Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας

Δευτέρα 4 Ιουνίου, Θεσσαλονίκη – Θέατρο Γης
Σάββατο 9 Ιουνίου, Αθήνα –  Πλατεία Νερού 

Η προπώληση ξεκίνησε

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”MD_KBzEqIws” thumb=”” title=”Play, Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας” noapi=”1″]

 
Ο νέος δίσκος του Θανάση με ερμηνευτή τον Σωκράτη, που κυκλοφόρησε τονΦεβρουάριο, στάθηκε αφορμή για να αποφασίσουν, σαν έτοιμοι από καιρό, τη σύμπραξη για το φετινό συναυλιακό καλοκαίρι.

Ο Θανάσης έχει να εμφανιστεί στη σκηνή κοντά στα δύο χρόνια, τον δε Σωκράτη, όσο και να τον ακούς, δεν χορταίνεις το απαράμιλλο χαλκιδικιώτικο ντουέντε.

Η προσμονή είναι μεγάλη. Σας δίνουμε ραντεβού σε πλατείες, θέατρα, παραλίες, βουνά και όπου αλλού της γης.
 

ΜΕ ΣΤΟΜΑ ΠΟΥ ΓΕΛΑ  ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας 

Καλοκαίρι 2018

2/6 Αλεξανδρούπολη
 4/6 Θεσσαλονίκη
 9/6 Αθήνα
 11/6 Πάτρα
 16/6 Γιάννενα
 20/6 Λαμία
 22/6  Λάρισα

 

Μαζί τους:

Ιουλία Καραπατάκη: τραγούδι
Γιάννης Αντωνιάδης: κλαρίνο
Αποστόλης Γιάγκος: πλήκτρα
Δημήτρης Λάππας: κιθάρες, τζουρά, μπουζούκι
Νίκος Μαγνήσαλης: τύμπανα
Κώστας Παντέλης: ηλεκτρική κιθάρα
Γιάννης Παπατριανταφύλλου: μπάσο
Φώτης Σιώτας: βιολί, βιόλα, τραγούδι
Κυριάκος Ταπάκης: λάούτο, μπουζούκι
Τίτος Καργιωτάκης – Μάκης Πελοπίδας: ηχοληψία
Χρήστος Λαζαρίδης: σχεδιασμός φώτων
Δημήτρης Κατέβας – Αλέξανδρος Κτιστάκης: Τεχνικοί σκηνής

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
Aθήνα -Πλατεία Νερού:
www.viva.gr 
http://www.fuzzclub.gr/event/papakonstantinou-malamas/
Tηλεφωνικά: 11 876
Φυσικά σημεία:
Kαταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στο Viva Kiosk (Πλατεία Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
 
Θεσσαλονίκη – Θέατρο Γης:
viva.gr
Seven spot, Σάρωθρον και στο ταμείο του Βασιλικού Θεάτρου
 

ΜΑΝΩΛΗΣ ΦΑΜΕΛΛΟΣ

 

Ο Απρίλης είναι ο σκληρότερος μήνας όπως λέει και ο ποιητής, αλλά ο Μανώλης Φάμελλος είναι αποφασισμένος να τον αντιμετωπίσει στην πράξη όσο κι αν ο αγώνας φαντάζει (ως συνήθως) απελπιστικά άνισος. Άλλωστε μονάχα στα σημεία μπορούμε να νικήσουμε την ματαιότητα.

 

Απέναντι στην μελαγχολία των καιρών λοιπόν και τις βασανιστικές αλλεργίες της άνοιξης, επιστρέφει με έναν νέο δίσκο την «Εποχή των σκουπιδιών» σε έναν ήχο ηλεκτρικό, γνώριμο αλλά και πρωτάκουστο. Με ένα νέο σχήμα σε πλήρη ανάπτυξη θα ανεβεί στην σκηνή του Σταύρου του Νότου Plus για δύο βραδιές την Πέμπτη 19 και την Τετάρτη 25 Απριλίου.

 

Γνωστοί και φίλοι του, επαγγελματίες της μουσικής πρόκειται να συνδράμουν, αυτήν την φορά όμως με την ιδιότητα του ερασιτέχνη. Πολλές εικόνες και στιγμιότυπα θα καταγράφουν, στιγμές με λάμψη ή χωρίς, χαμόγελα που θα φωτίσουν και θα σβήσουν. Αλλά ας μην γελιόμαστε, αν μείνει κάτι τελικά από όλα αυτά, θα βρίσκεται έξω από την εικόνα. Ή κάπου σε μια ρωγμή στο κάδρο, στην σκηνή όπου το αληθινό ταξίδι συνεχίζεται.

 

Ώρα προσέλευσης: 21:30

Είσοδος: 13€ με μπύρα/κρασί

 

Σταυρός του Νότου Plus

Φραντζή 14, Νέος Κόσμος

Τηλ. κρατήσεων: 210 9226975

ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΠΡΟΒΑ του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής

 

Σκηνοθεσία, Περικλής Μουστάκης

Με τους: Περικλή Μουστάκη, Μαρία Ναυπλιώτου και Πηνελόπη Τσιλίκα

 

 

Συμμετέχοντας στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (1918-2007), το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής,ανεβάζει το έργο Μετά την πρόβα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Η παράσταση προβλέπεται να ανέβει στις 12 Απριλίου, με νέα μετάφραση του Χρήστου Μαρσέλλου και σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη. Πρωταγωνιστούν οι Περικλής Μουστάκης, Μαρία Ναυπλιώτου και Πηνελόπη Τσιλίκα.

 

Το Μετά την πρόβα ξεκίνησε ως τηλεοπτική ταινία το 1984, με ένα συναρπαστικό επιτελείο ηθοποιών: Έρλαντ Γιόζεφσον, Λένα Όλιν, Ίνγκριντ Τούλιν.Το έργο αναδεικνύει την περιπλοκότητα της σχέσης ανάμεσα στον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό, η οποία ενίοτε αποκτά τον χαρακτήρα της μεταβιβαστικής και αντιμεταβιβαστικής σχέσης ψυχαναλυτή-ψυχαναλυόμενου: Oι εντάσεις ανάμεσα σε σκηνοθέτη και ηθοποιό, μέσα και από την επαναλαμβανόμενη ανάγνωση του έργου· η εμπλοκή της συναισθηματικής ζωής και του ασυνείδητου σκηνοθέτη και ηθοποιών· η σχέση του θεάτρου με τη ζωή και της ζωής με το θέατρο, αλλά και η σχέση του θεάτρου με τον θάνατο, είναι μερικά από τα θέματα που αγγίζει το σύνθετο και αποκαλυπτικό αριστούργημα του Μπέργκμαν.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

 

Ο ηλικιωμένος σκηνοθέτης Χένρικ Βόγκλερ –όπως και ο ίδιος ο Μπέργκμαν- ανεβάζει για πέμπτη φορά στη ζωή του, το αινιγματικό Ονειρόδραμα του Στρίντμπεργκ. Τον παρακολουθούμε μετά την πρόβα, στη σκηνή του θεάτρου, να σημειώνει τις παρατηρήσεις του. Ξαφνικά εισβάλλει στη σκηνή η Άννα Έγκερμαν, η νεαρή ηθοποιός που παίζει τον ρόλο της Άγκνες -της κόρης του Ίντρα στο Ονειρόδραμα- με το πρόσχημα ότι της είχε πέσει το βραχιόλι της. Γρήγορα, η συζήτηση μεταξύ τους γίνεται έντονη αναδεικνύοντας τη σχέση σκηνοθέτη-ηθοποιού σε όλη της την εμβέλεια: Ερωτισμός, εγωισμός, ναρκισσισμός, αβυσσαλέες αντιπαλότητες αλλά και αγιάτρευτα τραύματα και ενοχές, έρχονται στο φως.

 

Στην πορεία, εμφανίζεται στη σκηνή η 46χρονη Ράκελ – η νεκρή πια μητέρα της Άννας και πρώην ερωμένη του σκηνοθέτη- μια ωραία, νευρωσική και αλκοολική γυναίκα. Η ξαφνική εμφάνισή της έρχεται να αναδείξει το στοιχείο της επανάληψης που κυριαρχεί στη ζωή των ανθρώπων και της δομικής ανασφάλειας του ηθοποιού στη σκηνή του θεάτρου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Το Μετά την Πρόβα θεωρείται αυτοβιογραφία του ίδιου του Μπέργκμαν, γεγονός που πιστοποιείται μέσα από βιβλία του ίδιου του σκηνοθέτη. Ο μεγάλος σουηδός σκηνοθέτης είναι ευρύτερα γνωστός από τις αριστουργηματικές ταινίες του. Δεν είναι πολλοί αυτοί που γνωρίζουν ότι οι σκηνοθεσίες του στο θέατρο είναι εξίσου σημαντικές και εγγράφονται στις μεγάλες θεατρικές σκηνοθεσίες του 20ου αιώνα. Τα κείμενά του, οι εξαιρετικοί του διάλογοι και πολλά από τα σενάριά του, μεταξύ των οποίων και το Μετά την Πρόβα, συμπεριλαμβάνονται στο θεατρικό ρεπερτόριο πολλών χωρών σε όλο τον κόσμο.

 

Το Μετά την Πρόβα είναι το πρώτο από τρία έργα που θα ανεβάσει το 2018 το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, συμμετέχοντας στο Έτος Μπέργκμαν. Θα ακολουθήσουν:

Σχετικά με τις μαριονέτες και τη ζωή τους, Νοέμβριος 2018, σκηνοθεσία Γιάννης Μόσχος.

Μπροστά σ’ έναν κλόουν, σκηνοθεσία Γιώργος Σκεύας (δεν έχει οριστεί ακόμα η ημερομηνία).

Και τa τρία έργα έχουν άμεση ή συμβολική- φιλοσοφική σχέση με το θέατρο.

 

Συντελεστές της παράστασης

 

Μετάφραση: Χρήστος Μαρσέλλος

Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

 

Ερμηνεύουν:

Περικλής Μουστάκης (Χένρικ Βόγκλερ)

Μαρία Ναυπλιώτου (Ράκελ)

Πηνελόπη Τσιλίκα(Άννα Έγκερμαν)

 

 

Γενικές Πληροφορίες:

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11, Κυψέλη

 

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 8217877

 

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ
Καθημερινά 17.00-21.00

 

ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

https://www.ticketservices.gr/event/kores-epistrofi-theatro-odoy-kykladon

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

 

Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC  και στο tickets.public.gr

 

 

Βραδιά Δίεση – Ουρανία

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

Ο μονόλογος του Γεράσιμου Ευαγγελάτου «Ουρανία», σε μία Βραδιά για τους ακροατές του Δίεση 101,3 μία ημέρα πριν από την πρεμιέρα των παραστάσεων στο θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41).Την Κυριακή 15 Απριλίου, στις 21:00.

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”Y1jF5PutIZo” thumb=”” title=”Play, Βραδιά Δίεση – Ουρανία” noapi=”1″]

 

Η Ουρανία είναι ένας αμφίθυμος μονόλογος πάνω στο όνειρο και τη ματαίωσή του, πάνω στον απόλυτο έρωτα και την ολοκληρωτική μοναξιά. Μα πάνω απ’ όλα είναι η πορεία ενός νέου ανθρώπου σε έναν κόσμο που δεν κατανοεί. Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος με τρυφερότητα και χιούμορ καταγράφει την ψυχοσύνθεση μίας νέας γυναίκας εγκλωβισμένης σε ένα παιδικό δωμάτιο και ο Γιώργος Σουλεϊμάν προσεγγίζει με ευαισθησία τις πιο κρυφες πτυχές μιας αιχμηρής προσωπικότητας.

Η Ουρανία είναι φίλη σου, αλλά μάλλον δεν το ξέρεις. Υπάρχει σοβαρή πιθανότητα ν’ ανήκεις στους 240 φίλους της στο facebook. Στην πραγματική ζωή είναι κάπως δύσκολο να τη συναντήσεις μιας κι η Ουρανία δε βγαίνει απ’ το σπίτι, παρά μόνο για ένα πολύ συγκεκριμένο λόγο…

Η Ουρανία είναι ερωτευμένη. Πολύ. Και φοβάται περισσότερο. Η Ουρανία χαίρεται, θυμώνει, γελάει και κλαίει. Η Ουρανία έχει σκοτεινά μυστικά. Έχει κι ένα μεγάλο Όνειρο, αλλά αυτό θα σου το εκμυστηρευτεί μόνο αν σε εμπιστευτεί πραγματικά.

Η ανερχόμενη Δανάη Μπάρκα στον ομώνυμο ρόλο εναλλάσσει πρόσωπα και συναισθήματα δημιουργώντας μια ηρωίδα που θα μείνει στο μυαλό και την καρδιά σας για πολύ καιρό.

Το τραγούδι “Στην επόμενη ζωή” έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θέμης Καραμουρατίδης σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Ερμηνεία: Δανάη Μπάρκα

Στο ρόλο της Μητέρας ακούγεται η Μαρία Καβογιάννη

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

«Ενας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ»

«Ενας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» του Ιάσονα Σίγμα

 

Πρώτο Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού έργου 2016

 

Από 12 Aπριλίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Tο έργο που ξεχώρισε και τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου 2016 από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, «Ένας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» του Ιάσονα Σίγμα, κάνει πρεμιέρα τον Απρίλιο στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου, μια σκηνή αφιερωμένη στο ελληνικό έργο.

 

Προβληματικό στο γάλα…

Σ’ ένα κοντινό μέλλον ένα παιδί, αφού διαγνώστηκε φορέας του «επιθετικού γονιδίου», παραδόθηκε από τους γονείς του στο σκληρό καθεστώς του στρατού προκειμένου να μην γίνει εγκληματίας. Μα όταν η φύση μέσα του εκρήγνυται ο νεαρός στρατιώτης δραπετεύει…

 

Ένα σύγχρονο έργο που αναδεικνύει έναν παγκόσμιο πολιτικό προβληματισμό και την απελπισμένη ανάγκη του ανθρώπινου είδους να εξεγερθεί ενάντια στην έλλειψη ανθρωπιάς και να ορίσει ξανά σ’ αυτούς τους ακραίους μεταβατικούς καιρούς την αγάπη.

 

Έργο πρωτότυπο, γραμμένο σε μια ιδιότυπη γλώσσα, που ελίσσεται με επιτυχία ανάμεσα σε διαφορετικά λογοτεχνικά είδη και ρεύματα και αναζητά την Κάθαρση με όρους αρχαίας τραγωδίας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 

Κινησιολόγος: Βάλια Παπαχρήστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Γκότση

Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Καλοχριστιανάκη

 

Διανομή:

Θανάσης Βλαβιανός: Πατέρας του Λαβ

Νίκος Γιαλελής: Βλαντό ένας πλούσιος

Σεραφείτα Γρηγοριάδου: Ζιστίν μια πόρνη

Νέστορας Κοψιδάς: Πάλος ένας στρατιώτης

Μάριος Κρητικόπουλος: Αιμίλ ένας στρατιώτης

Κώστας Κουτρουμπής: Κορυφαίος στο χορό των στρατιωτών

Παρθενόπη Μπουζούρη : Μητέρα Λαβ

Γιώργος Πατεράκης: Κουέντιν ένας στρατιώτης

Μάνος Πετράκης: Λαβ

Θάλεια Σταματέλου: Ρου αδερφή Λαβ

Σπύρος Τσεκούρας: Κύριος Χήνυ ένας φιλόσοφος

Δημήτρης Δρόσσος: Αφηγητής

 

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

Πληροφορίες για τύπο: 210.5288111, 210.5288164

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.n-t.gr και στο tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

 

Γιάννης Αγγελάκας & 100° C – Παύλος Παυλίδης & B-movies

Η προπώληση ξεκίνησε

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”4Nicz8pClUE” thumb=”” title=”Play, Γιάννης Αγγελάκας & 100° C – Παύλος Παυλίδης & B-movies” noapi=”1″]

 

Χαρακτηρίστηκε η συναυλία της χρονιάς. Μια συνάντηση ιστορικών διαστάσεων για την ελληνική ροκ σκηνή. Ό,τι και αν γράφτηκε όμως δε συγκρίνεται με τις “εκρηκτικές” στιγμές που έζησαν όσοι συμμετείχαν σε αυτή τη γιορτή. Ήταν κάτι σαν τελετή μύησης στη ροκ μουσική, από γενιά σε γενιά, από τους μεγαλύτερους στους μικρότερους.

Για όλους αυτούς λοιπόν που δεν κατάφεραν, αλλά ήθελαν να το ζήσουν και για όσους θέλουν να το ζήσουν ξανά, ο Γιάννης Αγγελάκας με τους 100°C  και ο Παύλος Παυλίδης με τους B movies ξανασμίγουν αυτό το καλοκαίρι, για λίγα ακόμη “δυνατά” Live.
 

2/6 Αθήνα – Πλατεία Νερού

9/6 Ηράκλειο – ΤΕΙ Ηρακλείου 

16/6 Θεσσαλονίκη – Μονή Λαζαριστών

 

 

INFO

ΑΠΟ ΓΙΟΡΤΗ ΣΕ ΓΙΟΡΤΗ 
Γιάννης Αγγελάκας & 100° C – Παύλος Παυλίδης & B-movies 

2/6 Αθήνα – Πλατεία Νερού 
9/6 Ηράκλειο – ΤΕΙ Ηρακλείου
16/6 Θεσσαλονίκη – Μονή Λαζαριστών

Εισιτήρια
Η προπώληση ξεκινάει 28/3
Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων: 10€
Προπώληση: 12€
Ταμείο: 14€  

 

ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ

B-movies
Τόλης Δεληγιάννης: μπάσο
Ορέστης Μπενέκας: πλήκτρα
Δημήτρης Οικονόμου: τύμπανα
Αλέκος Βουλγαράκης: ηλεκτρική κιθάρα

Παναγιώτης Ριζόπουλος: Ηχοληψία
 
ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ 

100°C
Λαμπρινή Γρηγοριάδου: ακουστική κιθάρα
Αλέξης Αρχοντής: τύμπανα
Γιάννης Σαββίδης: ηλεκτρική κιθάρα
Γιώργος Αβραμίδης: τρομπέτα
James Wylie: σαξόφωνο
Ηλίας Μπαγλάνης: πλήκτρα

Γιώργος Ταχτσίδης: επιμέλεια ήχου

Χρήστος Θηβαίος – Μαρία Παπαγεωργίου

Όταν μία καλλιτεχνική συνάντηση προκαλεί τόσο έντονα και ειλικρινή συναισθήματα και κάνει αβίαστα συνένοχο τον θεατή της σε κάθε αναζήτηση, τότε είναι σίγουρο πως πρέπει να επαναληφθεί.

Κάπως έτσι, η Μαρία και ο Χρήστος, ετοιμάζονται και μας περιμένουν να διασχίσουμε μαζί τα ίδια μουσικά μονοπάτια στον Σταυρό του Νότου, από την Παρασκευή 13 Απριλίου και για τις τρεις μόνο παραστάσεις.

 

 

210 9226975

Ώρα Έναρξης : 22.30
Εισιτήριο: 12€ με μπύρα ή κρασί 

 

 

Χρήστος Θηβαίος – Μαρία Παπαγεωργίου

Όταν μία καλλιτεχνική συνάντηση προκαλεί τόσο έντονα και ειλικρινή συναισθήματα και κάνει αβίαστα συνένοχο τον θεατή της σε κάθε αναζήτηση, τότε είναι σίγουρο πως πρέπει να επαναληφθεί.

Κάπως έτσι, η Μαρία και ο Χρήστος, ετοιμάζονται και μας περιμένουν να διασχίσουμε μαζί τα ίδια μουσικά μονοπάτια στον Σταυρό του Νότου, από την Παρασκευή 13 Απριλίου και για τις τρεις μόνο παραστάσεις.

 

 

210 9226975

Ώρα Έναρξης : 22.30
Εισιτήριο: 12€ με μπύρα ή κρασί 

 

 

Νατάσσα Μποφίλιου – Μπελ Ρεβ

Τα όμορφα όνειρα συνεχίζονται!

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”pFrm7jar8IU” thumb=”” title=”Play, Νατάσσα Μποφίλιου – Μπελ Ρεβ” noapi=”1″]

 

Τα όμορφα όνειρα συνεχίζονται!

Tο “Μπελ Ρεβ”, το μουσικό όνειρο που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, παίρνει παράταση για  4 ακόμη μοναδικές παραστάσεις: Τα Σάββατα 21 και 28 Απριλίου και το Σάββατο 5 Μαϊου.

 Η πιο ιδιαίτερη παράσταση της Νατάσσας Μποφίλιου, του Θέμη Καραμουρατίδη και του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, μάγεψε και εντυπωσίασε το κοινό που γέμισε ασφυκτικά τοΓΚΑΖΙ LIVE, έναν από τους μεγαλύτερους και πιο σύγχρονους χώρους της Αθήνας.
 
Το Μπελ Ρεβ, ανανεωμένο σκηνογραφικά και φωτιστικά, με τη Νατάσσα Μποφίλιου πιο όμορφη και πιο σαγηνευτική από ποτέ, άφησε την αίσθηση ενός ολοκαίνουργιου προγράμματος κάνοντας πράξη ένα από τα πιο όμορφα όνειρα: τη δημιουργία ενός ιδιότυπου ρεσιτάλ για φωνή και ορχήστρα, με ιδιαίτερη λάμψη, συναρπαστικό ήχο και ερμηνευτικό πάθος!

Μια παράσταση-πρόταση που επιστρέφει με ακόμη περισσότερη φόρα, προκειμένου να συναντήσει όσους δεν πρόλαβαν να την παρακολουθήσουν. Με 15 υπέροχους μουσικούς στη σκηνή, με την καλοκουρδισμένη σκηνοθεσία του Άγγελου Τριανταφύλλου,  το ονειρικό σκηνικό του Νότη Χριστοδούλου, τη συμμετοχή του ιδιαίτερου ερμηνευτή Θοδωρή Μαυρογιώργη, με εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις και ένα σοφά δομημένο πρόγραμμα που ρέει αβίαστα, δικαίως το Μπελ Ρεβ χαρακτηρίστηκε ως εξαιρετικό από το σύνολο του κοινού αλλά και του έντυπου και ηλεκτρονικού τύπου.
 
Για 4 ακόμη, τελευταίες παραστάσεις το Μπελ Ρεβ μας περιμένει για να αποδείξει ξανά πως… καμιά φορά, η πραγματικότητα είναι καλύτερη από τα όνειρα!

 

ΓΚΑΖΙ LIVE

Παράταση παραστάσεων:
Σάββατο 21 & 28/4
Σάββατο 5/5

Ώρα έναρξης :  22:00
Οι πόρτες ανοίγουν : 20:30
 

ΤΙΜΕΣ:
Βar 15 € με ποτό 
 
Α Ζώνη Πλατεία 
140 € φιάλη ποτού 4 άτομα, 70€ φιάλι κρασί 2 άτομα
Β Ζώνη Εξώστης 
120 € φιάλη ποτού 4 άτομα, 60€ φιάλι κρασί 2 άτομα
 
Προπώληση:
TICKET SERVICES
– Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
– Τηλεφωνικά: 2107234567
– Online: www.ticketservices.gr
– Καταστήματα PUBLIC & http://tickets.public.gr/
 
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2130185040
 

ΓΚΑΖΙ LIVE
Ιερά οδός 11, Γκάζι
Τηλ. Κρατήσεων:  2130185040
https://www.facebook.com/GaziLiveAthens/

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ
ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ: ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ
ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ : ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
 

ΤΡΑΓΟΥΔΙ: 
Θοδωρής Μαυρογιώργης

ΜOYΣΙΚΟΙ:
Θέμης Καραμουρατίδης:  ενορχηστρώσεις – πιάνο
Γιώργος Μπουλντής: ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο, synth bass
Νίκος Μέρμηγκας: μπουζούκι, λαούτο, μαντολίνο, λάφτα
Λάμπης Κουντουρόγιαννης: ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα
Μανώλης Γιαννίκιος: τύμπανα
Γιώργος Κάστανος: κλαρινέτο, τενόρο σαξόφωνο
Αρης Ζέρβας:  τσέλο – επιμέλεια εγχόρδων 
Θοδωρής Μουζακίτης: βιολί
Μιχάλης Βρέττας: βιολί
Κωστής Καριτζής: βιολί
Σταματέλλα Σπίνουλα: βιολί
Βασιλική Μαζαράκη: βιολί
Κατερίνα Τεπελένα: βιολί
Δημήτρης Κουζής: βιολί
Ελευθερία Τόγια: βιόλα
Γιώργος Γαϊτάνος: βιόλα

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΝΟΤΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ
ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΞΕΒΑΝΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΑΧΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΛΗΣ
ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ: ΜΑΓΔΑ ΓΩΓΟΥΒΙΤΗ
 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: PROSPERO – ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ : ΧΑΡΑ ΜΑΓΑΛΙΟΥ
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ : ΕΦΗ ΚΟΥΦΟΠΟΥΛΟΥ
www.prospero.com.gr

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ
ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ: ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ
ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ : ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

ΛΕΝΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ

Τα ενενήντα χρόνια από τον θάνατο του πεσιμιστή και λυρικού Έλληνα ποιητή Κώστα Καρυωτάκη, είναι η αφορμή για την παρουσίαση του οριακού έργου της Λένας Πλάτωνος, του κύκλου ”Καρυωτάκης 13 τραγούδια”, που θα ερμηνεύσει η Σαβίνα Γιαννάτου με τον δικό της μοναδικό τρόπο. Στα ενδιάμεσα των τραγουδιών, θα διαβάσει ο συγγραφέας Γιώργος Κοροπούλης ποιήματα και πεζά του Κώστα Καρυωτάκη και θα διαβάσει ένα κείμενο του Ανδρέα Εμπειρίκου σχετικά με το άδοξο τέλος του Κ. Καρυωτάκη.

Για την απόφασή της να μελοποιήσει Κώστα Καρυωτάκη το 1979, η Λένα Πλάτωνος λέει:

 

«Η ιστορία μου με τον Κώστα Καρυωτάκη άρχισε στο Τρίτο Πρόγραμμα του Μάνου Χατζιδάκι, όταν μου έγινε πρόταση να τον μελοποιήσω για τις ανάγκες της εκπομπής για την ποίηση. Εγώ αρνήθηκα αρχικά, γιατί φοβήθηκα το τεράστιο καλλιτεχνικό του μέγεθος, και προσφέρθηκα να γράψω σκέτη μουσική που θα ταίριαζε στο ύφος του για να υποστηρίξω τις απαγγελίες. Ο Χατζιδάκις δέχτηκε. Τελικά, μια νύχτα, όπως είχα ανοιχτό στο πιάνο μου το βιβλίο με τα ποιήματα του Καρυωτάκη, το βλέμμα μου αγκιστρώθηκε σε ένα ποίημά του, το μελοποίησα αμέσως και έκλαψα. Ετσι, η εκπομπή “ντύθηκε” και με τα τραγούδια μου, που είχαν αμέσως μεγάλη απήχηση στο Τρίτο, αλλά ακόμα περισσότερη μέσα στην ψυχή μου, όπου και “άκουσα” τη φωνή της Σαβίνας να τα τραγουδάει. Άρεσαν επίσης πολύ και στον Χατζιδάκι κι έτσι έγιναν άλμπουμ στη Lyra του Αλέκου Πατσιφά.»

Οι ηχογραφήσεις ολοκληρώθηκαν το 1981 και ο δίσκος κυκλοφόρησε το 1982.

 

Ο Κώστας Καρυωτάκης, ποιητής και πεζογράφος, ίσως η σημαντικότερη λογοτεχνική φωνή που ανέδειξε η γενιά του ’20 και από τους πρώτους, που εισήγαγαν στοιχεία του

 

μοντερνισμού στην ελληνική ποίηση. Επηρέασε πολλούς από τους κατοπινούς ποιητές

(Σεφέρης, Ρίτσος, Βρεττάκος) και δημιούργησε φιλολογική μόδα, τον Καρυωτακισμό, που πλημμύρισε τη νεοελληνική ποίηση. Η ποίηση του Καρυωτάκη δεν έχει ίχνος φιλολογίας, αισθηματισμού και φιλαρέσκειας, που υπάρχει σε αφθονία στους παλιότερους ποιητές. Αποπνέει την αίσθηση του μάταιου, του χαμένου, η στάση του είναι αντιηρωική και αντιδανική. Γράφει ποιήματα για το άδοξο, το ασήμαντο, ακόμα και το γελοίο, ως διαμαρτυρία, που φθάνει στο σαρκασμό.

 

Συντελεστές:

Σύνθεση: Λένα Πλάτωνος

Τραγουδά η Σαβίνα Γιαννάτου

Στο πιάνο ο Θόδωρος Κοτεπάνος

Διαβάζει ο Γιώργος Κοροπούλης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λένα Πλάτωνος, Γιώργος Κοροπούλης, Σαβίνα Γιαννάτου

Οργάνωση παραγωγής: Cricos

 

 

Ιnfo:

Αίθουσα Φιλολογικού Συλλόγου “Παρνασσός”, πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8 

(στάση Μετρό Πανεπιστήμιο) 

Τηλέφωνο:   2106109513, 6944303274

Εισιτήρια: 10, 15, 20 ευρώ

Προπώληση: viva.gr, τηλ 11876

– στο “Vivakiosk” στην Πλατεία Συντάγματος

– Καταστήματα: Media Markt, Seven Spots, Reload Stores, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

– στο “Vivakiosk” Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Γκάζι)

– αθηνόραμα.gr  και lifo.gr

 

Βραδιά Δίεση – Φθινοπωρινή Σονάτα

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

 

Το αριστούργημα του Ίγκμαρ Μπέρκμαν «Φθινοπωρινή Σονάτα», σε μία Βραδιά για τους ακροατές του Δίεση 101,3 στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας (Κεφαλληνίας 16).Την Τετάρτη 11 Απριλίου, στις 20:00.

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”TYEhD8AOu2w” thumb=”” title=”Play, Βραδιά Δίεση – Φθινοπωρινή Σονάτα” noapi=”1″]

 

Πρόκειται για ένα έργο, όπου ο Μπέργκμαν στοχάζεται για την αγάπη…

Πλάθει δύο χαρακτήρες υποδείγματα…

Δύο χαρακτήρες, μάνα και κόρη, που είναι δύο κόσμοι εκ διαμέτρου αντίθετοι…

Η κόρη είναι εύκολο να αγαπήσει και δύσκολο να αγαπηθεί και η μάνα είναι εύκολο να αγαπηθεί και δύσκολο να αγαπήσει…

Η μητέρα, πιανίστα διεθνούς φήμης, με μια ζωή μακριά και πέρα από κάθε οικογενειακή δέσμευση, προσπαθεί να ξαναβρεί τη στοργή και την παρηγοριά που της λείπει στην αγκαλιά της κόρης της αλλά η σχέση τους είναι από χρόνια βαθιά τραυματισμένη.

Η κόρη όσο κι αν θέλει δεν μπορεί να κρύψει άλλο κλειδωμένα στα συρτάρια της τα παράπονα, την οργή, το μίσος, το θυμό που της έχει προκαλέσει η μητέρα της. Με χειρονομίες αδέξιες, σχεδόν απεγνωσμένες, σπασμωδικές ζητά ξανά και ξανά στο βλέμμα της μια έστω στιγμιαία επιβεβαίωση.

Η διεκδίκηση γίνεται και από τις δύο πλευρές όλο και πιο άγρια, πιο βαθιά και πιο ανελέητη.

Ξεναγός μας στη μοιραία επανένωση των δύο γυναικών ο σύζυγος της κόρης, ένας σιγόφωνος άντρας που επιμένει να ελπίζει πως θα ξανακερδίσει τη χαμένη ευτυχία στο πλάι της γυναίκας του.

Πρωταγωνιστούν, η Μπέττυ Αρβανίτη (Σαρλότ), η Δέσποινα Κούρτη (Εύα) και ο Δημήτρης Ημελος (Πάστωρ Βικτώρ).

Σκηνοθετεί ο Αρης Τρουπάκης.

 

Μετάφραση από τα Σουηδικά: Ζάννης Ψάλτης

Σκηνικά – κοστούμια: Ελένη Μανολωπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Μαρία Αλβανού

Μουσική επιμέλεια: Αρης Τρουπάκης

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Diesi in Concert – Στάθης Δρογώσης

20 ΧΡΟΝΙΑ ΔΙΕΣΗ 101,3
Diesi in Concert
ΣΤΑΘΗΣ ΔΡΟΓΩΣΗΣ

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”mewUVWXbCPQ” thumb=”” title=”Play, Στάθης Δρογώσης – Diesi in Concert” noapi=”1″]

 

Θυμόμαστε ακόμη τον ενθουσιασμό για κάθε τραγούδι που μας κέρδισε από το πρώτο άκουσμα. Με απόλυτη προσήλωση,  όλα αυτά τα χρόνια, στο ελληνικό, αλλά και ξένο ρεπερτόριο. 

Θυμόμαστε κάθε μουσική Βραδιά Δίεση, που από το 2006 πρώτοι ξεκινήσαμε και αγκαλιάστηκαν από την πρώτη στιγμή. Θυμόμαστε αμέτρητες θεατρικές Βραδιές Δίεση, συναυλίες, αλλά και εκπληκτικές εικόνες που απολαύσαμε στη μεγάλη οθόνη. 

Κορυφαία στιγμή το 2016, οπότε  και ζήσαμε ένα μεγάλο όνειρο. Να ενώσουμε τις φωνές μας σε μία συναυλία- γιορτή της μουσικής μας.  Φέρνοντας, για πρώτη φορά μαζί,  επί σκηνής, τους τέσσερις σημαντικότερους εκπροσώπους της νέας γενιάς του ελληνικού τραγουδιού. 

Αυτή τη χρονιά, με τη συμπλήρωση των 20 χρόνων ζωής, δεν θυμόμαστε απλά όσα πέρασαν.  Γιορτάζουμε, με τον δικό μας τρόπο, και πάμε ένα βήμα πιο μπροστά.  Με κάτι καινοτόμο και διαφορετικό. Που έχει τη δική του ταυτότητα και προσωπικότητα…

 

Οι φωνές που μας ενώνουν έρχονται στο σπίτι μας… Στα πιο απρόβλεπτα live, με τα τραγούδια που αγαπάμε να ακούγονται αλλιώς. Ξεπερνώντας  τα σύνορα των Fm, δίνουμε εικόνα στη μουσική μας, 
χρησιμοποιώντας τα πιο σύγχρονα μέσα δικτύωσης.

Έβδομος καλεσμένος μας ο ΣΤΑΘΗΣ ΔΡΟΓΩΣΗΣ, ο οποίος ήρθε στο web live studio του Δίεση 101,3.

Συνοδεία των μουσικών του, τραγούδησε σημαντικές στιγμές από την προσωπική του δισκογραφία, διασκεύασε ξεχωριστά αγαπημένα τραγούδια, ενώ μοιράστηκε μαζί μας ιστορίες, στη συνέντευξη που έδωσε στους Θεόφιλο Δουμάνη και Έφη Γαλώνη.

 

Diesi In Concert

Δείτε και ακούστε όλα τα τραγούδια που ερμήνευσε ο  Στάθης Δρογώσης

Κάντε κλίκ εδώ 

20 ΧΡΟΝΙΑ ΔΙΕΣΗ 101,3
DIESI IN CONCERT

Αυτή τη χρονιά, η γιορτή γίνεται σπίτι μας….

DIESI IN CONCERT
Το βλέπεις
Το ακούς
Το ζεις 

 

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

ΑΜΛΕΤ από τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ KAI METΑ ΤΙΣ ΓΙΟΡΤΕΣ ΤΟΥ ΠΑΣΧΑ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

( από τις 12 Απριλίου και μέχρι το τέλος Μαΐου)

 

“θεέ μου! Πόσο έρημος είναι αυτός ο κόσμος; Γεννάει μόνο και σαπίζει.

Συνέχεια γεννάει και σαπίζει. 

Όλα είναι μάταια.

Αυτός ο κόσμος πρέπει να εξαφανιστεί.

Να βουλιάξει.”

ΑΜΛΕΤ

 

Η εμβληματική ιστορία εκδίκησης του ευρωπαϊκού θεάτρου, ο Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ συνεχίζεται και  τη νέα χρονιά, με θερμή ανταπόκριση από το αθηναϊκό κοινό.

Σε σκηνοθεσία του διεθνώς αναγνωρισμένου Λεβάν Τσουλάτζε , ο Τάσος Ιορδανίδης ξεχωρίζει στον ομώνυμο ρόλο του Δανού πρίγκιπα που αποζητά την τιμωρία των ενόχων για τον φόνο του πατέρα του και την προσωπική του δικαίωση.

Με μια ομάδα εκλεκτών ηθοποιών , τον Αρη Λεμπεσόπουλο, την Πέμυ Ζούνη, την Ιωάννα Παππά , τον Θοδωρή Κατσαφάδο ο σκηνοθέτης προσαρμόζει ευρηματικά το κείμενο μεταφέρει την πλοκή στην εποχή μας αναδεικνύοντας έτσι τη διαχρονικότητα του έργου.

‘Οπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε:

σ΄ αυτόν τον αναποδογυρισμένο κόσμο η λογική έχει δώσει τη θέση της στην ανομία , την αυθαιρεσία και την τρέλα.

Και ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος που έχει μεταφράσει το κείμενο:

Μετέφρασα τον Άμλετ σ΄ έναν λόγο απλό . Δωρικό. Όπως απλός είναι ο λόγος της τραγωδίας.

 

Μετά την καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία του « Έγκλημα και Τιμωρία», ο Τάσος Ιορδανίδης επιλέγει να παρουσιάσει και τη φετινή χρονιά ένα από τα σημαντικά έργα του διεθνούς ρεπερτορίου και να αναμετρηθεί με έναν εξαιρετικά απαιτητικό ρόλο, αυτόν του Άμλετ με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Λεβάν Τσουλάτζε.

Του σκηνοθέτη που χάρισε τις δυο προηγούμενες χρονιές τη μεγάλη επιτυχία με την παράσταση Έγκλημα και Τιμωρία και στον Τάσο Ιορδανίδη έναν σπουδαίο ρόλο στην καριέρα του, αυτόν του Ρασκόλνικοφ.

 

Το τρέιλερ της παράστασης:  

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”QwwKxaR1vHQ” thumb=”” title=”Play” noapi=”1″]

 

Διανομή:

 

Τάσος Ιορδανίδης: ΄Αμλετ

Άρης Λεμπεσόπουλος :Κλαύδιος

Πέμυ Ζούνη: Γερτρούδη

Ιωάννα Παππά: Οφηλία

Νίκος Πουρσανίδης: Λαέρτης

Δημήτρης Καπετανάκος: Ρόζενγκρατς

Δημήτρης Διακοσάββας: Γκίλντενστερν

Θοδωρής Κανδυλιώτης: Φάντασμα //ηθοποιός

Ιάσονας Παπαματθαίου: Οράτιος

και 

Θοδωρής Κατσαφάδος: Πολώνιος

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία – Φωτισμοί – Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε
Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
Θεατρολόγος: Ιωάννα Μπλάτσου
Σκηνοθεσία trailer: Χρήστος Δήμας
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς 

 

 

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Παρασκευή 20.30

Σάββατο 20.30

Κυριακή 19.30

 

Τιμές εισιτηρίων:

€20 Γενική είσοδος

€14 φοιτητές, καθηγητές και άνω των 65

€10 άνεργοι

 

Προπώληση εισιτηρίων:

– στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2

– στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876) και στο VivaWallet Mobile App,

– στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores,

– στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr, στα βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,

– στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο αθηνόραμα.gr και στο Viva kiosk Συντάγματος.

 

 

Ψαραντώνης

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Μαζί του:
Νίκη Ξυλούρη, λύρα και κρουστά
Γιάννης Παξιμαδάκης, λαούτο
Γιάννης Παπατζάνης, κρουστά

Ώρα έναρξης: 22:00

Ο Ψαραντώνης θα βρεθεί την Κυριακή των Βαΐων, 1 Απριλίου, στοΓυάλινο Μουσικό Θέατρο, για να μας χαρίσει μία μοναδική βραδιά με τη λύρα του. Μία μουσική παράσταση, που θα περιλαμβάνει γνωστά τραγούδια από ολόκληρη την δισκογραφία του Ψαραντώνη, καθώς και ανέκδοτα αποσπάσματα από το δίσκο που ηχογραφεί με τίτλο, «Ο Ερωτόκριτος».

 

Νέος και πανάρχαιος μαζί, ο Ψαραντώνης με τη δύναμή του στον αυτοσχεδιασμό κατορθώνει να δημιουργεί την ατμόσφαιρα του δέους, της ταραχής και του ρίγους, όπως ακριβώς οι μεγάλοι μουσικοί της τζαζ.

Βαθύς γνώστης και πραγματικός λάτρης της παράδοσης μα και από τη φύση του απείθαρχος, απρόοπτος και αποκαλυπτικός, ο Ψαραντώνης θεωρείται σήμερα ως ο τολμηρός αλλά συγχρόνως και στοχαστικός ανανεωτής της παράδοσης – ένα ζωντανό απόσταγμα αρχέγονων μαζί και σύγχρονων μουσικών ιστορήσεων.

 

Στην Ελλάδα, ανάμεσα στους πρώτους που τον ανακαλύπτουν, είναι ο Μάνος Χατζιδάκις ο οποίος θεσπίζοντας ένα ειδικό βραβείο για «μια ισχυρή και ιδιότυπη μουσική προσωπικότητα που παίζει λύρα και ονομάζεται Ψαραντώνης», τον βραβεύει ως τον «Πρώτο Λυράρη της Ελλάδας», στο Μουσικό Αύγουστο, που διοργανώνει το 1979.

Από το 1980 έως σήμερα συμμετέχει σε μεγάλα φεστιβάλ σε Ευρώπη, Αυστραλία και Αμερική.

Ο Κρητικός μουσικός το 2007 ήταν ο πρώτος Έλληνας που έπαιξε στο περίφημο φεστιβάλ All Tomorrow’s Parties, στο Μάινχεντ (Αγγλία).

Το 2009 προσκαλείται για δεύτερη φορά στο All Tomorrow’s Parties, στην Αυστραλία υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Nick Cave.

Το 2014 ο Nick Cave συνεργάζεται με τον Ψαραντώνη στο soundtrack της πολυβραβευμένης ταινίας, Loin Des Hommes (Μακριά Από τους Ανθρώπους).

 

Από 2009 έως σήμερα, συνεργάζεται δισκογραφικά και σε μουσικές παραστάσεις στην Ευρώπη, με τον Vinicio Capossela.

Τον Ψαραντώνη επέλεξαν για να εκπροσωπήσει την Ελλάδα τον Απρίλιο του 2015 οι Λετονοί δημιουργοί του πολιτιστικού προγράμματος Mindpower/ Domasspēks, που εντάσσεται στις πολιτιστικές δραστηριότητες της Λετονικής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης (1η Ιανουαρίου – 30 Ιουνίου 2015) και το οποίο αποσκοπεί στο να γεφυρώσει πολιτιστικά τα Ευρωπαϊκά κράτη με την προεδρεύουσα χώρα.

Η λύρα του Ψαραντώνη εκτίθεται σήμερα στο Musical Instrument Museum στο Φοίνιξ της Αριζόνα (ΗΠΑ), όπου και προβάλλεται βίντεο με τον ίδιο να παίζει λύρα.

 

Πληροφορίες

Ώρα έναρξης: 22:00

Τιμές
12 ευρώ στο μπαρ | με μπύρα ή κρασί
15 ευρώ στο μπαρ με ποτό
18 ευρώ το ποτό στο τραπέζι

Φιάλη κρασί ανά 2 άτομα 50 ευρώ
Φιάλη ποτού ανά 4 άτομα 100 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr 
11876
σε όλα τα καταστήματα
Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, viva kiosk, αθηνόραμαgr, Yioleni’s

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφόρος Συγγρού 143, Ν. Σμύρνη
Τηλ. 210 9315 600
www.gialino.gr 

 

 

Η Παυλίνα Βουλγαράκη επιστρέφει στον Σταυρό του Νότου

Μετά τις πολύ επιτυχημένες παραστάσεις στο Σταυρό του Νότου τον Οκτώβριο, η Παυλίνα Βουλγαράκη επιστρέφει δυναμικά για δύο Πέμπτες 22 & 29 Μαρτίου.
Η Παυλίνα Βουλγαράκη τραγουδά, γράφει μουσική και στίχους σε μια πόλη γεμάτη θόρυβο μα που ξέρει να σωπαίνει μπροστά στην ίδια της την μαγεία.

Δύο βράδια
στο Σταυρό του Νότου
με τραγούδια από την πρώτη δισκογραφική της δουλειά καθώς και τραγούδια άλλων που όλοι έχουμε κάνει δικά μας.

Επίσης για πρώτη φορά θα συστηθούμε με τις νέες τις ιστορίες όπως αυτές έγιναν τραγούδια στην δεύτερη προσωπική της δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Μωβ Καληνύχτες”.

Ο ήχος της Αθήνας που επιμένει να μπλέκει τα στοιχεία της παράδοσης με τον ηλεκτρικό ήχο όπως μπερδεύει τα λόγια της μπροστά στους καθημερινούς της Λαβύρινθους.
Αρκούν τα τραγούδια και μια καλοκουρδισμένη μπάντα για να βαφτούν μωβ τα μονόχρωμα βράδια. Άλλωστε και το μωβ ειναι ενα σύνολο αποχρώσεων.

Μελωδίες ποτισμένες με ένταση και πάθος και στίχους γεμάτους ενέργεια, άλλοτε θυμωμένους και αγριωπούς, άλλοτε λυρικούς και γεμάτους αγάπη, όπως ακριβώς και η ίδια η ζωή.

«Γράφω τραγούδια  για να μην ξεχνάω να θυμάμαι », λέει η Παυλίνα και παίρνει τη θέση της στη σκηνή, ανάμεσα στους μουσικούς και όχι μπροστά τους.

Κωστής Βήχος  Μπάσο – φωνή
Μιχάλης Βρέττας  Βιολί – φωνή
Γιώργος Κουρέλης  Πιάνο – φωνή
Γιώργος Καρδιάνος  Κιθάρα
Αλέξης Σταυρόπουλος  Τύμπανα

 

Εσένα περιμένω

Φέρ’ τα μου όλα πίσω

Λαβύρινθοι

 

Ωρα έναρξης: 22.00
Τιμές εισιτηρίων:
13 ευρώ (με μπύρα ή κρασί στο bar)

Σταυρός του Νότου club – Φραντζή & Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975

 

ΠΕΝΝΥ ΜΠΑΛΤΑΤΖΗ “Ξυπνάς… Κι είναι Κυριακή”

Η Πέννυ Μπαλτατζή, το κορίτσι που μας έκανε να ερωτευτούμε ξανά από την αρχή το swing και την vintage αισθητική, επιστρέφει επί σκηνής!

Πιο ώριμη, μουσικά και δημιουργικά, από ποτέ, η Πέννυ κάνει μια στροφή στον ήχο και την εικόνα της προς πιο σύγχρονα μονοπάτια, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου, 3ου στη σειρά και 1ου προσωπικού της άλμπουμ, την άνοιξη του 2018.

Μετά από ένα σύντομο ταξίδι με σταθμούς σε διάφορες μικρότερες πόλεις στην Ελλάδα,
ολοκληρώνει τη χειμερινή της περιοδεία επιστρέφοντας στην Αθήνα και στη σκηνή του PassPort Κεραμεικός – Upstairs, για 2 μοναδικά live, Σάββατο 24 & 31 Μαρτίου.

 

Ξυπνάς και είναι Κυριακή, λοιπόν, και η Πέννυ επιλέγει να μας ταξιδέψει στον ευφάνταστο κόσμο της, με μια συλλογή τραγουδιών που ξεκινά από τα παλαιότερα δικά της και πολύ αγαπημένα (Εξωτικό Χαρμάνι, Καλάθι, Δεκάρα, Γυφτάκι) και συμπληρώνεται με πρωτότυπες διασκευές τραγουδιών από την ελληνική και διεθνή δισκογραφία (Dedication του Μ. Χατζιδάκι, Ξύπνα Αγάπη Μου του Μ. Πλέσσα, Let the Sunshine In κ.α.), ενώ το setlist θα περιλαμβάνει και μερικά τραγούδια από το επερχόμενο νέο της άλμπουμ – όλα τα παραπάνω με τη συνοδεία επί σκηνής

της νέας της μπάντας και σε ενορχηστρώσεις κεφάτες και «καθαρές».

 

ΞΥΠΝΑΣ… ΚΙ ΕΙΝΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ – Πέννυ Μπαλτατζή

Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Μάριος Λαζ Ιωαννίδης (Κιθάρες, Φωνητικά, Ενορχηστρώσεις, Live Music Production)
Στέλιος Φραγκούς (Πλήκτρα, Φωνητικά)
Κωνσταντίνος Ζέρβας (Τύμπανα, Φωνητικά )
Ηλίας Καρκαβέλιας (Ηλ. Μπάσο, Φωνητικά)

Επιμέλεια ήχου: Νίκος Κόλλιας

Φωτογραφία: Χρήστος Τζούτης

 

Δημιουργία μακέτας: Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος

 

INFO

PASSPORT ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ Upstairs
Κεραμεικού 58 & Μαραθώνος, Αθήνα

Tηλ. κρατήσεων 2105222203
www.pass-port.com.gr
 

OI ΠΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΓΟΥΝ: 21.30 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 22.30

Τιμές εισιτηρίων:
13 ευρώ (στο bar, με μπύρα ή κρασί) – 20 ευρώ (σε τραπέζι, με ποτό)

Προπώληση εισιτηρίων:

ΔΩΡΟΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΟΥΣ – ΛΕΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν οι παραστάσεις τους τον Οκτώβριο και το Νοέμβριο, ο Δώρος Δημοσθένους κι η Λένα Κιτσοπούλου δεν καταθέτουν τα όπλα αλλά επιστρέφουν στον τόπο του εγκλήματος, για το Bang Bang #2.

 

Μια από τις πιο ανατρεπτικές παραστάσεις της φετινής σεζόν,
όπου ο κομψός κοσμοπολιτισμός του Δώρου Δημοσθένους, συναντήθηκε με τον τσαμπουκαλίδικο, underground κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου.

Δύο κόσμοι που δεν συγκρούστηκαν, αλλά αγκαλιάστηκαν ζεστά στη σκηνή του Passport Κεραμεικός – Upstairs, έτσι όπως αγκαλιάζονται δύο πολύχρονοι φίλοι, που τους ενώνουν ξενύχτια, γέλια και τραγούδια.

Το Bang Bang #2 παίρνει τη σκυτάλη, ανανεωμένο και εμπλουτισμένο με νέα τραγούδια, συντονίζοντας το ρυθμό του με την εαρινή εποχή.

Eλληνικά cult 70’s και 80’s κομμάτια, δίπλα σε τρυφερές μελωδίες του Elvis και της Dusty Springfield. Eνα πρόγραμμα που ξεκινά από ένα νεοϋορκέζικο jazz club και τελειώνει στην πίστα μιας ελληνικής disco.

Ο Νεοκλής Νεοφυτίδης στις ενορχηστρώσεις, βοηθάει με την εμπειρία του να ακουστεί ανανεωμένο και αρμονικό αυτό το ετερόκλητο και προκλητικό μουσικό ταξίδι.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Νεοκλής Νεοφυτίδης: πιάνο, ενορχηστρώσεις

Μιχάλης Δάρμας: κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο

Τάκης Βασιλείου: Κρουστά, ντραμς

Παντελής Τζιάλας: Κλασική και ηλεκτρική κιθάρα

Κώστας Βαζούρας: Σαξόφωνο άλτο και σοπράνο, φλάουτο

Σωτήρης Πέπελας: Τρομπέτα

Γιώργος Πετρούδης: μπουζούκι

 

Eπιμέλεια προγράμματος: Χρήστος Καρυώτης

INFO

PASSPORT ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ Upstairs
Κεραμεικού 58 & Μαραθώνος, Αθήνα

Tηλ. κρατήσεων 2105222203 – www.pass-port.com.gr
 

Τιμές εισιτηρίων:
Από 13 ευρώ με μπύρα ή κρασί

Προπώληση εισιτηρίων:

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Ηλεκτρικός | Σταθμοί Θησείο & Μοναστηράκι
Metro | Σταθμοί Μεταξουργείο, Κεραμεικός

Λεωφορεία | 049, 21, 813, 815, 838, 856, 914, Β18, Γ18
(πλησιέστερη στάση: IKA)

 

 

Αλκίνοος Ιωαννίδης-Δίπτυχο

Μέρος Α΄

Σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

η μουσική του για τις Βάκχες του Ευριπίδη

 

Μέρος Β΄

Τραγούδια από την δισκογραφία του,

ενορχηστρωμένα για χορωδία και ορχήστρα

 

Σύνθεση, ενορχήστρωση, ερμηνεία

Αλκίνοος Ιωαννίδης

 

Υψίφωνος

Αγάπη Παπαμήτσου

 

Σόλο όμποε

Γιάννης Οικονόμου, Γιάννης Τσελίκας

 

Γυναικεία Χορωδία Opus Femina

ΚΕΠΑΠ Δήμου Κορινθίων

Διεύθυνση Χορωδίας │Φάλια Παπαγιαννοπούλου

 

Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ

Μουσική διεύθυνση│ Γιώργος Κουντούρης

 

 

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης παρουσιάζει δύο πτυχές της δημιουργικής του πορείας σε δύο συναυλίες, την Πέμπτη 29 και την Παρασκευή 30 Μαρτίου στις 8 το βράδυ, στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, μεταφέροντάς μας εκεί όπου η λέξη και η νότα γίνονται ένα.

 

Στο πρώτο μέρος θα ακουστεί, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η μουσική του για τις Βάκχες του Ευριπίδη, σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά, για γυναικεία και ανδρική φωνή, ηθοποιό, δύο όμποε, κρουστά, γυναικεία χορωδία και ορχήστρα εγχόρδων (Bραβείο μουσικής του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου 2009-2011, Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης–St Petersburg State Hermitage Symphony Orchestra, 2012). Στις Βάκχες, τους ρόλους του ηθοποιού, του κρουστού και του τραγουδιστή κρατά ο ίδιος ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ενώ τα μέρη της Κορυφαίας αποδίδει η σοπράνο Αγάπη Παπαμήτσου. Τα μέρη για σόλο όμποε ερμηνεύουν ο Γιάννης Οικονόμου και ο Γιάννης Τσελίκας. Μαζί τους, η Γυναικεία Χορωδία Opus Femina ΚΕΠΑΠ Δήμου Κορινθίων (διεύθυνση χορωδίας: Φάλια Παπαγιαννοπούλου) και η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό τον μαέστρο Γιώργο Κουντούρη.

 

Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στο τραγούδι, τέχνη ιερή όσο και παρεξηγημένη. Τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας του Αλκίνοου Ιωαννίδη παρουσιάζονται μέσα από μια νέα ενορχηστρωτική προσέγγιση για κιθάρα, φωνή, γυναικεία χορωδία και ορχήστρα εγχόρδων. Ο ίδιος βρίσκεται επί σκηνής σαν μουσικός και τραγουδιστής.

 

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης για τις Βάκχες…

«Η μουσική γράφτηκε την άνοιξη του 2011 για την παράσταση του σκηνοθέτη όπερας Paolo Baiocco στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου. Το 2012 μετέγραψα το έργο στη σημερινή του σύνθεση οργάνων και φωνών, για να παρουσιαστεί στην Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης. Το επεξεργάστηκα ξανά πρόσφατα, μετά από την πρόσκληση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, και έτσι παρουσιάζεται σήμερα πιο ολοκληρωμένο, σαν ένα ιδιόμορφο ορατόριο.

Παλαιότερα, το 1989, με τον μονόλογο του Διονύσου, πέρασα τις εισαγωγικές εξετάσεις της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Με τον ίδιο ρόλο, τρία χρόνια αργότερα, έδωσα τις πτυχιακές μου εξετάσεις. Πάντα στην ίδια μετάφραση, του Γιώργου Χειμωνά, που αποτελεί έργο από μόνη της. Ζω λοιπόν με τον Διόνυσο και τις Βάκχες του, περιστασιακά αλλά έντονα, περίπου τριάντα χρόνια. […]

Ένα “φως ιερού πυρός” είναι ο ίδιος ο Διόνυσος, μια ενέργεια θεία και κτηνώδης μαζί, τρυφερή και βάναυση, άγια και άγρια, ζωογόνος και θανατηφόρα, που, για να μη σε κατασπαράξει, οφείλεις να τη σεβαστείς. Αυτό το σκοτεινό φως, το φωτεινό σκότος, αυτή η αιώνια πάλη που καθορίζει την ύπαρξή μας, καθόρισε και το έργο που θα παρακολουθήσετε.»

 

Ευριπίδη, Βάκχες (2011, μεταγραφή 2017)

Τα μέρη: Μονόλογος Διονύσου / Πάροδος / Α΄ Στάσιμο / Β΄ Στάσιμο / Γ΄ Στάσιμο / Δ΄ Στάσιμο / Μονόλογος Αγγέλου Β΄ / Ε΄ Στάσιμο / Έξοδος

 

… και για το τραγούδι

«Γνώρισα χωριστά τον λόγο και τη μουσική. Είχα την τύχη να μεγαλώσω σε σπίτι χωρίς ακριβά έπιπλα, αλλά με πολλά βιβλία και κλασικούς δίσκους. Όταν, σε μικρή ηλικία και μέσα από τους έλληνες δημιουργούς της δεκαετίας του ’70, συνειδητοποίησα πως η λέξη και η νότα σμίγουν και γεννούν ένα παιδί που λέγεται Τραγούδι, το ερωτεύτηκα […].

Το τραγούδι είναι τέχνη ιερή, που χωράει, εξιστορεί, εκφράζει και καθαγιάζει τα πάντα: την πτώση μιας αυτοκρατορίας και την πτώση ενός μεθυσμένου στον δρόμο, τον Θείο Έρωτα και τον φευγαλέο, το παντοτινό υπαρξιακό βάραθρο και το εφήμερο, στιγμιαίο πέταγμα ενός πουλιού. Μας ταξιδεύει αμφίδρομα στο βαθύτερο μέρος του εαυτού μας και στον απέραντο έξω κόσμο. Μας δίνει προσωπική ταυτότητα, ενώ μας ενσωματώνει στο σύνολο. Μας ορίζει συλλογικά, αγγίζοντάς μας προσωπικά. […]

Ο άνθρωπος, σε όλη τη διάρκεια της ζωής του, από το νανούρισμα ως το μοιρολόι του, συνοδεύεται από μια τέχνη που συνδέει άμεσα το ουράνιο με το γήινο, το χαμηλό με το υψηλό, το εντός με το εκτός, το πριν με το μετά, το χειροπιαστό με το άπιαστο, το θνητό με το αιώνιο, την πραγματικότητα με το όνειρο. Δεν είναι τυχαίο που όλες οι θρησκείες του κόσμου χρησιμοποιούν, ψέλνοντας, τη δύναμη του τραγουδιού. […]

 

 

Ευλογήθηκα να ζω στην άχρονη ευρυχωρία των τριών λεπτών του. Όσο ανάξια κι αν το υπηρέτησα, ποτέ δεν με εκδικήθηκε. Μου προσέφερε μια ενδιαφέρουσα και δημιουργική ζωή, και, μέσα από τον ωκεανό του, μου επιτρέπει συχνά να μοιράζομαι με τους συνανθρώπους μου κάτι τόσο απλό, καθαρό, πολύτιμο και αναγκαίο, όσο ένα ποτήρι νερό.»

 

Tιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 € ● 26 € ● 32 € ● 38 € ● 45 €

 

Eισιτήρια

210 72.82.333

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72.82.333

www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

ΤΡΙΤΗ ΕΞΟΔΟΣ live – ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ ΣΠΥΡΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΑΚΟΥ & ΓΙΑΝΝΗ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ Eρμηνεύει η ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΕΛΕΜΙΔΟΥ

Έχοντας ως κεντρικό άξονα την πρώτη τους δισκογραφική συνάντηση με τίτλο «Τρίτη έξοδος» και στο πλαίσιο των καθιερωμένων πια Concerts του SkrowTheater, ο συνθέτης Σπύρος Παρασκευάκος, ο στιχουργός Γιάννης Βασιλόπουλος και η ερμηνεύτρια Δήμητρα Σελεμίδου, παιδιά της 4ης Ακρόασης της Μικρής Άρκτου, υποδέχονται την άνοιξη στις 29 Μαρτίου με μια ανανεωμένη μουσικοθεατρική πρόταση.
 
Με τα τραγούδια της Τρίτης Εξόδου να έχουν ήδη ξεχωρίσει σε διαδίκτυο και ραδιόφωνα, πολλοί αναφέρονται με ελπίδα στην φρεσκάδα και την δυναμική αυτής της νέας καλλιτεχνικής παρέας. Σήμερα, στο επόμενό τους βήμα, συνθέτης, στιχουργός και ερμηνεύτρια, επιχειρούν μια εναλλακτική προσέγγιση των ζωντανών τους εμφανίσεων, μεταφέροντας τη διαδρομή διαμόρφωσης του πρώτου τους δίσκου στη θεατρική σκηνή του Skrow Theater.
 
Τραγούδια δικά τους, συνυφασμένα με επιλεγμένες διασκευές, συμπληρώνουν το μωσαϊκό μιας μουσικοθεατρικής αφήγησης, που ακολουθεί τα βήματα της εποχής μας προς την επιτακτική της ενηλικίωση.
 
Μη χάσετε αυτήν την μοναδική εμφάνιση της Δήμητρας, του Σπύρου και του Γιάννη στο θέατρο Skrow στις 29 Μαρτίου.

INFO
Τρίτη Έξοδος live
Πέμπτη 29 Μαρτίου
ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ ΣΠΥΡΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΑΚΟΥ & ΓΙΑΝΝΗ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ
EΡΜΗΝΕΥΕΙ Η ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΕΛΕΜΙΔΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 120’ με διάλειμμα
Skrow Theater, Αρχελάου 5, Παγκράτι | www.skrowtheater.com
Τιμή εισιτηρίων: 10€ προπώληση, 12€ ταμείο
Κρατήσεις εισιτηρίων: 210 7235842 | 11:00 – 14:00 και 17:00 – 20:00
 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεία: Δήμητρα Σελεμίδου
Ενορχήστρωση: Σπύρος Παρασκευάκος
Κείμενα: Γιάννης Βασιλόπουλος, Σπύρος Παρασκευάκος
Επιμέλεια Προγράμματος: Γιάννης Βασιλόπουλος
 
Πιάνο-Θέρεμιν: Σπύρος Παρασκευάκος
Τρομπόνι: Χρήστος Σπηλιόπουλος
Κιθάρες: Βάιος Πράπας
 
 

«ΑΓΓΕΛΑ» του Γιώργου Σεβαστίκογλου

Με την «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου,

ο Τεχνοχώρος Cartel εγκαινιάζει τη Νέα Σκηνή του, «Μηνάς Χατζησάββας».

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 26 Ιανουαρίου 2018.

Η παράσταση «Αγγέλα» επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Αγγέλα είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας.

Γράφτηκε στη Μόσχα το 1957 και παίχτηκε τον επόμενο χρόνο στο θέατρο Βαχτάνγκοφ.

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο θέατρο Τέχνης το 1964. Έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες κι έχει παιχτεί σε πολλά θέατρα της Ελλάδας και του εξωτερικού.

 

Υπόθεση:

Στα τέλη της δεκαετίας του 50’ η οικονομία της χώρας στηρίζεται κυρίως στην οικοδομή και η Αθήνα έχει ξεκινήσει να παίρνει τη μορφή με τις ψηλές πολυκατοικίες που ξέρουμε σήμερα. Δουλειές δεν υπάρχουν και όποιος θέλει να εργαστεί πρέπει να αναζητήσει την τύχη του στην πρωτεύουσα ή στο εξωτερικό.

Η Αγγέλα είναι ένα φτωχό, ορφανό κορίτσι που πιάνει δουλειά ως υπηρέτρια, παίρνοντας τη θέση ενός άλλου κοριτσιού που αυτοκτόνησε. Όταν θα γνωρίσει τον αδερφό του κοριτσιού, οι δυο τους ενώνονται για να ανακαλύψουν τις πραγματικές αιτίες της μυστηριώδους αυτοκτονίας. Ποιος ευθύνεται; Όλοι ξέρουν αλλά κανείς δεν μιλάει. Όλοι φοβούνται. Όσο προχωράει η ιστορία, ένας, ένας και μία, μία μετρούν τις απώλειές τους. Η Αγγέλα έχει κι αυτή πλέον κάτι να χάσει, τον αγαπημένο της. Τι θα κάνει; Θα συνεχίσει να χτυπάει το άδικο ή θα κάνει πίσω για να αποφύγει τις δικές της απώλειες;

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

 

Η «Αγγέλα» του Γ. Σεβαστίκογλου είναι πλέον ένα κλασικό κείμενο της νεοελληνικής δραματουργίας. Ανήκει, όχι τυχαία, στα έργα που τα τελευταία χρόνια απασχολούν έντονα τους θεατρικούς θιάσους. Στα χρόνια της κρίσης στην Ελλάδα, η ματιά των καλλιτεχνών στο πρόσφατο οικείο παρελθόν, μέσα από παλιότερα κείμενα, θεατρικά ή μη, μοιάζει σαν μια προσπάθεια γερού πατήματος που θα φέρει το άλμα προς το καινούριο. Η «Αγγέλα», γράφτηκε το 1957 στη Σοβιετική Ένωση από έναν πολιτικό πρόσφυγα (Γ.Σεβαστίκογλου), λίγα χρόνια μετά τον ελληνικό εμφύλιο, κι ενώ είχε ήδη αρχίσει η περίοδος του ψυχρού πολέμου.

Η ιστορία ξεκινάει με την αυτοκτονία της Τασίας, μιας υπηρέτριας που πηδάει στο κενό από την ταράτσα της πολυκατοικίας όπου εργαζόταν, αρνούμενη έτσι να δεχτεί τη δική της εκμετάλλευση. Μία θέση υπηρέτριας μένει κενή, και το μεσιτικό γραφείο στέλνει την επόμενη. Η Αγγέλα ένα ορφανό χωριατοκόριτσο, παίρνει τη θέση της Τασίας και συνεχίζει την ιστορία από εκεί που την άφησε εκείνη. Το «όχι» της Τασίας γίνεται η βάση για να αντιληφθεί η Αγγέλα το δίκιο, τον έρωτα, τη ζωή, τη θέση της γυναίκας, τη δύναμη της συλλογικότητας.

Στο τέλος του έργου ακούγεται η φράση «Ήσυχα Αγγέλα, ήσυχα!»

Το 1957 που ο Γ. Σεβαστίκογλου γράφει το έργο, η Αγγέλα είναι 17 χρονών.

Σήμερα το 2018, Η Αγγέλα είναι 78 ετών, έχει παιδιά κι εγγόνια, πέρασε δικτατορία, μεταπολίτευση και τώρα ζει τα χρόνια της κρίσης με τη σύνταξή της έστω και μειωμένη. Η Αγγέλα δεν κάθισε ήσυχα. Εμείς, τι θα κάνουμε σε αυτά που έρχονται; Απλώς θα έρθουν ή θα τα δημιουργήσουμε εμείς;

Η παράσταση είναι απογυμνωμένη από ρεαλιστικές δράσεις και οι ρόλοι απαλλαγμένοι από προσωπικά «κουσούρια». Κινητήρια δύναμη όλων των ρόλων είναι η κοινωνική συνθήκη. Οι ηθοποιοί καλούνται ως οκτώ νέοι άνθρωποι όπως και οι ρόλοι, να συνδιαλεχθούν με θέματα τη Γυναίκα, τον Έρωτα, την Ανεργία, τη Φτώχια, τη Μετανάστευση, το Δίκιο.

Στόχος να ανιχνεύσουμε ένα νέο είδος διαλεκτικού θεάτρου.

 

Κώστας Παπακωνσταντίνου

 

 

 

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΒΑΣΤΙΚΟΓΛΟΥ [1913-1990]

 

Ο Γιώργος Σεβαστίκογλου τροφοδότησε το νεοελληνικό θέατρο με σημαντικό συγγραφικό, μεταφραστικό, σκηνοθετικό και παιδαγωγικό έργο. Υπηρέτησε το θέατρο, συνδυάζοντας πάντα την καλλιτεχνική δημιουργία με την κοινωνική ευθύνη. Η θεατρική του διαδρομή ανακαλεί, συχνά, δραματικές ιστορικές μνήμες της νεότερης Ελλάδας, που διαποτίζουν κάθε πτυχή της πνευματικής του κατάθεσης και σφραγίζουν τις αναζητήσεις της καλλιτεχνικής του πορείας. Συμμετείχε στον ιδρυτικό πυρήνα του «Θεάτρου Τέχνης», για το οποίο μετέφρασε πληθώρα θεατρικών έργων.

Στη διάρκεια του Εμφυλίου ήταν, μαζί με τον Μάνο Ζαχαρία, υπεύθυνος του κινηματογραφικού συνεργείου του ΔΣΕ. Με την υποχώρηση του ΔΣΕ, βρέθηκε στην Τασκένδη. Επέστρεψε στην Ελλάδα το 1965 αλλά με το απριλιανό πραξικόπημα, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Από το 1981 εγκαταστάθηκε οριστικά στην Αθήνα, όπου μετέφρασε και σκηνοθέτησε για το Εθνικό Θέατρο και άλλους θιάσους. Σύντροφος της ζωής του, από το 1945, υπήρξε η γνωστή συγγραφέας Άλκη Ζέη, με την οποία απέκτησε δύο παιδιά. Πέθανε στην Αθήνα, την 1η του Δεκέμβρη 1990.

Έγραψε τα θεατρικά έργα: Κόκκινη Κλωστή Δεμένη, Κωνσταντίνου και Ελένης , Να λευτερώσουμε τους Αλυσσομένους , Η Μαρούσω η Βαγγέλαινα, Σε Μαρμαρένια Αλώνια , Αγγέλα , Ο Θάνατος Βασιλικού Επίτροπου.

 

 

Συντελεστές Παράστασης

Έργο: Γιώργος Σεβαστίκογλου

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρρή

Σκηνικά/Κοστούμια : Αλεξία Θεοδωράκη

Κίνηση : Αγγέλα Πατσέλη

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Εκτέλεση παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Ερμηνεύουν: Ναζίκ Αϊδινιάν, Άρτεμις Γρύμπλα, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Πέτρος Σκαρμέας, Θάνος Χρόνης

 

 

Διάρκεια παράστασης: 100’

 

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 19.00

Κυριακή 19.00

 

Τιμές εισιτηρίων : 12 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο, 5 ευρώ για ανέργους και ΑμεΑ

 

Τόπος: Τεχνοχώρος Cartel

(Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας – τηλ. 693 989 8258) Κρατήσεις: 14:00 – 21:00.

Facebook page: https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros

Website: http://www.carteltexnoxoros.com

 

O Τεχνοχώρος CARTEL δημιουργήθηκε το 2013 από την ομάδα Cartel και έκτοτε έχει στεγάσει παραγωγές της ομάδας, παραστάσεις άλλων θεατρικών ομάδων, και έχει φιλοξενήσει καλλιτεχνικές δημιουργίες διαφόρων μορφών τέχνης. Φέτος με την «Αγγέλα» του Γ. Σεβαστίκογλου, η ομάδα Cartel εγκαινιάζει τη Νέα Σκηνή, «Μηνάς Χατζησάββας».

 

Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Cartel συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου «Άρης» της Σοφίας Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, με τον Τάσο Σωτηράκη στον ομώνυμο ρόλο. Λόγω της μεγάλης επιτυχίας, προστίθενται ημέρες παραστάσεων. Το πρόγραμμα παραστάσεων του «Αρη» διαμορφώνεται ως εξής: Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη στις 9 μμ.

 

* Η παράσταση «Αγγέλα» επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.