», πληγωμένη, ηρωική και αφοπλιστική, τρυφερή και εμμονική, εξιδανικευμένη και ταυτόχρονα γήινη και γεμάτη ζωή. Δεν ανήκει σε κάποια εποχή.

 

Δυο λόγια για το έργο:

Η Στέλλα Βιολάντη, κόρη του Ζακυνθινού μεγαλέμπορου Παναγή Βιολάντη, ενδίδει στην ερωτική πολιορκία ενός ξεπεσμένου ευγενούς, του Χρηστάκη Ζαμάνου, ζώντας μέσα στη γλυκιά πλάνη των αισθημάτων της και χωρίς να υπολογίσει την αντίδραση του ασφυκτικού αστικού περίγυρου των αρχών του 20ου αιώνα. Σε μια χρωμαστιστή κόλλα χαρτί του απαντά «Είμαι δική σου. Αγάπα με». Αυτό είναι το έγκλημά της για το οποίο θα πληρώσει πολύ ακριβά. Ο ερωτάς της θα είναι μαρτυρικός. «Έρως Εσταυρωμένος».

 

«Την υπόθεση του έργου την πήρα απ’ τη ζωή. Όχι μόνο στη Ζάκυνθο και στην Επτάνησο, αλλά και στην Αθήνα, στην Πάτρα, ερωτευμένα κορίτσια φυλακίζονταν εκείνο τον καιρό σε σοφίτες και καταγώγια ως να ξεχάσουν, να αρνηθούν την απαγορευμένη τους αγάπη ή να πεθάνουν”, γράφει ο μέγας ψυχογράφος της ελληνικής αστικής πεζογραφίας, ο οποίος μεταπλάθει το 1909 την περίφημη νουβέλα του “Έρως Εσταυρωμένος” για τη σκηνή, κατά παραγγελία της Μαρίκας Κοτοπούλη, χαρίζοντας στο ελληνικό κοινό ένα από τα αρτιότερα έργα του.

 

“Ο έρωτας είναι παράγων θανάτου” γράφει στην κριτική του για το έργο ο Μ. Καραγάτσης. Και ο ίδιος ο Ξενόπουλος: ” Έργο δακρυγόνο η Στέλλα Βιολάντη δεν στάθηκε ποτέ. Ο θεατής που ξέρει από θέατρο ανατριχιάζει, σπαράσσεται, αισθάνεται δέος αλλά δεν κλαίει”.

Την ηρωίδα έχουν σφραγίσει με τις ερμηνείες τους η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Κυβέλη, η Ελένη Παπαδάκη, η Μαίρη Αρώνη, η Ελένη Χατζηαργύρη, η Νίκη Τριανταφυλλίδη, Υβόννη Μαλτέζου.

 

 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Σκηνικά-κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Πιερρουτσάκου

 

Διανομή (αλφαβητικά) :

Μαρία Βιολάντη : Νεκταρία Γιαννουδάκη

Στέλλα Βιολάντη : Ευγενία Δημητροπούλου

Νταντής: Ηλίας Λάτσης

Νιόνια : Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Χρηστάκης Ζαμάνος : Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Παναγής Βιολάντης : Δημήτρης Παπανικολάου

Ασημίνα : Αθηνά Σακαλή

 

Θέατρο Δ. Χορν

Αμερικής 10, Αθήνα

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 20:00 & Τρίτη 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ (προπώληση)

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα – σε συμπαραγωγή με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Μπουλούκι»

 

 

Τι είναι ο χρόνος; Πώς γίνεται, ενώ περπατάς αργά, να πηγαίνεις πολύ γρήγορα; Γίνεται να κλέψεις τον χρόνο των ανθρώπων; Και ποιο είναι αυτό το μικρό κορίτσι με το περίεργο όνομα που η τύχη του κόσμου είναι στα χέρια της;

Η ιστορία ξεκινά στα ερείπια ενός παλιού θεάτρου έξω από μια μεγάλη πόλη. Εκεί κατοικεί ένα μικρό, παράξενο κορίτσι, η Μόμο, που έχει ένα καταπληκτικό χάρισμα: είναι υπέροχη ακροάτρια. Όταν οι Γκρίζοι Κύριοι εισβάλλουν στη ζωή των κατοίκων της μεγάλης πόλης οι άνθρωποι αλλάζουν σαν να έχουν μια απροσδιόριστη αρρώστια…

Το βιβλίο- ορόσημο του Έντε, πρωτοκυκλοφόρησε στη Γερμανία το 1973, μεταφράστηκε σε περισσότερες από 40 γλώσσες και χαρακτηρίστηκε από κριτικούς αλλά και φιλοσόφους ως «ένα από τα σημαντικότερα βιβλία του 20ού αιώνα». Η ιστορία της Μόμο, παρότι γραμμένη στη δύση του προηγούμενου αιώνα, είναι η ιστορία των σημερινών παιδιών: αυτών που μεγαλώνουν σ’ έναν κόσμο που μοιάζει να βρίσκεται διαρκώς σε αντίστροφη μέτρηση, σ’ έναν κόσμο που δεν έχει χρόνο για παιδιάστικα καμώματα, για άσκοπες περιπλανήσεις, για παιχνίδια και φανταστικές εξερευνήσεις, για οτιδήποτε με λίγα λόγια δεν μετριέται, δεν ζυγίζεται και δεν ορίζεται.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κίρα Σίνου

Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Διασκευή-Δραματουργία: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

Κίνηση: Βιττόρια Κότσαλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Ηχητικός σχεδιασμός: Οδυσσέας Γκάλλιος

Σχεδιασμός-Εικαστική επιμέλεια Βίντεο: Λεωνίδας Γιαννακόπουλος

Μοντάζ-Κινηματογράφιση Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Βοηθός Σκηνογράφου: Διδώ Γκόγκου

Αρχιτεκτονική εποπτεία: Ιωάννα Κωνσταντινίδη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Σάλυ Αλάραμπι

 

Διανομή

Ειρήνη Αμανατιάδου, Βαγγέλης Αμπατζής, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Γιώργος Δικαίος, Νατάσσα Εξηνταβελόνη, Γιώργος Ζυγούρης, Βαγγέλης Θάνος, Θέμης Θεοχάρογλου, Αλέξανδρος Κασαρτζής, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Τζένη Παρασκευαΐδου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Διονύσης Πίφεας, Νάνσυ Σιδέρη, Στέλλα Ψαρουδάκη

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Πληροφορίες για τύπο: 210.5288164, 210.5288111

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), http://www.ticketservices.gr/el/NationalTheatre/ και στο tickets.public.gr

Κρατήσεις για σχολεία, συλλόγους 210.5288178

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τρίτη έως και Παρασκευή για σχολεία

 

Σάββατο στις 16:00 και Κυριακή στις 11:00 για το κοινό

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 7€ (παιδικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

 

«Η τάξη μας» του Ταντέους Σλομποτζιάνεκ

Ένα σπουδαίο κείμενο της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας

Από 28 Σεπτεμβρίου και πάλι στην Κεντρική Σκηνή

 

The Telegraph  ένα αξιόλογο και δυνατό έργο

The Guardian  ένα δυνατό έργο για την συλλογική ενοχή

Financial Times  μια πολύ δυνατή δουλειά που θέτει στο επίκεντρο τη συλλογική ευθύνη

Curtain up   ένα θεατρικό κείμενο που δύσκολα ξεχνάς

 

Η περσινή επιτυχία «Η τάξη μας» του Ταντέους Σλομποτζιάνεκ που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, ξανά στην Κεντρική Σκηνή από 28 Σεπτεμβρίου έως και 12 Νοεμβρίου 2017. Η σκηνοθεσία είναι του Τάκη Τζαμαργιά, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Μαραμής, ο οποίος εμπνεύστηκε από την πολωνική και εβραϊκή μουσική παράδοση.

 

Ένα σπουδαίο κείμενο της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας, γραμμένο το 2009, το έργο του πολωνού Ταντέους Σλομποτζιάνεκ, καταγράφει με ψυχραιμία, αλλά και γερές δόσεις συναισθήματος, πώς οι ιστορικές συγκυρίες στιγματίζουν τις ζωές των ανθρώπων, φέρνουν στην επιφάνεια τον «κρυμμένο» μας εαυτό και διαλύουν τους πιο ισχυρούς ανθρώπινους δεσμούς. Το έργο έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία στο Ισραήλ, στην Ουγγαρία, στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ιταλία, στον Καναδά, στη Σουηδία και στη Μεγάλη Βρετανία. Έχει κερδίσει το αναγνωρισμένο βραβείο «Nike» το 2010 – το κορυφαίο Πολωνικό βραβείο λογοτεχνίας- που για πρώτη φορά απενεμήθη σε θεατρικό έργο. Επίσης κατατάχθηκε ανάμεσα στα καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά έργα που γράφτηκαν κατά το 2009/10, από το European Theatre Convention.
 

Το έργο βασίζεται σε αληθινή ιστορία και αφορά στα γεγονότα της πόλης Γιεντβάμπνε στην Πολωνία, όταν κατά τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο και υπό την γερμανική κατοχή, οι Εβραίοι κάτοικοι της πόλης δολοφονήθηκαν από τους Καθολικούς συντοπίτες τους. Πρόκειται για την αφήγηση της ζωής 10 πολωνών συμμαθητών, που τους συνδέει η εθνικότητα και τους χωρίζει η θρησκεία. Όταν όμως ο ναζισμός εισβάλλει στη χώρα τους, οι σχέσεις που είχαν κτιστεί μέσα στη σχολική τάξη καταρρέουν. Θηριωδία και μίσος παίρνουν τη θέση της συνύπαρξης και της αλληλοϋποστήριξης. Το μίσος γεννά νέο μίσος και ο άνθρωπος βγάζει στην επιφάνεια τα πιο απρόβλεπτα στοιχεία του εαυτού του. Άραγε ο χρόνος μπορεί να επουλώσει τις πληγές; Το σήμερα να αθωώσει το χθες; Πώς ησυχάζει η ψυχή, όταν έχει αποκαλύψει τις πιο σκοτεινές πτυχές της;

 

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Στίχοι τραγουδιών: Σωτήρης Τριβιζάς

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μεζόπουλος Μάκης

 

Διανομή

Γαλανάκης Κώστας

Κωνσταντίνου Καίτη

Μαγουλιώτης Βασίλης

Μαυρόπουλος Αλέξανδρος

Νταλιάνης Γιάννης

Οικονομίδου Ράνια

Παναγιωτίδης Άλκης

Χάρης Χαραλάμπους

Πυρπασόπουλος Γιώργος

Τάκαλου Κωνσταντίνα

 

Μουσικός επί σκηνής (ακορντεόν): Γιώργος Σχοινάς

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), http://www.ticketservices.gr/el/NationalTheatre/ και στο tickets.public.gr

 

κρατήσεις για συλλόγους: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από Τετάρτη έως και Κυριακή στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 10€ (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Hommage. Μία site specific παράσταση για τη ζωή και το έργο του Λευτέρη Βογιατζή αποκλειστικά στο Θεάτρο της Οδού Κυκλάδων. Μια βιωματική εμπειρία όπου οι θεατές ανακαλύπτουν τα ίχνη και την παρουσία του δικού μας Λευτέρη μέσα σε όλο τον χώρο του θεάτρου του, σε ένα θέαμα που συνδυάζει θέατρο, κινηματογράφο και πολυμέσα και με τη συμμετοχή πολλών συνεργατών του. Με την multimedia αυτή παράσταση, το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων ανοίγεται στις νέες τεχνολογίες επιδιώκοντας να μυήσει και τις νεότερες γενιές στο έργο του Λευτέρη Βογιατζή, με τα πλέον επίκαιρα μέσα. Οι πόρτες ανοίγουν στις 27 Νοεμβρίου. Η σύλλυψη και η σκηνοθεσία ανήκουν στον Σπύρο Αλιδάκη.

 

HOMMAGE

Μια site-specific παράσταση του Σπύρου Αλιδάκη

για τον Λευτέρη Βογιατζή στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων

 

Πρεμιέρα 27 Νοεμβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

 

Το Hommage είναι μια site-specific παράσταση, στην οποία εικόνες, ντοκουμέντα, ήχοι, βιντεο-προβολές, αρχειακό υλικό του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων, αποσπάσματα από τις παραστάσεις του, αναμνήσεις και συνεντεύξεις, όλα εμπλέκονται σε μία σύνθεση. Ο χώρος του Θεάτρου γίνεται ένας ζωντανός χάρτης αναμνήσεων, φαντασίας και ερμηνείας, μέσα από ένα multimedia θέαμα.

 

Πρόκειται για μια βιωματική εμπειρία όπου οι θεατές θα ανακαλύπτουν την παρουσία του Λευτέρη Βογιατζή μέσα στον χώρο του Θεάτρου, μέσα από ένα θέαμα που θα συνδυάζει θέατρο, κινηματογράφο και πολυμέσα, με τη συμμετοχή πολλών συνεργατών του. Ένα παλίμψηστο μνήμης και πολλαπλών αναφορών στον Λευτέρη Βογιατζή, ακολουθώντας τα ίχνη του και ανασύροντας τον ζωντανό τους απόηχο μέσα στο θέατρό του, με πολλαπλή χρήση της νέας τεχνολογίας.

 

Με σημείο εκκίνησης το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, το έργο και στοιχεία της προσωπικής ζωής του Λευτέρη Βογιατζή και με αφορμή την επί 30 χρόνια ιδιαίτερη σχέση που ανέπτυξε με τον ιστορικό αυτό χώρο και την αέναη μεταμόρφωσή του, οι θεατές, ήδη από την είσοδό τους στο χώρο, θα ακολουθούν μια «ξενάγηση». Στην «ξενάγηση» αυτή, όλοι οι χώροι του Θεάτρου θα ζωντανεύουν και οι ίδιοι θα διεισδύουν σε μια υπαρξιακή αναζήτηση, όπου ο θάνατος, ο έρωτας και η τέχνη συντίθενται και αποσυντίθενται ξανά και ξανά.

 

Στην παράσταση συμμετέχουν ζωντανά ή κινηματογραφημένοι καταξιωμένοι ηθοποιοί και συντελεστές, παλιοί και νέοι συνεργάτες του Θεάτρου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη | Σκηνοθεσία: Σπύρος Αλιδάκης

Σκηνικά | Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Γιάννης Λούκος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Κίνηση | Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Κινηματογραφικοί φωτισμοί | Κάμερα: Γιώργος Ταμπακάκης

Δραματουργία: Κατερίνα Ζερβουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλλα Μαυροειδή

 

Παίζουν: Περικλής Μουστάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Βάλια Παπαχρήστου, Σμαράγδα Αδαμοπούλου και Γιάννης Σαβουιδάκης.

 

Σε κάθε παράσταση θα εμφανίζεται ανά ημέρα ένας παλιός ή νέος συνεργάτης του Λευτέρη Βογιατζή όπως: Αμαλία Μουτούση, Ελενη Μανωλοπούλου, Αργύρης Πανταζάρας, Νικόλας Παπαγιάννης, Μαρία Σκουλά, Θάνος Τοκάκης και άλλοι που θα ανακοινώνονται.

 

Συμμετέχουν κινηματογραφικά:

Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Στεφανία Γουλιώτη, Δημήτρης Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γεράσιμος  Μιχελής, Αμαλία Μουτούση, Γιάννης Νταλιάνης, Αργύρης Πανταζάρας, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Νικόλας Παπαγιάννης, Μαρία Σκουλά, Σμαράγδα Σμυρναίου, Θάνος Τοκάκης κ.ά.

 

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Συμπαραγωγή «Λυκόφως»

 

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/hommage

Μέρες και ώρες παραστάσεων : Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Τιμές εισιτηρίων : 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικο, 10€ ανεργων/ΑμεΑ

 

Λόγω της δομής της παράστασης, οι θεατές θα παραμένουν έξω από την είσοδο του Θεάτρου επί της Οδού Κυκλάδων ως τις 21.00, όπου θα ανοίγουν οι πόρτες του Θεάτρου για την διεξαγωγή της παράστασης.

Λίγα λόγια για τον Σπύρο Αλιδάκη

 

Ο Σπύρος Αλιδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε Κινηματογράφο στη Σχολή Σταυράκου και στη συνέχεια στη New York Film Academy στη Νέα Υόρκη. Ως σκηνοθέτης έχει στο ενεργητικό του πέντε ταινίες μικρού μήκους, κάποιες από τις οποίες συμμετείχαν σε Φεστιβάλ εντός και εκτός Ελλάδος (Δράμα, Βελιγράδι, Αμβούργο, Παρίσι). Παράλληλα, συμμετείχε στην παραγωγή ταινιών μεγάλου μήκους, σε συνεργασία με τον Νίκο Παναγιώτοπουλο (Τα Οπωροφόρα της Αθήνας) και του Γιώργου Σκεύα (Γυμνά Χέρια) κ.ά. Στη 10ετή πορεία του στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων εργάστηκε τα πρώτα χρόνια ως βοηθός σκηνοθέτη δίπλα στον Λευτέρη Βογιατζή στις εξής παραστάσεις: Το Ύστατο Σήμερα του Χάουαρντ Μπάρκερ (2009), Τόκος του Δημήτρη Δημητριάδη (2010), Το Θερμοκήπιο του Χάρολντ Πίντερ (2011). Από το 2013 διευθύνει το Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής | 

 

 

Γενικές Πληροφορίες:

 

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής

Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11, Κυψέλη

 

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8217877

 

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ

Καθημερινά 17.00-21.00 απο 14 Νοεμβρίου

 

 

Η Ομάδα Γέφυρα

παρουσιάζει το έργο της

Αμπρίλ Θαμόρα

 

(με τη συμβολή του Σέρχιο Καμπαγιέρο)

Σκηνοθεσία: Ράνια Νικολούλη

Θέατρο 104

Νοέμβριος 2017

–

Το κρεοπωλείο στο οποίο εργάζονται ο Χουάν και ο Σέλιο γίνεται στόχος ληστών ένα βράδυ Σαββάτου. Έπειτα από διαμάχη με τους ληστές καταλήγουν οι δυo τους κλειδωμένοι στο ψυγείο. Σε θερμοκρασία κοντά στο μηδέν και με το χρόνο να κυλά αντίστροφα, τα σώματά τους υπόκεινται σε μια θανατηφόρα δοκιμασία. Μια δοκιμασία που διαταράσσει τη μεταξύ τους σχέση αλλά και την ίδια τους την ύπαρξη.

Υπάρχει άραγε διέξοδος;

 

Ήρθε η στιγμή για να αντιμετωπίσουν τους φόβους τους. Η απειλή του θανάτου ενισχύει την ανάγκη για μια ύστατη εξομολόγηση. Η ζωή τους ξεδιπλώνεται μπροστά τους και εκείνοι προσπαθούν να την κατανοήσουν, να την αιτιολογήσουν, να την εκφράσουν. Να μιλήσουν για όσα δεν βρήκαν ποτέ το θάρρος να πουν, να ξεγυμνωθούν, να αγκαλιαστούν, να αποδεχτούν, να γίνουν αυτό για το οποίο γεννήθηκαν, άνθρωποι.

 

Η συγγραφέας παρουσιάζει το σκληρό κοινωνικό πρόσωπο της σύγχρονης Ευρώπης : ανεργία, μοναξιά, μετανάστευση, έλλειψη επικοινωνίας, τη δυσκολία της καθημερινότητας, τα talent shows, τα ανεκπλήρωτα όνειρα που απομονώνουν και κάνουν τους ανθρώπους να μοιάζουν με θηρία.

 

 

 

 

 

 

 

«Το ψυγείο»

της Αμπρίλ Θαμόρα

 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ –Δημήτρης Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Ράνια Νικολούλη

Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Κατσιαβού

Κινησιολογία: Μαριάννα Τσαγκαράκη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Πρωτότυπη μουσική: Παναγιώτης Νικολακόπουλος

Επεξεργασία ήχων : Σωτήρης Καναρέλης

Video art: Αγγελίνα Βοσκοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνια Δαμουλιάνου

 

Επικοινωνία παράστασης: Αλέξανδρος Κωνσταντάκης

(6949458018 / alexandroskonst@gmail.com)

 

Δημόσιες σχέσεις: Χάρης Μαραγκός

Φωτογραφία: Δημήτρης Τριανταφύλλου

Make up artist: Βασιλική Τσιότα

Trailer παράστασης: Στέλιος Δάγκας

Μουσική διδασκαλία:Εύα Θωμοπούλου

Φωτογραφίες αφίσας:Νικόλας Σταυρόπουλος

Γραφιστικά: Παναγιώτης Διαμαντούλης

 

 

 

 

Παίζουν :

Μάνθος Καλαντζής

Κωνσταντίνος Λεβαντής

 

 

 

Παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

 

Από 01/11/17 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Διάρκεια: 80΄

 

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό, 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/to-psigeio/

 

Σελίδα Παράστασης: https://www.facebook.com/psygeio/

 

Teaser Παράστασης: 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”9EN_75JbOqE” thumb=”” title=”Play, Το ψυγείο – Teaser – Θέατρο 104″ noapi=”1″]

 

 

 

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα

τηλ 210 3455.020

fax 210 3455.020

email theatre104@gmail.com

ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ  ΤΟΥ  ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ

του ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΟΥΚΑΝΟΥ

 

Μια Πρωτότυπη Μουσικοθεατρική Παράσταση για Παιδιά βασισμένη στα διηγήματά του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη παιγμένα από το Θέατρο Σκιών του Κώστα Μακρή σε κείμενα και Στίχους της Μαίρης Βούκανου

 

3,10,16&17 Δεκεμβρίου

Πολυχώρος Μουσικής Βιβλιοθήκης

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Ο ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΓΕΝΝΑΤΑΣ και η ΑΝΤΑ ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

Συνοδεύει η Ορχήστρα Πνευματικού Κέντρου Ι.Π.Δήμου Μεσολογγίου

Υπό την διεύθυνση του Σπύρου Χολέβα

 

Όταν ο Παπαδιαμάντης συναντά τον Καραγκιόζη…

 

           Οι μνήμες από τον Καραγκιόζη των παιδικών μας χρόνων αναβιώνουν, σε μια εποχή που περισσότερο από ποτέ χρειάζεται να διατηρήσουμε και να συνεχίσουμε  κάθε παραδοσιακό στοιχείο που θα μας φέρει πιο κοντά στον άνθρωπο και τις αξίες. Θα θυμηθούμε, θα γελάσουμε,  θα δείξουμε σε όσους δεν έχουν γνωρίσει ακόμη, μια μορφή λαϊκής τέχνης, που υπάρχει και που αγαπάμε. Το θέατρο σκιών και τους ήρωές του, τον Καραγκιόζη και την παρέα του…με την γλαφυρότητα του λόγου του μεγάλου μας λογοτέχνη Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

 

            Ο Γιώργος Βούκανος μετά από την Sold Out επιτυχίας της προηγούμενης μουσικής παράστασης του για παιδιά με τίτλο «Γλυκιά Συμφωνία» που πραγματοποιήθηκε για 2 συνεχόμενες χρονιές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και με την περιοδεία της σε ολόκληρη την Ελλάδα, δημιουργεί μια νέα μουσική παράσταση με το Θέατρο Σκιών του Κώστα Μακρή, σε κείμενα και στίχους Μαίρης Βούκανου, με τίτλο «Σήμερον ο Καραγκιόζης – Τα Χριστούγεννα του Παπαδιαμάντη» με κεντρικό ήρωα τον Καραγκιόζη και τους ήρωες των διηγημάτων του Παπαδιαμάντη που θα παρουσιασθεί για 4 παραστάσεις τον Δεκέμβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Μουσική Βιβλιοθήκη Μεγάρου Μουσικής καθώς και στο Θέατρο Απόλλων στην Πάτρα . Το έργο παρουσιάζει τις ιστορίες 4  Χριστουγεννιάτικων Διηγημάτων μέσα από το θεάτρο σκιών και την ματιά ενός αγαπημένου και γνήσιου καραγκιοζοπαίχτη, του Κώστα Μακρή.

 

            Ο αγαπημένος ηθοποιός μικρών και μεγάλων Γεράσιμος Γεννατάς, ενώνει αφηγηματικά τις ιστορίες και συνομιλεί με τις φιγούρες του έργου. Η  ταλαντούχα Άντα Αθανασοπούλου, καθώς και η Ορχήστρα της Ι.Π. Δήμου Μεσολογγίου με την διεύθυνση του Σπύρου Χολέβα, ερμηνεύουν τα τραγούδια της παράστασης του Γιώργου Βούκανου. Τα κείμενα και οι Στίχοι είναι της Μαίρης Βούκανου ενώ τα Σκηνικά και η σκηνοθεσία του Κώστα Μακρή.

 

            Το έργο αποτελείται από τέσσερα μέρη όπου στο καθένα από αυτά παρουσιάζονται τα διηγήματα του Παπαδιαμάντη. Με τα διηγήματα αυτά και τα τραγούδια της παράστασης τα παιδιά βλέπουν την ιστορία και το ηθογράφημα μιας Ελλάδας του χθές και αναγνωρίζουν το σήμερα. Με συνδετικούς κρίκους την μουσική,το τραγούδι, το λόγο και την εικόνα η παράσταση εξελίσεται ώστε να λειτουργεί σαν μια διαδρομή στην ιστορία, όπου ήχος, τραγούδι και εικόνα αλληλοσυμπληρώνουν τη δράση, πίσω από το λευκό πανί του Κώστα Μακρή και της ομάδας του.

  

            Τα τραγούδια και η μουσική της παράστασης προέρχεται από το έργο του συνθέτη Γιώργου Βούκανου με τίτλο Ταξίδι στο Όνειρο και Τραγούδια του Θεού. Έχουν παρουσιασθεί  παλαίοτερα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Μεγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Ηρώδειο, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Θέατρο Ακροπόλ και σε συναυλίες σε ολόκληρη την Ελλάδα, καθώς επίσης δισκογραφηθεί 2 φορές με πολλαπλές επανεκδόσεις από το 1999 και κυκλοφορεί έως και σήμερα. Ερμηνεύτηκαν από μεγάλους ηθοποιούς όπως Άννα Συνοδινού, Τίτος Βανδής, Γιάννης Βόγλης, Μπέτυ Βαλάση, Άγγελος Αντωνόπουλος και από γνωστούς ερμηνευτές ΄όπως Βίκυ Λέανδρος, Μάριος Φραγκούλης, Κώστας Μακεδόνας, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Χρόνης Αηδονίδης, Βασίλης Λέκκας, Γιάννης Βογιατζής, Σοφία Βόσσου, Δάκης, Λάκης Παπαδόπουλος και άλλοι. Παράλληλα η συνεργασία του Γιώργου Βούκανου με τον Ευγένειο Σπαθάρη το 2006 ερμηνεύοντας το τραγούδι του Τσαγαλί Καράβι θα παρουσιασθεί στην αρχή της παράστασης σε Video.

Οι παραστάσεις θα είναι αφιερωμένη στον μεγάλο καραγκιοζοπαίχτη που διέσωσε την λαϊκή αυτή παράδοση, τον Ευγένειο Σπαθάρη.

 

            Η Παράσταση  θα  συγκινήσει  όλα τα παιδιά και θα τα ταξιδέψει σε έναν ονειρικό κόσμο με τοπίο την όμορφή μας Ελλάδα. Οδηγός του ταξιδιού μας θα είναι ο ίδιος ο κυρ Αλέξανδρος όπου θα είναι ο κεντρικός Αφηγητής της Παράστασης.

 

 

ΔΙΗΓΗΜΑΤΑ
 

Ο κυρ Αλέξανδρος στα σοκάκια της παλιάς Αθήνας θυμάται τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο νησί που γεννήθηκε και αγάπησε, τη Σκιάθο. Οι αναμνήσεις φέρνουν στο νού του όλες τις εποχές του χρόνου ξεκινώντας από τα Χριστούγεννα…

 

ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΤΟΥ ΤΕΜΠΕΛΗ

(Εφημερίδα ΑΚΡΟΠΟΛΙΣ 25 Δεκεμβρίου 1896)

Ο Τεμπέλης θέλει να επιβιώσει, χωρίς την παραμικρή προσπάθεια…Οι πονηριές του όμως τι αποτέλεσμα θα φέρουν; Ο λαός μας λέει πως ο Θεός αγαπάει τον κλέφτη αλλά αγαπάει και τον νοικοκύρη. Πως μπορεί να επιβιώσει κανείς μέσα στο ψέμα;

 

ΣΤΟ ΧΡΙΣΤΟ ΣΤΟ ΚΑΣΤΡΟ

(Περιοδικό ΕΣΤΙΑ Ιανουάριος 1892)

Η πίστη και η ευλάβεια νικά τα στοιχεία της φύσης και οδηγεί τον άνθρωπο στο αδύνατο. Μετά από κόπο, κούραση και αγώνα, έρχεται τελικά η λύτρωση, η ψυχική ισορροπία, η ικανοποίηση από την επιτυχία.

 

ΣΤΑΧΟΜΑΖΩΧΤΡΑ

(Εφημερίδα ΕΦΗΜΕΡΙΣ 21 Δεκεμβρίου 1889)

Υπάρχει τελικά ελπίδα. Η Ελλάδα που υποφέρει απ’ την φτώχια και την ορφάνια, αφήνει ανεξήτιλα τα σημάδια της. Ο πόνος της παιδικής ψυχής γίνεται πόνος  δικός μας και η τελική λύση που δίνει ο συγγραφέας μας ανακουφίζει…

 

ΤΗΣ ΚΟΚΩΝΑΣ ΤΟ  ΣΠΙΤΙ

(Εφημερίδα ΑΚΡΟΠΟΛΙΣ 25 Δεκεμβρίου 1899)

Τι γνώμη έχει ο λαός μας για τα φαντάσματα; Τα παιδιά λύνουν μυστήρια… Ο συγγραφέας παρουσιάζει με κριτικό και κωμικό πνεύμα τα γεγονότα, σατυρίζοντας θέσεις και απόψεις.

 

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

Πολυχώρος Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου

Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Κυριακή 3 Δεκεμβρίου

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου
Σάββατο 16 Δεκεμβρίου
Κυριακή 17 Δεκεμβρίου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
18:15

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση 10 €
Γενική Είσοδος: 13 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Ticket Services
– Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
– Τηλεφωνικά: 2107234567
– Online: http://www.ticketservices.gr/event/simeron-karagkiozis/?lang=el

 

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΤΕΧΝΗΣ & ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

MELODY SPIRIT

 

του Τενεσί Ουίλιαμς

Η καλλιτεχνική εταιρία Μυθωδία παρουσιάζει στο Θέατρο Θησείον από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου το αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς “Λυσσασμένη Γάτα” (“Cat on a hot tin roof”), ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε μετάφραση και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

Έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, όπου αναβλύζει η ποιητικότητα της γραφής του Ουίλιαμς. Η “Λυσσασμένη Γάτα” εξετάζει σε βάθος τις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών και καταδεικνύει πως μόνο με την αποδοχή της προσωπικότητας του άλλου μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας που ξεκίνησε από την ειλικρινή έλξη και των δύο. Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν: Μπιγκ Ντάντι: Νικήτας Τσακίρογλου, Μάγκι: ​​Μαρία Κίτσου, Μπρικ: Ορέστης Τζιόβας, Μπιγκ Μάμα: ​Ελένη Κρίτα, Γκούπερ:​​ Γεράσιμος Σκαφίδας, Μέη:​​​ Μπέτυ Αποστόλου.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

 

Σε μια πλούσια αγροικία, η οικογένεια Πόλιτ συγκεντρώνεται για τα 65α γενέθλια του Big Daddy, ο οποίος αγνοεί ότι είναι βαριά άρρωστος. Κατά τη διάρκεια των εορτασμών, μια σειρά γεγονότων φέρνει στο φως γιατί ο μικρός γιος, Μπρικ, δεν κάνει παιδιά με την πανέμορφη σύζυγό του, Μάγκι και έχει επιλέξει για μόνιμη συντροφιά του το ποτό. Ο μεγάλος γιος, Γκούπερ, ετοιμάζεται να γίνει για έκτη φορά πατέρας και ζητά το μερίδιο της κληρονομιάς που θεωρεί ότι του αναλογεί. Οι ενδοοικογενειακές διαμάχες και -κυρίως – η σύγκρουση του Μπιγκ Ντάντι με τον Μπρικ θα αλλάξει τις ζωές όλων.

 

Η Μάγκι. Ο Μπρικ. Ο Big Daddy. Τρία πρόσωπα, τρεις ρόλοι γραμμένοι από τον Τενεσί Ουίλιαμς, συνθέτουν ένα διαφορετικό τρίγωνο, οικογενειακό και ερωτικό, το τρίγωνο της «Λυσσασμένης γάτας». Το αιώνιο παιχνίδι του έρωτα και του θανάτου, της απελπισίας και της ελπίδας, της γονιμότητας και της στειρότητας, της φιλίας και της οικογένειας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Δραματολογική συνεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σκηνικά: Έλλη Λιδωρικιώτη

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Σιτώτης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά

Βοηθός παραγωγής: Έμμα Μαυρέλη

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Κατάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Βοηθός φωτιστή: Δήμητρα Δανδόλου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

 

* Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μπιγκ Ντάντι: Νικήτας Τσακίρογλου

Μάγκι: ​​Μαρία Κίτσου

Μπρικ: Ορέστης Τζιόβας

Μπιγκ Μάμα: ​Ελένη Κρίτα

Γκούπερ:​​ Γεράσιμος Σκαφίδας

Μέη:​​​ Μπέτυ Αποστόλου

Γιατρός​ Μπόου: Δημήτρης Ραφαήλος

Αιδεσιμότατος Τούκερ – παιδί:​ Δημήτρης Σταματελόπουλος (τρομπέτα)*

Υπηρέτρια Σάλυ – παιδί:​ Μαρία Νίκα (βιολί)

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τέταρτη: 19:00

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

Εισιτήρια: 
ΤΕΤΑΡΤΗ
Κανονικό: 15 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 12 ευρώ 
ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 17 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 14 ευρώ
ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

Προπώληση: 14 ευρώ (έως την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

https://www.ticketservices.gr/event/lyssasmeni-gata-theatro-thiseion/?eventid=2997&showid=24052
– σε όλα τα καταστήματα PUBLIC 
– στο ticketservices.gr 
– στο tickets.public.gr 
– τηλεφωνικά στο 210.7234567 
– Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 – Στοά Πεσμαζόγλου 

Από το ταμείο του θεάτρου:
«θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444
(Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 17:00)
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων:
ώρες ταμείου 18:00-21:00
(ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων) 

Πρόσβαση:
«θησείον – ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο
Μετρό: Γραμμή 3, Μοναστηράκι 

 

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα 10 λεπτών)

 

«Ο Αμπιγιέρ» του Ronald Harwood, ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας. Στο ρόλο του Σερ ο Αλέξανδρος Μυλωνάς και του Αμπιγιέρ ο Μάνος Βακούσης. Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν η Άννυ Λούλου, η Ευγενία Αποστόλου, ο Νίκος Καλομό και ο Δημήτρης Μαργαρίτης.

 

Στον «Αμπιγιέρ» (1981) ο Ronald Harwood σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερά χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου.

Ο Harwood εμπνεύστηκε το έργο από την δική του εμπειρία ως αμπιγιέρ του σπουδαίου άγγλου ηθοποιού Ντόναλντ Γούλφιτ. Ο «Αμπιγιέρ» είναι ένα έργο που ισορροπεί θαυμαστά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Είναι μια ιστορία για την φιλία, την αφοσίωση, τις φιλοδοξίες και τα προδομένα όνειρα των ανθρώπων. Αποτελεί μια σάτιρα του θεατρικού κόσμου όπου οι θεατές καλούνται να κρυφοκοιτάξουν μέσα από την κλειδαρότρυπα των παρασκηνίων του θεάτρου και γίνονται μάρτυρες των κωμικοτραγικών καταστάσεων που εξελίσσονται στα καμαρίνια και στις κουίντες την ώρα της παράστασης.

 

Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, σε ένα ετοιμόρροπο θέατρο της αγγλικής επαρχίας. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειες του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του, ο Νόρμαν (Μάνος Βακούσης), που προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. Ταυτόχρονα η Λαίδη (Άννυ Λούλου) και η διευθύντρια σκηνής Ματζ (Ευγενία Αποστόλου) πασχίζουν να πείσουν τον Σερ ότι ίσως έχει έρθει η ώρα να αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Και όλα αυτά ενώ το κοινό στην πλατεία του θεάτρου περιμένει και οι σειρήνες δεν αφήνουν κανέναν να ξεχάσει ότι ο κίνδυνος των αεροπορικών βομβαρδισμών τους απειλεί ανά πάσα στιγμή.

 

Το έργο έγινε κινηματογραφική ταινία το 1983 σε σκηνοθεσία Peter Yates με τον Albert Finney και τον Tom Courtenay, ενώ το 2015 το BBC πρόβαλε και την τηλεοπτική μεταφορά της σε σκηνοθεσία Richard Eyre με τον Ian McKellen στο ρόλο του Αμπιγιέρ, τον Anthony Hopkins στο ρόλο του Σερ και την Emily Watson στο ρόλο της Λαίδης. Ο ίδιος ο Harwood κέρδισε το Όσκαρ Σεναρίου για τον «Πιανίστα» του Roman Polanski, ενώ ήταν επίσης υποψήφιος για τον «Αμπιγιέρ» και «Το Σκάφανδρο και η Πεταλούδα».

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χανδρά

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό, Δημήτρης Μαργαρίτης

 

INFO:

Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 6 Νοεμβρίου έως 6 Φεβρουαρίου

Δευτέρα 21.00

Τρίτη 21.00

Κυριακή 17.00

 

Διάρκεια:

1.45 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

Κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 04 Νοεμβρίου 2017

 

 

Η Ομάδα Ιδέα, μετά τις δύο μεγάλες επιτυχίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, με τις παραστάσεις «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» και «Το Δέντρο του Οιδίποδα», θα παρουσιάσουν την προσεχή χειμερινή περίοδο στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, την καλύτερη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων».

Σε μια εποχή εξυπηρέτησης συμφερόντων και χρεών, εμείς αποφασίσαμε να εξ-υπηρετούμε την τέχνη της κωμωδίας, να εξ-υπηρετήσουμε τους κώδικες του πιο ξέφρενου θεατρικού είδους, της Commedia dell’ arte, να εξ-υπηρετήσουμε τον Goldoni και ταυτόχρονα να εξ-υπηρετήσουμε τις ψυχές μας και την εποχή μας.

Οι υπηρέτες το κατάλαβαν πια πώς είναι υπηρέτες. Το νιώσαν στο πετσί τους και δεν ξέρουν -ακόμα – τι να κάνουν με αυτή τη συνειδητοποίηση. Γι αυτό κάνουν θέατρο. Θα μπορέσει κάποιος με τη μάσκα του υπηρέτη να γκρεμίσει την σκουριασμένη τραμπάλα;

Η ομάδα μας ασχολείται πρώτη φορά με μια καθαρόαιμη κωμωδία ανιχνεύοντας το βάθος του συγκεκριμένου θεατρικού είδους που έχει χάσει λίγο τη βαθιά του αξία. Την ουσιαστική του χρησιμότητα να κινητοποιεί, να προβληματίζει και να καταπραΰνει τις ταλαιπωρημένες συνειδήσεις της εποχής μας.

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=MHaL8sQIjT0

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σκηνικά:  Μικαέλα Λιακατά
Φωτισμοι: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική: Κώστας Γάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή και Ανθή Φουντά
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ Ε.Ε

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:

Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Κοψιδάς Γιώργος, Λιλικάκης Σταύρος, ΜανιατάκουΛήδα, Μουστάκα Αθηνά, Μπιμπής Κωνσταντίνος, Παπουτσάκη Κατερίνα, Φιλιός Άκης

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 21:15

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση από Viva.gr και από ταμείο θεάτρου: 10 ευρώ

Ημέρα Παράστασης γενική είσοδος: 15 ευρώ

Ημέρα Παράστασης μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 12 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

 

σε σκηνοθεσία Αγγελίτας Τσούγκου

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Με τη Φωτεινή Αθερίδου και το Σπύρο Χατζηαγγελάκη

 

Τι γινόταν όταν ένα νεαρό ζευγάρι – το έτος 1978 –επιχειρούσε να κάνει έρωτα για πρώτη φορά; Σχεδόν κανείς δε θυμάται πια…

Στο θέατρο «104| όμως κάθε Δευτέρα και Τρίτη οι παλιοί θυμούνται και οι νέοι μαθαίνουν ότι όλα είναι διαφορετικά από τότε, αλλά η πρώτη φορά δεν αλλάζει είτε συμβαίνει στην εποχή του cyber sex είτε στα χρόνια της μεταπολίτευσης.

Η Κάτια και ο Τάκης, οι χαρακτήρες της κωμωδίας «Σεξ Λεξικον: Η επιστήμη του έρωτα» είναι δυο πρόσωπα βγαλμένα από άλλη εποχή. Κάποτε υπήρξαν . Και ήταν υπέροχοι. Και οι δυο τους.

Γι αυτό το αθηναϊκό κοινό τους λάτρεψε. Κι έτσι το «Σεξ Λεξικόν» επιστρέφει στη μεγάλη σκηνή του Θεάτρου 104 στις 2 Οκτωβρίου με νέα διανομή, φρέσκια ματιά και πολλές ανατροπές.

Η Φωτεινή Αθερίδου και ο Σπύρος Χατζηαγγελάκης πρωταγωνιστούν στην sold out επιτυχία της περσινής θεατρικής σεζόν «Σεξ Λεξικόν: Η επιστήμη του έρωτα». Μια κωμική ιστορία με άξονα την πρώτη ερωτική εμπειρία δυο νέων ανθρώπων και με έναν ήπιο πολιτικό σχολιασμό στις άκαμπτες ερωτικές πεποιθήσεις και προκαταλήψεις της παλιάς Ελλάδας, του 20ου αιώνα –όπου η γυναίκα δεν επιτρέπεται να έχει «ανεξέλεγκτες σεξ-επαφές» και ο άντρας «πρέπει να αποφεύγει την αυτοϊκανοποίηση για να μην πάθει νευρώσεις».

Το «Σεξ Λεξικόν» είναι ο οδηγός για τον Τάκη και την Κάτια, στο ταξίδι της ενηλικίωσης. Πρόκειται για ένα βοήθημα επιστημονικής φύσεως, ένα «παράλογο» εγχειρίδιο που θα μπερδέψει τους πρωταγωνιστές μας και θα δημιουργήσει τη βάση για μία αληθινή και ευαίσθητη κωμωδία.

Το «Σεξ Λεξικόν: Η Επιστήμη του Έρωτα» είναι ένα νεοελληνικό έργο από τον Σπύρο Δ. Μιχαλόπουλο, δημοσιογράφο και βραβευμένο με το βραβείο Μπότση.

Με χιούμορ, τρυφερότητα και φρέσκια ματιά η σκηνοθέτις Αγγελίτα Τσούγκου διεισδύει σ΄έναν ξεχασμένο χρόνο για να θυμίσει στο κοινό λέξεις, έννοιες, σκέψεις , μια ολόκληρη υπέροχη εποχή.

Μια επιτυχημένη συνάντηση στο θέατρο 104 που συζητήθηκε πολύ την περσινή χρονιά, την αγάπησε το κοινό και η κριτική την υποδέχτηκε με φράσεις , όπως: ”ευτυχής θεατρική στιγμή”’. ”παράσταση γεμάτη αγάπη, κέφι και ταλέντο”, ‘σαν την πλοκή ενός παραμυθιού στη μοντέρνα εκδοχή του”.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος

Σκηνοθεσία: Αγγελίτα Τσούγκου

Επιμέλεια Κίνησης: Ερμίρα Γκόρο

Σκηνικά – Κοστούμια: Σάντρα Σωτηρίου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μερόπη Παπαστεργίου

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

 

Ερμηνεύουν οι: Φωτεινή Αθερίδου, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 

Στοιχεία Παράστασης:

Ημέρα και Ώρα παράστασης: Δευτέρα και Τρίτη 21:15

Είσοδος : 10 € (γενική είσοδος), 5 € (για ανέργους)

Διάρκεια παράστασης: 80’

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2017

Λήξη Παραστάσεων : Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 2017

 

Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

 

Ειδική προσφορά ως και Κυριακή 1/10 όλα τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις στην τιμή των 8 ευρώ.

 

 

Χώρος: Θέατρο 104 . Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) – Τηλ : 210 3455020 

 

σε σκηνοθεσία Αγγελίτας Τσούγκου

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Με τη Φωτεινή Αθερίδου και το Σπύρο Χατζηαγγελάκη

 

Τι γινόταν όταν ένα νεαρό ζευγάρι – το έτος 1978 –επιχειρούσε να κάνει έρωτα για πρώτη φορά; Σχεδόν κανείς δε θυμάται πια…

Στο θέατρο «104| όμως κάθε Δευτέρα και Τρίτη οι παλιοί θυμούνται και οι νέοι μαθαίνουν ότι όλα είναι διαφορετικά από τότε, αλλά η πρώτη φορά δεν αλλάζει είτε συμβαίνει στην εποχή του cyber sex είτε στα χρόνια της μεταπολίτευσης.

Η Κάτια και ο Τάκης, οι χαρακτήρες της κωμωδίας «Σεξ Λεξικον: Η επιστήμη του έρωτα» είναι δυο πρόσωπα βγαλμένα από άλλη εποχή. Κάποτε υπήρξαν . Και ήταν υπέροχοι. Και οι δυο τους.

Γι αυτό το αθηναϊκό κοινό τους λάτρεψε. Κι έτσι το «Σεξ Λεξικόν» επιστρέφει στη μεγάλη σκηνή του Θεάτρου 104 στις 2 Οκτωβρίου με νέα διανομή, φρέσκια ματιά και πολλές ανατροπές.

Η Φωτεινή Αθερίδου και ο Σπύρος Χατζηαγγελάκης πρωταγωνιστούν στην sold out επιτυχία της περσινής θεατρικής σεζόν «Σεξ Λεξικόν: Η επιστήμη του έρωτα». Μια κωμική ιστορία με άξονα την πρώτη ερωτική εμπειρία δυο νέων ανθρώπων και με έναν ήπιο πολιτικό σχολιασμό στις άκαμπτες ερωτικές πεποιθήσεις και προκαταλήψεις της παλιάς Ελλάδας, του 20ου αιώνα –όπου η γυναίκα δεν επιτρέπεται να έχει «ανεξέλεγκτες σεξ-επαφές» και ο άντρας «πρέπει να αποφεύγει την αυτοϊκανοποίηση για να μην πάθει νευρώσεις».

Το «Σεξ Λεξικόν» είναι ο οδηγός για τον Τάκη και την Κάτια, στο ταξίδι της ενηλικίωσης. Πρόκειται για ένα βοήθημα επιστημονικής φύσεως, ένα «παράλογο» εγχειρίδιο που θα μπερδέψει τους πρωταγωνιστές μας και θα δημιουργήσει τη βάση για μία αληθινή και ευαίσθητη κωμωδία.

Το «Σεξ Λεξικόν: Η Επιστήμη του Έρωτα» είναι ένα νεοελληνικό έργο από τον Σπύρο Δ. Μιχαλόπουλο, δημοσιογράφο και βραβευμένο με το βραβείο Μπότση.

Με χιούμορ, τρυφερότητα και φρέσκια ματιά η σκηνοθέτις Αγγελίτα Τσούγκου διεισδύει σ΄έναν ξεχασμένο χρόνο για να θυμίσει στο κοινό λέξεις, έννοιες, σκέψεις , μια ολόκληρη υπέροχη εποχή.

Μια επιτυχημένη συνάντηση στο θέατρο 104 που συζητήθηκε πολύ την περσινή χρονιά, την αγάπησε το κοινό και η κριτική την υποδέχτηκε με φράσεις , όπως: ”ευτυχής θεατρική στιγμή”’. ”παράσταση γεμάτη αγάπη, κέφι και ταλέντο”, ‘σαν την πλοκή ενός παραμυθιού στη μοντέρνα εκδοχή του”.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος

Σκηνοθεσία: Αγγελίτα Τσούγκου

Επιμέλεια Κίνησης: Ερμίρα Γκόρο

Σκηνικά – Κοστούμια: Σάντρα Σωτηρίου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μερόπη Παπαστεργίου

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

 

Ερμηνεύουν οι: Φωτεινή Αθερίδου, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 

Στοιχεία Παράστασης:

Ημέρα και Ώρα παράστασης: Δευτέρα και Τρίτη 21:15

Είσοδος : 10 € (γενική είσοδος), 5 € (για ανέργους)

Διάρκεια παράστασης: 80’

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2017

Λήξη Παραστάσεων : Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 2017

 

Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

 

Ειδική προσφορά ως και Κυριακή 1/10 όλα τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις στην τιμή των 8 ευρώ.

 

 

Χώρος: Θέατρο 104 . Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) – Τηλ : 210 3455020 

 

Η Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει παρουσιάζει στο Από Μηχανής Θέατρο από την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου το αριστούργημα του Ντέιβιντ Όμπερν, «PROOF» σε μετάφραση Άννας Ελεφάντη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Η Κάθριν ζει με τον πατέρα της Ρόμπερτ, έναν ιδιοφυή αλλά διαταραγμένο διανοητικά μαθηματικό. Η ίδια έχει διακόψει τις πολλά υποσχόμενες σπουδές της επίσης στα μαθηματικά κι αφοσιώνεται εξολοκλήρου στη φροντίδα του.

Παραμονές των εικοστών πέμπτων γενεθλίων της δέχεται στο σπίτι τη μεγαλύτερή της αδελφή Κλερ με την οποία έχει αποξενωθεί και τον Χαλ, παλιό φοιτητή του πατέρα της ο οποίος εργάζεται πυρετωδώς πάνω στα 103 τετράδια με τις σημειώσεις που έχει αφήσει ο σπουδαίος μαθηματικός με την ελπίδα πως θα ανακαλύψει κάποιο σημαντικό υλικό.

Όταν η Κάθριν και ο Χαλ έρθουν κοντά, εκείνη θα του εμπιστευτεί ένα κρυμμένο τετράδιο με την απόδειξη ενός εξαιρετικά σημαντικού μαθηματικού προβλήματος. Κι ενώ ο Χαλ και η Κλερ αναρωτιούνται για την υπογραφή του σημαντικού αυτού εγγράφου, η Κάθριν προσπαθεί να λύσει το πιο αγωνιώδες απ’ όλα τα ερωτήματα: άραγε μαζί με το ταλέντο έχει κληρονομήσει και την τρέλα του πατέρα της;

Ένα συγκινητικό έργο για τις κόρες και τους πατεράδες, τη φύση της διάνοιας και τη δύναμη της αγάπης, την αφοσίωση και τη συμφιλίωση με την οικογένεια αλλά και με ό, τι μας κάνει ξεχωριστούς.

Το έργο Proof του Ντέιβιντ Όμπερν έχει αποσπάσει τα βραβεία Pulitzer Prize for Drama και Tony Award for Best Play το 2001. Το 2005 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με την Γκουίνεθ Πάλτροου και τον Άντονι Χόπκινς στους κεντρικούς ρόλους ενώ οι παραστάσεις σε Νέα Υόρκη και Λονδίνο γνώρισαν τεράστια επιτυχία με εξαιρετικές διακρίσεις και κριτικές.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Άννα Ελεφάντη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά-κοστούμια: Αμαλία Αντώνη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
Βοηθοί σκηνογράφου: Ιωάννα Γιαννακοπούλου, Ανριέττα Γκιώνη
Αφίσα – Banner: Θωμάς Παπάζογλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ρόμπερτ: Χρήστος Βαλαβανίδης
Κάθριν: Ελεάνα Στραβοδήμου
Κλερ: Άννα Ελεφάντη
Χαλ: Χρήστος Καπενής

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 13 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65: 10 ευρώ
Ανέργων: 8 ευρώ Ατέλεια: 5 ευρώ

 

Διάρκεια: 100 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων στο 210 5232097
και στο www.viva.gr/tickets

 

 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097
apomixanis.theatro@gmail.com

 

Βασισμένο σε 4 διηγήματα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1η Νοεμβρίου

 

 

 

«Dostoyevskaya Metro Station», η Ελένη Μποζά σκηνοθετεί τέσσερα διηγήματα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας από την Τετάρτη 1η Νοεμβρίου.

Πρόκειται για μία σκηνική σύνθεση, το κείμενο της οποίας προκύπτει από τη δραματουργική επεξεργασία των διηγημάτων της ώριμης περιόδου του συγγραφέα: «Μια αισχρή ιστορία», «Κροκόδειλος», «Μπαμπόκ», «Το όνειρο ενός γελοίου».

Ο Φ. Μ. Ντοστογίεφσκι αποτελεί για άλλη μια φορά πηγή έμπνευσης για την Ελένη Μποζά, μετά την εξαιρετική παράσταση «Με αφορμή το χιόνι που λιώνει» που ανέβηκε από την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού το 2004.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδος

Σε μία εμφανώς μεταβατική στιγμή της ανθρώπινης ιστορίας, εν αναμονή της επερχόμενης δυστοπικής πραγματικότητας που προκαλεί στα άκρα την ανθρώπινη ύπαρξη, πέντε ηθοποιοί με όχημα το αιχμηρό χιούμορ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, διαπραγματεύονται τη σύνδεση του χθες με το σήμερα, ατενίζοντας το αύριο κατάματα. Χρησιμοποιώντας θραύσματα από το συγκεκριμένο υλικό, οι ηθοποιοί της παράστασης διαδηλώνουν με χιούμορ τα βασικά ερωτήματα που προκύπτουν από τη σύγχρονη ρευστή μετανεωτερική πραγματικότητα»

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά

Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης – Ελένη Μποζά

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Γκότση

 

Το κείμενο της παράστασης είναι βασισμένο στην μετάφραση της Σταυρούλας Αργυροπούλου από τις εκδόσεις ΡΟΕΣ

Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδρικοπούλου, Κώστας Κουτρουμπής, Χάρης Μπαλασόπουλος

 

*Σημείωση: Ο συμβολικός τίτλος της παράστασης αντλείται από τον ομώνυμο σταθμό του μετρό της Ρωσίας που άνοιξε το 2010 και κοσμείται με έργα που απεικονίζουν σκηνές από τα έργα του Ντοστογιέφσκι.

 

INFO:

Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

 

Παραστάσεις:

Από 1η Νοεμβρίου

Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21.00

 

Διάρκεια:

1 ώρα 40΄

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό: 10 ευρώ

Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

 

 

 

 

«Ματίας ο Πρώτος»

Της Άλκη Ζέη

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, μετά την μεγάλη περσινή επιτυχία της “Τελευταίας Μαύρης Γάτας” του Ευγένιου Τριβιζά, στην παιδική σκηνή για τη φετινή χρονιά (΄17-΄18) τη σκυτάλη παίρνει η Άλκη Ζέη, απ´ τις πιο αγαπημένες συγγραφείς μικρών και μεγάλων, όπου ζωντανεύει και μεταφέρει στη σκηνή το έργο του σπουδαίου Πολωνού παιδαγωγού και παιδιάτρου Γιάνους Κόρτσακ, «Ματίας ο Πρώτος».

 

Ένα αντιπολεμικό παραμύθι που υμνεί τη φιλία, την αγάπη και την παιδική αθωότητα.

Μια παράσταση, γεμάτη μουσική, γρήγορη σκηνική δράση, χιούμορ αλλά και συγκίνηση, όπου παρακολουθούμε τον αγώνα των παιδιών να διορθώσουν τα λάθη των μεγάλων και να αλλάξουν τον κόσμο!!!

Μπορεί ένα παιδί να κυβερνήσει το κόσμο;

Μπορεί ένα παιδί να αλλάξει το κόσμο;

Τι θα γινόταν αν τα παιδιά είχαν για λίγο την εξουσία στα χέρια τους;

“Ποτέ στον κόσμο δεν ξανάγινε κυβέρνηση παιδιών! Ποτέ άλλη φορά τα παιδιά δεν απόχτησαν ίδια δικαιώματα με τους μεγάλους. Ποτέ δεν ξανάγιναν νόμοι απ’τα παιδιά για τα παιδιά!

Ας κυβερνήσουν τα παιδιά λοιπόν!”

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μετά τον θάνατο των γονιών του, ο μικρός Ματίας, μοναδικός διάδοχος του θρόνου, στέφεται ο νεαρότερος βασιλιάς στην ιστορία. Απογοητευμένος από τον τρόπο που οι μεγάλοι κυβερνούσαν μέχρι τότε την χώρα και γνωρίζοντας το παράλογο παιχνίδι του πολέμου από κοντά, αποφασίζει να περάσει την εξουσία στα παιδιά!

Ο Ματίας και οι φίλοι του έρχονται σε επαφή με τη βαρβαρότητα του πολέμου μόνο και μόνο για να μας θυμίσουν πως οι πόλεμοι πρέπει να σταματούν. Τα παιδικά μάτια δεν αντέχουν τον πόλεμο. Η φιλία δεν ανέχεται τον πόλεμο. Η αγάπη μπορεί να σταματήσει τον πόλεμο.

 

“Τα παιδιά κανένας δεν τα ρώτησε αν θέλουν πόλεμο ή όχι. Εμείς λοιπόν τα παιδιά δεν θέλουμε καθόλου να σκοτωνόμαστε γιατί αν σκοτωθούμε πώς θα γίνουμε μεγάλοι.”

 

Με όπλο την αθωότητα της παιδικής ηλικίας και τη διαύγεια της παιδικής ματιάς και σκέψης, ο Ματίας και οι φίλοι του έρχονται να μας θυμίσουν πόσα μικρά και απλά πράγματα αρκούν για να πεις όχι στον πόλεμο, όχι στη βία και ένα μεγάλο ΝΑΙ στην αγάπη.

 

Τί νόημα έχει να κυβερνούν οι μεγάλοι, αφού έχουν χάσει ολόκληρη την ουσία και την διασκέδαση της ζωής;

Τα παιδιά στην εξουσία, οι μεγάλοι πίσω στα θρανία!

 

Ο Ματίας λοιπόν φτιάχνει ένα δικό του κόσμο, ακριβώς όπως τον θέλει. Ορκίζεται να μην ξεχνά ποτέ να είναι παιδί και η γιορτή ξεκινά!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή: Άλκη Ζέη

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σκηνικά: Μαργαρίτα Κωνσταντινίδου

Πρωτότυπη Μουσική: GarySalomon

Στίχοι: Άρτεμις Γρύμπλα

Χορογραφίες: ‘Αλκηστις Πολυχρόνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Διαμαντή

Παραγωγή: Κ2L Άλφα.ΙδέαΕ.Ε

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Αργυρώ Βούρου, Κατερίνα Δημάτη, Γιώργος Ιωσηφίδης, Τάσος Κονταράτος, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Ευθύμης Χαλκίδης.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Κυριακή: 11:15

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 6 ευρώ (παιδικό), 8 ευρώ (ενήλικες) Ημέρα παράστασης: 8 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενήλικες)

 

 

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

 

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το πολυβραβευμένο έργο «Ο ΦΑΡΟΣ», του Κόνορ Μακφέρσον, σε μία παράσταση για τους ακροατές του, στο θέατρο Αθηνών (Βουκουρεστίου 10). Το Σάββατο 7 Οκτωβρίου, στις 18:00.

 

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές συναντώνται, επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών. Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί το συνταρακτικό θρίλερ, συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, το Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”-XizQb4MG8o” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ – Ο ΦΑΡΟΣ” noapi=”1″]

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλάσσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει και η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα. Μία πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον ρεαλισμό και το χιούμορ, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Μία τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση…

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

 

Σάρκυ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

 

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”pXtiMV_MZuQ” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ – ΑΦΕΝΤΗΣ ΚΑΙ ΔΟΥΛΟΣ” noapi=”1″]

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το έργο του Λέοντος Τολστόι «Αφέντης και Δούλος», σε μία Βραδιά για τους ακροατές του. Την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου, στις 21:00, στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου (Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός).

Το έργο, που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας, 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής.

Το έργο επαναλαμβάνεται, για λίγες παραστάσεις, στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου. Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί το διήγημα, με τον Δημήτρη Λιγνάδη στο ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο στο ρόλο του Δούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ.

Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης.  Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα, όμως, θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά…

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία

Γιώργος Νανούρης

Παίζουν

Δημήτρης Λιγνάδης

Γιώργος Νανούρης

Μουσική

Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια

Μαίρη Τσαγκάρη 

Φωτισμοί

Χρήστος Τζιόγκας

 

Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης 

Βοηθ. σκηνοθέτη: Δημήτρης Κυπραίος,  Αντώνης Κολοβός

Βοηθ. σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη, Σωτήρης Μήτσουλας 

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Βοηθός Παραγωγής: Ξανθή Ραυτοπούλου

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο:

Λέων Τολστόι, Αφέντης και υπηρέτης

Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Εκδόσεις Ροές, Αθήνα 2016.

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

 

«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.» 

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”MdOIVTzB9jc” thumb=”” title=”Play, Η Κυρά της Ρω του Γιάννη Σκαραγκά στο Θέατρο Σφενδόνη” noapi=”1″]

Η Λυκόφως παρουσιάζει από 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σφενδόνη την Κυρά της Ρω, το νέο θεατρικό μονόλογο του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά. Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.

Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια…

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο. Με το δικό της τρόπο..

Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη τής επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους.

Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη όπου η Κυρά της Ρω συμβολίζει αυτό το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει.  Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Σφενδόνη μέχρι τις 22 Οκτωβρίου. Θα ακολουθήσει περιοδεία ανά την Ελλάδα.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική.

 

ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ- ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ

Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο.

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της.

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, σε νοσοκομείο της Ρόδου, στις 13 Μαΐου του 1982. 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ

Σπούδασε θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη.

Σκηνοθέτησε τα έργα: Drunk enough to say I love you της Κάριλ Τσέτσιλ, Την Τρίτη στο Σούπερμάρκετ του Εμμανουέλ Νταρλέ, Έγκλημα στα παρασκήνια του Γ.Μαρή, Κροκόδειλος του Φ.Ντοστογιέφσκι, Αρχιμάστορα Σόλνες του Χ.Ίψεν στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Βυσσινόκηπο στα Παρασκήνια σε κείμενο που έγραψε με τον Στράτο Σωπύλη.

Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα έργα, 6+1 τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας), Ξέχνα το (Ροές), 3΄΄ η μνήμη του χρυσόψαρου και άλλων ευτυχισμένων ζώων (Άδειος Χώρος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου).

Από το 2003 έως σήμερα είναι Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών των εταιριών Λυκόφως και Highway Productions του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. Από το 2007 έως το 2009 υπήρξε υπεύθυνη ρεπερτορίου στο θέατρο Χώρα. Οργάνωσε την πρώτη εφηβική παράσταση στην Ελλάδα με το έργο Chatroom του Enda Walsh, στο θέατρο Χώρα. Συνεργάστηκε με την Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) στο Από Μηχανής Θέατρο στο γραφείο Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και ως Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών από το 2009 έως το 2014.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ο Γιάννης Σκαραγκάς έχει στο ενεργητικό του έξι βιβλία  (Επιφάνεια, Η πατρίδα της αφής, Το αινιγματικό βλέμμα του αγγέλου, Ο ουρανός που ονειρεύτηκες, Τρία θεατρικά, Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες). Έχει εργαστεί για πάνω από μία δεκαετία στο χώρο της τηλεόρασης (Mega, Alpha) υπογράφοντας πέντε σειρές, αλλά και στον χώρο των κινηματογραφικών παραγωγών. Γράφοντας στα ελληνικά αλλά και στα αγγλικά, τα διηγήματά του δημοσιεύονται σε γνωστά αμερικανικά λογοτεχνικά περιοδικά όπως: Copper Nickel, World Literature Today, Tower Journal, Crannog, Midnight Circus, Spilled Milk, American Chordata κ.ά. Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα: μεταξύ άλλων το αγγλικό Prime Numbers που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2009 και ήταν υποψήφιο για τα New York Innovative Theatre Awards, καθώς και το πιο πρόσφατο Courage, που θα κάνει πρεμιέρα στη Ζυρίχη τον Δεκέμβριο του 2017. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων. Έχει τιμηθεί ως συγγραφέας από κορυφαία ιδρύματα στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το περιοδικό World Literature Today τον έχει συμπεριλάβει το 2014 στη λίστα των 25 σημαντικών συγγραφέων από όλο τον κόσμο που επιμελήθηκαν τη βραχεία λίστα του βραβείου του.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Τσέλο: Τάσος Μισυρλής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Bοηθός σκηνογραφου: Μιχάλης Σαπλαούρας
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης

Κατασκευή κοστουμιού: Χάρης Σουλιώτης
Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη

 

Πληροφορίες:

 

Θέατρο Σφενδόνη

Μακρή 4, Μακρυγιάννη

Στάση Μετρό-Ακρόπολη

 

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ

2155158968

 

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ

Καθημερινά 13.30-21.30

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 5 Oκτωβρίου έως 22 Οκτωβρίου 2017

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 21.30, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 18.00.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

80 λεπτά

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.ticketservices.gr/event/i-kyra-tis-ro-theatro-sfendoni/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
Τηλεφωνικά: 210 7234567

 

Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC  και στο tickets.public.gr

Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης.  Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά…

 

 

Λέων Τολστόι

Ο Λέων Τολστόι (Λεφ Νικολάιεβιτς Τολστόι 1828 – 1910) ήταν Ρώσος συγγραφέας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς όλων των εποχών. Αν και καταγόταν από πλούσια οικογένεια, αφοσιώθηκε με μεγάλη αγάπη στους μουζίκους, βοηθώντας τους και μελετώντας τη ζωή τους. Ως καλλιτέχνης, ο Τολστόι διακρίνεται για τη βαθιά γνώση των κρυφών πτυχών της ψυχής και την άμεση καθαρότητα του αισθήματος. Το έργο του είχε τεράστια σημασία και άσκησε γόνιμη επίδραση στη ρωσική και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γεννήθηκε στη Γιάσναγια Πολιάνα το 1828 και από το 1844 ως το 1847 σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Καζάν. Στον πόλεμο της Κριμαίας πήρε μέρος ως αξιωματικός του πυροβολικού. Ο αποτροπιασμός για τις φρικαλεότητες του πολέμου αυτού καθρεφτίστηκε στα Διηγήματα της Σεβαστούπολης (1855-1859). Από το 1863 ως το 1869 ασχολήθηκε με τη συγγραφή του μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη. Στο άλλο του μεγαλειώδες μυθιστόρημα, την Άννα Καρένινα (1873), αντικατοπτρίζεται ανάμεσα στα άλλα η τραγωδία μιας γυναίκας που έπεσε θύμα της ψεύτικης και απάνθρωπης ηθικής της κοινωνίας. Άλλα σημαντικά έργα του: Ανάσταση (1889), Το κράτος του ζόφου (θεατρικό), Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (1884), Αφέντης και δούλος (1895) κ.α. Ο Λέων Τολστόι πέθανε το 1910 από πνευμονία στην περιοχή Αστάποβο σε ηλικία 82 ετών

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία

Γιώργος Νανούρης

Παίζουν

Δημήτρης Λιγνάδης

Γιώργος Νανούρης

Μουσική

Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια

Μαίρη Τσαγκάρη 

Φωτισμοί

Χρήστος Τζιόγκας

 

Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης 

Βοηθ. σκηνοθέτη: Δημήτρης Κυπραίος,  Αντώνης Κολοβός

Βοηθ. σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη, Σωτήρης Μήτσουλας 

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Βοηθός Παραγωγής: Ξανθή Ραυτοπούλου

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο:

Λέων Τολστόι, Αφέντης και υπηρέτης

Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Εκδόσεις Ροές, Αθήνα 2016.

 

Παραστάσεις έως 5 Νοεμβρίου

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων

15 € & 12 € (Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός 

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

 

Μια παραγωγή της Λυκόφως

www.lykofos.org