Συντάκτης: xo

Δημοσιεύτηκε στισ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ

Από την Ελλάδα της προσφυγιάς: Αλεξάνδρεια, Σμύρνη, Κωνσταντινούπολη, στην Ελλάδα του σήμερα!

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”Upey6mBiu94″ thumb=”” title=”Play, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ – 25 ΙΟΥΝΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ” noapi=”1″]

Μία μοναδική συναυλία θα δώσει φέτος το καλοκαίρι ο Γιάννης Κότσιρας στην Αθήνα, στο Θέατρο Βράχων, τη Δευτέρα 25 Ιουνίου. 
Συμμετέχει η  παιδική χορωδία: Σπύρου Λάμπρου και οι φίλοι της (παιδική χορωδία ConAnima, Μοντέρνα Παιδική Χορωδία Γιώργου Σκλήκα)

Περίπου 200 παιδιά θα συνοδεύσουν επί σκηνής τον αγαπημένο καλλιτέχνη, σε μια μουσική παράσταση, που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά και στην οποία θα ακουστούν πολύ γνωστά και αγαπημένα τραγούδια από την Ελλάδα της προσφυγιάς μέχρι και το σήμερα! Ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο με ακούσματα που φέρουν μνήμες, εικόνες και ήχους από τις αλησμόνητες πατρίδες, της Σμύρνης, της Αλεξάνδρειας και της Κωνσταντινούπολης.

Από τη συναυλία φυσικά δεν θα λείψουν πολύ γνωστά και αγαπημένα κομμάτια του Γιάννη Κότσιρα που θα διασκευαστούν ειδικά για τις παιδικές χορωδίες των Σπύρου Λάμπρου, ConAnima και Γιώργου Σκλήκα και θα πλαισιώσουν ιδανικά, τραγούδια παλιά και με θύμισ, που μας έχουν συγκινήσει μέσα στον χρόνο, τα οποία συναντούν στην παράσταση αυτή την Ελλάδα του σήμερα, με τα τραγούδια και τις μουσικές από την δισκογραφία του Γιάννη Κότσιρα!

 

INFO

 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ – Και πάλι παιδιά…
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ
ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ

Συμμετέχουν οι παιδικές χορωδίες:
Σπύρου Λάμπρου -ConAnima- Μοντέρνα Παιδική Χορωδία Γιώργου Σκλήκα

Εισιτήρια:
Προπώληση:13€  
Ταμείο: 15€ 

Προπώληση:
Καταστήματα Public
ticketservices.gr
 

Μαζί τους οι μουσικοί:
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος: ενορχήστρωση & πλήκτρα
Γιάννης Αγγελόπουλος: τύμπανα
Παρασκευάς Κίτσος: μπάσο
Βαγγέλης Μαχαίρας: μπουζούκι 
Κώστας Μιχαλός: κιθάρα
Μανος Γρυσμπολάκης: ακκορντεόν

Επιμέλεια ήχου: Λάμπρος Μπούνας –  Στρατής Καραδημητράκης

Οργάνωση παραγωγής:

menta3.com 
210 86 17 577

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Έργα Smetana, Dvořàk, Mendelssohn

 

Με τη συμμετοχή

μελών της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων

του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MOYSA)

Σε συνεργασία

με την Πρεσβεία της Τσεχικής Δημοκρατίας στην Ελλάδα

 

και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

 

 

Δύο εμβληματικά έργα της Εθνικής Τσεχικής Σχολής, ο «Μολδάβας» του Σμέτανα και η «Συμφωνία του Νέου Κόσμου» του Ντβόρζακ, παρουσιάζονται στο Μέγαρο από ένα από τα πλέον αντιπροσωπευτικά μουσικά σύνολα της Τσεχίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας, γνωστή σε όλο τον κόσμο και ως FOK (Film-Opera-Κoncert), με το ακρωνύμιό της να παραπέμπει στην πλούσια συναυλιακή δραστηριότητά της αλλά στις επιτυχίες της στον χώρο της κινηματογραφικής και οπερατικής μουσικής. Το διάσημο σύνολο, στη μία και μοναδική συναυλία που θα δώσει στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης την Τρίτη 22 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ υπό τον τσέχο μαέστρο Petr Altrichter [Πετρ Αλτρίχτερ], συμπράττει με τον βιρτουόζο βιολονίστα Σίμο Παπάνα, ο οποίος θα ερμηνεύσει το υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων Κοντσέρτο για βιολί, έργο 64 του Μέντελσον που θα ακουστεί στο πρώτο μέρος της βραδιάς. Στη συναυλία συμμετέχουν επίσης μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MOYSA). Η μετάκληση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Πράγας πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Τσεχικής Δημοκρατίας στην Ελλάδα και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του ΟΠΑΠ.   

 

Σίμος Παπάνας

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1979. Σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί, σύνθεση και μαθηματικά. Άρχισε τις σπουδές του στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και τις ολοκλήρωσε στο Κολέγιο Όμπερλιν και στο Γέηλ (ΗΠΑ). Καθηγητές του υπήρξαν ο Πέταρ Αρναούντοβ, ο Τάρας Γκαμπόρα, ο Έρικ Φρίντμαν (βιολί), η Μέριλιν Μακ Ντόναλντ (μπαρόκ βιολί) και ο Χρήστος Σαμαράς (σύνθεση).

Έχει συμπράξει ως σολίστ με πολλές ορχήστρες, μεταξύ άλλων: Στάτσκαπελλε της Δρέσδης, Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, Ορχήστρα Δωματίου της Ζυρίχης, Ορχήστρα Δωματίου της Βασιλείας, Καμεράτα της Γενεύης, ΚΟΑ, ΚΟΘ, Καμεράτα, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Φιλαρμονική της Σόφιας, Σολίστ της Σόφιας, Συμφωνική Ορχήστρα της Κύπρου, Συμφωνική του Μονάχου, Φιλαρμονική της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, οι American Bach Soloists, Philharmonia Moments Musicaux κ.ά. Έχει ηχογραφήσει ως σολίστ για τις εταιρείες Deutsche Grammophon, BIS και Centaur.  Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ, μεταξύ άλλων: Βερμπιέ (Ελβετία), Σλέσβιχ-Χόλσταϊν (Γερμανία), Sommets Musicaux στο Γκστάαντ (Ελβετία), Διεθνές Φεστιβάλ Βιολιού της Αγ. Πετρούπολης (Ρωσία), Baroktage Melk (Αυστρία), Bristol Proms (Αγγλία), Φεστιβάλ της Πογιένσα (Μαγιόρκα, Ισπανία), στο Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ του Τόκιο. Οι συνθέσεις του έχουν ερμηνευτεί και ηχογραφηθεί σε πολλά μέρη του κόσμου (ΗΠΑ, Ρωσία, Καναδάς, Περού, Ιράν, Ιαπωνία, Ταϊβάν και τις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες), σε σημαντικές αίθουσες όπως η Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης και η Αίθουσα Συναυλιών της Ταϊπέι καθώς και σε θεατρικά φεστιβάλ όπου παρουσιάστηκαν συνθέσεις του για το θέατρο. Από το 2003 είναι μόνιμος εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

 

Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας

Ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 1934 από τον μαέστρο Ρούντολφ Πεκάρεκ, ο οποίος και καθόρισε τους βασικούς τομείς δραστηριοτήτων της Συμφωνικής της Πράγας: φιλμ, όπερα, συναυλία (Film-Opera-Koncert ). Έτσι, το ακρωνύμιο FOK έγινε αναπόσπαστο τμήμα της ονομασίας της Ορχήστρας, που έγινε διάσημη, τη δεκαετία του 1930, από τις ηχογραφήσεις της μουσικής για πολλές τσεχικές ταινίες καθώς και από την τακτική συμμετοχή της σε ζωντανές μεταδόσεις της Τσεχοσλοβακικής Ραδιοφωνίας.

Η Ορχήστρα στεγάζεται στην Αίθουσα Σμέτανα του Δημοτικού Μεγάρου της Πράγας, ένα πραγματικό κόσμημα της αρ ντεκό αρχιτεκτονικής, όπου δίνει περίπου 50 συναυλίες κάθε σεζόν. Η FOK πραγματοποιεί επίσης διεθνείς περιοδείες, ερμηνεύει έργα μουσικής δωματίου σε ναούς και μοναστήρια και διοργανώνει ρεσιτάλ πιάνου στην Αίθουσα Ντβόρζακ στο Ρουντολφίνουμ. Αυτή τη σεζόν, παρουσίασε τον νέο κύκλο εκδηλώσεων «Κόσμος και Μουσική» στο Θέατρο Βιόλα της Πράγας.

Το Σύνολο έχει συνεργαστεί με διεθνώς αναγνωρισμένους μαέστρους (Τάλιτς, Κούμπελικ, Άντσερλ, Σόλτι, Οζάουα, Μέτα, Μακέρρας, Ροζντεστβένσκι, Ινμπάλ, Ρίλλινγκ κ.ά.) και κορυφαίους σολίστ (Όιστραχ, Στερν, Σουκ, Ρέπιν, Τσούκερμαν, Ρουμπινστάιν, Ρίχτερ, Αρράου, Περάια, Moravec, Όλσον, Αντρέ, Λίντμπεργκ, Ροστροπόβιτς, Μάισκι, Σιφ, Γκρουμπέροβα, Ριτσαρέλλι, Μπενάτσκοβα, Ουρμπάνοβα, Ντβόρσκυ, Χάμπσον, Ραϊμόντι, Φλέμινγκ κ.ά.).

Έχει εμφανιστεί σχεδόν σε όλη την Ευρώπη, και επανειλημμένα στην Ιαπωνία και τις ΗΠΑ και έχει επίσης επισκεφθεί τη Νότια Αμερική, το Πουέρτο Ρίκο, την Ταϊβάν, την Κορέα, την Τουρκία, το Ισραήλ, το Ομάν, την Κίνα και άλλες χώρες. Το βιογραφικό της Ορχήστρας περιλαμβάνει επίσης εκτενή κατάλογο φωνογραφικών και ραδιοφωνικών ηχογραφήσεων καθώς και οπτικοακουστικών παραγωγών με τσεχικό και διεθνές ρεπερτόριο.

Αρχιμουσικοί της Ορχήστρας υπήρξαν οι Πεκάρεκ, Σμετάτσεκ, Μπελοχλάβεκ, Αλτρίχτερ, Ντελόγκου, Σερζ Μπωντό, Γιρζί Κουτ. Από τη σεζόν 2015-16 επικεφαλής της Ορχήστρας είναι ο φιλανδός μαέστρος Πιέταρι Ίνκινεν. Με το Σύνολο συνεργάζεται μόνιμα ως resident artist ο Χοσέ Κούρα, ενώ βασικός προσκεκλημένος μαέστρος είναι ο Ζακ φαν Στέεν.

Τα τελευταία χρόνια η Ορχήστρα ακολουθεί μια παραδοσιακή πρακτική της, που είχε ατονήσει: εγκαινιάζει την καλλιτεχνική περίοδο με μια συναυλία κινηματογραφικής μουσικής στους Κήπους Βάλντσταϊν.

Το 2017, το Σύνολο εμφανίστηκε στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης και περιόδευσε σε Ιαπωνία, Ισπανία και Γερμανία και, αυτή την περίοδο, συμμετέχει στη φεστιβαλική Άνοιξη της Πράγας. Συνεργάζεται με διάσημους σολίστ (όπως οι βιολονίστες Πίνκας Ζούκερμαν, Ιβάν Ζενάτυ, Πάβελ Σπορκλ, οι πιανίστες Γκάρρικ Όλσον και Λουκάς Βοντράτσεκ, οι τραγουδιστές Χοσέ Κούρα και Στέφαν Μαργκίτα) και παρουσιάζει σε πρώτη παγκόσμια, υπό τον Τομάς Νετόπιλ, το Κοντσέρτο για όμποε του Γιρζί Γκέμροτ, με σολίστ τον Βιλέμ Βεβέρκα. Στον κατάλογο των πρώτων παρουσιάσεών της στην Τσεχία γι’ αυτή τη σεζόν περιλαμβάνονται η χορωδιακή συμφωνία Κουλέρβο του Σιμπέλιους, το Επικήδειο άσμα του Στραβίνσκι που ανακαλύφθηκε πρόσφατα καθώς και έργα Ραουταβάαρα και Καρλόβιτς.

 

Petr Altrichter

Η κατάκτηση, το 1976, της δεύτερης θέσης και του ειδικού βραβείου στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας της Μπεζανσόν, σηματοδότησε την έναρξη της διεθνούς του σταδιοδρομίας. Με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας συνεργάζεται από το 1987, ενώ το 1990 διορίστηκε κύριος μουσικός διευθυντής της (chief conductor). Μετά το ντεμπούτο του στη Βρετανία με τη Συμφωνική της Πράγας το 1990, ο Πετρ Αλτρίχτερ έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο Λονδίνο με την Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου το 1993. Έναν χρόνο αργότερα διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, της οποίας υπήρξε κύριος αρχιμουσικός (principal conductor) από το 1997 έως το 2001. Στη Βρετανία, συνεργάστηκε επίσης με τη Συμφωνική του BBC, τη Βασιλική Εθνική Ορχήστρα της Σκοτίας και τη Φιλαρμονική του Λονδίνου. Το 1993 εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Φιλαρμονικής της Νοτιοδυτικής Γερμανίας. Έχει συνεργαστεί με τη Φιλαρμονική του Μπρνο ως κύριος μουσικός διευθυντής και από το 2003 έως το 2006 ήταν κύριος αρχιμουσικός της Συμφωνικής της Πράγας. Έχει διευθύνει ορχήστρες σε όλο τον κόσμο και συμμετέχει ως προσκεκλημένος μαέστρος σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ.

 

MOYSA

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Δημιουργήθηκε από τον ΟΜΜΘ τον Μάρτιο του 2015, με πρωτοβουλία του διεθνούς πιανίστα και καλλιτεχνικού διευθυντή του Οργανισμού, Γιώργου-Εμμανουήλ Λαζαρίδη, και με ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Είναι μια κοινότητα νέων μουσικών από τη Βόρεια Ελλάδα και άλλες περιοχές της χώρας, ηλικίας 8 έως 25 ετών. Σκοπός της είναι η περαιτέρω εκπαίδευση των μελών της στην ορχηστρική τέχνη και σε συναφείς τομείς, καθώς και η ενδυνάμωση της κοινωνικής ευαισθησίας μέσω της μουσικής.

Μέχρι σήμερα η MOYSA έχει συνεργαστεί με τους αρχιμουσικούς Γιούρι Αζεβέντου, Ζωή Ζενιώδη, Γεώργιο Βράνο, Ντανιέλε Γκάττι, Ντάριους Μικούλσκι, Βλαδίμηρο Συμεωνίδη, Σάμι Μάτους, Μίλτο Λογιάδη, Μιχάλη Οικονόμου κ.ά. Έχει συμπράξει με προσωπικότητες της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής, όπως οι Βλαντίμιρ Μέντελσον, Μπάρμπαρα Χέντρικς, Σίμος Παπάνας κ.ά. καθώς και με σημαντικές ορχήστρες: Ορχήστρα Δωματίου του Θεάτρου της Σκάλας του Μιλάνου, Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα Κονσέρτχεμπαου, Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης (EUYO), ΚΟΘ, Συμφωνική Δήμου Θεσσαλονίκης κ.ά. Το καλοκαίρι του 2017 οργανώθηκε το «2ο Θερινό Σχολείο της MOYSA». Αρχιμουσικός της είναι ο μαέστρος, συνθέτης και βιολοντσελίστας Θοδωρής Παπαδημητρίου.

 

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 14 € ● 22 € (Ζώνη Δ) ● 28 € ● 36 € (Ζώνη Β) ● 42 € (Ζώνη Α) ● 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη)

 

Eισιτήρια

210 72.82.333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72.82.333

 

Δημοσιεύτηκε στισ

BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA

SOLD OUT ΚΑΙ ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΤΟΥ PASSPORT ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ!

*** Μετά την εξάντληση των εισιτηρίων, ανακοινώνεται η μεταφορά της συναυλίας στην Κεντρική Σκηνή του PassPort Κεραμεικός (ίδια διεύθυνση).
Ισχύουν οι ίδιες τιμές εισιτηρίων.
 

Μια ονειρεμένη βραδιά με τους BGKO, μια συναυλία-μύηση στο Klezmer,
την Jazz Manouche και τη μουσική των Ρομά, μια πολυπολιτισμική εμπειρία,
από τους καλύτερους του είδους.

WARM UP SET BY NIKOS MARAVEYAS!

Η Barcelona Gipsy balKan Orchestra γεννήθηκε την άνοιξη του 2012,
όταν 11 μουσικοί μαζεύτηκαν στη Βαρκελώνη να γιορτάσουν τη Διεθνή Μέρα των Ρομά.
Μετά από συναυλίες, μουσικές συναντήσεις και περιοδείες σε 24 χώρες
(ανάμεσά τους σε Ιταλία, Ελλάδα, Μάλτα, Σερβία, Σλοβενία, Γερμανία, Γαλλία και Ισπανία)
η BGKO εξακολουθεί να ανθίζει και να εξελίσσεται.
Και την Πέμπτη 24 Μαϊου, επισκέπτεται για πρώτη φορά την Αθήνα,
ενώ την επόμενη μέρα, Παρασκευή 25/5, εμφανίζονται και στη Θεσσαλονίκη,
στο πλαίσιο της μεγάλης ευρωπαϊκής τους περιοδείας!

Όπως γράφουν και οι ίδιοι, μετά τη σκληρή δουλειά και την πρώτη αναγνώριση, «ανταποκρινόμαστε στην ανάγκη να διευρύνουμε τους καλλιτεχνικούς μας ορίζοντες. Αν και εξαλουθεί να μας ενδιαφέρει πολύ η μουσική Klezmer, επιθυμούμε να αναζητήσουμε πια την έμπνευση στο πλατύτερο φάσμα των μουσικών ειδών. Η μουσική την Βαλκανίων είναι για μας ένα σύνολο από παραδόσεις και πολυεθνικές κουλτούρες που ξεπερνά τους περιορισμούς της Γεωγραφίας, αντλώντας από τις ιστορίες λαών που δεν έχουν ποτέ κατοικήσει σε αυτά τα μέρη: Ασκενάζι και Σεφαραδίτες Εβραίοι, Τσιγγάνοι, Οθωμανοί, Αραβες…

Χωρίς, πλέον, τον κλαρινετίστα μας Robindro Nikolic, συν-ιδρυτή της παλιάς Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, που συνεχίζει στο δικό του, ξεχωριστό μονοπάτι με νέα εγχειρήματα. Θέλουμε να αξιοποιήσουμε αυτήν την ευκαιρία για να εκφράσουμε τον βαθύ θαυμασμό και την ευγνωμοσύνη μας για αυτά τα υπέροχα χρόνια που διδαχτήκαμε από τον Robindro και παίξαμε μουσική μαζί του.»

Τα μέλη της BGKO “με δικά τους λόγια”:

Sandra Sangiao (Καταλωνία, Ισπανία) Φωνή
«Ο ήλιος, η ψυχή και η ενέργειά μας»

Mattia Schirosa (Ιταλία) Ακορντεόν
«Ο νους, το όραμα και η τρέλα μας»

Julien Chanal (Γαλλία) Κιθάρα

 

 

«Ο ακούραστος jam σεσιονίστας μας, η καλοσύνη και η δημιουργικότητά μας»

Stelios Togias (Ελλάδα) Κρουστά
«Η μηχανή του ρυθμού μας, ο καλύτερος οδηγός και ο πιο τρελός μας άντρας»

Ivan Kova

evi

(Σερβία) Κοντραμπάσο
«H ψυχή, η σοφία και η δύναμή μας»

Dani Carbonell (Καταλωνία, Ισπανία) Κλαρινέτο
«Ο klezmer ήχος μας, ο κομψός κλαρινετίστας και φωτογράφος μας»

Oleksandr Sora (Ουκρανία) – Βιολί
«Το κλασικό μας στυλ, ο εκλεπτυσμένος ακροατής και βιρτουόζος μας»
 

INFO

PASSPORT ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ Upstairs
Κεραμεικού 58 & Μαραθώνος, Αθήνα

Tηλ. κρατήσεων 2105222203
www.pass-port.com.gr

 

OI ΠΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΓΟΥΝ: 21.00 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 22.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
– 10 ευρώ (early birds – περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων) – SOLD OUT!!
– 12 ευρώ (προπώληση)
– 15 ευρώ (ταμείο, την ημέρα της συναυλίας)

Προπώληση εισιτηρίων:
 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Ηλεκτρικός | Σταθμοί Θησείο & Μοναστηράκι
Metro | Σταθμοί Μεταξουργείο, Κεραμεικός

Λεωφορεία | 049, 21, 813, 815, 838, 856, 914, Β18, Γ18
(πλησιέστερη στάση: IKA)
 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Γιάννα Βασιλείου

Λίγους μήνες μετά τις πετυχημένες της εμφανίσεις στο club του Σταυρού του Νότου, η Γιάννα Βασιλείου αποχαιρετά το χειμώνα με μια ακόμα εμφάνιση στον ίδιο χώρο, την Παρασκευή 11 Μαΐου.

Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του τελευταίου της album «Γυάλινος Κόσμος» που ανέδειξε τις συνθετικές και ερμηνευτικές της αρετές, κλείνει με αυτή την εμφάνιση μια σεζόν με αρκετές live εμφανίσεις αλλά και εξαιρετικά θετικά σχόλια για την απόδοση στα ελληνικά του μιούζικαλ Hair, που παίχτηκε με επιτυχία στην Αθήνα.

Με πιο ηλεκτρικό ήχο από παλιότερα και τολμηρές εναλλαγές στο πρόγραμμα, έρχεται στη σκηνή του Σταυρού με τραγούδια από τις δύο προσωπικές δουλειές που έχει κυκλοφορήσει και όλα όσα αγαπά:  Κραουνάκη και Θανάση Παπακωνσταντίνου, Χατζιδάκι και Nirvana, μεταξύ άλλων.  

Καλεσμένος της για αυτή τη βραδιά ένας σύγχρονος τραγουδοποιός που λατρεύει, ο Στάθης Δρογώσης. Θα βρεθούν μαζί για πρώτη φορά στη σκηνή, ερμηνεύοντας συνθέσεις του Δρογώση αλλά και λιγότερο αναμενόμενες επιλογές.   

Οι σπουδαίοι μουσικοί που την συνοδεύουν κι αυτή τη φορά θα κάνουν όλο αυτό να ακουστεί ιδανικά και πρωτότυπα ενώ μαζί της στο άνοιγμα της βραδιάς με ένα set αυτοσχεδιασμών με λούπες και ηλεκτρονικά όργανα, ο Αντώνης Βλάχος, μέλος της Ηouse Βand του Σταυρού και ηθοποιού που έχει διακριθεί σε πρόσφατα μιούζικαλ όπως το Hair και το Jesus Christ Superstar.

Σκηνογραφία: Ζήσης Παπαμίχος

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Γιάννης Παπαδόπουλος, ενορχηστρώσεις, πιάνο

Μάριος Παπούλιας, βιολί

Ντίνος Μάνος, μπάσο

Βασίλης Ποδαράς, τύμπανα

Αλέξανδρος Δανδουλάκης, κιθάρα

Δημήτρης Παπαδόπουλος, τρομπέτα

 

Σταυρός του Νότου club

Φραντζή & Θαρύπου 37, Αθήνα 117 43, Νέος Κόσμος

Τηλ: 210 9226975 | www.stn.gr

Έναρξη:  22.00

Είσοδος με μπύρα ή κρασί 12 ευρώ

 

 

Η Γιάννα Βασιλείου είναι μουσικός, ερμηνεύτρια, συνθέτης και στιχουργός.
Έχει σπουδάσει στο τμήμα μουσικών σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και είναι αριστούχος διπλωματούχος πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας.
Η εμφάνιση της στο χώρο της δισκογραφίας έγινε με το πρώτο της τραγούδι “Λόγια Αγάπης” που κυκλοφόρησε το 2013. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο “Όλα Όσα Αγαπώ”, η οποία από τις πρώτες ώρες κυκλοφορίας της κατέκτησε την πρώτη θέση στο iTunes.
Το Μάιο του 2017 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος της “Γυάλινος Κόσμος” από τον οποίο ξεχώρισε η διασκευή της στο “Εφτά τραγούδια θα σου πω” του Μάνου Χατζιδάκι. 
Τελευταίο της single, οι “Ωραίες Εποχές” σε remix από τον Moniseur Minimal. 

Δημοσιεύτηκε στισ

Γιάννα Βασιλείου

Λίγους μήνες μετά τις πετυχημένες της εμφανίσεις στο club του Σταυρού του Νότου, η Γιάννα Βασιλείου αποχαιρετά το χειμώνα με μια ακόμα εμφάνιση στον ίδιο χώρο, την Παρασκευή 11 Μαΐου.

Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του τελευταίου της album «Γυάλινος Κόσμος» που ανέδειξε τις συνθετικές και ερμηνευτικές της αρετές, κλείνει με αυτή την εμφάνιση μια σεζόν με αρκετές live εμφανίσεις αλλά και εξαιρετικά θετικά σχόλια για την απόδοση στα ελληνικά του μιούζικαλ Hair, που παίχτηκε με επιτυχία στην Αθήνα.

Με πιο ηλεκτρικό ήχο από παλιότερα και τολμηρές εναλλαγές στο πρόγραμμα, έρχεται στη σκηνή του Σταυρού με τραγούδια από τις δύο προσωπικές δουλειές που έχει κυκλοφορήσει και όλα όσα αγαπά:  Κραουνάκη και Θανάση Παπακωνσταντίνου, Χατζιδάκι και Nirvana, μεταξύ άλλων.  

Καλεσμένος της για αυτή τη βραδιά ένας σύγχρονος τραγουδοποιός που λατρεύει, ο Στάθης Δρογώσης. Θα βρεθούν μαζί για πρώτη φορά στη σκηνή, ερμηνεύοντας συνθέσεις του Δρογώση αλλά και λιγότερο αναμενόμενες επιλογές.   

Οι σπουδαίοι μουσικοί που την συνοδεύουν κι αυτή τη φορά θα κάνουν όλο αυτό να ακουστεί ιδανικά και πρωτότυπα ενώ μαζί της στο άνοιγμα της βραδιάς με ένα set αυτοσχεδιασμών με λούπες και ηλεκτρονικά όργανα, ο Αντώνης Βλάχος, μέλος της Ηouse Βand του Σταυρού και ηθοποιού που έχει διακριθεί σε πρόσφατα μιούζικαλ όπως το Hair και το Jesus Christ Superstar.

Σκηνογραφία: Ζήσης Παπαμίχος

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Γιάννης Παπαδόπουλος, ενορχηστρώσεις, πιάνο

Μάριος Παπούλιας, βιολί

Ντίνος Μάνος, μπάσο

Βασίλης Ποδαράς, τύμπανα

Αλέξανδρος Δανδουλάκης, κιθάρα

Δημήτρης Παπαδόπουλος, τρομπέτα

 

Σταυρός του Νότου club

Φραντζή & Θαρύπου 37, Αθήνα 117 43, Νέος Κόσμος

Τηλ: 210 9226975 | www.stn.gr

Έναρξη:  22.00

Είσοδος με μπύρα ή κρασί 12 ευρώ

 

 

Η Γιάννα Βασιλείου είναι μουσικός, ερμηνεύτρια, συνθέτης και στιχουργός.
Έχει σπουδάσει στο τμήμα μουσικών σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και είναι αριστούχος διπλωματούχος πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας.
Η εμφάνιση της στο χώρο της δισκογραφίας έγινε με το πρώτο της τραγούδι “Λόγια Αγάπης” που κυκλοφόρησε το 2013. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο “Όλα Όσα Αγαπώ”, η οποία από τις πρώτες ώρες κυκλοφορίας της κατέκτησε την πρώτη θέση στο iTunes.
Το Μάιο του 2017 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος της “Γυάλινος Κόσμος” από τον οποίο ξεχώρισε η διασκευή της στο “Εφτά τραγούδια θα σου πω” του Μάνου Χατζιδάκι. 
Τελευταίο της single, οι “Ωραίες Εποχές” σε remix από τον Moniseur Minimal. 

Δημοσιεύτηκε στισ

AVANT PREMIERE – Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΗΜΑΙΑ

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 και η Seven Films παρουσιάζουν σε avant premiere την ταινία «Η τελευταία σημαία». Τη Δευτέρα 14 Μαΐου, στις 21:00, στον κινηματογράφο Ιντεάλ, Πανεπιστημίου 46.

 

Το 2003, τριάντα χρόνια αφότου υπηρέτησαν μαζί, στην ίδια μονάδα, στον πόλεμο του Βιετνάμ, ο πρώην γιατρός του Ναυτικού Σώματος, Λάρι «Ντοκ» Σέφερντ, επανενώνεται με τους πρώην Πεζοναύτες Σαλ Νίλον και Ρίτσαρντ Μούλερ, προκειμένου να φέρουν εις πέρας μία άλλου είδους αποστολή.

Ζητάει την παρέα τους, τη βοήθεια και τη στήριξή τους, προκειμένου να θάψει τον μονάκριβο γιο του, έναν Πεζοναύτη που λίγες μέρες πριν έχασε τη ζωή του στο Ιράκ, όπου υπηρετούσε τη θητεία του.

Ο Ντοκ αποφασίζει να μην θαφτεί ο γιος του – με τιμές ήρωα – στο στρατιωτικό νεκροταφείο του Άρλινγκτον. Αντιθέτως, παίρνει το φέρετρο έχοντας ως σκοπό να το μεταφέρει, με τη βοήθεια των παλιών του φίλων, στην ιδιαίτερη πατρίδα του, και να αναπαυθεί εκεί για πάντα το παιδί του.

Καθώς κάνουν το γλυκόπικρο και ιδιαίτερο αυτό ταξίδι, οι τρεις παλιοί φίλοι αναπολούν το παρελθόν και προσπαθούν να συμβιβαστούν με το γεγονός ότι ο πόλεμος συνεχίζει να διαμορφώνει τη ζωή τους.

Ένα στοχαστικό road movie, με χιούμορ, μελαγχολία και μεταμέλεια, καθώς εξετάζει τις διαρκείς συνέπειες επιλογών που λαμβάνονται στο χωνευτήρι του πολέμου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης του Boyhood, Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, ενώ πρωταγωνιστούν οι υποψήφιοι για Όσκαρ: Μπράιαν Κράνστον, Στιβ Κάρελ και Λόρενς Φίσμπερν.

 

Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες την Πέμπτη 17 Μαΐου.

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

Ο Κωστής Μαραβέγιας στο Diesi in Concert

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”Y1sYeuzsD0E” thumb=”” title=”Play, Diesi in Concert – Κωστής Μαραβέγιας” noapi=”1″]

 

 

Θυμόμαστε ακόμη τον ενθουσιασμό για κάθε τραγούδι που μας κέρδισε από το πρώτο άκουσμα. Με απόλυτη προσήλωση,  όλα αυτά τα χρόνια, στο ελληνικό, αλλά και ξένο ρεπερτόριο. 

Θυμόμαστε κάθε μουσική Βραδιά Δίεση, που από το 2006 πρώτοι ξεκινήσαμε και αγκαλιάστηκαν από την πρώτη στιγμή. Θυμόμαστε αμέτρητες θεατρικές Βραδιές Δίεση, συναυλίες, αλλά και εκπληκτικές εικόνες που απολαύσαμε στη μεγάλη οθόνη. 

Κορυφαία στιγμή το 2016, οπότε  και ζήσαμε ένα μεγάλο όνειρο. Να ενώσουμε τις φωνές μας σε μία συναυλία- γιορτή της μουσικής μας.  Φέρνοντας, για πρώτη φορά μαζί,  επί σκηνής, τους τέσσερις σημαντικότερους εκπροσώπους της νέας γενιάς του ελληνικού τραγουδιού. 

Αυτή τη χρονιά, με τη συμπλήρωση των 20 χρόνων ζωής, δεν θυμόμαστε απλά όσα πέρασαν.  Γιορτάζουμε, με τον δικό μας τρόπο, και πάμε ένα βήμα πιο μπροστά.  Με κάτι καινοτόμο και διαφορετικό. Που έχει τη δική του ταυτότητα και προσωπικότητα…

 

Οι φωνές που μας ενώνουν έρχονται στο σπίτι μας… Στα πιο απρόβλεπτα live, με τα τραγούδια που αγαπάμε να ακούγονται αλλιώς. Ξεπερνώντας  τα σύνορα των Fm, δίνουμε εικόνα στη μουσική μας, 
χρησιμοποιώντας τα πιο σύγχρονα μέσα δικτύωσης.

Όγδοος καλεσμένος μας ο ΚΩΣΤΗΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ, ο οποίος ήρθε στο web live studio του Δίεση 101,3.

Συνοδεία των μουσικών του, τραγούδησε σημαντικές στιγμές από την προσωπική του δισκογραφία, διασκεύασε ξεχωριστά αγαπημένα τραγούδια, ενώ μοιράστηκε μαζί μας ιστορίες, στη συνέντευξη που έδωσε στους Θεόφιλο Δουμάνη και Έφη Γαλώνη.

 

Diesi In Concert

Θα το ακούσουμε στον Δίεση 101,3 τη Δευτέρα 14 Μαΐου στις 20:00. Ταυτόχρονα, θα το δούμε από την επίσημη σελίδα του Δίεση 101,3 στο Facebook, από το κανάλι του Δίεση στο Youtube αλλά και από το www.diesi.gr

 

20 ΧΡΟΝΙΑ ΔΙΕΣΗ 101,3
DIESI IN CONCERT

Αυτή τη χρονιά, η γιορτή γίνεται σπίτι μας….

DIESI IN CONCERT
Το βλέπεις
Το ακούς
Το ζεις 

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

Ο ουρανός και… Το παντελόνι του

 

H People Entertainment Group παρουσιάζει

την Νένα Μεντή και τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη στο έργο:

 

“Ο ουρανός και… Το παντελόνι του”

 

Ο «πατέρας» και η «μάνα» του νεοελληνικού θεάτρου: ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη ενώνουν για πρώτη φορά τη φωνή τους σε ενιαία παράσταση.

 

Στον μονόλογο «Αυτός και το παντελόνι του», γραμμένος εξήντα χρόνια πριν και στο μονοπρόσωπο έργο «Ο ουρανός κατακόκκινος» – που φέτος συμπληρώνονται είκοσι χρόνια από το πρώτο του ανέβασμα – ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη αντίστοιχα επαληθεύουν για μια ακόμη φορά τη διαχρονικότητα της υπαινικτικής γραφής τους.

 

«Αυτός» (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) – παρά το γεγονός ότι δεν έχει ούτε όνομα – και η Σοφία Αποστόλου (Νένα Μεντή) – «πρώην καθηγήτρια, απολυθείσα λόγω αλκοολισμού» και «μητέρα φυλακισμένου» – αφηγούνται την προσωπική τους ιστορία με υποδόριο χιούμορ και ευαισθησία στην έκφραση της συναισθηματικής μνήμης τους και «ξεχωρίζουν». Εξακολουθούν να «ξεχωρίζουν» ακόμη, τόσο που αναρωτιόμαστε κατά πόσο έχει αλλάξει η δημόσια σφαίρα του σύγχρονου νεοελληνικού μας βίου.

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Μαΐου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνογράφος: Γιάννης Αρβανίτης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος

Μακιγιάζ: Make Up Lab by Yiannis Marketakis

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζώης Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου

Γραφίστας: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς

Παραγωγή: People Entertainment Group Α.Ε. (www.people.gr)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Από 11 Μαΐου 2018 έως 3 Ιουνίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:00
Εισιτήριο: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό,  ΑΜΕΑ, άνω των 65: 12€, Ανέργων: 8€

Διάρκεια: 80 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 40 36 322

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

 

«Ο ουρανός και… Το παντελόνι του» – Δύο διεθνείς ελληνικές φωνές

 

Ο «πατέρας» και η «μάνα» του νεοελληνικού θεάτρου: ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη ενώνουν για πρώτη φορά τη φωνή τους σε ενιαία παράσταση.

Παρά το γεγονός ότι στην νεοελληνική κοινωνία συνηθίζεται να δημιουργούνται οπαδοί και δίπολα σε όλες σχεδόν τις εκφάνσεις της τέχνης είναι πλέον αντιληπτό ότι αρκετά κοινά στοιχεία χαρακτηρίζουν τους δύο κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς στον πυρήνα της δραματουργίας τους.

Παρ’ όλο που το έργο και των δύο συγγραφέων εμπνέεται από οικεία δεινά παραμένει αποκαλυπτικό για οποιονδήποτε έχει ζήσει ακόμη και σε τελείως διαφορετικές γεωγραφικές, ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες.

Στον μονόλογο «Αυτός και το παντελόνι του», γραμμένο εξήντα χρόνια πριν, και στο μονοπρόσωπο έργο «Ο ουρανός κατακόκκινος» – που φέτος συμπληρώνονται είκοσι χρόνια από το πρώτο του ανέβασμα – ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη αντίστοιχα επαληθεύουν για μια ακόμη φορά τη διαχρονικότητα της υπαινικτικής γραφής τους.

«Αυτός» (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) – παρά το γεγονός ότι δεν έχει ούτε όνομα – και η Σοφία Αποστόλου (Νένα Μεντή) – «πρώην καθηγήτρια, απολυθείσα λόγω αλκοολισμού» και «μητέρα φυλακισμένου» – αφηγούνται την προσωπική τους ιστορία με υποδόριο χιούμορ και ευαισθησία στην έκφραση της συναισθηματικής μνήμης τους και «ξεχωρίζουν». Εξακολουθούν να «ξεχωρίζουν» ακόμη, τόσο που αναρωτιόμαστε κατά πόσο έχει αλλάξει η δημόσια σφαίρα του σύγχρονου νεοελληνικού μας βίου.

Η ανάγκη Αυτού στο πρώτο μονόπρακτο «να έχει έναν άνθρωπο» και η «ροπή προς το κακό» της ανθρώπινης φύσης στο δεύτερο γίνονται αφορμή οι ήρωες να έρθουν πιο κοντά, έστω και νοητά, στα πιο αγαπημένα τους αλλά απόντα, για διαφορετικούς λόγους, πρόσωπα: σε μάνα και γιο αντίστοιχα. Μέσα από την ηχηρή τους απουσία τα σκηνικά πρόσωπα τακτοποιούν τους εσωτερικοκτοποιήσουν με αυτόν τον τρόπο τοια μπορολιτευτικο α οπλουτεργιος ο αδελφος του σπυρουηςύς τους λογαριασμούς, διαφοροποιούνται έστω και για λίγο από το υπόλοιπο κοινωνικό σύνολο και «κάνουν τη δική τους επανάσταση».

Ο τίτλος της παράστασης παραπέμπει στο γνωστό ποίημα του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι «Σύννεφο με παντελόνια», όπου ο Ρώσος ποιητής πραγματεύεται τα θέματα του έρωτα, της επανάστασης και της τέχνης.

 

κι αλλάζοντας απόχρωση σαν ουρανός

θα ‘μαι η άχραντη ευγένεια

… ένα σύννεφο με παντελόνια.

 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΣΠΥΡΟΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ & ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΜΠΑΡΜΠΑΓΙΑΝΝΗΣ (Ελληνοφρένεια)

ΣΠΥΡΟΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ
& ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΜΠΑΡΜΠΑΓΙΑΝΝΗΣ (Ελληνοφρένεια)

στο PassPort Κεραμεικός – Upstairs

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Νέα Παράσταση: Σάββατο 5 Μαϊου

 

Ο Σπύρος Γραμμένος (ο χοντρούλης, αυτός με τις τιράντες ) και ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης (από την Ελληνοφρένεια, ο τσολιάς) φοράνε τα καλά τους με προορισμό το άγνωστο.

 

Και με αλλαγή φίλου και με σύμφωνο συμβίωσης και με μπάντα που τα σπάει και με κείμενα και με πρωτότυπα τραγούδια και με διασκευές.

 

Βασικά ούτε στα πιο τρελά τους όνειρα δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι μπορούν να κάνουν κάτι μαζί κι αυτό το ξέρουν μόνο οι δυο τους.

 

Ο κόσμος πιστεύει πως είναι μια πολύ ωραία παράσταση, αλλά η αλήθεια είναι πως πληρωμένοι δημοσιογράφοι και φίλοι τους γράφανε καλά λόγια.

 

 

Γράψανε για μας:

 

Η καλύτερη παράσταση έβερ!

αδερφός τσολιά

 

Δεν έχω ξαναδεί ποτέ τέτοιο θέαμα!

αδερφή γραμμένου

 

Τόσο καλή παράσταση είχαμε να δούμε χρόνια! Μπράβο στα παιδιά

Γραμμένος- Μπαρμπαγιάννης

 

INFO

PASSPORT ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ Upstairs
Κεραμεικού 58 & Μαραθώνος, Αθήνα

Tηλ. κρατήσεων 2105222203
www.pass-port.com.gr

 

OI ΠΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΓΟΥΝ: 21.30 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 22.30

Τιμές εισιτηρίων:
12 ευρώ (στο bar, με μπύρα ή κρασί) – 18 ευρώ (σε τραπέζι, με ποτό)

Δημοσιεύτηκε στισ

«Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ

 

«Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ

 

Ο αισθησιακός χορός του Flamenco σε συνδυασμό με τη σύγχρονη μουσική διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.

 

4-27 Μαϊου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Η «Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ είναι η προτελευταία παραγωγή στο Θέατρο Rex, μια παράσταση που συνδυάζει τον αισθησιακό χορό του Flamenco με τον σύγχρονο χορό, τη μουσική και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή του ανεκπλήρωτου έρωτα της ηρωϊδας.

 

Μια παράσταση που ξεσηκώνει με τη μουσική και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή του ανεκπλήρωτου έρωτα της ηρωϊδας του Ιρλανδού μυθιστοριογράφου και ποιητή.

Είναι μία παράσταση που όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης και χορογράφος Σταύρος Λίτινας, διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία…..

 

Η Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ είναι μια εμβληματική γυναικεία μορφή, πλήρως απενοχοποιημένη, που πέρα από το βιβλικό πρότυπο, διεκδικεί τον έρωτα και προκαλεί με την αμεσότητά της τη συντηρητική βικτωριανή κοινωνία. Η πριγκίπισσα που σαγηνεύει τους θνητούς και το σύζυγο της μητέρας της, Ηρώδη, σαγηνεύεται από τον προφήτη ο οποίος την αποκρούει υβριστικά εγείροντας ένα ανεξέλεγκτο πόθο με ολέθριο τέλος.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο χορός που χρησιμοποιείται στην παράσταση είναι κυρίως το flamenco. Ο έντονος ρυθμός, ο κραδασμός και η ακαριαία ακινησία,σε συνδυασμό με την πλαστικότητα των κινήσεων, συστήνουν μια γλώσσα ευέλικτη και αμιγώς θεατρική. Μια γλώσσα που διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία. Η μουσική της παράστασης είναι σύγχρονη και, κατά οξύμωρο τρόπο, γραμμένη επάνω στη χορογραφία, υπηρετώντας σκηνικά το έργο. Ο τρόπος, συμπληρωματικός ή κυριαρχικός, που συνδιαλέγεται με το flamenco.

Ταυτότητα παράστασης

Χορογραφία-Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας

Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελία Βελλή Κοσμά

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Live electronics: Θανάσης Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Αναστασιάδη

 

Διανομή:

Εύα Παρασκευοπούλου: Σαλώμη

Σταύρος Λίτινας: Ηρώδης

Μαριάνθη Σοντάκη: Ηρωδιάδα

Τάσος Μπεκιάρης: Ιωάννης

 

 

Χορός

Βάνα Μαλοκίνη, Ηλέκτρα Χρύσανθου, Γιώργος Μιχελάκης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αυγουστίνος Φυτίλης

 

Μουσικοί επί σκηνής

Αλίνα Αναστασιάδη (Πιάνο), Αλέξανδρος Σωφρόνης (Τρομπέτα), Ευφροσύνη Τσαρούχα (Κοντραμπάσο)

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Χειμωνιάτικο Παραμύθι

 

Χειμωνιάτικο Παραμύθι

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

(WINTER’S TALE)

Η ιστορία ενός παρανοϊκού βασιλιά που οδήγησε την οικογένεια του στην καταστροφή.

 

Πρώτη παράσταση: 4 Μαΐου 2018

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Για 12 μόνο παραστάσεις

Η παράσταση θα ανέβει  τον Ιούνιο του 2018 (1, 2 και 3 Ιουνίου) στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών ως μετάκληση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

‘Ενα από τα λιγότερα γνωστά έργα του Σαίξπηρ, το ”Χειμωνιάτικο Παραμύθι” παρουσιάζεται αυτήν την άνοιξη στο Από Μηχανής Θέατρο. 

Πρόκειται για ένα αλλόκοτο παραμύθι….Η ιστορία του ζηλόφθονου βασιλιά Λεόντιου που τα άρρωστα συναισθήματά του για την ωραία σύζυγό του (και πιστή εν τέλει) Ερμιόνη γίνονται η αιτία για 16 χρόνια δυστυχίας και μοναξιάς. Ο Λεόντιος τυφλωμένος από ζήλεια και διψώντας για εκδίκηση θα οδηγήσει την “άπιστη” στη φυλακή, το παιδί του και τους έμπιστους τους στην εξορία βυθίζοντας ταυτόχρονα τον ίδιο στην απόλυτη μοναξιά και απελπισία.

Όμως, όπως η ζωή δίνει και δεύτερες ίσως και τρίτες ευκαιρίες, έτσι και ο Σαίξπηρ δίνει στον άτεγκτο βασιλιά την ευκαιρία να μετανοιώσει, να τον συγχωρέσουν αυτοί που αδίκησε και να αγαπήσει και να αγαπηθεί ξανά.

Όλο το έργο “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” , από την αρχή έως και το τέλος του δεν σταματά να υμνεί τον έρωτα, την άδολη αγάπη, την συγχώρεση.Είναι στην πραγματικότητα μια ελεγεία σ΄ένα ρεαλιστικό σύμπαν όπου το Καλό κυριαρχεί και οι άνθρωποι κουρασμένοι από τα δεινά , αλλά σίγουρα σοφότεροι επιστρέφουν στην αθωότητα ξαναβρίσκοντας την αγάπη.

Ρεαλιστικό ή μή στις μέρες μας ; Σήμερα το “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” μοιάζει πιο επίκαιρο από κάθε άλλη εποχή….

Ο Σαίξπηρ έγραψε “Το χειμωνιάτικο παραμύθι” ένα από τα σπουδαιότερα του έργα, κατά την ίδια περίοδο με την “Τρικυμία”, ανατρέποντας όλους τους κανόνες που ακολουθεί η τελευταία. Η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης χάνεται μέσα σε ένα ταξίδι που διαρκεί δεκαέξι ολόκληρα χρόνια ανά την Ευρώπη, από την αυλή στην εξοχή, από την τραγωδία στην κωμωδία.  

Σε μια εποχή γεμάτη σκληρότητα και κατάρρευση ιδεών ένα σπουδαίο έργο και ο μέγιστος δραματουργός Σαίξπηρ έρχονται να μας θυμίσουν ότι πάνω απ’ όλα σημασία έχουν η αγάπη και η συγχώρεση.  

Σκοτάδι στην αρχή (στο πρώτο μέρος) και έπειτα το φως της χαράς και της αλήθειας. Ο χρόνος -πανδαμάτωρ- οφείλει τα χρωστούμενα και ο Άγγλος δραματουργός αναζητά τη λύτρωση στο δεύτερο μέρος του έργου που μετατρέπεται σε κωμωδία .

Μαζί με τον “Περικλή”, τον “Κυμβελίνο”, την “Τρικυμία” και τον “Ερρίκο Η'”, το “Χειμωνιάτικο παραμύθι” ανήκει στα έργα της τελευταίας συγγραφικής περιόδου του Σαίξπηρ, έργα που έχουν πολλές γλωσσικές, στιχουργικές, υφολογικές και θεματικές ομοιότητες με κοινό άξονα τις ερωτικές ιστορίες υψηλόβαθμων ανδρών, τόσο σε αυλικό όσο και σε βουκολικό περιβάλλον.

Στην παράσταση όλοι οι ηθοποιοί επωμίζονται διπλό ή και τριπλό ρόλο  αφού το έργο του Σαίξπηρ εκτυλίσσεται κατά το ήμισυ στη σκοτεινή, “πολιτισμένη”  Σικελία και για το υπόλοιπο μισό στη φωτεινή και άγρια επαρχιώτικη Βοημία, που είναι “γεμάτη ανθρώπους αθώους και χαρούμενους”. Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται συνεχώς ανάμεσα στις δύο συναισθηματικές περιοχές του έργου.

Πολλά είδη θεάτρου συνυπάρχουν όπως το τσίρκο, το μιούζικαλ, η σάτιρα αλλά και η ελληνική επιθεώρηση με τους ήχους από μια ιδιόμορφη εκδοχή της ροκ και τζαζ μουσικής αλλά με απόηχους ελληνικής μουσικής.

Έχουν τρομερό ενδιαφέρον για τον θεατή οι διαφορετικοί και καταιγιστικοί ρυθμοί που κατακλύζουν το “αλλόκοτο” αυτό έργο του μεγάλου δραματουργού αφού οι ήρωες του έργου κινούνται ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία ή και αντίστροφα. Η αποθέωση δηλαδή του θεατρικού παιχνιδιού για τους ερμηνευτές.

 Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Ορέστης Τζιόβας  (Πολύξενος, Αυτόλυκος)

Θανάσης Σαράντος  (Λεόντιος)

Βάσια Χρήστου  (Ερμιόνη, Μόψα)

Τζερόμ Καλούτα  (Κάμμιλος, Δικαστής, Ναυτικός)

Πηνελόπη Μαρκοπούλου  (Παυλίνα, Δορκάς)

Βασιλίνα Κατερίνη  (Περντίτα, Αιμιλία)

Κωνσταντίνος Τσονόπουλος  (Φλοριζέλ, Υπασπιστής Β’)

Νίκος Χριστοφυλάκης  (Κωμικός, Δεσμοφύλακας, Υπασπιστής Α’)

 ο μικρός Στέλιος Πανταγιάς  (Μαμίλλιος)

Φιλική συμμετοχή: ο Γιάννης Δεγαΐτης   (Αντίγονος, Γέρο-βοσκός)

Συντελεστές

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικό: DI.TA.S

συναισθηματικές περιοχές του έργου.

Πολλά είδη θεάτρου συνυπάρχουν όπως το τσίρκο, το μιούζικαλ, η σάτιρα αλλά και η ελληνική επιθεώρηση με τους ήχους από μια ιδιόμορφη εκδοχή της ροκ και τζαζ μουσικής αλλά με απόηχους ελληνικής μουσικής.

Έχουν τρομερό ενδιαφέρον για τον θεατή οι διαφορετικοί και καταιγιστικοί ρυθμοί που κατακλύζουν το “αλλόκοτο” αυτό έργο του μεγάλου δραματουργού αφού οι ήρωες του έργου κινούνται ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία ή και αντίστροφα. Η αποθέωση δηλαδή του θεατρικού παιχνιδιού για τους ερμηνευτές.

 Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Ορέστης Τζιόβας  (Πολύξενος, Αυτόλυκος)

Θανάσης Σαράντος  (Λεόντιος)

Βάσια Χρήστου  (Ερμιόνη, Μόψα)

Τζερόμ Καλούτα  (Κάμμιλος, Δικαστής, Ναυτικός)

Πηνελόπη Μαρκοπούλου  (Παυλίνα, Δορκάς)

Βασιλίνα Κατερίνη  (Περντίτα, Αιμιλία)

Κωνσταντίνος Τσονόπουλος  (Φλοριζέλ, Υπασπιστής Β’)

Νίκος Χριστοφυλάκης  (Κωμικός, Δεσμοφύλακας, Υπασπιστής Α’)

 ο μικρός Στέλιος Πανταγιάς  (Μαμίλλιος)

Φιλική συμμετοχή: ο Γιάννης Δεγαΐτης   (Αντίγονος, Γέρο-βοσκός)

Συντελεστές

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικό: DI.TA.S

Κοστούμια: Μπιάνκα Νικολαρεΐζη

Μουσική : Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Όλγα Σπυράκη

Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

Video: Mιχάλης Κλουκίνας

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης

Β´ βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Βάσιλας

Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρά Μπαγουράκη

Φωτογραφίες: Ρίτα Τσέλα – Θωμάς Αγρογιάννης

Επιμέλεια κειμένων προγράμματος : Μάρκος Τσούμας

Διεύθυνση Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Eταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον»

Επικοινωνία της παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή :9.00μμ

Σάββατο :6.00 μμ

Κυριακή :9.00 μμ

 

Διάρκεια

2 ώρες με 10 λεπτά διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων

Παρασκευή & Κυριακή:

16 ευρώ κανονικό 

12 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

10 ευρώ (πολυτέκνων, μαθητικό)

8 ευρώ (ανέργων, ατέλειες)   

Σάββατο  λαϊκή απογευματινή:

14 ευρώ κανονικό

10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

5 ευρώ (ανέργων, ατέλειες, πολυτέκνων, μαθητικό)

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-kato-skini/xeimoniatiko-paramithi/

Eιδική προσφορά προπώλησης για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων: 12 ευρώ και 10 μειωμένο

Και στα ταμεία του ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ: Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, Τηλέφωνο: 210 523 2097 ,https://www.amtheater.gr/,apomixanis.theatro@gmail.com

Ώρες ταμείου : 9.00 -22.00

 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

AVANT PREMIERE – HAPPY BIRTHDAY

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 και η ODEON παρουσιάζουν σε avant premiere τη νέα ταινία του Χρίστου Γεωργίου, με τίτλο Happy Birthday. Την Τετάρτη 9 Μαΐου, στις 20:00, στα Odeon Starcity, Λ.Συγγρού 111, Νέος Κόσμος.

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”HHJWs2oYGtQ” thumb=”” title=”Play, AVANT PREMIERE – HAPPY BIRTHDAY” noapi=”1″]

 

Το «HAPPY BIRTHDAY», η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του Χρίστου Γεωργίου, είναι μία ιστορία ενηλικίωσης. Δοκιμάζει τη σχέση πατέρα και κόρης. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, ο πατέρας και η κόρη κινδυνεύουν να παγιδευτούν σε ρόλους που τους έχουν κάνει εχθρούς…

Ο Γιώργος (Δημήτρης Ήμελλος), με την ανησυχία του πατέρα που θέλει να προστατέψει την κόρη του από ό,τι επικίνδυνο μπορεί να υπάρχει στον κόσμο, έγινε αστυνομικός, πιστεύοντας πως αυτός θα είναι ο ρόλος του. Βλέποντας, όμως, τον εαυτό του μέσα από τα μάτια της κόρης του νιώθει ντροπή για αυτό που εκείνη βλέπει.

Η Μαργαρίτα (Νεφέλη Κουρή), που βλέπει τον κόσμο μόνο με τις απόλυτες αλήθειες της ηλικίας της, παλεύει να κατανοήσει την ιδέα πώς μπορεί την ίδια στιγμή ο Γιώργος, να είναι και ο πατέρας της και ένας αστυνομικός μονάδας αποκατάστασης τάξης που καταστέλλει με βία τους διαδηλωτές στους δρόμους της Αθήνας.

Η ιστορία εστιάζει στις ανθρώπινες σχέσεις που αναπτύσσονται εντός της οικογένειας. Δύσκολες, αλλά και κωμικές στιγμές. Πολύπλοκα συναισθήματα.

Αυτό είναι, άλλωστε, το φλέγον θέμα της ιστορίας , όχι οι ταραχές, αλλά η σχέση του πατέρα και της κόρης που αγαπιούνται, αλλά κινδυνεύουν να χάσουν ο ένας τον άλλο.

 

HAPPY BIRTHDAY

Σκηνοθεσία: Χρίστος Γεωργίου.

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Ήμελλος, Νεφέλη Κουρή, Μυρτώ Αλικάκη.

Τη μουσική της ταινίας υπογράφει ο Κωσταντής Παπακωνσταντίνου.

 

Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες την Πέμπτη 10 Μαΐου.

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

ΟΡΕΣΤΗΣ ΝΤΑΝΤΟΣ

Το Σάββατο 5 Μαϊου, ο Ορέστης Ντάντος γιορτάζει την πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου προσωπικού του album “Προσάναμμα” με ένα μεγάλο live στο Ίλιον plus σημαίνοντας την αρχή ενός καλοκαιριού γεμάτο μουσική και ιστορίες για έμπνευση!

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”YUh25OahJyM” thumb=”” title=”Play, Ορέστης Ντάντος – Mια κι έξω (Official lyric video)” noapi=”1″]

Το “Προσάναμμα” περιλαμβάνει 9 κομμάτια, 9 ξεχωριστές ιστορίες αναζήτησης, αποδοχής, ωρίμανσης και λύτρωσης που εκφράζονται με δυνατές μελωδίες και αιχμηρούς στίχους. Από το album έχουν ήδη ξεχωρίσει στα ραδιόφωνα το ξεσηκωτικό “Μικρό κομμάτι αγάπη” και το λυτρωτικό “Μια κι έξω”.

Με αναφορές που κυμαίνονται από την ξένη ποπ και ροκ ως την παραδοσιακή και σύγχρονη ελληνική μουσική, ο Ορέστης Ντάντος δημιούργησε την πιο ώριμή του δουλειά έως σήμερα διατηρώντας τον ξεχωριστό και οικείο χαρακτήρα του που δίνει την ιδιαίτερη χροιά σε κάθε του live εμφάνιση.

Το Σάββατο 5/5 ο Ορέστης Ντάντος θα μας παρουσιάσει ένα γεμάτο πρόγραμμα με τα τραγούδια του νέου του album “Προσάναμμα”, προσωπικές του δουλειές των προηγούμενων χρόνων αλλά και διασκευές σε αγαπημένα κομμάτια άλλων καλλιτεχνών με τον δικό του μοναδικό τρόπο.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ “ΠΡΟΣΑΝΑΜΜΑ”

“Σαν καίγεται η καρδιά δε σβήνει εντελώς,
προσάναμμα για τις φωτιές που θα ‘ρθουν”
 (από τους “Αναστενάρηδες”)
 
Η εποχή που μας έλαχε δε δίνει σαρωτικές πυρκαγιές. Κάτι μικρές εστίες από δω κι από κει. Όλοι περιμένουν το θαύμα και το θαύμα δεν έρχεται. Εμείς όμως, θα κρατήσουμε μια μικρή σπίθα και λίγο προσάναμμα για να βοηθήσουμε να φουντώσουν οι φωτιές που θα ‘ρθουν.
 
Το «Προσάναμμα» αφορά αυτούς που επιμένουν να λυτρώνονται από τα δάκρυά τους.
 Αυτούς που δε ρίχνουν σκουπίδια κάτω από το χαλάκι της ύπαρξης,
που βλέπουν το φως και το σκοτάδι του κόσμου στα μάτια, που δεν έχουν ανάγκη «να ξεχαστούν και να ξεχάσουν».
Ξέρω ότι είστε εκεί έξω! Σας έχω δει! – Ορέστης Ντάντος
 
Προσοχή!
Ο δίσκος περιέχει πολλά λόγια κι ελάχιστα ρεφρέν.

Οι ηχογραφήσεις, οι μίξεις και το mastering  έγιναν στο studio Oxyzed από τους Μικέ Μπίλλη και Λεωνίδα Πετρόπουλο οι οποίοι έβαλαν το χέρι τους παντού παίζοντας ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες, πλήκτρα και κρουστά, κάνοντας φωνητικά και programming όπου χρειαζόταν. Ειδικοί στα ηχητικά μερεμέτια κάθε είδους επηρέασαν καταλυτικά το συνολικό ενορχηστρωτικό, ηχητικό κι αισθητικό αποτέλεσμα.

Εξαίρεση αποτελούν τα “Έπιασα τον εαυτό μου” σε ηχογράφηση, μίξη και mastering των Χάρη και Γιάννη Μιχαηλίδη και τα “Δαιμόνια” σε μίξη του Θοδωρή Κοντάκου και mastering των Χάρη και Γιάννη Μιχαηλίδη. Η συμβολή τους και στην ενορχηστρωτική διαμόρφωση των εν λόγω τραγουδιών ήταν παραπάνω από σημαντική.

Δημοσιεύτηκε στισ

ο Σημαιοφόρος

μια παράσταση βασισμένη στο ποίημα

“Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου

του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε”

 

του RAINER MARIA RILKE

 

Θέατρο 104

(Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός)

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Απριλίου, στις 21.00

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21.00
μέχρι τις 27 Μαΐου

 

 

Μετά την βράβευσή της με το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών ως “πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης (2013-2014)” η θεατρική ομάδα Ubuntu επιστρέφει στα θεατρικά δρώμενα της Αθήνας, παρουσιάζοντας επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα το νεανικό αριστούργημα του Rainer Maria Rilke «Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε».

 

Το δημοφιλέστερο έργο του Rilke – «ένα πεζό μολυσμένο από στίχους» όπως ο ίδιος ο ποιητής το χαρακτήριζε – γραμμένο το 1906, με αφορμή τον θάνατο στο πεδίο της μάχης ενός μακρινού προγόνου του ποιητή, μας αφηγείται μια λυρική ιστορία ενηλικίωσης και ηρωισμού, μια πορεία από τον φόβο στη γενναιότητα, θέτοντας σε διαπραγμάτευση την έννοια του «ήρωα».

 

Το 1662, ο δεκαοχτάχρονος ιππότης Χριστόφορος Ρίλκε οδεύει προς το μέτωπο, ενάντια σε έναν εχθρό που δεν ξέρει, μην ξέροντας όμως ούτε ο ίδιος ποιος είναι. Καλπάζοντας «πάνω από σκοτωμένους χωρικούς», σε ένα ζοφερό τοπίο, μέσα σε καπνούς και συντρίμμια, θα ψάξει να βρει γύρω του την ομορφιά για να αντισταθμίσει την ασχήμια και τη βιαιότητα του πολέμου. Στο τέλος όμως, ο σημαιοφόρος – πια – Χριστόφορος Ρίλκε, θα πέσει νεκρός και θα είναι σαν να κάηκε από την ίδια αυτή φλόγα για ζωή που φούντωνε μέσα του. Μόνος του. Ένας διάττων αστήρ.

 

Ήταν λοιπόν αυτός ο θάνατος ηρωικός; Γνώριζε ο ίδιος ότι πέθαινε ως ήρωας; Τι μας κάνει να χαρακτηρίσουμε μια πράξη ηρωική; Το μέγεθός της; Η συνάρτησή της από το κοινωνικό όφελος; Κι αν αυτά τα ερωτήματα φαίνεται να έχουν εύκολα απάντηση σε μια μεσαιωνική ιστορία, πως θα μπορούσαν να απαντηθούν σήμερα;

 

Πιστή στην θεατρική απόδοση μεγάλων λογοτεχνικών έργων και την αφηγηματικότητα, όπως στις προηγούμενες δουλειές της («Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» – Bios, «Διαβολιάδα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ» – Bios), και εισάγοντας για πρώτη φορά στοιχεία του θεάτρου – ντοκουμέντου, η ομάδα UBUNTU θα επιχειρήσει μια επί σκηνής ανασύσταση όσων συνειδητά ο Ρίλκε δεν άρθρωσε στις 26 στροφές – εικόνες του ποιήματός του: μαρτυρίες επιζώντων πολέμου θα δημιουργήσουν το τοπίο μέσα στο οποίο, δύο ηθοποιοί – αφηγητές θα ερμηνεύσουν το ποίημα, ενώ συνεντεύξεις και αποσπάσματα από βιογραφίες σημερινών «ηρώων» θα προσπαθήσουν να ανοίξουν διάλογο της ιστορίας του τότε με την ζωή του σήμερα.

 

Γιατί τελικά, αν «έναυσμα του ηρωισμού είναι η Δυσχέρεια» και ήρωας αυτός που «ανατρέπει τους εις βάρος του συσχετισμούς χωρίς ο ίδιος να καθίσταται φορέας του υπερφυσικού», ποιος από μας σήμερα θα μπορούσε να είναι σημαιοφόρος; Υπερασπιζόμενος τι; Και ενάντια σε τι;

 

 

Συντελεστές:

 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΡΑΣΙΔΑΚΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ

ΕΡΕΥΝΑ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ, ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ: ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ, ΕΛΕΑΝΑ ΚΑΥΚΑΛΑ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΤΙΝΑ ΤΖΟΚΑ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΙΣΤΡΙΑΣ: ΣΤΕΒΗ ΚΟΥΤΣΟΘΑΝΑΣΗ

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ – ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΤΖΕΛΑ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΛΛΙΑΡΗΣ, MAΚΙΓΙΑΖ: ΕΜΥ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

Τοποθεσία: Θέατρο 104 (Κεντρική Σκηνή), Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Απριλίου 2018, στις 21.00

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

μέχρι τις 27 Μαΐου 2018. Διάρκεια: 65΄΄

Πληροφορίες – Κρατήσεις Θέσεων: Τηλ.: 2103455020
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65), 5 ευρώ (ανεργίας, ατέλεια ηθοποιών και σκηνοθετών)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: viva.gr | https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/o-simaioforos/

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Diesi in Concert – Κωστής Μαραβέγιας

20 ΧΡΟΝΙΑ ΔΙΕΣΗ 101,3

Diesi in Concert

ΚΩΣΤΗΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ

 

Θυμόμαστε ακόμη τον ενθουσιασμό για κάθε τραγούδι που μας κέρδισε από το πρώτο άκουσμα. Με απόλυτη προσήλωση,  όλα αυτά τα χρόνια, στο ελληνικό, αλλά και ξένο ρεπερτόριο. 

Θυμόμαστε κάθε μουσική Βραδιά Δίεση που, από το 2006, πρώτοι ξεκινήσαμε και αγκαλιάστηκε από την πρώτη στιγμή. Θυμόμαστε αμέτρητες θεατρικές Βραδιές Δίεση, συναυλίες, αλλά και εκπληκτικές εικόνες που απολαύσαμε στη μεγάλη οθόνη. 

Κορυφαία στιγμή το 2016,  οπότε  και ζήσαμε ένα μεγάλο όνειρο. Να ενώσουμε τις φωνές μας σε μία συναυλία- γιορτή της μουσικής μας.  Φέρνοντας, για πρώτη φορά μαζί,  επί σκηνής, τους τέσσερις σημαντικότερους εκπροσώπους της νέας γενιάς του ελληνικού τραγουδιού. 

Αυτή τη χρονιά, με τη συμπλήρωση των 20 χρόνων ζωής, δεν θυμόμαστε απλά όσα πέρασαν.  Γιορτάζουμε, με τον δικό μας τρόπο, και πάμε ένα βήμα πιο μπροστά.  Με κάτι καινοτόμο και διαφορετικό. Που έχει τη δική του ταυτότητα και προσωπικότητα…

Οι φωνές που μας ενώνουν έρχονται στο σπίτι μας. Στα πιο απρόβλεπτα live, με τα τραγούδια που αγαπάμε να ακούγονται αλλιώς. Ξεπερνώντας  τα σύνορα των Fm, δίνουμε εικόνα στη μουσική μας, 
χρησιμοποιώντας τα πιο σύγχρονα μέσα δικτύωσης.

Όγδοος καλεσμένος μας ο Κωστής Μαραβέγιας. Έρχεται το μεσημέρι της Παρασκευής 4 Μαΐου στο web live studio του Δίεση 101,3 για να μοιραστεί μαζί μας μουσικές ιστορίες και στιγμές.

Για να ζήσετε κι εσείς από κοντά αυτή την ιδιαίτερη εμπειρία, δηλώστε συμμετοχή, στέλνοντας μήνυμα:

Γράφετε ΔΙΕΣΗ αφήνετε ένα κενό, το ονοματεπώνυμό σας, ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ και το στέλνετε στο 54301.

 

20 ΧΡΟΝΙΑ ΔΙΕΣΗ 101,3
DIESI IN CONCERT

Αυτή τη χρονιά, η γιορτή γίνεται σπίτι μας….

DIESI IN CONCERT
Το βλέπεις
Το ακούς
Το ζεις 

 

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

Βραδιά Δίεση – Μανώλης Φάμελλος

Ο Μανώλης Φάμελλος, σε μία Βραδιά για τους ακροατές του Δίεση 101,3, στο πλαίσιο των εμφανίσεών του στο Σταυρός του Νότου Plus (Φραντζή 14, Νέος Κόσμος).Την Τετάρτη 25 Απριλίου, στις 21:30.

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”xnblkFy1o-U” thumb=”” title=”Play, Βραδιά Δίεση – Μανώλης Φάμελλος” noapi=”1″]

 

Ο Απρίλης είναι ο σκληρότερος μήνας, όπως λέει και ο ποιητής, αλλά ο Μανώλης Φάμελλος είναι αποφασισμένος να τον αντιμετωπίσει στην πράξη όσο κι αν ο αγώνας φαντάζει (ως συνήθως) απελπιστικά άνισος. Άλλωστε μονάχα στα σημεία μπορούμε να νικήσουμε τη ματαιότητα…

Απέναντι στην μελαγχολία των καιρών και τις βασανιστικές αλλεργίες της άνοιξης, ο Μανώλης Φάμελλος επιστρέφει με έναν νέο δίσκο την «Εποχή των σκουπιδιών» σε έναν ήχο ηλεκτρικό, γνώριμο αλλά και πρωτάκουστο.

Με ένα νέο σχήμα σε πλήρη ανάπτυξη ανεβαίνει στη σκηνή του Σταύρου του Νότου Plus και παρουσιάζει, εκτός από τα νέα του τραγούδια, επιλογές από την προηγούμενη προσωπική του δισκογραφία, αλλά και ξεχωριστές διασκευές, ενταγμένες στον προσωπικό του ήχο.

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

ΕΝΑΣ ΚΑΛΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Ένα βήμα

Ένα κοστούμι 

Ένα μικρόφωνο

Μια τηλεοπτική κάμερα

Ένας καλός λόγος να μιλήσεις

Ένας καλός λόγος να αφουγκραστείς

Ένας καλός λόγος να ανέβεις στη σκηνή

 

Ένας κυβερνητικός Αξιωματούχος, λίγες στιγμές πριν απευθύνει δημόσιο διάγγελμα. Προετοιμάζεται να ανέβει στο βήμα. Συνεργάτες του εισβάλουν στο χώρο, στον προσωπικό του χώρο. Κάθε εισβολή και μια ώθηση να πάει παρακάτω. Να βγει στο κοινό και να δώσει ένα «παυσίπονο» λόγο  στην κοινωνία. Η σκηνή μεταμορφώνεται σε τηλεοπτικό πλατό και ο χρόνος μετράει αντίστροφα. Μέσα από το πρίσμα της προετοιμασίας ο ήρωας προβαίνει σε εξομολόγηση, σε παραδοχή της σκοτεινής φύσης, της διεφθαρμένης, της μπερδεμένης, της οργισμένης, της ανθρώπινης φύσης. Ο άνθρωπος μπορεί να παραδέχεται, δεν μπορεί όμως να αλλάξει.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

 

Ο «υπόγειος» ήρωας του Φιοντόρ  Ντοστογιέφσκι δεν αγαπά κανέναν.

Ο ΒασλάβΝιζίνσκυ προσπαθεί να «αισθανθεί» και να αγαπήσει τους πάντες. 

Ένας μηδενιστής κι ένας ψυχικά άρρωστος άνθρωπος, που όμως συγκλίνουν. 

Τα ανθρώπινα «θέλω» δεν βασίζονται ούτε στη λογική ούτε σε κοινωνικά αποδεκτές και ηθικές αξίες. 

Με αφορμή τα δυο αυτά κείμενα και πολλά γεγονότα στην ιστορία που εξατμίζονται στο χρόνο, 

πλάθουμε ένα δικό μας ήρωα. Τον ντύνουμε, τον ετοιμάζουμε και τον οδηγούμε στη σφαγή.

Ένας μονόλογος σε διάλογο με το κοινό. 

Κάθε σκέψη, συλλογισμός, συνομιλία είναι μια πολιτική τοποθέτηση. Μια φωνή που αναζητά τη θέση της στην κοινωνία. 

Η θεωρία του σπηλαίου ήθελε κάποτε τον φωτισμένο άνθρωπο να κατεβαίνει στα έγκατα της γης για να ρίξει φως στα σκοτάδια. Πλέον, οι σκοτεινοί άνθρωποι ζητούν τον δικό τους εκπρόσωπο.

 

 

«Το μόνο που θέλουμε είναι να κάνουμε το κόσμο καλύτερο.

Καλύτερο, δε σημαίνει καλύτερο για όλους.

Δεν είμαστε άνθρωποι φτιαγμένοι από το ίδιο υλικό.

Για κάποιους θα σημαίνει πάντα χειρότερο»

 

 

Καλλιτεχνική ομάδα “momentum” 

Σκηνοθεσία – Δραματουργία:  ΕλίναΜαντίδη & Αργύρης Πανταζάρας

Ερμηνεία: Αργύρης Πανταζάρας 

Μουσική / Sound design : Γιώργος Πούλιος 

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρα 

Φωτογραφία: Νίκος Πανταζάρας 

Special  FX: Προκόπης Βλασερός 

FX assistant: Μαρία Στάϊκου

Διεύθυνση Παραγωγής: Χρήστος Κυριακόπουλος 

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης:  Δημήτρης Οικονομίδης 

Υπεύθυνος Παραγωγής:  Κλεοπάτρα Γκίνη 

Σύμβουλος Επικοινωνίας: ΣάσαΠαπαχριστοπούλου 

                               

 

Τιμή Εισιτηρίου

Γενική είσοδος 12€

 

 

Διάρκεια

60’

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Οι Μπλέ στο Σταυρό του Νότου

Επτά albums και ένα διπλό best off με πολλά τραγούδια να έχουν γίνει μεγάλες ραδιοφωνικές επιτυχίες και να έχουν καταξιωθεί διαχρονικά, εκατοντάδες πετυχημένες συναυλίες και το ταξίδι συνεχίζεται…
Οι ΜΠΛΕ έρχονται την Παρασκευή στην Αθήνα, στο Σταυρό του Νότου, για μία τελευταία ‘χειμωνιάτικη’ συναυλία, πριν ξεκινήσουν την καλοκαιρινή περιοδεία τους.
Θα παρουσιάσουν τις δικές τους αγαπημένες επιλογές από το σύνολο της δισκογραφίας τους και όπως πάντα προμηνύεται ένα εκρηκτικό live !

ΜΠΛΕ: 
Γιώργος Παπαποστόλου – Μουσική
Γιώργος Παρώδης – Στίχοι
Τζώρτζια Κεφαλά – Φωνή
Νατάσα Αλεξίου – Βιολί, φωνητικά
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί : 
Πάνος Παπάζογλου – Κιθάρα
Διαμαντής Καραγιαννακίδης – Πλήκτρα
Χρήστος Κλάρος – Μπάσο
Χρήστος Κουτσούρης – Τύμπανα

Info:
Τιμή Εισόδου στο μπαρ: 13€ (με μπύρα-κρασί)

Παρασκευή 27 Απριλίου

ώρα έναρξης 22:30

Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή – Φραντζή & Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Η Μαρίζα Ρίζου στο Σταυρό του Νότου

O Σταυρός του Νότου, έχοντας κλείσει τα 20 χρόνια του και συνεχίζοντας για την 3η δεκαετία μιας σπουδαίας μουσικής πορείας, φιλοξενεί και φέτος καλλιτέχνες που έχουν τιμήσει τις 3 σκηνές με την παρουσία τους τα προηγούμενα χρόνια, αλλά και νέους, πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες που βρίσκουν έδαφος να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους.

Οι Παρασκευές του Φεβρουαρίου δεν ήταν αρκετές για τις εμφανίσεις της Μαρίζας Ρίζου..

Επανέρχεται λοιπόν δριμύτερη τα Σάββατα του Μαΐου!!

 

Λαμπερή, θεατρική, ρυθμική και χειμαρρώδης, αλλά και συναισθηματική και εσωστρεφής όταν χρειάζεται, η τραγουδοποιός, που τα τελευταία χρόνια μάς εκπλήσσει διαρκώς ευχάριστα με τα τραγούδια και την παρουσία της, μάς καλεί να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε, αλλά κυρίως να ονειρευτούμε μαζί της. Όπως εξάλλου λέει και το ομότιτλο τραγούδι που έγραψε πρόσφατα για τη  θεατρική επιτυχία “Μαντάμ Σουσού”, «Αν πρώτα δεν ονειρευτείς βλαξ, πώς θα το ζήσεις…;».

 

Με τραγούδια όπως το «Μια άλλη ευτυχία», «Πετάω», «Είναι μικρή η ζωή», «Πάμε μια βόλτα» που ανήκουν στην προσωπική της δισκογραφία, αλλά και πολύ αγαπημένα της κομμάτια άλλων, μεταμορφωμένα όμως και ενταγμένα στον προσωπικό της ήχο, φτιάχνει ένα κράμα μεσογειακής αύρας, latin αρωμάτων και θεατρικής τρέλας, στοιχείο που όσοι την έχουν δει έστω και μια φορά live ξέρουν καλά ότι τη χαρακτηρίζει.

 

Μαζί της φυσικά η μπάντα της:
Άγγελος Αϊβάζης – κιθάρες/γιουκαλίλι
Βαγγέλης Κατσαρέλης – τρομπέτα
Δημήτρης Κουζής – βιολί
Γιώργος Κωστελέτος -Τύμπανα

Γιώργος Μουχτάρης – κοντραμπάσο
Μάρκος Χαϊδεμένος – πιάνο/επιμέλεια ενορχηστρώσεων

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

 

Επιμέλεια Ήχου: Γιώργος Κατσιάνος – Γιάννης Παξεβάνης

Συντονισμός Παραγωγής: Σίσσυ Νικολαϊδη

Info:
Τιμή Εισόδου στο μπαρ: 13€ (με μπύρα-κρασί)

Σάββατα 5, 12 & 19 Μαΐου, ώρα έναρξης 22:30

Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή – Φραντζή & Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Η Μαρίζα Ρίζου στο Σταυρό του Νότου

O Σταυρός του Νότου, έχοντας κλείσει τα 20 χρόνια του και συνεχίζοντας για την 3η δεκαετία μιας σπουδαίας μουσικής πορείας, φιλοξενεί και φέτος καλλιτέχνες που έχουν τιμήσει τις 3 σκηνές με την παρουσία τους τα προηγούμενα χρόνια, αλλά και νέους, πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες που βρίσκουν έδαφος να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους.

Οι Παρασκευές του Φεβρουαρίου δεν ήταν αρκετές για τις εμφανίσεις της Μαρίζας Ρίζου..

Επανέρχεται λοιπόν δριμύτερη τα Σάββατα του Μαΐου!!

 

Λαμπερή, θεατρική, ρυθμική και χειμαρρώδης, αλλά και συναισθηματική και εσωστρεφής όταν χρειάζεται, η τραγουδοποιός, που τα τελευταία χρόνια μάς εκπλήσσει διαρκώς ευχάριστα με τα τραγούδια και την παρουσία της, μάς καλεί να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε, αλλά κυρίως να ονειρευτούμε μαζί της. Όπως εξάλλου λέει και το ομότιτλο τραγούδι που έγραψε πρόσφατα για τη  θεατρική επιτυχία “Μαντάμ Σουσού”, «Αν πρώτα δεν ονειρευτείς βλαξ, πώς θα το ζήσεις…;».

 

Με τραγούδια όπως το «Μια άλλη ευτυχία», «Πετάω», «Είναι μικρή η ζωή», «Πάμε μια βόλτα» που ανήκουν στην προσωπική της δισκογραφία, αλλά και πολύ αγαπημένα της κομμάτια άλλων, μεταμορφωμένα όμως και ενταγμένα στον προσωπικό της ήχο, φτιάχνει ένα κράμα μεσογειακής αύρας, latin αρωμάτων και θεατρικής τρέλας, στοιχείο που όσοι την έχουν δει έστω και μια φορά live ξέρουν καλά ότι τη χαρακτηρίζει.

 

Μαζί της φυσικά η μπάντα της:
Άγγελος Αϊβάζης – κιθάρες/γιουκαλίλι
Βαγγέλης Κατσαρέλης – τρομπέτα
Δημήτρης Κουζής – βιολί
Γιώργος Κωστελέτος -Τύμπανα

Γιώργος Μουχτάρης – κοντραμπάσο
Μάρκος Χαϊδεμένος – πιάνο/επιμέλεια ενορχηστρώσεων

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

 

Επιμέλεια Ήχου: Γιώργος Κατσιάνος – Γιάννης Παξεβάνης

Συντονισμός Παραγωγής: Σίσσυ Νικολαϊδη

Info:
Τιμή Εισόδου στο μπαρ: 13€ (με μπύρα-κρασί)

Σάββατα 5, 12 & 19 Μαΐου, ώρα έναρξης 22:30

Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή – Φραντζή & Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975