«Απλή μετάβαση» ένα μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου & Θέμη Καραμουρατίδη

Από 15 Φεβρουαρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”SbVK9vhGa5g” thumb=”” title=”Play, Εθνικό Θέατρο… «Απλή μετάβαση»” noapi=”1″]

 

Η «Απλή μετάβαση», ένα πρωτότυπο μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη, παίρνει τη σκυτάλη από το «Ξύπνα Βασίλη» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος».

Ένα σύγχρονο κείμενο του Γεράσιμου Ευγγελάτου για μια γενιά που μεγάλωσε με την πεποίθηση ότι ο κόσμος τής ανήκει και βρέθηκε εκτεθειμένη σ’ έναν κόσμο που δεν περίμενε, ένα κείμενο «ντυμένο» με στίχους και μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη και σκηνοθεσία του Μίνωα Θεοχάρη, με ένα μικτό θίασο ηθοποιών και τραγουδιστών.

Κυριακή πρωί, Άνοιξη του 2017, στον Διεθνή Αερολιμένα «Ελευθέριος Βενιζέλος». Λίγο μετά την ενεργοποίηση του Brexit, με τον φόβο των κλειστών συνόρων και την απειλή μιας χαμένης τελευταίας ευκαιρίας για απόδραση. Οκτώ πρόσωπα στην αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου, αποφασισμένα να εγκαταλείψουν την Ελλάδα για ένα αβέβαιο μέλλον στην Αγγλία, μοιράζονται τις ιστορίες, τους φόβους και την ανασφάλειά τους. Η πτήση καθυστερεί, και όλοι τους έχουν αρκετό χρόνο για να γνωριστούν, να εξομολογηθούν τις σκέψεις τους, να αναπολήσουν, να επανεξετάσουν την απόφαση τους.

Νέοι άνθρωποι, ανασφαλείς φιγούρες, φοβισμένοι και θυμωμένοι. Ψάχνουν μια νέα επαγγελματική ευκαιρία ή απλώς κυνηγούν την επιβίωση. Ο καθένας τους μια ξεχωριστή ιστορία. Κοινός παρονομαστής η ελπίδα ενός καλύτερου αύριο και η νοσταλγία του χαμένου ονείρου.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο, Στίχοι τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης

Μουσική σύνθεση, Ενορχήστρωση: Θέμης Καραμουρατίδης

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Ηλένια Δουλαδίρη

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Επιμέλεια ορχήστρας: Δημήτρης Σιάμπος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός ενορχηστρωτή: Αντώνης Παλαμάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

 

Διανομή:

Άρης: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Γιώργος: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Μαρία: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Δάφνη: Χαρά Κεφαλά

Νταμόν: Νίκος Λεκάκης

Λένα: Μαρίζα Ρίζου

Σπύρος: Φοίβος Ριμένας

Νεφέλη: Νάνσυ Σιδέρη

 

Μουσικοί επί σκηνής:

Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος – ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο

Αντώνης Παλαμάρης – πλήκτρα, πιάνο

Στέφανος Σακελλαρίου – ντραμς

Δημήτρης Σιάμπος – κλασική, ακουστική & ηλεκτρική κιθάρα

 

Φωτογράφος παράστασης: Γιάννης Μπουρνιάς

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

AVANT PREMIERE | Η ΣΥΖΥΓΟΣ

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 , η Seven και η Spentzos Film παρουσιάζουν σε avant premiere την ταινία «Η ΣΥΖΥΓΟΣ». Τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στις 21:00, στο Nirvana Cinemax, Λ. Αλεξάνδρας 192, μετρό Αμπελόκηποι.

 

 

Η Τζόαν (Γκλεν Κλόουζ) είναι η σύζυγος του Τζόζεφ Κάσελμαν (Τζόναθαν Πράις), ενός καταξιωμένου συγγραφέα και αφανής ηρωίδα στην καριέρα του. Οι δυο τους μετρούν σαράντα χρόνια έγγαμου βίου κι ο ένας συμπληρώνει τον άλλον.

Όταν όμως ο Τζόζεφ πληροφορείται ότι πρόκειται να του απονείμουν το Νόμπελ Λογοτεχνίας, η μεταξύ τους σχέση κλονίζεται. Στο ταξίδι για τη Στοκχόλμη η Τζόαν κάνει μία αναδρομή στο παρελθόν σκεπτόμενη τη ζωή της και τις θυσίες που έκανε προκειμένου στηρίξει την καριέρα του συζύγου της.

Εκείνος ήταν άσημος συγγραφέας και καθηγητής λογοτεχνίας και εκείνη μαθήτριά του με φιλοδοξία να ασχοληθεί με τη συγγραφή. Η γνωριμία τους ήταν εκείνη που απογείωσε την καριέρα του Τζόζεφ, ενώ παράλληλα έδωσε τέλος στις φιλοδοξίες της Τζόαν, της οποίας η μοίρα ήταν να μείνει στο παρασκήνιο και να υπομένει τις απιστίες του.

Κατά την τελετή της απονομής των βραβείων Νόμπελ, έπειτα από μια σειρά γεγονότων που έχουν προκαλέσει την οργή της, η Τζόαν έρχεται αντιμέτωπη με τον Τζόζεφ, εφόσον γνωρίζει ότι το βραβείο αυτό της ανήκει ολοκληρωτικά. Το ξέσπασμά της, όμως, πρόκειται να έχει τραγικές συνέπειες.

Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μεγκ Γουόλιτζερ. Η σκηνοθεσία είναι του Μπιορν Ρούνγκε , ενώ πρωταγωνιστούν οι Γλέν Κλόουζ, Τζόναθαν Πράις και Κρίστιαν Σλέιτερ.

Η Γκλεν Κλόουζ βραβεύτηκε με τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας σε Δράμα, ενώ είναι προτεινόμενη για Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου.

Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται στις αίθουσες την Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου.

 

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

Βραδιά Δίεση – «Τερέζ Ρακέν»

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”L20mzwiuXl0″ thumb=”” title=”Play, Βραδιά Δίεση – «Τερέζ Ρακέν»” noapi=”1″]

 

 

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Εμίλ Ζολά «Τερέζ Ρακέν», σε μία παράσταση για τους ακροατές του.

Την Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου στο θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι). Την, στις 21:00.

Το σκοτεινό μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά «Τερέζ Ρακέν», μία τολμηρή και εφιαλτική ιστορία ηδονής και οδύνης, ανεβαίνει στο Θέατρο “Ροές”, σε σκηνοθεσία και διασκευή Λίλλυς Μελεμέ. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Μαρία Κίτσου. Μαζί της ο Κώστας Βασαρδάνηςκαι ο Θανάσης Πατριαρχέας. Στον ρόλο της κυρίας Ρακέν, η Σοφία Σεϊρλή.

Το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε το 1867 και χάραξε την πορεία της λογοτεχνίας. Το κοινό των Παρισίων θεώρησε το έργο πορνογραφικό για την ασυμβίβαστη απεικόνιση του γυναικείου ερωτισμού.

Το θέμα της Τερέζ Ρακέν, έγινε αγαπημένο αντικείμενο της μετέπειτα λογοτεχνίας του θεάτρου άλλα και του κινηματογράφου, δίνοντας αρκετά αριστουργήματα, που απασχόλησαν κοινό και κριτικούς. Στην ιστορία του Ζολά, βασίστηκαν πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, από την «βωβή» Τερέζ Ρακέν του Ζακ Φέηντερ, την ταινία “InSecret” του Τσάρλυ Στράτον, με την βραβευμένη με 2 Όσκαρ, Τζέσικα Λανγκ και την κορεάτικη “Δίψα” του Παρκ Τσαν Γουκ.

Εμίλ Ζολά. Γαλλία, 19ος αιώνας:

Ανάμεσα σε τοίχους που στάζουν απ’ την υγρασία, εγκλωβισμένη σε μια ασφυκτική καθημερινότητα, η Τερέζ μεγαλώνει με τον ασθενικό Καμίγ, σύζυγο και ξάδερφό της, και την υπερπροστατευτική θεία της, κυρία Ρακέν. Ο χρόνος κυλά και

εκείνη βυθίζεται σε μία ανυπόφορη στασιμότητα μέσα στον παγερό “οικογενειακό τάφο”, που είναι αναγκασμένη να ζει. Η απρόσμενη γνωριμία της με τον Λοράν, παιδικό φίλο του συζύγου της, ξυπνάει ακαριαία το πάθος μέσα της. Παραδίδεται στην αιματώδη ιδιοσυγκρασία του στιβαρού άντρα και η ακόρεστη λαχτάρα της για ζωή γίνεται παραφορά.

Τα ζωώδη ένστικτα απελευθερώνονται. Γεννούν ένα εφιαλτικό παιχνίδι απόλυτης ηδονής και οδύνης. Οι δυο τους προκαλούν την πιο επικίνδυνη χημική ένωση, που ρυθμίζει τον μηχανισμό της ύπαρξής τους. Τα όνειρα γίνονται μια εφιαλτική πραγματικότητα.

Η Λίλλυ Μελεμέ συνεργάζεται και πάλι με τη Μαρία Κίτσου (βραβευμένη με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη, 2012). Μαζί της βρίσκονται επί σκηνής, ο βραβευμένος με βραβείο Χορν, Κώστας Βασαρδάνηςκαι ο πολλά υποσχόμενος νέος ηθοποιός Θανάσης Πατριαρχέας. Τον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Ρακέν επισφραγίζει με την εμπειρία της, η συγκινητική Σοφία Σεϊρλή.

Τέσσερεις ηθοποιοί, συνεχώς επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας και βουτούν στον σκληρό κόσμο του Ζολά, μέσα από το ευρηματικό σκηνογραφικό πρίσμα του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και τους αριστοτεχνικούς φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα, συνθέτοντας μοναδικά την σκοτεινή αισθητική της εποχής του έργου. Κυρίαρχο ρόλο στην παράσταση, διαδραματίζει η πρωτότυπη μουσική σύνθεσή του Μίνου Μάτσα, ολοκληρώνοντας την απόκοσμη ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος του Ζολά.

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!!

William Shakespeare Οθέλλος

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

William Shakespeare

Οθέλλος

Σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

Πρεμιέρα

Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

 

 

«Την κράτησε από το χέρι.

Αυτή άνοιξε το στόμα της ή της το άνοιξε αυτός. Ή αυτή.

Της μίλησε στο ανοιχτό της στόμα.

Της είπε, τώρα δα, να τώρα, τώρα οι νύχτες οι χορευταρούδες μου κλείνουνε το μάτι.

Οι νύχτες με αντικρύσανε και βγάλαν άστρα κι άλλα.

Οι νύχτες έχουνε χάσει με μένα το μυαλό τους, είπε κι αυτή ή αυτός. Ή αυτή.

Ήρθε και μπλέχτηκε η σελήνη στα μαλλιά μου, είπε αυτή, τώρα σίγουρα αυτή.

Μη μ’ αφήσεις ποτέ.

Μετά από αυτό σιωπή μεγάλη. Τόση που ο φόβος μη μείνουν για πάντα μέσα της τους μούδιασε τα μάτια.

Μάτια μου, είπε πάλι αυτή απευθυνόμενη στα μάτια της ή στα δικά του,

γιατί δακρύζετε; Θα γλιστρήσει η αγάπη μου και θα μου ξεγλιστρήσει η νύχτα.

Και πολύ λιγουλάκι μετά -και τελειώνω εδώ- αυτή σ’ αυτόν και αντιστρόφως:

έλα, έλα τώρα νύχτα μου και γέμισέ με με νύχτα, είμαι έτοιμη.»

 

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα.

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564

και πέθανε το 1616,

μια νύχτα μετά από μια παράσταση,

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ,

παραήπιε δηλαδή.

 

Η ομάδα Kursk δημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Συντελεστές

 

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου: Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας: Τζάνος Μάζης

Hair styling: Talkin’ Heads

Οργάνωση παραγωγής: Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

 

Παίζουν:

Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος

 

Πληροφορίες παράστασης:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5, 210 3228706)

Πρεμιέρα Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

Παραστάσεις έως Τρίτη 23 Απριλίου 2019

(εκτός Δευτέρας 15 Απριλίου και Τρίτης 16 Απριλίου)

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές: 16 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο – φοιτητικό / 8 ευρώ ανέργων

 

 

 

 

 

Η Ωραία Ελένη

Η γεμάτη κέφι και δροσιά, με ανελέητη σάτιρα και γοητευτική μουσική οπερέτα του Jacques Offenbach “Η Ωραία Ελένη”, που κέρδισε κοινό και κριτικούς επανέρχεται για τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στον φυσικό της χώρο, το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, στις 16 και 17 Φεβρουαρίου, σε μουσική διεύθυνση των Μιχάλη Οικονόμου και Φώτη Μιχαλάκη και σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη, γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του πατέρα της γαλλικής οπερέτας.

Η Ωραία Ελένη είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Offenbach. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο παρισινό Théâtre des Variétés στις 17 Δεκεμβρίου 1864 και κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών καλλιτεχνικών περιόδων ανέβηκε συνολικά 273 φορές! Ασφαλώς, η τεράστια επιτυχία του δεν ήταν προϊόν τύχης, καθότι το έργο συγκέντρωνε όλα τα στοιχεία εκείνα για να γίνει αμέσως αγαπητό από το κοινό: ανελέητη σάτιρα, γοητευτική μουσική και την αφρόκρεμα των λυρικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής.

Ο Offenbach, επίκαιρος όσο ποτέ, με τους διεγερτικούς ρυθμούς του, εκφράζει την εποχή του που ζει μόνο για το χρήμα και τη διασκέδαση, για να μην βρεθεί αντιμέτωπη με την αλήθεια της καθημερινής πραγματικότητας. Η συζυγική απιστία, η διεφθαρμένη εξουσία, η επιπολαιότητα και η αυθάδεια της νεολαίας, όπως επίσης η διαρκής αναζήτηση των εφήμερων απολαύσεων που όριζε η καταναλωτική συνείδηση στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης, προβάλλονται με αριστοτεχνικό τρόπο μέσα από το σύγχρονο πρίσμα, παραμένοντας διαχρονικά.

Το έργο βασίζεται στον ελληνικό μύθο που διαδραματίζεται στην Σπάρτη και στο Ναύπλιο. Παρουσιάζει τους πολύ γνωστούς και οικείους χαρακτήρες του μύθου, τον Πάρι, τον Μενέλαο, τον Αγαμέμνονα, τον Κάλχα, την Ελένη, αφαιρώντας τους το σελοφάν του μύθου τους και εξανθρωπίζοντάς τους με ό,τι αντιπροσωπεύει ο καθένας.

Λιμπρέτο: Henri Meilhac, Ludovic Halévy

Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Πέτρος Χρυσάκης

Μετάφραση/διασκευή πρόζας: Ισίδωρος Σιδέρης, Ανθή Νταουντάκη

Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου (16/2)

Φώτης Μιχαλάκης (17/2)

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Χορογραφία: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Διονύσης Τσαφταρίδης

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς

Σχεδιασμός/προβολές ψηφιακών σκηνικών: Ανδρέας Μουρτζούκος

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Μακιγιάζ/περούκες: Παύλος Κατσιμίχας

Συνεργάτες μακιγιάζ: Αικατερίνη Μπρούμα, Μαρία Μπράλιου, Αικατερίνη Κατσιμίχα, Γεωργία Φιλίππα, Κρυσταλλια Ερμηνίδου

Διανομή:

Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου

Πάρις: Βασίλης Καβάγιας(16/2)

Πάρις: Νίκος Στεφάνου (17/2)

Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής

Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης

Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας

Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα

Αχιλλέας: Χρήστος Κεχρής

Αίας Ι-Ευθυκλής: Κώστας Ραφαηλίδης

Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης

Παρθενίς: Μαρία Μαυρομμάτη

Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη

Χορευτές: Διονύσης Τσαφταρίδης, Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Κατερίνα Πυρινή, Μαριάννα Ρούσσου, Βασίλης Αρβανιτάκης, Κώστας Τσουκαλάς

Χορωδοί: Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, Κάνδια Μπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία δήμου Αθηναίων ______________________________________________________________

*** Oι προγραμματισμένες παραστάσεις για τις 23 & 24/2, 2, 3 και 9/3 αναβάλλονται, λόγω έκτακτου κωλύματος.

Όσοι έχουν προμηθευτεί τα εισιτήριά τους για τις παραπάνω ημερομηνίες από τα ταμεία του θεάτρου, είτε με μετρητά είτε με κάρτα, μπορούν να τα επιστρέψουν στα ταμεία του Θεάτρου Ολύμπια από την Τρίτη 5 έως και την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2019 στις ώρες λειτουργίας των ταμείων του θεάτρου. Όσοι έχουν αγοράσει εισιτήρια από κάποιο φυσικό σημείο Viva και έχουν πληρώσει με μετρητά, μπορούν να τα επιστρέψουν στα ταμεία του θεάτρου τις προαναφερθείσες ημέρες και ώρες.

Για την επιστροφή του αντιτίμου είναι απαραίτητη η προσκόμιση του εισιτηρίου.

Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια που αγοράστηκαν μέσω Viva.gr, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να επικοινωνήσουν με τη Viva.gr στο τηλέφωνο 13855 ή στο mail: support@viva.gr

________________________________________________________

Ημερομηνίες: 16 & 17 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα: 20.30

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 17€, 20€, 30€, 40€

Φοιτητικό, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 10€

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540 Τρίτη – Παρασκευή: 10.00 – 19.00

Σάββατο: 10.00 – 16.00

Κυριακή: 11.00 – 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη – Παρασκευή: 10.00 – 20.30

Σάββατο: 10.00 – 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

& στο δίκτυο της Viva.gr

 

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540 www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

Η σοπράνο-φαινόμενο Γιούλια Λέζνιεβα για πρώτη φορά στην Ελλάδα με τους Μουσικούς της Καμεράτας– Oρχήστρας των Φίλων της Μουσικής σε όργανα εποχής

Μουσική διεύθυνση | Μιχαήλ Αντονένκο

 

 

«Φαινόμενο! Μουσική εμμονή! Ήλιος που χαρίζει ζεστασιά και ευχαρίστηση κάθε φορά που ανεβαίνει επί σκηνής!» είναι λίγοι από τους ύμνους του διεθνούς Τύπου για τη Γιούλια Λέζνιεβα [Julia Lezhneva], μια φωνή προικισμένη με αγγελική ομορφιά,

 

πρωτοφανή ευελιξία, ακρίβεια, φυσικότητα και μουσικότητα. Η νεαρή σοπράνο κολορατούρα από τη Ρωσία, που είναι περιζήτητη σε όλο τον κόσμο, θα βρεθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως προσκεκλημένη των Μουσικών της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Σε αυτή τη μαγική βραδιά που σηματοδοτεί το ντεμπούτο της στη χώρα μας, η διάσημη λυρική τραγουδίστρια θα ερμηνεύσει δεξιοτεχνικές μπαρόκ άριες από όπερες των Βιβάλντι, Χαίντελ και Γκράουν. Στο πόντιουμ ο ανερχόμενος μαέστρος και πιανίστας Μιχαήλ Αντονένκο, τακτικός συνεργάτης της Γιούλια Λέζνιεβα.

Η μόλις 28 ετών ερμηνεύτρια…,

… γεννημένη στη μακρινή νήσο Σαχαλίνη του Ειρηνικού, εκτοξεύτηκε στο διεθνές μουσικό στερέωμα στα 20 χρόνια της, όταν η Ντέιμ Κίρι τε Κάναουα την έχρισε προστατευόμενή της.

 

Με ρεπερτόριο από το Μπαρόκ έως τον Μότσαρτ και τον Ροσσίνι, εντυπωσιακή δισκογραφία (και με τη δική μας Armonia Atenea υπό τον Γιώργο Πέτρου), αναρίθμητα βραβεία, συνεργασίες με μαέστρους όπως οι Μαρκ Μινκοφσκί, Σερ Αντόνιο Παπάνο και Σερ Ρότζερ Νόρρινγκτον, η νεαρή μονωδός με την εντυπωσιακή τεχνική έχει κατακτήσει τις μεγαλύτερες οπερατικές και συναυλιακές σκηνές του κόσμου.

Η Γιούλια Λέζνιεβα συνεργάζεται τακτικά με τους πάντα δραστήριους Μουσικούς της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, έχοντας πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις μαζί τους σε σημαντικές ευρωπαϊκές αίθουσες (Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών, Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, Theater an der Wien στη Βιέννη, Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, Bozar στις Βρυξέλλες).

Στη συναυλία της με τους Μουσικούς της Καμεράτας στο Μέγαρο, η ρωσίδα υψίφωνος θα παρουσιάσει μερικές από τις ωραιότερες άριες του προκλασικού ρεπερτορίου που την έκαναν διάσημη ανά τον κόσμο, ενώ το δημοφιλές ελληνικό σύνολο επιστρέφει σε όργανα εποχής του 18ου αιώνα, πλαισιώνοντάς τη με αριστουργηματικές ορχηστρικές σελίδες από τη χρυσή εποχή της μπαρόκ όπερας.

 

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής…

… αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν και ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό.

 

Η Ορχήστρα, γνωστή στο εξωτερικό με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα σύνολα με ειδίκευση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής.

 

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

Αρχική Σελίδα

ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ του Εμίλ Ζολ

«Τερέζ Ρακέν». Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά, μία επιστημονική ανάλυση της ανθρώπινης λειτουργίας -όπως ο ίδιος το χαρακτήρισε-, ανεβαίνει στο Θέατρο “Ροές”, σε σκηνοθεσία και διασκευή Λίλλυς Μελεμέ, από το Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019.

Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Μαρία Κίτσου. Μαζί της, ο Κώστας Βασαρδάνης και ο Θανάσης Πατριαρχέας. Στον ρόλο της κυρίας Ρακέν, η Σοφία Σεϊρλή.

Το σκοτεινό μυθιστόρημα «Τερέζ Ρακέν» δημοσιεύτηκε το 1867 και χάραξε την πορεία της λογοτεχνίας. Το κοινό των Παρισίων θεώρησε το έργο πορνογραφικό για την ασυμβίβαστη απεικόνιση του γυναικείου ερωτισμού. Η ακρότητα του έργου μεταμορφώνει τη θεατρική τέχνη, ανοίγοντας την γκάμα της προς ακραίες συμπεριφορές, που μέχρι τότε αποτελούσαν ταμπού.

Το θέμα της Τερέζ Ρακέν, έγινε αγαπημένο αντικείμενο της μετέπειτα λογοτεχνίας του θεάτρου άλλα και του κινηματογράφου, δίνοντας αρκετά αριστουργήματα, που απασχόλησαν κοινό και κριτικούς. Στην ιστορία του Ζολά, βασίστηκαν πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, από την «βωβή» Τερέζ Ρακέν του Ζακ Φέηντερ, την ταινία “InSecret”του Τσάρλυ Στράτον, με την βραβευμένη με 2 Όσκαρ, Τζέσικα Λανγκ και την κορεάτικη “Δίψα” του Παρκ Τσαν Γουκ.

Γαλλία, 19ος αιώνας: Ανάμεσα σε τοίχους που στάζουν απ’ την υγρασία, εγκλωβισμένη σε μια ασφυκτική καθημερινότητα, η Τερέζ μεγαλώνει με τον ασθενικό Καμίγ, σύζυγο και ξάδερφό της, και την υπερπροστατευτική θεία της, κυρία Ρακέν. Ο χρόνος κυλά και εκείνη βυθίζεται σε μία ανυπόφορη στασιμότητα μέσα στον παγερό “οικογενειακό τάφο”, που είναι αναγκασμένη να ζει. Η απρόσμενη γνωριμία της με τον Λοράν, παιδικό φίλο του συζύγου της, ξυπνάει ακαριαία το πάθος μέσα στην σκοτεινή άβυσσο των ματιών της.

Παραδίδεται στην αιματώδη ιδιοσυγκρασία του στιβαρού άντρα και η ακόρεστη λαχτάρα της για ζωή γίνεται παραφορά. Η παρουσία του κυριεύει τους νευρώνες της, λυγίζοντας και υπερνικώντας κάθε δισταγμό προς την απαγορευμένη έλξη του.

Τα ζωώδη ένστικτα απελευθερώνονται. Γεννούν ένα εφιαλτικό παιχνίδι απόλυτης ηδονής και οδύνης. Ο εραστής προσφέρει το αίμα του και η ερωμένη τα νεύρα της. Οι δυο τους προκαλούν την πιο επικίνδυνη χημική ένωση, που ρυθμίζει τον μηχανισμό της ύπαρξής τους. Τα όνειρα γίνονται μια εφιαλτική πραγματικότητα. Το κορίτσι που ανατράφηκε για να δίνει φάρμακα, τώρα θα εθιστεί στον κίνδυνο και την ωμότητα.

«Έκανα απλούστατα μια ψυχολογική μελέτη δύο σωμάτων. Ακριβώς σαν τον χειρουργό πάνω από τα νεκρά σώματα».

Εμίλ Ζολά

Η Λίλλυ Μελεμέ σε μία ακόμα συνεργασία με την Μαρία Κίτσου (βραβευμένη με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη, 2012), μετά την μεγάλη επιτυχία τους “Δεσποινίδα Τζούλια” του Στρίντμπεργκ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, το 2016. Μαζί με την Μαρία Κίτσου, βρίσκονται επί σκηνής, ο βραβευμένος με βραβείο Χορν, Κώστας Βασαρδάνης και ο πολλά υποσχόμενος νέος ηθοποιός Θανάσης Πατριαρχέας. Τον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Ρακέν επισφραγίζει με την εμπειρία της, η -για μια ακόμη φορά- συγκινητική Σοφία Σεϊρλή.

Η θεατρική διασκευή της Λίλλυς Μελεμέ, κινείται πάνω στην λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αφήγηση και την δράση. Τέσσερεις ηθοποιοί, συνεχώς επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας και βουτούν στον σκληρό κόσμο του Ζολά, μέσα από το ευρηματικό σκηνογραφικό πρίσμα του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και τους αριστοτεχνικούς φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα, συνθέτοντας μοναδικά την σκοτεινή αισθητική της εποχής του Έργου.

Κυρίαρχο ρόλο στην παράσταση, διαδραματίζει η πρωτότυπη μουσική σύνθεσή του Μίνου Μάτσα, ολοκληρώνοντας την απόκοσμη ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος του Ζολά.

ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ

του ΕΜΙΛ ΖΟΛΑ

Θέατρο “Ροές”

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019, στις 9:00 μ.μ.

Από 10/2,

κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

και Σάββατο & Κυριακή στις 19:00

ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Λίλλυ Μελεμέ

ΣΚΗΝΙΚΟ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Κωνσταντίνος Ζαμάνης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ Μίνως Μάτσας

ΚΙΝΗΣΗ Μόνικα Κολοκοτρώνη

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ Μελίνα Μάσχα

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τερέζ Μαρία Κίτσου

Καμίγ Κώστας Βασαρδάνης

Λοράν Θανάσης Πατριαρχέας

στον ρόλο της κυρίας Ρακέν η Σοφία Σεϊρλή

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά στο

210 3479169

NATAΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ «Ελληνικά διάφορα»

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 & ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ

#EllinikaDiafora

Ύστερα από έναν άκρως επιτυχημένο κύκλο 10 παραστάσεων στο Κρεμλίνο του Πειραιά, τα «Ελληνικά διάφορα», η νέα παράσταση – πρόταση της Νατάσσας Μποφίλιου, του Θέμη Καραμουρατίδη και του Γεράσιμου Ευαγγελάτου παίρνει παράταση για δύο μόνο τελευταίες εμφανίσεις, την Παρασκευή 29 και το Σάββατο 30 Μαρτίου.
Αμέσως μετά, η παράσταση που γοήτευσε το κοινό της Αθήνας και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις για την τόλμη και την αρτιότητά της, ταξιδεύει τον Απρίλιο σε Θεσσαλονίκη και Κύπρο.

Η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, μετά την επιτυχία του εντυπωσιακού και κοσμοπολίτικου “ΜΠΕΛ ΡΕΒ”, παρουσιάζουν μια ιδιαίτερη παράσταση – πρόταση στο νέο, οικείο και ατμοσφαιρικό χώρο της μουσικής σκηνής ΚΡΕΜΛΙΝΟ, που διανύει τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του στη βιομηχανική περιοχή του Πειραιά:

«Ελληνικά διάφορα» Οι ίδιοι περιγράφουν τη νέα τους παράσταση ως εξής: «Ελληνικά διάφορα» έτσι απλά – όπως τότε: γραμμένα καλλιγραφικά με στυλό διαρκείας στη ράχη μιας κασέτας, στολισμένης με αυτοκόλλητα άστρα και καρδιές. …πότε αντιγραμμένα από το ραδιόφωνο, πότε χαρισμένα, πότε αγορασμένα με το χαρτζιλίκι ενός μήνα… …υπογραμμισμένα κι αφιερωμένα ειδικά, για μεταμεσονύκτιες μοναχικές ακροάσεις ή κοινωνικές συναναστροφές με αγαπημένους.

Μετά από χρόνια, και βουτώντας στη δημιουργία ενός νέου κύκλου τραγουδιών, νιώσαμε την ανάγκη να πάρουμε μια μικρή απόσταση από το προσωπικό μας ρεπερτόριό, να επιστρέψουμε στην εποχή της πιο αθώας σχέσης μας με τη μουσική και να θυμηθούμε όλα τα τραγούδια – σταθμούς που μας διαμόρφωσαν.
Εκπλήσσοντας λοιπόν ακόμα κι εμάς τους ίδιους, φτιάξαμε ένα πρόγραμμα – φόρο τιμής στους δημιουργούς και τους δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας που μας έμαθαν να αγαπάμε τη μουσική και τους ανθρώπους της. Από το ελαφρό και το λαϊκό τραγούδι έως τους μεγάλους συνθέτες της δεκαετίας του ‘60 και από τους πιο τρυφερούς δίσκους των ‘80ς και τους τραγουδοποιούς της δεκαετίας του ‘90, βάλαμε στο τραπέζι τραγούδια ετερόκλητα που συνθέτουν το μωσαϊκό μιας χώρας που δεν ξέρει να ζει χωρίς να τραγουδά, με μόνο άξονα τη συλλογική συγκίνηση, τα κοινά σημεία αναφοράς και το καθαρό συναίσθημα.

Αυτή η σειρά παραστάσεων – σαν μια ζεστή βραδιά στο σαλόνι του σπιτιού μας – έχει ένα στόχο: να ξαναθυμηθούμε ποιοι είμαστε και να το τραγουδήσουμε παρέα.

Νατάσσα – Θέμης – Γεράσιμος

Info: ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ «Ελληνικά διάφορα» ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ ΘΕΜΗ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗ & ΓΕΡΑΣΙΜΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 29 & 30 ΜΑΡΤΙΟΥ #EllinikaDiafora Ώρα έναρξης : 22.00 Οι πόρτες ανοίγουν : 21.00 ΤΙΜΕΣ: 15 ευρώ με ποτό στο bar (όρθιοι) Α΄ ΖΩΝΗ: 35 ευρώ σε τραπέζι (καθήμενοι) ελάχιστη κατανάλωση δύο ποτά ανά άτομο ή 70 ευρώ φιάλη κρασί (κομπλέ) για δύο άτομα ή 140 ευρώ φιάλη αλκοόλ (κομπλέ) για τέσσερα άτομα Β’ ΖΩΝΗ 20 ευρώ καθήμενοι (χωρίς τραπέζι) με ελάχιστη κατανάλωση ένα ποτό ανά άτομο 25 ευρώ σε τραπέζι (καθήμενοι) με ελάχιστη κατανάλωση ένα ποτό ανά άτομο ή 60 ευρώ φιάλη κρασί (κομπλέ) για δύο άτομα ή 120 ευρώ φιάλη αλκοόλ (κομπλέ) για τέσσερα άτομα Προπώληση:

Βραδιά Δίεση – «Το έπος της Μαλάμως»

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει την κωμωδία «Το έπος της Μαλάμως», του Νίκου Χαρλαύτη, σε μία παράσταση για τους ακροατές του, στο θέατρο Λαμπέτη (Λ. Αλεξάνδρας 106). Την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου, στις 21:00.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”bmavyYObOYA” thumb=”” title=”Play, Βραδιά Δίεση – «Το έπος της Μαλάμως»” noapi=”1″]

 

 

Μια ελληνική κωμωδία για την περιπετειώδη ζωή της Μαλάμως, μιας γυναίκας που ποθούν όλοι οι άντρες, αλλά εκείνη έχει μόνο έναν στο μυαλό της.

Μία βουκολοτραγωδία «μετ’ ασμάτων και ποικίλων ξεσπασμάτων», που εξιστορεί τα πάθη του έρωτα μέσα από τη ζωή της πανέμορφης νεαρής χωριατοπούλας, σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, με τον Θανάση Αλευρά, στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Συμμετέχουν 11 ακόμη ηθοποιοί, ενώ τη μουσική υπογράφει ο Θέμης Καραμουρατίδης.

Η φιγούρα της «Μαλάμως» πληθωρική. Με τα σεγκούνια, τα τσεμπέρια και τα φλουριά της… Ο έμμετρος λόγος πρωταγωνιστής στην παράσταση για να περιγράψει τις περιπέτειές της.

Κάτω απ΄της μυστήριας λέξης τον μανδύα,

υποβόσκει θέαμα, που δεν εντάσσεται σε είδος, αφού εξιστορεί τα δεινά, ” αγάμου – εξ επαρχίας – κορασίδος”,

μαζί και της πατρίδος.

Η Μαλάμω πάντως, προς τη δόξα, κατά κει τραβά…

Μες το δικό της το χαβά, και παρόλα τα στραβά,

όπως η Ελλάς, διόλου δεν ξαποσταίνει,

μένει υπέρλαμπρη, ζηλευτή και λατρεμένη.

Συντελεστές:

Κείμενο: Νίκος Χαρλαύτης

Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση: Ελένη Γκασούκα

Χορογραφίες: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Σουλεϊμάν

Στο ρόλο της Μαλάμως ο Θανάσης Αλευράς

Παίζουν:

Κώστας Ανταλόπουλος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Αργύρης Γκαγκάνης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Jerome Kaluta, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Πάνος Νάτσης, Χάρης Χιώτης, Παντελής Αρουσαλίδης, Νίκος Καραγιαννίδης, Κωνσταντίνος Σακκάς.

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

«Ηχο-δράσεις» Μια παράσταση-αφιέρωμα στον περφόρμερ των κρουστών Νίκο Τουλιάτο

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Σκηνοθεσία | Γιώργος Ρούφας

Χορογραφία | Jimmy Kalis

Φωτισμοί | Αλέξανδρος Πολιτάκης

Ήχος | Παντελής Γιατζιτζόγλου

 

Συμμετέχουν:

 

Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου | φωνή

Γιάννης Σιδηράς | φωνή

Φανή Τσαϊλάκη | φωνή

Βαγγέλης Γκούμας | κρουστά

Ευαγγελία Σιουμάλα | κιθάρα

Ανδρέας Συμβουλόπουλος | πιάνο

Σοφία Ανδριανού | φωνή

Ανδρέας Μνιέστρης | σαξόφωνο

Nadi Nadia Zahoor | φωνή

 

Λαμβάνουν μέρος τα παιδιά Ερμής και Μαλένα Αναγνώστου

 

Ομάδα ΗΧΟΠΟΙΟΙ

Le Ballet Companie Magique

Ομάδα κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ

 

Συμπαραγωγή

ΗΧΟΔΡΑΣΗ–ΜΜΑ

 

«Ηχο-δράσεις.» Μια δραματοποιημένη μουσική παράσταση-γιορτή, αφιέρωμα στον διεθνώς καταξιωμένο έλληνα ιερέα της σύγχρονης τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής με 64 συμμετέχοντες επί σκηνής μουσικούς, συνθέτες, τραγουδιστές, ηθοποιούς, χορευτές, οι οποίοι «αφηγούνται», με όχημα τη μουσική, τον λόγο και την κίνηση, γεγονότα από την καλλιτεχνική πορεία του Νίκου Τουλιάτου: από την παιδική του ηλικία, από τις συνεχείς μετακινήσεις του στις γειτονιές του κόσμου μέχρι τις μέρες της καταξίωσής του στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Πενήντα χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας στο χώρο των κρουστών: από τα εφηβικά ντραμς του 1967 μέχρι τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004. Σε σκηνοθεσία και δραματουργία του Γιώργου Ρούφα. Το Σάββατο 26 Ιανουαρίου στις 8:00μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

 

Ο σκηνοθέτης και δραματουργός Γιώργος Ρούφας

για τη μουσική παράσταση «Ηχο-δράσεις»

«Ένα ταξίδι μνήμης με αναφορές σε πραγματικά σημεία από την ζωή του περφόρμερ Νίκου Τουλιάτου. Με αφορμή τον καλλιτέχνη που έχει συνοδεύσει, έχει ερμηνεύσει, έχει υποδυθεί, γινόμαστε οι ίδιοι ταξιδευτές της προσμονής. Ζωντανή μουσική κρουστών, υποκριτική δράση με ηθοποιούς σε συνδυασμό με ένα υπέροχο σχήμα κλασικού μπαλέτου που για πρώτη φόρα χορεύει συνθέσεις του Νίκου Τουλιάτου. Η επιλογή των κειμένων και των εικόνων εμπεριέχει το στοιχείο της πολυδιάστατης προσωπικότητας του. Ακολουθώντας το τυχαίο και συνεχώς πειραματιζόμενος με το άγνωστο, αναζητώ την απλότητα και την αρμονία. Εάν κάτι γίνει προσωπικό, αποκτά οικουμενικότητα. Γιατί το μεγαλύτερο μάθημα στη ζωή δεν είναι το πώς να παραμένεις νέος, δεν είναι πώς θα γίνεις καλύτερος μουσικός, δεν είναι πώς θα ξεχωρίσεις από τον κόσμο. Είναι πώς θα είσαι ο εαυτός σου.»

 

Νίκος Τουλιάτος

Είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους διεθνώς έλληνες μουσικούς της τζαζ, σύγχρονης και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής. Έχει συνεργαστεί με εικαστικούς, καλλιτέχνες, χορευτές, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, Έλληνες και ξένους, έχει σκηνοθετήσει και παρουσιάσει παραστάσεις multi media στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει γράψει μουσική για ταινίες και θέατρο. Συμμετείχε σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ. Με προσωπική δισκογραφία που ξεπερνά τα 20 άλμπουμ, υπήρξε συνδημιουργός των ΙΣΚΡΑ – ΝΟΤΕS – ΚΑΡΜΑ – ΤΗΛΕΘΡΟΟΝ και δημιούργησε την ομάδα κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ, με την οποία συμμετείχε σε παραγωγές ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό. Συγγραφέας 6 βιβλίων. Το 1993 δημιούργησε μαζί με τον κόσμο τη μεγαλύτερη ορχήστρα κρουστών (περίπου 30.000 άνθρωποι). Τα τελευταία 20 χρόνια πρωτοπορεί στη χρησιμοποίηση διαφόρων αντικειμένων ως κρουστών οργάνων καθώς και κρουστών ιδιοκατασκευής. Το 2004 συμμετείχε με ομάδα 400 ατόμων εθελοντών τυμπανιστών και την ομάδα ΗΧΟΔΡΑΣΗ στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας και στην τελετή λήξης με ομάδα 30 μουσικών, χορευτών και ηθοποιών, χρησιμοποιώντας αντικείμενα των αθλητών ως κρουστά όργανα σε δική του σύνθεση. Διδάσκει σε πανεπιστήμια, ιδιωτικά σχολεία, ωδεία και δραματικές σχολές.

 

Γιώργος Ρούφας

Σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας, απόφοιτος της ανωτέρας δραματικής σχολής «ΕΜΠΡΟΣ». Έχει σκηνοθετήσει στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και στο Ελεύθερο Θέατρο. Από το 2000 έχει πρωταγωνιστήσει ως ηθοποιός σε κλασικά και σύγχρονα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε ελληνικές και ξένες παραγωγές στο ελεύθερο θέατρο, σε όλες τις κρατικές σκηνές, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Έχει παίξει στην Επίδαυρο και σε όλα τα αρχαία θέατρα σε Ελλάδα και Κύπρο. Διδάσκει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό. Έχει κάνει μαθήματα κρουστών, βυζαντινής μουσικής και ορθοφωνίας. Υπήρξε πανελλήνιος πρωταθλητής πυγμαχίας (Παίδων και Εφήβων). Φοίτησε στη Σχολή Διοικητικού Οικονομικού στην Πάτρα. Η πρώτη του σκηνοθεσία–διασκευή με χρήση video mapping και προτζέκτορα έγινε στο ΚΘΒΕ. Έως τώρα έχει γράψει, διασκευάσει και σκηνοθετήσει δυο θεατρικά έργα που έχουν ενταχθεί σε εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με θέμα «ΨΥΧΙΚΗ ΥΓΕΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ». Τα τελευταία 4 χρόνια ασχολείται με εκπαιδευτικά προγράμματα μέσω της θεατρικής τέχνης για παιδιά και εφήβους με θέμα την ασφαλή πλοήγηση στο διαδίκτυο.

 

Tιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, 65+, ΑμεΑ, πολύτεκνοι) ● 9 € ● 13 € ● 18 € ● 22 € ● 26 € ● 30 €

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

Αρχική Σελίδα

 

 

Δημήτρης Μαραμής Οι Στοιχειωμένοι

Σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ

Παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Βασισμένο στα αυθεντικά δημοτικά τραγούδια

Το γιοφύρι της Άρτας, Του νεκρού αδελφού

και Το στοιχειό της Χάρμαινας σε ποίηση Σωτήρη Τριβιζά

Σκηνοθεσία | Θάνος Παπακωνσταντίνου

Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου, Παρασκευή 1 Μαρτίου 2019 | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Δύο αριστουργηματικά τραγούδια της δημοτικής παράδοσης, τα αυθεντικά Το γιοφύρι της Άρτας και Το τραγούδι του νεκρού αδελφού καθώς και ένα σύγχρονο λιμπρέτο πιστό στην τεχνοτροπία των δημοτικών τραγουδιών, Το στοιχειό της Χάρμαινας σε ποίηση Σωτήρη Τριβιζά, μεταμορφώνονται για πρώτη φορά στην ιστορία του ελληνικού μουσικού θεάτρου σε σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ από τον Δημήτρη Μαραμή. Η μουσικοθεατρική τριλογία του γνωστού συνθέτη τιτλοφορείται Οι Στοιχειωμένοι, αποτελεί παραγγελία

του ΜΜΑ και ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη μόνο για δύο παραστάσεις, την Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου και την Παρασκευή 1 Μαρτίου 2019 στις 8 το βράδυ, σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου. Τους ρόλους ερμηνεύουν ταλαντούχοι καλλιτέχνες από τον χώρο του έντεχνου τραγουδιού και του μουσικού θεάτρου: η Αργυρώ Καπαρού (Μάνα), ο Θοδωρής Βουτσικάκης (Κωσταντής), η Βασιλική Καρακώστα (Γυναίκα του Πρωτομάστορα), η πρωτοεμφανιζόμενη Ελένη Δημοπούλου (Αρετή, Λενιώ), ο Βασίλης Δημακόπουλος (Πρωτομάστορας), η Λητώ Μεσσήνη (Πουλί), ο Σταμάτης Πακάκης και ο Νίκος Ζιάζιαρης (Στοιχειά, Μάστοροι και Άνεμοι). Συμμετέχει σύνολο από δεξιοτέχνες μουσικούς που διευθύνει ο Δημήτρης Μαραμής. Στην παράσταση λαμβάνουν επίσης μέρος τελειόφοιτοι της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών.

Ο Δημήτρης Μαραμής μιλά για το έργο

«[…] Στους Στοιχειωμένους έχουμε να κάνουμε με την προφορική παράδοση, με την ποίηση που σμιλεύτηκε και διαδόθηκε από στόμα σε στόμα μέσα στους χειμώνες της ιστορίας του τόπου μας. Ο τραγικός ποιητής είναι εδώ ο ανώνυμος λαός. Μέσα στα δημοτικά τραγούδια Του γιοφυριού της Άρτας και Του νεκρού αδελφού κρύβονται οι αρχέγονοι μύθοι που γέννησε ο πρωτόγονος ψυχισμός του ανθρώπου στο ξημέρωμα της ιστορίας του. Δεσμοί αίματος, σχέσεις μάνας και κόρης, μάνας και γιου, αδερφής και αδερφού, άντρα και γυναίκας, εραστή και ερωμένης.

Από την άλλη πλευρά, ο άνθρωπος δεν μπορεί ποτέ να αποδεχθεί συναισθηματικά τον θάνατο, δεν αποδέχεται ποτέ το τέλος, κι ας του υπενθυμίζει η λογική πως είναι το μόνο πράγμα που δεν μπορεί να νικήσει. […]

Στους Στοιχειωμένους η συνθετική γλώσσα δομείται σε μια συνεχόμενη κι έντονα χορευτική μουσική, που ποικίλλει από διαφορετικούς κι εναλλασσόμενους ρυθμούς και χαρακτηρίζεται από ακατάπαυστη ροή μελωδικών σχημάτων. Πριν ξεκινήσω τη σύνθεση των Στοιχειωμένων έκανα μια αρκετά μεγάλη έρευνα στη μουσική παράδοση της χώρας μας, αλλά και της ανατολικής Ευρώπης, των Βαλκανίων και της Μεσογείου, συλλέγοντας στοιχεία με τα οποία εμπλούτισα το προσωπικό μου μουσικό ιδίωμα. Έγραψα μουσική με στόχο να υπηρετήσει τη δραματουργία των παραπάνω δημοτικών ποιημάτων. Για την ενορχήστρωση επέλεξα κυρίως ξύλινα και χάλκινα πνευστά, ώστε να βρίσκονται πιο κοντά στον διονυσιακό και παγανιστικό ήχο της υπαίθρου. Όσον αφορά στους οχτώ ερμηνευτές του έργου, οδηγήθηκα σε αυτούς με κριτήριο το γήινο χρώμα της φωνής τους. Μολονότι προέρχονται από διαφορετικούς μουσικούς χώρους, διακρίνονται όλοι για την αμεσότητα και την αυθεντικότητα της ερμηνείας τους […].»

Ο σκηνοθέτης Θάνος Παπακωνσταντίνου και Οι Στοιχειωμένοι

«Σταθερός προσκεκλημένος και αφανής πρωταγωνιστής σχεδόν σε όλα τα δημοτικά τραγούδια είναι ο Χάρος, δηλαδή ο θάνατος. Η περιβολή του είναι μαύρη κι εργαλείο του το δρεπάνι, έρχεται να θερίσει με τους πιο απίθανους τρόπους τη ζωή των θυμάτων του αλλάζοντας διαρκώς μορφές. Πότε με τη μορφή κεραυνού, πότε με τη μορφή του νερού, πότε με τη μορφή της πέτρας, πότε με τη μορφή της ξενιτιάς, πότε σαν έφιππος καβαλάρης. […] Αν τα δημοτικά τραγούδια ήταν μόνο ιστορίες ανθρώπων, εύκολα θα μπορούσαμε να τα κατατάξουμε στο είδος της λογοτεχνίας

τρόμου. Η εφευρετικότητα και η αγριότητα των περισσότερων ιστοριών, πλεγμένη πάντα με γνήσιο λυρισμό, είναι ομολογουμένως αριστοτεχνικής σύνθεσης. […] Τα δημοτικά είναι τελετουργικά τραγούδια γραμμένα ως επί το πλείστον για να συνοδεύουν γιορτές και τελετές μέσα στον κύκλο της ζωής των ανθρώπων. Κι ενώ, καταρχήν, οι ιστορίες αυτές φαίνονται να μιλούν μόνο για το θάνατο, στην πραγματικότητα είναι κομμάτια μιας ευρύτερης αφήγησης που πραγματεύεται το θάνατο και την αναγέννηση της φύσης. […]

Οι Στοιχειωμένοι του Δημήτρη Μαραμή αποτελούνται από τρία δημοτικά τραγούδια μελοποιημένα για έναν οκταμελή χορό. Μια βραδιά Αποκριάς, οκτώ νεκροί βγαίνουν απ’ τους τάφους τους για να μας τραγουδήσουν το θάνατό τους, να ζήσουν ξανά, να πεθάνουν ξανά και τραγουδώντας να γιορτάσουν τον αέναο κύκλο θανάτου και αναγέννησης της φύσης. Να γιορτάσουν τη “Μαύρη Γη”.»

Oι Στοιχειωμένοι

Σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ

Συνολική διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Σύνθεση, μουσική διεύθυνση, πιάνο Δημήτρης Μαραμής

Σκηνοθεσία Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά-Κοστούμια Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός κίνησης Νάντη Γώγουλου

Σχεδιασμός φωτισμών Χριστίνα Θανάσουλα

Σχεδιασμός ήχου Παναγιώτης Πετρονικολός

Βοηθοί σκηνοθέτη Κωνσταντίνα Ψωμά, Μάριος Παναγιώτου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου Έλλη Εμπεδοκλή

Μουσικός συνοδός Βικτώρια Φιοράλμπα Κιαζίμη

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 € ● 26 € ● 32 € ● 38 € ● 45 € (Διακεκριμένη Ζώνη)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333 http://www.megaron.gr

Arnold Wesker H KOYZINA

Η παράσταση του Γιώργου Νανούρη στο θέατρο Αποθήκη

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το διάσημο έργο «Η ΚΟΥΖΙΝΑ» του διακεκριμένου Άγγλου συγγραφέα Arnold Wesker, σε μετάφραση-προσαρμογή-σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, στο θέατρο Αποθήκη.

Ο θίασος αποτελείται αποκλειστικά από έντεκα νέους-πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς.

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» είναι ένα έργο άγρια ωμό, που διαθέτει αρκετές δόσεις χιούμορ και καταπιάνεται με θέματα που είναι πιο επίκαιρα από ποτέ όπως, η εκμετάλλευση στον εργασιακό χώρο, η καταπίεση, ο κοινωνικός ρατσισμός, οι μετανάστες αλλά και η αγάπη και τα όνειρα που τείνουν να εκλείψουν απ’ τη ζωή μας. Η δράση πραγματοποιείται αποκλειστικά μέσα στην κουζίνα ενός εστιατορίου που λειτουργεί παραβολικά και δεν είναι τίποτα άλλο από μια μικρογραφία της κοινωνίας μας.

Καυγάδες, αγωνία, άγχος, κούραση, νεύρα, όνειρα, κρυφές επιθυμίες και ένας έρωτας που προσπαθεί να ανθίσει μέσα στην ένταση της δουλειάς που έχει μια Κουζίνα.

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» τελικά, μιλά για όσους προσπαθούν να τα καταφέρουν. Στη ζωή, στη δουλειά, στην αγάπη. Δηλαδή για όλους μας.

«Δουλεύουμε όλη μέρα και δεν μας φτάνουν για να ζήσουμε.

Δουλεύουμε όλη μας τη ζωή εδώ μέσα. Μια μέρα εσύ θα φύγεις. Κι εγώ θα φύγω. Η κουζίνα όμως θα είναι πάντα εδώ»

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» έχει ανέβει σε περισσότερες από 40 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Ο Arnold Wesker είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μεταπολεμικούς Άγγλους συγγραφείς. Πολυγραφότατος, με περισσότερα από 50 έργα στο ενεργητικό του, ξεχώριζε από τους υπόλοιπους γιατί στα έργα του οι ήρωες είναι χαρακτήρες της εργατικής τάξης. Ο ίδιος έλεγε «Αυτό που θέλω είναι ο κόσμος να δει μία όψη της ζωής που δεν την ξέρει και θέλω να τους μεταδώσω λίγο από τον ενθουσιασμό που νοιώθω γι’ αυτήν την όψη της ζωής».

Συντελεστές

Μετάφραση-Προσαρμογή-Σκηνοθεσία : Γιώργος Νανούρης

Παίζουν:

Μαρία Αθητάκη, Μοσχούλα Ατσιδαύτη, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Γιουρνάς

Απόστολος Καμιτσάκης, Φίλιους-Μιχαήλ Κανάκης, Χρήστος Καρνάκης, Τάσος Κορκός

Γρηγορία Μεθενίτη, Μάριος Ράμμος, Σταύρος Τσουμάνης

Κοστούμια : Λάζαρος Τζοβάρας

Σκηνικό-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Ρυθμοί, Κινησιολογία και Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης και Θίασος

Φωτογραφίες παράστασης : Νίκος Πανταζάρας

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

Διάρκεια : 95΄χωρίς διάλειμα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 20:00

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3253153 & 211.1000.365

Arnold Wesker H KOYZINA

Η παράσταση του Γιώργου Νανούρη στο θέατρο Αποθήκη

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το διάσημο έργο «Η ΚΟΥΖΙΝΑ» του διακεκριμένου Άγγλου συγγραφέα Arnold Wesker, σε μετάφραση-προσαρμογή-σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, στο θέατρο Αποθήκη.

Ο θίασος αποτελείται αποκλειστικά από έντεκα νέους-πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς.

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» είναι ένα έργο άγρια ωμό, που διαθέτει αρκετές δόσεις χιούμορ και καταπιάνεται με θέματα που είναι πιο επίκαιρα από ποτέ όπως, η εκμετάλλευση στον εργασιακό χώρο, η καταπίεση, ο κοινωνικός ρατσισμός, οι μετανάστες αλλά και η αγάπη και τα όνειρα που τείνουν να εκλείψουν απ’ τη ζωή μας. Η δράση πραγματοποιείται αποκλειστικά μέσα στην κουζίνα ενός εστιατορίου που λειτουργεί παραβολικά και δεν είναι τίποτα άλλο από μια μικρογραφία της κοινωνίας μας.

Καυγάδες, αγωνία, άγχος, κούραση, νεύρα, όνειρα, κρυφές επιθυμίες και ένας έρωτας που προσπαθεί να ανθίσει μέσα στην ένταση της δουλειάς που έχει μια Κουζίνα.

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» τελικά, μιλά για όσους προσπαθούν να τα καταφέρουν. Στη ζωή, στη δουλειά, στην αγάπη. Δηλαδή για όλους μας.

«Δουλεύουμε όλη μέρα και δεν μας φτάνουν για να ζήσουμε.

Δουλεύουμε όλη μας τη ζωή εδώ μέσα. Μια μέρα εσύ θα φύγεις. Κι εγώ θα φύγω. Η κουζίνα όμως θα είναι πάντα εδώ»

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» έχει ανέβει σε περισσότερες από 40 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Ο Arnold Wesker είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μεταπολεμικούς Άγγλους συγγραφείς. Πολυγραφότατος, με περισσότερα από 50 έργα στο ενεργητικό του, ξεχώριζε από τους υπόλοιπους γιατί στα έργα του οι ήρωες είναι χαρακτήρες της εργατικής τάξης. Ο ίδιος έλεγε «Αυτό που θέλω είναι ο κόσμος να δει μία όψη της ζωής που δεν την ξέρει και θέλω να τους μεταδώσω λίγο από τον ενθουσιασμό που νοιώθω γι’ αυτήν την όψη της ζωής».

Συντελεστές

Μετάφραση-Προσαρμογή-Σκηνοθεσία : Γιώργος Νανούρης

Παίζουν:

Μαρία Αθητάκη, Μοσχούλα Ατσιδαύτη, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Γιουρνάς

Απόστολος Καμιτσάκης, Φίλιους-Μιχαήλ Κανάκης, Χρήστος Καρνάκης, Τάσος Κορκός

Γρηγορία Μεθενίτη, Μάριος Ράμμος, Σταύρος Τσουμάνης

Κοστούμια : Λάζαρος Τζοβάρας

Σκηνικό-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Ρυθμοί, Κινησιολογία και Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης και Θίασος

Φωτογραφίες παράστασης : Νίκος Πανταζάρας

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

Διάρκεια : 95΄χωρίς διάλειμα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 20:00

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3253153 & 211.1000.365

Βραδιά Δίεση – «Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες»

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το έργο «Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες», του Ρίτσαρντ Αλφιέρι, σε μία παράσταση για τους ακροατές του, στο θέατρο Ιλίσια (Παπαδιαμαντοπούλου 4). Την Τρίτη 29 Ιανουαρίου, στις 21:00.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”yuSzWPPUOgk” thumb=”” title=”Play, Βραδιά Δίεση – «Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες»” noapi=”1″]

 

 

Δύο ασύμβατοι κόσμοι, μέσα από τη μουσική και το χορό, έρχονται κοντά για να μιλήσουν για τη σκληρότητα, τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα, τον εγωισμό των ανθρώπων και την ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα. Μία συγκινητική ιστορία δύο ιδιαίτερων ανθρώπων με πολύ χιούμορ, μουσική και χορό.

Ένα έργο που από το 2001 έχει αγαπηθεί πολύ από το θεατρικό κοινό, σε όλο τον κόσμο, και γνωρίζει πάντα πολύ μεγάλη επιτυχία όπου και αν έχει παρουσιαστεί.

Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου, η απόδοση-σκηνοθεσία του Δημοσθένη Παπαδόπουλου, ενώ πρωταγωνιστούν η Ναταλία Τσαλίκη και ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος Απόδοση – σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη- Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Χορογραφίες: Μέμος Ρούσσος Σκηνογραφία: Γιάννης Μουρίκης Ενδυματολογία: Γιωργίνα Γερμανού Σκηνοθεσία Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κόκκορη

Διεύθυνση Παραγωγής: Νικηφόρος Βαλτινός

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Πρεμιέρα Δίεση | Φοίβος Δεληβοριάς

Εκατό ακροατές του Δίεση 101,3 θα παρακολουθήσουν από κοντά τον Φοίβο Δεληβοριά στην πρεμιέρα των εμφανίσεών του στο Κύτταρο (Αχαρνών και Ηπείρου).

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”d2RGs2RBZjk” thumb=”” title=”Play, Πρεμιέρα Δίεση | Φοίβος Δεληβοριάς” noapi=”1″]

 

Το Σάββατο 26 Ιανουαρίου στις 22:30.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς πέφτει, ως γνωστόν, κάθε τόσο «και σκοτώνεται». Είναι ο δικός του τρόπος να βρίσκει ξανά τον εαυτό του και το πεζοδρόμιο.

Γιατί εκεί, δίπλα στα βήματα των περαστικών, στο μέρος που αν είναι να σταθείς στέκεσαι μόνο για λίγο, έξω απ’ τις βιτρίνες και χαζεύοντας τα κουδούνια μιας πολυκατοικίας, εκεί που οι νεραντζιές ανθίζουν δίπλα στο καπάκι του υπονόμου, εκεί γεννιούνται πάντα τα δικά του τραγούδια.

Στο «ΚΥΤΤΑΡΟ» ο Φοίβος ξαναγυρίζει στα τραγούδια του. Σε ό, τι έχει γράψει έως τώρα, από την «ΠΑΡΕΛΑΣΗ» έως την «ΚΑΛΛΙΘΕΑ», αλλά και σ’ αυτά που έχει ήδη ξεκινήσει να γράφει. Δυο-τρία από αυτά θα πρωτοπαρουσιάσει στην θρυλική σκηνή της Ηπείρου κι Αχαρνών, με τον ήχο που της αρμόζει, αφού η μπάντα του έχει ήδη ξεκινήσει τις μυστικές διεργασίες της.

Πέρα απ’τα γνωστά τραγούδια του, ο Δεληβοριάς θα γυρίσει το μικρόφωνο και σε μερικά αγαπημένα b-sides (αυτά που συνήθως παραπετάει ή κάνει πως δεν τα ξέρει).

Θα πάρει επίσης την κιθάρα και θα τραγουδήσει The Boy, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Χατζηφραγκέτα, Αγγελάκα, Κόρε. Ύδρο., Βασίλη Νικολαϊδη, Παυλίδη και άλλους ομότεχνούς του, που επίσης ξεκινούν πεζοί και πάνε αλλού.

Συντελεστές:

Φασούλη Νεφέλη: Τραγούδι Χριστοδούλου Κωστής: Πλήκτρα Ντούβας Σωτήρης: Ντραμς Yoel Soto: Μπάσο Κώστας Παντέλης: Κιθάρες

Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΟΥΝ ΣΤΗΝ ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

 4 μήνες παραστάσεων, 15.000 θεατές, στιγμές «δυνατές» και φωτεινές μια υπέροχη συνεργασία και ένα πρόγραμμα που ξεχώρισε και χαρακτηρίστηκε ως η «παράσταση της χρονιάς» φτάνει στο τέλος της. Η Ελευθερία Αρβανιτάκη και ο Γιάννης Κότσιρας ξανασυναντήθηκαν επί σκηνής μετά από μια εικοσαετία και παρουσίασαν ένα πρόγραμμα γεμάτο από τις μεγάλες τους επιτυχίες, αλλά και από τραγούδια που αγαπούν και μας έκαναν να τα αγαπήσουμε ακόμα περισσότερο από τις ερμηνείες τους. Στο πλάι τους, η Βίκυ Καραντζόγλου και ο Παναγιώτης Λάμπουρας, συμπλήρωσαν ιδανικά το πρόγραμμα του Σαββάτου προσθέτοντας την δική τους ξεχωριστή χροιά. Κάθε Σάββατο η  Ακτή Πειραιώς γεμίζει ασφυκτικά από κόσμο που έρχεται να απολαύσει τους αγαπημένους του καλλιτέχνες, να συγκινηθεί και να εκτονωθεί μαζί τους, να τραγουδήσει και να χορέψει και τελικά να μείνει με μια αίσθηση ευφορίας κι ένα χαμόγελο στο φινάλε του προγράμματος.

Πάμε «δυνατά» λοιπόν όπως «κάθε φορά», για την τελευταία παράσταση της
Ελευθερίας Αρβανιτάκη και του Γιάννη Κότσιρα στην Ακτή Πειραιώς το
Σάββατο 2 Μαρτίου! Να μη λείψει κανείς!

ΙΝFO

Ελευθερία Αρβανιτάκη – Γιάννης Κότσιρας
«Δυνατά κάθε φορά»
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ το Σάββατο 2 Μαρτίου στην ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
Ώρα έναρξης: 22.30
Eισιτήρια: Είσοδος με ποτό: 15 ευρώ | Τιμή φιάλης ποτού: 150 ευρώ / Τιμή φιάλης κρασιού: 75 ευρώ 
Τιμές για φοιτητές: Τιμή φιάλης ποτού: 130€ | Τιμή φιάλης κρασιού: 65€
Κρατήσεις: τηλ. 210 3418020-21 & οnline: www.aktipireos.gr
 
Παίζουν οι μουσικοί: 
Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης / τύμπανα
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος / πιάνο, πλήκτρα
Βαγγέλης Μαχαίρας / μπουζούκι, τζουράς
Δημήτρης Τσάκας / σαξόφωνο
Παρασκευάς Κίτσος / μπάσο
Γιάννης Κυριμκυρίδης / πιάνο, πλήκτρα
Νίκος Μέρμηγκας / λαϊκά έγχορδα
Κώστας Μιχαλός / κιθάρες

Επιμέλεια ήχου: Χάρης Κρεμμύδας, Γιάννης Πετρόλιας, Λάμπρος Μπούνας, Στρατής Καραδημητράκης

Φωτισμοί: Μαρία Βενετάκη

Ενορχηστρώσεις: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – Αλέξανδρος Λιβιτσάνος

Επιμέλεια προγράμματος: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Γιάννης Κότσιρας, Λήδα Ρουμάνη

Ιδέα και επιμέλεια σκηνικού και χώρου: Κωνσταντίνος Ρήγος

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός σκηνικού: Νότης Χριστοδούλου

Παραγωγή: Κώστας Ματσίκας  

Επιμέλεια παραγωγής (Ελευθερία Αρβανιτάκη): Λήδα Ρουμάνη

Επιμέλεια παραγωγής (Γιάννης Κότσιρας): Menta Art Events  

ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ: Πειραιώς 178, Ταύρος
Οδηγίες πρόσβασης: Ηλεκτρικός σταθμός «Πετράλωνα» (500μ) & Μετρό «Κεραμεικός» (1000μ). Ο χώρος επίσης διαθέτει πάρκινγκ
 

Τεννεσί Ουίλιαμς Γυάλινος κόσμος

Συνεχίζεται η παράσταση που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς

“Μικρά πραγματάκια, διακοσμητικά κυρίως.

Τα πιο πολλά είναι ζώα φτιαγμένα από γυαλί,

μινιατούρες, τα πιο μικροσκοπικά, μικρά ζωάκια στον κόσμο.

Η μητέρα τα λέει γυάλινα θηρία!”

Η Μπέττυ Αρβανίτη στην πρώτη της συνάντηση επί σκηνής με έναν από τους πλέον ταλαντούχους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, το Δημήτρη Καραντζά, παρουσιάζει το Γυάλινο κόσμο, του Τεννεσί Ουίλιαμς.

Το έργο γράφτηκε το 1944 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο θέατρο Civic στο Σικάγο. Αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη θεατρική επιτυχία του Ουίλιαμς.

Ο αμερικανός συγγραφέας σε πολλά από τα έργα του ενσωματώνει στοιχεία της δικής του προσωπικής ζωής κι εκείνης των παιδικών του χρόνων με την οικογένειά του.

Ο Γυάλινος κόσμος θεωρείται το πιο αυτοβιογραφικό του.

«Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει εκτενώς αυτή ακριβώς τη διαδικασία ,της ανάσυρσης που σημειώνει ο συγγραφέας στον πρόλογό του . Ο παρών χρόνος ,ένας συγκεκριμένος χρόνος του παρελθόντος που επιστρέφουν τα πρόσωπα του έργου για να ξανά αντιμετωπίσουν το τραύμα τους , και ένα ακόμα βαθύτερο- ευτυχέστερο – παρελθόν στο οποίο ανατρέχουν ως καταφύγιο . Μ αυτή τη δομή και με πολύ καινοτόμες – ακόμα – σκηνικές επιλογές ο Ουιλιαμς δημιουργεί ένα εντελέστατο δράμα για την ύπαρξη και την ίδια τη λειτουργία του θεάτρου . Ένας κατασκευασμένος ρεαλισμός ,μουσικής δομής που επιχειρεί να συνομιλήσει με τις απαρχές της θεατρικής πράξης» σημειώνει ο Δημήτρης Καραντζάς .

Παίζουν:

Μπεττυ Αρβανιτη Αμάντα Γουίνγκφιλντ,

Χάρης Φραγκούλης Τομ Γουίνγκφιλντ

Eλίνα Ρίζου Λώρα Γουίνγκφιλντ

Εκτορας Λιάτσος Τζιμ Ο΄ Κόννορ

Μεταφραση : Αντώνης Γαλέος Σκηνικά : Ελένη Μανωλοπούλου

Boηθός σκηνογράφος: Βίκυ Πάντζιου Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη Μουσική : Κορνήλιος Σελαμσής Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου Συνεργάτης στη δραματουργία : Θεοδώρα Καπράλου Βοηθός Σκηνοθετη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Φωτογραφίες: Eλίνα Γιουνανλή

Πληροφορίες και προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR

&

στο ταμείο του θεάτρου τηλ. 210.8838727

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ | ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ | ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 σε ταξιδεύει σε δύο από τους σταθμούς της ευρωπαϊκής περιοδείας της Ελευθερίας Αρβανιτάκη!

 

Δύο τυχερά ζευγάρια θα έχουν τη δυνατότητα να ζήσουν μία ξεχωριστή εμπειρία, βλέποντας από κοντά την Ελευθερία Αρβανιτάκη σε δύο ευρωπαϊκές πόλεις της περιοδείας της: Αμβούργο και Άμστερνταμ.

 

Το πρώτο ζευγάρι θα ταξιδέψει αεροπορικώς για το Αμβούργο, την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου, και θα επιστρέψει στην Αθήνα την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου.

Το δεύτερο τυχερό ζευγάρι θα ταξιδέψει αεροπορικώς για το Άμστερνταμ, την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου, και θα επιστρέψει το Σάββατο 26 Ιανουαρίου.

Επίσης, τα δύο τυχερά ζευγάρια θα κερδίσουν διήμερη διαμονή σε ξενοδοχείο 4 αστέρων, με πρωινό, στο Αμβούργο και το Άμστερνταμ αντίστοιχα,  εισιτήρια για τη συναυλία της Ελευθερίας Αρβανιτάκη, την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου, στο Αμβούργο (Laeiszhalle) και την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου στο  Άμστερνταμ (Τhe Melkweg),  αλλά και  500 ευρώ για τα έξοδα. 

Η κλήρωση θα γίνει την Παρασκευή 18/1,  στην πρωινή εκπομπή του Δίεση (08:00-10:00), από τον Θεόφιλο Δουμάνη και τη Δήμητρα Τριανταφυλλίδου.

Για να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό, και να ζήσετε από κοντά αυτή τη ξεχωριστή εμπειρία, στέλνετε μήνυμα:

Γράφετε ΔΙΕΣΗ αφήνετε ένα κενό, το ονοματεπώνυμό σας,  ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ και το στέλνετε στο 54301.

Κόστος μηνύματος 0,31 ευρώ.

 

“Dynata on Tour” 

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη «δυνατά» ξανά στην Ευρώπη αυτό τον Ιανουάριο!

 

Αυτό τον Ιανουάριο,  και μετά από μια σειρά εξαιρετικά επιτυχημένων εμφανίσεων της Ελευθερίας Αρβανιτάκη στην Ακτής Πειραιώς, μαζί με τον Γιάννη Κότσιρα, περιοδεύει στην Ευρώπη για συναυλίες με την εξαιρετική ομάδα μουσικών που είναι σταθερά μαζί της εδώ και χρόνια.

Ο τίτλος της περιοδείας είναι «Dynata Tour 2», καθώς το συγκεκριμένο τραγούδι σε μουσική Ara Dinkjian και στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου δεν είναι μόνο ελληνική διαχρονική επιτυχία, αλλά και ένα διεθνώς αναγνωρισμένο τραγούδι και σύνθημα που χαρίζει πάντα ένα πανηγυρικό, δυνατό φινάλε σε όλες τις ζωντανές εμφανίσεις της μοναδικής Ελευθερίας Αρβανιτάκη.

 Η Ελευθερία Αρβανιτάκη ταξιδεύει την μουσική της και την μουσική της χώρας εκτός των συνόρων, σταθερά από το 1998 που πρωτοεμφανίστηκε στην διοργάνωση WOMAD του Peter Gabriel στο Redding της Μεγάλης Βρετανίας. Έκτοτε έχει συμμετάσχει σε παγκόσμιας εμβέλειας μουσικά φεστιβάλ ανά την υφήλιο, έχει συνεργαστεί είτε δισκογραφικά, είτε σε επίπεδο συναυλιακό με σπουδαίες προσωπικότητες της μουσικής διεθνώς, από την Cesaria Evora και την Dulce Pontes ως τον Philip Glass, έχει εκδώσει προσωπικά άλμπουμ μέσω του ιστορικού jazz label Verve που έχει στον κατάλογό του ηχογραφήσεις προσωπικοτήτων όπως η Ella Fitzgerald και ο Dizzie Gillespie, έχει δώσει προσωπικές συναυλίες σε ιστορικά θέατρα και συναυλιακούς χώρους σε όλο τον κόσμο, όπως το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, το Sidney Opera House, το Royal Festival Hall στο Λονδίνο, το Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικό και δικαίως συγκαταλέγεται σε μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της world music σκηνής παγκοσμίως.

 

Mαζί της στις 6 συναυλίες στην Ευρώπη θα είναι οι μουσικοί:

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (τύμπανα κι ενορχηστρώσεις)                           

Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο)                                                                                      

Γιώργος Γεωργιάδης (μπάσο)                                                                                   

Δημήτρης Τσάκας (σαξόφωνο και κιθάρα)                                                                          

Νίκος Μέρμηγκας (λαϊκά έγχορδα).

 

Αναλυτικά οι σταθμοί της περιοδείας:

 

19.01 Μόναχο, Prinzregententheater
21.01 Βρυξέλλες, La Madeleine
23.01 Αμβούργο, Laeiszhalle
25.01 Άμστερνταμ, Τhe Melkweg
26.01 Mάιντς, Frankfurter Hof
28.01 Oυψάλα, Konsert and Kongress

 

ΔΙΕΣΗ 101,3  

Τ’ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

 

 

 

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ

«Διαγωνισμός Ευρωπαϊκή Περιοδεία- Ελευθερία Αρβανιτάκη»

 

1.       Ο ΔΙΕΣΗ 101.3 (στο εξής: Διοργανώτρια Εταιρία) διοργανώνει Διαγωνισμό με τίτλο «Διαγωνισμός Ευρωπαϊκή Περιοδεία – Ελευθερία Αρβανιτάκη» στο ραδιοφωνικό σταθμό.

2.       Στο Διαγωνισμό παίρνουν αυτόματα μέρος όλοι όσοι έχουν δηλώσει συμμετοχή, στέλνοντας γραπτό μήνυμα στο Δίεση 101,3, με κόστος 0,31 ευρώ. Ο Διαγωνισμός θα ξεκινήσει την Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019 και θα ολοκληρωθεί την Παρασκευή 18 Ιανουαρίου 2019. Δικαίωμα συμμετοχής στο Διαγωνισμό έχουν όλοι όσοι έχουν συμπληρώσει το 18ο έτος της ηλικίας τους, είναι μόνιμοι κάτοικοι Ελλάδος και έχουν την Ελληνική υπηκοότητα ή την υπηκοότητα οποιουδήποτε άλλου κράτους μέλους της Ευρωπαϊκής Ένωσης.  Εάν οι νικητές είναι κάτω των δέκα οκτώ (18) ετών, θα πρέπει υποχρεωτικά να συνοδεύονται στο ταξίδι από το γονέα τους ή άτομο, το οποίο έχει την επιμέλειά τους. Οι νικητές και ο συνοδός τους προκειμένου να αποδεχτούν το Έπαθλο, θα πρέπει να έχουν στην κατοχή τους νόμιμο και εν ισχύ διαβατήριο ή ταυτότητα νέου τύπου, με την οποία μπορούν να ταξιδέψουν εκτός ελληνικής επικράτειας. Στην περίπτωση που ο πρώτος νικητής δεν μπορέσει να ταξιδέψει στις ημερομηνίες που ορίζονται, θα επιλεγεί άλλος νικητής από τους επιλαχόντες, που θα αναδειχθούν κατά σειρά προτεραιότητας από την κλήρωση.

3. Οι όροι του Διαγωνισμού ευρίσκονται αναρτημένοι στην ιστοσελίδα του ΔΙΕΣΗ 101,3, καθώς και στις σελίδες που τηρεί η εταιρεία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης (social media), όπου και θα παραμείνουν αναρτημένοι καθ’ όλη τη διάρκεια του.

4.     Ο Διαγωνισμός θα διεξαχθεί από 11/01/2019 έως 18/01/2019, μέσω του ραδιοφωνικού σταθμού Δίεση 101,3. Εξαιρούνται από τις συμμετοχές οι υπάλληλοι της Ραδιοφωνικής Επικοινωνίας Α.Ε (Δίεση 101.3) καθώς και οι συγγενείς τους πρώτου (Α΄) και δεύτερου (Β΄) βαθμού.  Οι συμμετέχοντες οφείλουν να ενημερώσουν το Διοργανωτή, για οτιδήποτε δύναται να επηρεάσει τη συμμετοχή τους στο Διαγωνισμό.

5.    Για τη συμμετοχή στο Διαγωνισμό δεν απαιτείται οποιαδήποτε άλλη ενέργεια εκ μέρους των ενδιαφερόμενων, εφόσον κάθε ενδιαφερόμενος πληροί τις προϋποθέσεις των όρων 2 και 3 και αφού ολοκληρώσει τον τρόπο συμμετοχής που έχει επιλέξει ο Δίεση 101,3, θα λαμβάνει αυτόματα μέρος στο Διαγωνισμό και θα παίρνει μέρος στην κλήρωση που θα διενεργηθεί για την ανάδειξη των νικητών. 

 6.   Θα κληρωθούν συνολικά δύο (2) βασικοί νικητές, για τις δύο  (2) διαφορετικές ευρωπαϊκές πόλεις και ένας (1) αναπληρωματικός, για κάθε πόλη,  στην περίπτωση που κάποιος από τους βασικούς νικητές αρνηθεί ή δεν απαντήσει σε σχετική ειδοποίηση, εντός της προθεσμίας που έχει ορισθεί.  Οι  βασικοί νικητές  ή ένας εκ των αναπληρωματικών αυτών θα κερδίσουν το Έπαθλο, που αποτελείται από ένα ταξίδι για το Αμβούργο και ένα ταξίδι για το Άμστερνταμ  για δύο (2) άτομα και στα οποία περιλαμβάνονται : α) τα αεροπορικά εισιτήρια μετ’ επιστροφής από Αθήνα προς την αντίστοιχη ευρωπαϊκή πόλη,  β) διανυκτέρευση δύο (2) ημερών σε ξενοδοχείο  με πρωινό, σε δίκλινο δωμάτιο, γ)  Εισιτήρια για τη συναυλία της Ελευθερίας Αρβανιτάκη στην αντίστοιχη ευρωπαϊκή πόλη και στ) 500,00 ευρώ μετρητά για την κάλυψη των εξόδων του ταξιδιού. Όποια κόστη προκύψουν επιπλέον του πακέτου Επάθλου (π.χ. γεύματα, τηλεφωνικές κλήσεις, room service), επιβαρύνουν τους νικητές και τους συνοδούς τους.  Τα αεροπορικά εισιτήρια για τον κάθε νικητή και το συνοδό του ισχύουν για την ίδια πτήση και τις ίδιες ημερομηνίες και δεν θα μπορούν να είναι σε διαφορετικές. Επίσης, ο κάθε νικητής και ο συνοδός του θα αναχωρήσουν από το ίδιο αεροδρόμιο και θα επιστρέψουν στο ίδιο αεροδρόμιο. Ο συνοδός του νικητή του Επάθλου δεν είναι δυνατό να επιλεγεί μέσω πρόσθετου Διαγωνισμού, άλλης προωθητικής ενέργειας ή εμπορικής εκδήλωσης και το Έπαθλο εξαρτάται από τη διαθεσιμότητα, δεν επιστρέφεται, δεν μεταβιβάζεται, δεν αντικαθίσταται και δεν εξαργυρώνεται. Το Έπαθλο δεν αντιστοιχεί σε δικαίωμα κράτησης ταξιδιωτικού πακέτου για συγκεκριμένη διαδρομή σε συγκεκριμένη ημέρα.

7.   Ο κάθε ένας από τους δύο (2)  τυχερούς  μαζί με τους δύο (2) αναπληρωματικούς, θα αναδειχθούν μέσω κλήρωσης που θα πραγματοποιηθεί στο Δίεση 101,3  (Βιλτανιώτη 36, Κάτω Κηφισιά)  στις 18 Ιανουαρίου 2019, για Αμβούργο και Άμστερνταμ. Οι νικητές θα ανακοινωθούν από τον «αέρα» του Δίεση 101.3.

8.   Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω του κινητού τηλεφώνου που έχουν δηλώσει εντός δύο (2) ωρών από την κλήρωση, προκειμένου να τους δοθούν αναλυτικά κατευθύνσεις και οδηγίες. Ουδεμία ευθύνη φέρει ο Δίεση 101,3 για άκαρπες προσπάθειες ειδοποίησης των νικητών των Επάθλων και δη όταν οφείλεται σε μη απάντηση κλήσης ή μηνύματος που θα τους αποσταλεί.

9.   Ο χρόνος και τρόπος παραλαβής των εισιτηρίων και λοιπών εγγράφων σχετικά με τα Έπαθλα θα γνωστοποιείται στους Νικητές εγκαίρως από το Δίεση 101,3, τηλεφωνικά στον αριθμό κινητού, από τον οποίο οι εγκύρως συμμετέχοντες δήλωσαν Συμμετοχή.

10.   Επιπλέον, σε περίπτωση κατά την οποία οι βασικοί νικητές δεν έχουν αποδεχθεί για οποιοδήποτε λόγο το Έπαθλο που κέρδισαν, θα κληθούν προς αποδοχή του αντίστοιχου Επάθλου οι αναπληρωματικοί νικητές κατά απόλυτη προτεραιότητα και σύμφωνα με τη σειρά που θα έχουν αναδειχθεί από την κλήρωση. Μετά τις ημέρες και ώρες των κληρώσεων, όπως έχουν οριστεί από το Δίεση 101,3 και μετά την άκαρπη επικοινωνία με τους νικητές, το δικαίωμα αποδοχής του βασικού νικητή αυτόματα χάνεται και ουδεμία αξίωση δύναται να προβληθεί έναντι της Διοργανώτριας εταιρείας.

11.   Για τη χρήση του Επάθλου είναι απαραίτητη η κατοχή νόμιμου και σε ισχύ διαβατηρίου ή ταυτότητας με την οποία μπορούν να ταξιδέψουν εκτός ελληνικής επικράτειας (νέου τύπου), τόσο από τους νικητές όσο και από τους συνοδούς  τους, καθώς και η υπογραφή κάθε σχετικής δήλωσης αποδοχής που εύλογα θα τους ζητηθεί ως προϋπόθεση και προαπαιτούμενο παράδοσης του Επάθλου. Τα Έπαθλα δεν εξαργυρώνονται.

12.   Τα Έπαθλα είναι προσωπικά, δεν μεταβιβάζονται και δεν ανταλλάσσονται με χρήματα ή άλλη υπηρεσία ή προϊόντα, δεν εκχωρούνται σε συγγενικά πρόσωπα ή τρίτους, ούτε αντικαθίστανται ή εξαργυρώνονται. Μετά την ολοκλήρωση του Διαγωνισμού και την ειδοποίηση των Νικητών, η Διοργανώτρια εταιρεία απαλλάσσεται από οποιαδήποτε ευθύνη ιδίως για  ακύρωση ή /και ματαίωση των εκδηλώσεων για οποιονδήποτε λόγο και αιτία.

13.   Ο Δίεση 101,3 δεν φέρει ευθύνη για τυχόν εκτυπωτικά λάθη.  Επίσης, η Διοργανώτρια εταιρεία δε φέρει καμία ευθύνη, εάν για λόγους αναγόμενους σε περιστατικό που συνιστούν ανωτέρα βία (ενδεικτικά δε λόγω φυσικών καταστροφών, απεργίας, πολέμου, τρομοκρατικών ενεργειών ή απειλών για τρομοκρατική ενέργεια, ατυχημάτων, πυρκαγιών, πλημμυρών ή άλλων φυσικών καταστροφών, απεργιών ή κοινωνικών διαταραχών κλπ.), δεν μπορεί να εκτελέσει τις υποχρεώσεις που απορρέουν από το παρόν και απαλλάσσεται των υποχρεώσεών της.

14.   Η Διοργανώτρια εταιρεία διατηρεί το δικαίωμα, να ακυρώσει συμμετοχές, εφόσον δεν πληρούν τους όρους του παρόντος. Οι συμμετέχοντες οφείλουν να ενεργούν νόμιμα και μέσα στα πλαίσια των χρηστών και συναλλακτικών ηθών. Οποιαδήποτε ενέργεια ή συμπεριφορά κάποιου συμμετέχοντος κριθεί (βάσει ενδείξεων) από τη Διοργανώτρια εταιρεία παράνομη ή καταχρηστική ή αντισυμβατική (μη φέρουσα αυτή, ήτοι η Διοργανώτρια εταιρεία, το βάρος της αποδείξεως), τότε η Διοργανώτρια εταιρεία έχει το δικαίωμα, να τον αποκλείσει τελείως από το Διαγωνισμό, ακόμη και να ακυρώσει το Έπαθλο.

15.   Οι συμμετέχοντες στο Διαγωνισμό παρέχουν τη συγκατάθεσή τους και εξουσιοδότηση στη Διοργανώτρια εταιρεία για την προβολή του Διαγωνισμού και των αποτελεσμάτων του μέσω ραδιοφώνου, καθώς και μέσω  ηλεκτρονικού τύπου ή και του INTERNET. Έτσι, η Διοργανώτρια εταιρεία επιφυλάσσει για τον εαυτό της, το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει και δημοσιεύσει οποιοδήποτε ειδησεογραφικό στοιχείο σχετικό με την απονομή και την κλήρωση για διαφημιστικούς σκοπούς, καθώς και να προβεί σε χρήση του ονόματος και της εικόνας των συμμετεχόντων, χωρίς προηγούμενη συνεννόηση μαζί τους και χωρίς οποιαδήποτε οικονομική ή άλλη απαίτηση από μέρους τους, η δε συμμετοχή καθενός στον παρόντα Διαγωνισμό, έχει αυτομάτως και την προς τούτο συναίνεση.

Η εταιρεία ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ Α.Ε. (ΔΙΕΣΗ FM), Βιλτανιώτη 36, Κ. Κηφισιά, τηλέφωνο : 211 1892300 Ε-mail: diesi@diesi.gr ως Υπεύθυνος Επεξεργασίας των Προσωπικών Δεδομένων, με τη συγκατάθεσή σας, επεξεργάζεται το τηλέφωνο, το ονοματεπώνυμο και ενδεχομένως τη διεύθυνσή σας με σκοπό τη συμμετοχή σας στο διαγωνισμό και σε περίπτωση που αναδειχθείτε νικητής, την παράδοση των Δώρων ή την προσφορά των δωρεάν υπηρεσιών στο νικητή.

Τα δεδομένα αποθηκεύονται για χρονικό διάστημα ενός (1) έτους από τη λήξη του Διαγωνισμού ή μέχρι να παραδοθούν τα δώρα και οι παροχές και νομική βάση της επεξεργασίας είναι η συγκατάθεσή σας και η σύμβα

O ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ ΣΤΟ “ΚΥΤΤΑΡΟ” με τραγούδια του πεζοδρομίου

Ο Φοίβος Δεληβοριάς πέφτει, ως γνωστόν, κάθε τόσο «και σκοτώνεται».

Είναι ο δικός του τρόπος να βρίσκει ξανά τον εαυτό του και το πεζοδρόμιο.

Γιατί εκεί, δίπλα στα βήματα των περαστικών, στο μέρος που αν είναι να σταθείς στέκεσαι μόνο για λίγο, έξω απ’ τις βιτρίνες και χαζεύοντας τα κουδούνια μιας πολυκατοικίας, εκεί που οι νεραντζιές ανθίζουν δίπλα στο καπάκι του υπονόμου, εκεί γεννιούνται πάντα τα δικά του τραγούδια.

Στο «ΚΥΤΤΑΡΟ» λοιπόν, από το Σάββατο 26 Ιανουαρίου και για όλα τα Σάββατα του Φεβρουαρίου, ο Φοίβος ξαναγυρίζει στα τραγούδια του.

Σε ό, τι έχει γράψει έως τώρα, από την «ΠΑΡΕΛΑΣΗ» ως την «ΚΑΛΛΙΘΕΑ», αλλά και σ’ αυτά που έχει ήδη ξεκινήσει να γράφει. Δυο-τρία από αυτά θα πρωτοπαρουσιάσει στην θρυλική σκηνή της Ηπείρου κι Αχαρνών, με τον ήχο που της αρμόζει, αφού η μπάντα του έχει ήδη ξεκινήσει τις μυστικές διεργασίες της.

Πέρα απ’τα γνωστά τραγούδια του, ο Δεληβοριάς θα γυρίσει το μικρόφωνο και σε μερικά αγαπημένα b-sides (αυτά που συνήθως παραπετάει ή κάνει πως δεν τα ξέρει).

Θα πάρει επίσης την κιθάρα και θα τραγουδήσει The Boy, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Χατζηφραγκέτα, Αγγελάκα, Κόρε. Ύδρο., Βασίλη Νικολαϊδη, Παυλίδη και άλλους ομότεχνούς του, που επίσης ξεκινούν πεζοί και πάνε αλλού.

Ο Ντούβας, το «Πράγμα», ο Γιοέλ, ο Παντέλης και η Νεφέλη, είναι η σωστή και μοναδική διανομή.

Κι αυτό που συστήνεται είναι η καινούργια δουλειά, δια της πτώσεως:

Στην πιάτσα, στο καλντερίμι, στο πεζοδρόμιο.

Συντελεστές:

Φασούλη Νεφέλη: Τραγούδι

Χριστοδούλου Κωστής: Πλήκτρα

Ντούβας Σωτήρης: Ντραμς

Yoel Soto: Μπάσο

Κώστας Παντέλης: Κιθάρες

Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας

Artwork αφίσας – φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής

Street Art Graffiti αφίσας: “No Land For The Poor” by WD

Management/Οργάνωση παραγωγής: PROSPERO, www.prospero.com.gr

Link: foidel.gr FB: Φοίβος Δεληβοριάς/Foivos Delivorias FB Event: https://www.facebook.com/events/1166662133494980/

INFO:

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ & ΟΛΑ τα ΣΑΒΒΑΤΑ του ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΚΥΤΤΑΡΟ: Ηπείρου 48 & Αχαρνών ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134 / 6977 641373 / info@kyttarolive.gr

ΠΟΡΤΕΣ: 21:30 – ΕΝΑΡΞΗ: 22:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 13€ με μπύρα ή κρασί (προπώληση)

15€ με μπύρα ή κρασί (ταμείο)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

WIND σε όλα τα καταστήματα πανελλαδικά. VIVA.GR: http://www.viva.gr/ Reload Stores: https://www.facebook.com/ReloadStores Seven Spot: http://www.sevenspot.gr/ 11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου: http://www.11876.gr/ Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/ Αθηνόραμα: http://www.athinorama.gr/

Viva Kiosk Συντάγματος: Καθημερινά 9:00πμ – 21:00μμ.

Viva Spot Τεχνόπολη: Δευτ – Σαβ 11:00πμ – 19:00μμ.

Yoleni’s: Δευτ – Κυρ: 12:00 – 20:00 ΚΥΤΤΑΡΟ: Ώρες – μέρες συναυλιών www.kyttarolive.gr

ΦΡΑΝΚΙ ΚΑΙ ΤΖΟΝΙ

”Εμείς οι δύο ήμασταν ζευγάρι πριν καν γνωριστούμε”

του Τerrence Mc Nally

H ρομαντική κομεντί που έχουν λατρέψει εκατομμύρια θεατές ανά τον κόσμο , παρουσιάζεται στη θεατρική σκηνή του ALTERA PARS στον Κεραμεικό. Μεγάλου Αλεξάνδρου 123 τηλ 210 3410011

Μία συναισθηματική κωμωδία που μας προσκαλεί να ξαναερωτευθούμε χωρίς φόβο και μόνο με πάθος.

Εκείνος είναι πρώην κατάδικος για μικροαπατεωνιές…Εκείνη ήρθε στη Νέα Υόρκη για να βρει τον δρόμο της.

Εκείνος ψάχνει για ένα καινούριο ξεκίνημα παλεύοντας με τη μοναξιά του. Εκείνη κλείστηκε στον εαυτό της και ζει χωρίς φίλους, μακριά και από τα όνειρα της.

Ο Τζόνι είναι μάγειρας στο συνοικιακό εστιατόριο. Η Φράνκι είναι σερβιτόρα. Μια παθιασμένη νύχτα ενώνονται…..

Η Φράνκι θέλει να διαγράψει τη βραδιά. Φοβάται. Έχει πληγωθεί στο παρελθόν και είναι απογοητευμένη.

Ο Τζόνι θεωρεί πως έχει βρει την αδελφή ψυχή του…

Θα καταφέρει να κάμψει τις αντιστάσεις της και να κερδίσει την καρδιά της;

Οι Ιωάννα Παππά και Τάσος Ιορδανίδης συναντιούνται για δεύτερη φορά επί σκηνής, μετά τη συνάντησή τους στον σαιξπηρικό Άμλετ, όπου σαν Όφηλία και Άμλετ αντίστοιχα αποτέλεσαν ένα από τα καλύτερα θεατρικά ζευγάρια των τελευταίων ετών.

Ο Γιώργος Σκεύας (Κουκλόσπιτο, Ο γάμος της Μαρίας Μπράουν) υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία.

Ο ξένος τύπος για το Φράνκι και Τζόνι:

“Η απόλυτη ρομαντική κομεντί…Η γραφή του Μακνάλλυ γεμάτη γέλιο και συγκίνηση…”

-New York times

“Η Φράνκι και ο Τζόνι κάτω από το φως του φεγγαριού, μας μάγεψαν και δε θέλαμε να τελειώσει αυτό το μαγικό ταξίδι”

-Independent

“ Όλοι ψάχνουν μία Φράνκι…Όλες ψάχνουν ένα Τζόνι…Όλοι ψάχνουμε την αδελφή-ψυχή μας…Συγκλονιστικό! “

-The guardian

Τerrence Mc Nally

Ο Mc Nally έχει χαρακτηριστεί ως ένας διεισδυτικός μακράς διάρκειας δραματουργός και ένας από του μεγαλύτερους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς στην ιστορία του θεάτρου. Στην καριέρα του που διαρκεί έξι δεκαετίες , τα έργα του , τα μιούζικαλ και οι όπερες του παρουσιάζονται συνέχεια, παντού στον κόσμο.

Ηθοποιοί: Ιωάννα Παππά – Τάσος Ιορδανίδης

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας Σχεδιασμός σκηνικού και φωτισμών: Γιώργος Σκεύας Μουσική – σύνθεση ήχων: Σήμη Τσιλαλή Επιμέλεια κοστουμιών: Γιώργος Σκεύας Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Διάρκεια: 95 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 21:00

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος :14€

Μειωμένο :10€

Προπώληση εισιτηρίων

Η Προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει μέσω του viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/altera-pars/franki-kai-tzoni/ και στο ταμείο του θεάτρου (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123 τηλ 210 3410011

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό Το θέατρο βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός». http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16 Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)