ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΚΑΒΟΥ

Έχοντας ως εφόδιο το πρώτο τραγούδι του επερχόμενου δίσκου της, ένα ονειρικό videoclip, δυνατό airplay από τα μεγαλύτερα ραδιόφωνα αλλά και μια απίστευτη μπάντα να την συνοδεύει, η Κατερίνα Μακαβού επιστρέφει στη σκηνή του αγαπημένου FAUST την Τρίτη 19 Μαρτίου ξαφνιάζοντάς μας για ακόμη μια φορά με την συναισθηματική σκηνική της έκφραση!

Σχεδόν δύο χρόνια μετά την τελευταία της κυκλοφορία, η Κατερίνα επέστρεψε με ένα κομμάτι φωτεινό και ελπιδοφόρο με τίτλο “Τα χέρια τους σφιχτά”. Με την αισθαντική χροιά της υπέροχης φωνής της, την ιδιαίτερη, θεατρική της παρουσία και μια δεμένη μπάντα θα παρουσιάσει στο live της ένα πρόγραμμα καλοδουλεμένο, με ροή και με εναλλαγές, με κομμάτια δικά της και όμορφες διασκευές, δίνοντας τον χρόνο και το χώρο για υπέροχες ακουστικές ερμηνείες αλλά και κιθαριστικά σόλο που συνεπαίρνουν το κοινό. Η Κατερίνα Μακαβού και τα εκλεκτά αγόρια που τη συνοδεύουν επί σκηνής λειτουργούν ως “σώμα ένα” και για μιάμιση ώρα μας αφηγούνται διαφορετικές μουσικές ιστορίες.

Με ρομαντική ματιά, η Κατερίνα Μακαβού, το κορίτσι με τα πυρόξανθα μαλλιά και τη σκηνική παρουσία που μαγνητίζει, υποδέχεται μαζί μας την άνοιξη, την Τρίτη 19 Μαρτίου σε ένα live μοναδικής αισθητικής!  

INFO
 

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΚΑΒΟΥ
LIVE @ FAUST
ΤΡΙΤΗ 19 ΜΑΡΤΙΟΥ

Ώρα Έναρξης: 22.00
Είσοδος: 6€

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3234095
 

Παίζουν οι μουσικοί:
Κατερίνα Μακαβού: τραγούδι
Θανάσης Dzingovic: ηλεκτρική κιθάρα
Δημήτρης Οικονόμου: τύμπανα
Γιώργος Λαγογιάννης: πλήκτρα
Διονύσης Μακρής: κοντραμπάσο

Επιμέλεια ήχου: Γιάννης Ταβουλάρης

Ο Μισάνθρωπος

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η παράσταση «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Λουίτζι Πιραντέλλο, το Εθνικό Θέατρο ανεβάζει στις 10 Μαρτίου στην Κεντρική Σκηνή τον «Μισάνθρωπο», ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα του Μολιέρου.

Το έργο παρουσιάζεται στην εξαιρετική μετάφραση, εκ νέου επεξεργασμένη, της Χρύσας Προκοπάκη, ενώ τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Χουβαρδάς.

Ο Αλσέστ, μέλος της «καλής κοινωνίας», είναι αθεράπευτα ερωτευμένος με τη Σελιμέν. Μισεί, όμως, όλους τους άλλους, καθώς όσοι τον περιστοιχίζουν επιδίδονται ανελέητα στην κολακεία, στον κοινωνικό σχολιασμό και στις ίντριγκες, στην υποκρισία και στο ψεύδος. Όταν ο Αλσέστ δει με τα μάτια του πως, η αγαπημένη του, διάγει ακριβώς αυτή τη ζωή που ο ίδιος απεχθάνεται, επιλέγει την αναχώρηση και τη μοναξιά.

Ένας αθεράπευτα ειλικρινής ήρωας που απεχθάνεται την υποκρισία κερδίζει τη συμπάθεια και τον θαυμασμό μας. Χάρη στη μαεστρία του κορυφαίου Γάλλου κωμωδιογράφου αναδεικνύεται σε σύμβολο που εκφράζει και δικές μας αγωνίες. Ο Αλσέστ μοιάζει να φέρει βιώματα του συγγραφέα για μια από σκηνής διαμαρτυρία. Εκεί συναντά τη δική μας φωνή.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Videodesign: Παντελής Μάκκας

Βοηθός σκηνοθέτη: ΆνταΠουράνη

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητσάκη

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Πιταούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Αραποστάθη

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Πανουτσοπούλου

Διανομή

Μιχαήλ Μαρμαρινός: ΑΛΣΕΣΤ, ερωτευμένος με τη Σελιμέν

Χρήστος Λούλης: ΦΙΛΕΝΤ, φίλος του Αλσέστ

Δημήτρης Παπανικολάου: ΟΡΟΝΤ, ερωτευμένος με την Σελιμέν

Άλκηστις Πουλοπούλου: ΣΕΛΙΜΕΝ, αγαπημένη του Αλσέστ

Έλενα Τοπαλίδου: ΕΛΙΑΝΤ, εξαδέλφη της Σελιμέν

ΈμιλυΚολιανδρή: ΑΡΣΙΝΟΗ, φίλη της Σελιμέν

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: ΑΚΑΣΤ, μαρκήσιος

Λαέρτης Μαλκότσης: ΚΛΙΤΑΝΤΡ, μαρκήσιος

Σ.Λ.: ΕΝΑΣ ΕΝΤΕΤΑΛΜΕΝΟΣ ΤΗΣ ΦΡΟΥΡΑΣ του Συμβουλίου Τιμής της Γαλλίας

Γιάννης Βογιατζής: ΝΤΥ ΜΠΟΥΑ, υπηρέτης του Αλσέστ

Μουσικός συνεργάτης και μουσικός επί σκηνής: Γρηγόρης Ελευθερίου

Υπέρτιτλοι στα Αγγλικά: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Φωτογράφος παράστασης: Alex Kat

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22

Ο Μισάνθρωπος

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η παράσταση «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Λουίτζι Πιραντέλλο, το Εθνικό Θέατρο ανεβάζει στις 10 Μαρτίου στην Κεντρική Σκηνή τον «Μισάνθρωπο», ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα του Μολιέρου.

Το έργο παρουσιάζεται στην εξαιρετική μετάφραση, εκ νέου επεξεργασμένη, της Χρύσας Προκοπάκη, ενώ τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Χουβαρδάς.

Ο Αλσέστ, μέλος της «καλής κοινωνίας», είναι αθεράπευτα ερωτευμένος με τη Σελιμέν. Μισεί, όμως, όλους τους άλλους, καθώς όσοι τον περιστοιχίζουν επιδίδονται ανελέητα στην κολακεία, στον κοινωνικό σχολιασμό και στις ίντριγκες, στην υποκρισία και στο ψεύδος. Όταν ο Αλσέστ δει με τα μάτια του πως, η αγαπημένη του, διάγει ακριβώς αυτή τη ζωή που ο ίδιος απεχθάνεται, επιλέγει την αναχώρηση και τη μοναξιά.

Ένας αθεράπευτα ειλικρινής ήρωας που απεχθάνεται την υποκρισία κερδίζει τη συμπάθεια και τον θαυμασμό μας. Χάρη στη μαεστρία του κορυφαίου Γάλλου κωμωδιογράφου αναδεικνύεται σε σύμβολο που εκφράζει και δικές μας αγωνίες. Ο Αλσέστ μοιάζει να φέρει βιώματα του συγγραφέα για μια από σκηνής διαμαρτυρία. Εκεί συναντά τη δική μας φωνή.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Videodesign: Παντελής Μάκκας

Βοηθός σκηνοθέτη: ΆνταΠουράνη

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητσάκη

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Πιταούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Αραποστάθη

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Πανουτσοπούλου

Διανομή

Μιχαήλ Μαρμαρινός: ΑΛΣΕΣΤ, ερωτευμένος με τη Σελιμέν

Χρήστος Λούλης: ΦΙΛΕΝΤ, φίλος του Αλσέστ

Δημήτρης Παπανικολάου: ΟΡΟΝΤ, ερωτευμένος με την Σελιμέν

Άλκηστις Πουλοπούλου: ΣΕΛΙΜΕΝ, αγαπημένη του Αλσέστ

Έλενα Τοπαλίδου: ΕΛΙΑΝΤ, εξαδέλφη της Σελιμέν

ΈμιλυΚολιανδρή: ΑΡΣΙΝΟΗ, φίλη της Σελιμέν

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: ΑΚΑΣΤ, μαρκήσιος

Λαέρτης Μαλκότσης: ΚΛΙΤΑΝΤΡ, μαρκήσιος

Σ.Λ.: ΕΝΑΣ ΕΝΤΕΤΑΛΜΕΝΟΣ ΤΗΣ ΦΡΟΥΡΑΣ του Συμβουλίου Τιμής της Γαλλίας

Γιάννης Βογιατζής: ΝΤΥ ΜΠΟΥΑ, υπηρέτης του Αλσέστ

Μουσικός συνεργάτης και μουσικός επί σκηνής: Γρηγόρης Ελευθερίου

Υπέρτιτλοι στα Αγγλικά: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Φωτογράφος παράστασης: Alex Kat

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22

Πρεμιέρα Δίεση | Μαρία Παπαγεωργίου

ΟΙ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”LfH2smOUZMM” thumb=”” title=”Play, Πρεμιέρα Δίεση | Μαρία Παπαγεωργίου” noapi=”1″]

 

 

 

Η Μαρία Παπαγεωργίου, σε μία Βραδιά για τους ακροατές του Δίεση 101,3, στην πρεμιέρα των εμφανίσεών της, στο Club του Σταυρού του Νότου (Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος).Τη Δευτέρα 18 Μαρτίου στις 21:30.

 

Η Μαρία Παπαγεωργίου επιστρέφει στο Club του Σταυρού του Νότου, τον χώρο όπου καθιερώθηκε.

Πλαισιωμένη από τους έξι συνεργάτες της, «γεμίζει» τις Δευτέρες μας με τις ξεχωριστές μουσικές ιστορίες.

Συνοδεία της κόκκινης κιθάρας της, η Μαρία Παπαγεωργίου θα παρουσιάσει ένα ανανεωμένο πρόγραμμα που περιλαμβάνει παλιά τραγούδια, από την προσωπική της δισκογραφία, τραγούδια από τη συνεργασία της με τον Μίκη Θεοδωράκη, στο άλμπουμ «Αλληλογραφία», αλλά και ακυκλοφόρητα τραγούδια.

Στο πρόγραμμα της, υπάρχουν και διασκευές τραγουδιών που αγαπά, σε ένα μουσικό ταξίδι που περνά από την παράδοση και τα διεθνή ακούσματα.

Μαζί της:

Μιχάλης Βρέττας: Βιολί Σοφία Ευκλείδου: Τσέλο Ντίνος Μάνος: Κοντραμπάσο Κρίτων Μπελλώνιας: Τύμπανα Σταύρος Ρουμελιώτης: Κιθάρες Χρήστος Τόλης: Πλήκτρα Ενορχηστρώσεις Εγχόρδων: Σταύρος Ρουμελιώτης

Ήχος: Σωτήρης Παπάκος Φωτισμοί: Γιάννης Μπράτσης

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΗΤΑ

Ο Κωνσταντίνος Βήτα επιστρέφει με νέα τραγούδια και μια μεγάλη συναυλία στην Αθήνα.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”NxDE3DhqQ0E” thumb=”” title=”Play, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΗΤΑ | PIRAEUS ACADEMY, ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ” noapi=”1″]

 

Μετά από ένα δίσκο και μια μοναδική συναυλία που ξάφνιασε και συγκίνησε στην αρχή του περασμένου καλοκαιριού με τους Στέρεο Νόβα, ο Κωνσταντίνος Βήτα επανακάμπτει στις προσωπικές του μουσικές.

Πειραματικός, αλλά ταυτόχρονα και οικείος, επιστρέφει με μια σύντομη περιοδεία που θα τον φέρει για πρώτη φορά στη σκηνή του στο Piraeus 117 Academy, το Σάββατο 30 Μαρτίου, για να παρουσιάσει καινούργιο υλικό (από το νέο του digital ep “Περίεργη Ώρα” που περιλαμβάνει πέντε τραγούδια και κυκλοφορεί από την puzzlemusik) αλλά και τραγούδια από όλη του την δισκογραφία.

Για την καινούργια του δουλειά αλλά και τις προθέσεις του για τις συναυλίες που έρχονται ο ίδιος ο Κωνσταντίνος λέει: “Προσπαθώ να εξελίξω τη μουσική μου ώστε να αποκτήσει την ελευθερία που θέλω να έχει, αισθάνομαι πως βρίσκομαι ανάμεσα σε διάσπαρτα στοιχεία και μέσα από εκεί αρχίζω να βρίσκω το κέντρο. Προσπαθώ η μουσική μου, όσο βέβαια μπορεί να γίνει αυτό μέσα από μια ηχητική παραγωγή, να μεταφέρει μια ακατέργαστη δύναμη”. 

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Midnight Zeros.

 

ΑΘΗΝΑ – PIRAEUS ACADEMY, ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Hunter Agency

Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς, Τηλ.: 210 3608366)
Τηλ.: 210 3608366
Τρίτη – Παρασκευή 11:00 – 13:30 & 17:30 – 19:00
Σάββατο 11:00 – 16:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 12 ευρώ
ΤΑΜΕΙΟ: 14 ευρώ

Online αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
https://bit.ly/2UIj0nB

(Για την αγορά εισιτηρίων μέσω Internet υπάρχει επιβάρυνση 8%+ΦΠΑ στην τιμή του εισιτηρίου)

 

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΗΤΑ

Ο Κωνσταντίνος Βήτα επιστρέφει με νέα τραγούδια και μια μεγάλη συναυλία στην Αθήνα.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”NxDE3DhqQ0E” thumb=”” title=”Play, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΗΤΑ | PIRAEUS ACADEMY, ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ” noapi=”1″]

 

Μετά από ένα δίσκο και μια μοναδική συναυλία που ξάφνιασε και συγκίνησε στην αρχή του περασμένου καλοκαιριού με τους Στέρεο Νόβα, ο Κωνσταντίνος Βήτα επανακάμπτει στις προσωπικές του μουσικές.

Πειραματικός, αλλά ταυτόχρονα και οικείος, επιστρέφει με μια σύντομη περιοδεία που θα τον φέρει για πρώτη φορά στη σκηνή του στο Piraeus 117 Academy, το Σάββατο 30 Μαρτίου, για να παρουσιάσει καινούργιο υλικό (από το νέο του digital ep “Περίεργη Ώρα” που περιλαμβάνει πέντε τραγούδια και κυκλοφορεί από την puzzlemusik) αλλά και τραγούδια από όλη του την δισκογραφία.

Για την καινούργια του δουλειά αλλά και τις προθέσεις του για τις συναυλίες που έρχονται ο ίδιος ο Κωνσταντίνος λέει: “Προσπαθώ να εξελίξω τη μουσική μου ώστε να αποκτήσει την ελευθερία που θέλω να έχει, αισθάνομαι πως βρίσκομαι ανάμεσα σε διάσπαρτα στοιχεία και μέσα από εκεί αρχίζω να βρίσκω το κέντρο. Προσπαθώ η μουσική μου, όσο βέβαια μπορεί να γίνει αυτό μέσα από μια ηχητική παραγωγή, να μεταφέρει μια ακατέργαστη δύναμη”. 

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Midnight Zeros.

 

ΑΘΗΝΑ – PIRAEUS ACADEMY, ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Hunter Agency

Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς, Τηλ.: 210 3608366)
Τηλ.: 210 3608366
Τρίτη – Παρασκευή 11:00 – 13:30 & 17:30 – 19:00
Σάββατο 11:00 – 16:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 12 ευρώ
ΤΑΜΕΙΟ: 14 ευρώ

Online αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
https://bit.ly/2UIj0nB

(Για την αγορά εισιτηρίων μέσω Internet υπάρχει επιβάρυνση 8%+ΦΠΑ στην τιμή του εισιτηρίου)

 

 

Πρεμιέρα Δίεση | Πέννυ Μπαλτατζή

ΟΙ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”PJXa54g1p7M” thumb=”” title=”Play, Πρεμιέρα Δίεση | Πέννυ Μπαλτατζή” noapi=”1″]

 

Η Πέννυ Μπαλτατζή σε μία Βραδιά για τους ακροατές του Δίεση 101,3 στην πρεμιέρα των εμφανίσεών της στη νέα μουσική σκηνή Πειραιώς 131,στο Γκάζι. Την Παρασκευή 15 Μαρτίου στις 22:30.

Η Πέννυ Μπαλτατζή μάς παρουσιάζει τη νέα της μουσική παράσταση, «Ένα Φιλί», όπου εκτός των εξαιρετικών μουσικών που τη συνοδεύουν, κάθε εβδομάδα υποδέχεται, επί σκηνής, έναν καλεσμένο-έκπληξη.

«Ένα Φιλί» ο τίτλος των νέων εμφανίσεων, προδίδοντας τη διάθεση της Πέννυς Μπαλτατζή, για την άνοιξη!

Μία παράσταση ζεστή, γοητευτική και άμεση, με μπρίο και συναίσθημα, με ένα set list που περιλαμβάνει όλα τα παλαιότερα δικά της τραγούδια, πρωτότυπες διασκευές κλασικών και αγαπημένων, από την ελληνική δισκογραφία, αλλά και τραγούδια από το επερχόμενο νέο της άλμπουμ, που αναμένεται να κυκλοφορήσει προσεχώς, από την Panik Records.

 

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Μάριος Λαζ Ιωαννίδης (Κιθάρες, Φωνητικά, Διασκευές, Ενορχηστρώσεις, Live Music Production)

Στέλιος Φραγκούς (Πλήκτρα, Φωνητικά)

Κωνσταντίνος Ζέρβας (Τύμπανα, Κρουστά, Φωνητικά )

Ηλίας Καρκαβέλιας (Ηλ. Μπάσο, Φωνητικά)

Τζώρτζης Μαυροειδής (Τρομπέτα, Κρουστά, Φωνητικά)

 

Επιμέλεια ήχου: Νίκος Κόλλιας

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

ΜΥΓΟΦΑΕΣ

του Ζουάν Γιάγκο

(Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Ομάδα AbOvo

 

Μια οικολογική κωμωδία για την τραγωδία της οικονομίας

 

Κεντρική Σκηνή

 

Τέσσερις φίλοι παίρνουν την τύχη στα χέρια τους δημιουργώντας μια start-up επιχείρηση. Το προϊόν τους: μια παιδική τροφή, επαναστατικά υγιεινή και οικολογική, που όμως φτιάχνεται από… προνύμφες μύγας!

Το Μυγοφαές είναι μια παράσταση για τις start-up, το innovation, το entrepreneurship, για όλες αυτές τις άγνωστες λέξεις που υπόσχονται επιτυχία. Η τεχνολογία και η επιχειρηματικότητα λένε ότι αν σκεφτούμε μια καλή ιδέα μπορούμε, όχι μόνο να λύσουμε το οικονομικό μας πρόβλημα, αλλά να γιατρέψουμε ανθρώπους, να αντιμετωπίσουμε την κλιματική αλλαγή και να αλλάξουμε τον κόσμο.

Στο “Μυγοφαές”, οι τέσσερις 35ρηδες ήρωες του Ζοάν Γιάγκο, κουρασμένοι να αγωνίζονται απέναντι σε απολύσεις και περικοπές, συλλαμβάνουν μια καλή ιδέα – μια μεγάλη ιδέα – από αυτές που αλλάζουν τον κόσμο. Θα καταφέρουν όμως να την υλοποιήσουν; Θα λύσουν το οικονομικό τους πρόβλημα; Γιατί είναι τόσο δύσκολο να αλλάξει ο κόσμος;

Το “Μυγοφαές” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Βαρκελώνη το 2017, με μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας δύο βραβεία MAX για καλύτερο συγγραφέα και για καλύτερο έργο – αποκάλυψη. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο και ιδιοφυές έργο και η Ελλάδα είναι μόλις ο δεύτερος σταθμός του.

AbOvo

Η ομάδα AbOvo ξεκίνησε το 2005 και με τις παραστάσεις της “Εκεί, εκεί στην Κόλαση”, “Ζελόβ”, “Μαμά Ελλάδα 2”, “Το Ίδρυμα” κ.ά. αποτέλεσε μια από τις σημαντικότερες νεανικές ομάδες της εποχής, κερδίζοντας την αποδοχή κοινού, κριτικών και δημοσιογράφων. Παράλληλα, με την παράσταση σωματικού θεάτρου “Ο Πλανήτης”, απέσπασε το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham το 2010 και μια τιμητική διάκριση στο ACT Festival του Bilbao το 2011.

Από το 2008 η ομάδα AbOvo διοργανώνει και το φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival το οποίο κάθε χρόνο συγκεντρώνει και αναδεικνύει τις καλύτερες νεανικές θεατρικές ομάδες της Αθήνας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Όταν διαβάσαμε το Μυγοφαές πρώτη φορά πάθαμε… σοκ! Ο συγγραφέας είχε καταφέρει το ακατόρθωτο! Όχι μόνο έγραψε μια πολιτική κωμωδία για το σήμερα, χωρίς λαϊκισμούς και διδακτισμούς, αλλά πέτυχε να μας παρουσιάσει και το πώς λειτουργεί ο κόσμος της επιχειρηματικότητας, με τον πιο απλό και διασκεδαστικό τρόπο. Με βάση ένα αστείο εύρημα: τη δημιουργία μιας παιδικής τροφής από… μύγες, το έργο μας μιλάει τελικά για τη φιλία, τα όνειρα, τη φιλοδοξία και τη ματαιοδοξία.

Το Μυγοφαές είναι ένα σπουδαίο έργο και δεν είναι καθόλου τυχαία η τεράστια επιτυχία που έκανε στην Ισπανία. Το Ελληνικό κοινό είναι πολύ τυχερό καθώς η Ελλάδα είναι μόλις ο πρώτος σταθμός στη διεθνή καριέρα που σίγουρα το περιμένει.

 

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Ζουάν Γιάγκο (Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ομάδα AbOvo

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Καλφόγλου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτης: Στέφανος Αχιλλέως

Επιμέλεια Κίνησης: Ντανιέλα Πισιμίση

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Αγγελόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη

 

Πρωτότυπος τίτλος: FAIRFLY 

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 28.1.2019 έως 23.4.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 75 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€

Φοιτητικό 12€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 

 

Βραδιά Δίεση – «Το Πείραμα»

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το έργο της Ζέτης Φίτσιου «Το Πείραμα», σε μία παράσταση για τους ακροατές του, στην πρεμιέρα του δεύτερου κύκλου παραστάσεων, στο Μέγαρο. Την Πέμπτη 14 Μαρτίου, στις 21:00.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”zgUvIGc7_zU” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ – ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ” noapi=”1″]

«Το πείραμα» πέτυχε και επιστρέφει στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, στο Μέγαρο.

Μία οικογένεια ζει «εγκλωβισμένη» σε μία διάφανη σφαίρα. Έξω από αυτήν, ένας επιστήμονας τους παρατηρεί άλλοτε φανερά κι άλλοτε χωρίς να τον αντιλαμβάνονται. Η συμπεριφορά των ατόμων εξαρτάται απόλυτα από το βλέμμα του. Όπως τα ηλεκτρόνια στο «πείραμα της διπλής σχισμής», αυτά τα «ανθρώπινα σωματίδια» αλλάζουν όταν γίνονται αντικείμενο παρατήρησης.

Πόσο μεταβάλλεται η στάση τους; Ποια πτυχή του εαυτού τους προσπαθούν να κρύψουν και ποια να προβάλουν;

Ένα ιδιαίτερο σκηνικό θέαμα που διαδραματίζεται μέσα σε μια διάφανη σφαίρα. Ένα θεατρικό-εικαστικό περιβάλλον υψηλής αισθητικής, όπου το εντυπωσιακό video art σκηνικό, και οι φωτισμοί, σχεδιάστηκαν με ειδικό τρόπο για να υπηρετήσουν τη συνθήκη της παρατήρησης.

Στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο@ Megaron Underground.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): 

Μυρτώ Αλικάκη Κωνσταντίνος Ελματζίογλου Πέτρος Λαγούτης Φαίη Ξυλά Μενέλαος Χαζαράκης 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος 

 Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας–Χρήστος Μαγγανάς_Xsquare DesignLab Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος |_Lighting Art Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού 

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη Επιστημονικός συνεργάτης: Μάνος Δανέζης Βοηθός σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή): Γεωργία Αγγουριδάκη

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Diesi in Concert | 2ος χρόνος ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

Tα DIESI IN CONCERT ήρθαν πέρυσι στη ζωή μας, με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων ζωής του Δίεση 101,3!

Αποφασίσαμε να το γιορτάσαμε, με τον δικό μας τρόπο, πηγαίνοντας ένα βήμα πιο μπροστά. Με κάτι καινοτόμο και διαφορετικό. Με τη δική του ταυτότητα και προσωπικότητα…

Οι φωνές που μας ενώνουν ήρθαν στο σπίτι μας. Στα πιο απρόβλεπτα live, με τα τραγούδια που αγαπάμε να ακούγονται αλλιώς. Ξεπερνώντας τα σύνορα των Fm, δώσαμε εικόνα στη μουσική μας, χρησιμοποιώντας τα πιο σύγχρονα μέσα δικτύωσης.

Από το ξεχωριστό web live στούντιο του Δίεση 101,3 έχουν περάσει σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής: Νατάσσα Μποφίλιου, Σωκράτης Μάλαμας, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Γιάννης Κότσιρας, Κωστής Μαραβέγιας, Μίλτος Πασχαλίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μαρίζα Ρίζου, Στάθης Δρογώσης και Παυλίνα Βουλγαράκη.

Τα DIESI IN CONCERT έγιναν από σκέψη πραγματικότητα, αγαπήθηκαν, συγκίνησαν, συζητήθηκαν….και συνεχίζονται!

Επόμενος καλεσμένος μας ο ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ο οποίος έρχεται το μεσημέρι της Πέμπτης 21 Μαρτίου- με την εαρινή ισημερία-, μόνος με την κιθάρα του, για να μοιραστεί μαζί μας μουσικές ιστορίες και στιγμές.

Για να ζήσετε κι εσείς από κοντά αυτή την ιδιαίτερη εμπειρία, δηλώστε συμμετοχή, στέλνοντας μήνυμα:

Γράφετε ΔΙΕΣΗ αφήνετε ένα κενό, το ονοματεπώνυμό σας, ΑΛΚΙΝΟΟΣ και το στέλνετε στο 54301.

ΔΙΕΣΗ 101,3
DIESI IN CONCERT

Και αυτή τη χρονιά, η γιορτή γίνεται σπίτι μας….

DIESI IN CONCERT | 2ος χρόνος
Το βλέπεις
Το ακούς
Το ζεις 

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

Photo / Yiannis Margetousakis 

Wiener Concert-Verein Mίλτος Λογιάδης

 

 

 

Κύκλος

Μεγάλες Oρχήστρες–Μεγάλοι Eρμηνευτές

 

 

Wiener Concert-Verein

Mίλτος Λογιάδης

 

 

Christopher Park | πιάνο

 

Σάββατο 16 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

 

Μια βιεννέζικη ορχήστρα δωματίου διεθνούς ακτινοβολίας, πιστή στους κλασικούς αυστριακούς συνθέτες αλλά και σε σύγχρονους δημιουργούς της Αυστρίας, έργα των οποίων ερμηνεύει συχνά σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Ιδρύθηκε από μέλη της φημισμένης Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης το 1987 και έκτοτε έχει περιοδεύσει σε Ασία, Καναδά και Ηνωμένες Πολιτείες, έχει δώσει συναυλίες σε μεγάλα φεστιβάλ και συμφωνικά κέντρα της Ευρώπης και έχει συμπράξει με αναγνωρισμένους αρχιμουσικούς και σολίστ. Η Wiener ConcertVerein [Bίνερ Κοντσέρτ-Φεράιν] (WCV), αμέσως μετά την εμφάνισή της στο Musikverein της Βιέννης, έρχεται στην Αθήνα το Σάββατο 16 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ και συναντά στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης τον διακεκριμένο έλληνα μαέστρο Μίλτο Λογιάδη και τον διάσημο γερμανο-κορεάτη πιανίστα Christopher Park [Κρίστοφερ Παρκ], σε ένα πλούσιο πρόγραμμα που αρχίζει και τελειώνει με διάσημες συμφωνίες σπουδαίων βιεννέζων κλασικών. Στην αρχή της βραδιάς το φημισμένο σύνολο δωματίου θα ερμηνεύσει τη δραματική 39η Συμφωνία, γνωστή και ως «Θαλασινή καταιγίδα» του Γιόζεφ Χάυντν και στο τέλος την αγαπημένη Συμφωνία αρ. 40 του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, με το δημοφιλέστατο πρώτο μέρος της.

 

Η βραδιά περιλαμβάνει επίσης ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του ρομαντικού ρεπερτορίου για πιάνο, το 2ο Κοντσέρτο του Φρεντερίκ Σοπέν, το οποίο θα παρουσιάσει ο πολυβραβευμένος Κρίστοφερ Παρκ, ένας πιανίστας που το 2014 τιμήθηκε με το βραβείο «Μπέρνσταϊν» από το Ίδρυμα του Φεστιβάλ Σλέσβιχ-Χόλσταϊν για τη «συναρπαστική τεχνική του αρτιότητα, την εκπληκτική μουσική του ωριμότητα και την ιδιαίτερη ένταση του ερμηνευτικού του ύφους.» Περιζήτητος στα 31 του χρόνια, ο Παρκ, που έχει δεχτεί της επιρροές της Γερμανικής και της Ρωσικής Σχολής του πιάνου, έχει ήδη συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες στην Ευρώπη και την Ασία καθώς και με μαέστρους του βεληνεκούς των Έσενμπαχ και Γιάρβι, έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών σε Ευρώπη, Ασία, Αμερική και Νέα Ζηλανδία, ενώ οι ηχογραφήσεις του έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές. Έχει επίσης συμπράξει με τον χορογράφο Τζον Νοϋμάγιερ σε πολλά πρότζεκτ.

 

Στο δεύτερο μέρος, η Wiener ConcertVerein (Ορχήστρα του Κοντσέρτφεραϊν της Βιέννης) και ο Κρίστοφερ Παρκ προτείνουν επίσης στο κοινό ένα σπάνιο, πλην όμως φαντασμαγορικό και λαμπερό, έργο του Μπέντζαμιν Μπρίττεν, τον Νεαρό Απόλλωνα [Τhe Young Apollo] για πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων και ορχήστρα εγχόρδων.

 

Το πρόγραμμα

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Συμφωνία σε σολ ελάσσονα αρ. 39

Allegro assai

Andante

Menuetto – Trio

Finale: Allegro di molto

 

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)

Κοντσέρτο για πιάνο σε φα ελάσσονα αρ. 2, έργο 21

Maestoso

Larghetto

Allegro Vivace

 

Δ Ι Α Λ Ε Ι Μ Μ Α

 

BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)

Young Apollo, έργο 16, φανφάρα για σόλο πιάνο, σόλο κουαρτέτο εγχόρδων

και ορχήστρα εγχόρδων

 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Συμφωνία σε σολ ελάσσονα αρ. 40, K. 550

Molto Allegro

Andante

Menuetto: Allegretto – Trio

Allegro Assai

 

 

Tιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) 16 26 34 42 52 60

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

 

«Το πείραμα»της Ζέτης Φίτσιου πέτυχε και επαναλαμβάνεται στο Μέγαρο!

 

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”zgUvIGc7_zU” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ – ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ” noapi=”1″]

 

Συμπαραγωγή 

View Master Films–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

 

 

«Το πείραμα» πέτυχε, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και, ύστερα από απαίτηση του κοινού, επιστρέφει στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 14 Μαρτίου έως τις 14 Απριλίου (ώρα έναρξης: 9 μ.μ.). Μετά τις sold out παραστάσεις του προηγούμενου Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου, όσοι δεν πρόλαβαν να δουν το έργο της Ζέτης Φίτσιου σε σκηνοθεσία Ανδρέα Φλουράκη έχουν τώρα την ευκαιρία να εξασφαλίσουν εγκαίρως τα εισιτήριά τους από την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου (έναρξη προπώλησης) για αυτό το ιδιαίτερο σκηνικό θέαμα που διαδραματίζεται μέσα σε μια διάφανη σφαίρα και να απολαύσουν ένα θεατρικό-εικαστικό περιβάλλον υψηλής αισθητικής, όπου το εντυπωσιακό video art σκηνικό και οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν με ειδικό τρόπο για να υπηρετήσουν τη συνθήκη της παρατήρησης.

Στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο@ Megaron Underground.  

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά): 

Μυρτώ Αλικάκη

Κωνσταντίνος Ελματζίογλου

Πέτρος Λαγούτης

Φαίη Ξυλά

Μενέλαος Χαζαράκης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης 

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος 

 

Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος ΚώνσταςΧρήστος Μαγγανάς_Xsquare DesignLab

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος_Lighting Art

Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού 

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη

Επιστημονικός συνεργάτης: Μάνος Δανέζης

Βοηθός σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή): Γεωργία Αγγουριδάκη
 

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Λαγγούση
Παραγωγή: Κώστας Λαμπρόπουλος _View Master Films

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Pure Public Relations|
Άννα Γιώτη | giotianna@gmail.com | 6946959419
Αγγέλα Παπαθανασίου |angelapap@gmail.com | 6942990280

 

Ημερομηνίες | Ώρα έναρξης
14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30, 31  Μαρτίου & 

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου 2019 | 21:00

 

 

Tιμές εισιτηρίων 

10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος) 

 

Eισιτήρια 

 210 72 82 333, megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα Public 

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

210 72 82 367

 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr 

 

Μυστική Παράκληση

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ

ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΚΑΡΥΤΣΗ 8

 

ΠΕΜΠΤΗ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ, 20:30

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΠΟΙΗΣΗΣ

 

“Μυστική Παράκληση”

 

Ο Θοδωρής Βουτσικάκης

με την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων

σε μελοποιημένα ποιήματα του Κωστή Παλαμά

στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

 

Η «Στέγη Γραμμάτων Κωστής Παλαμάς», ο φορέας που διαχειρίζεται το σπίτι που γεννήθηκε ο Ποιητής στην Πάτρα, στα πλαίσια των δράσεων της ξεκίνησε πέρυσι από την Πάτρα με όχημα την Ποίηση του Κωστή Παλαμά, ένα μουσικό ταξίδι μαζί με την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων και με συνοδοιπόρο τον Θοδωρή Βουτσικάκη.

Ο κύκλος αυτών των συναυλιών συνεχίζεται με επόμενο σταθμό την Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός την Πέμπτη 21 Μαρτίου 2019, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης στα πλαίσια του Έτους Κωστή Παλαμά 2019 και με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 160 χρόνων από την γέννησή του.

Ο Θοδωρής Βουτσικάκης μαζί με την 25μελή Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων θα παρουσιάσουν μια μοναδική συναυλία ποίησης με τον τίτλο “Μυστική Παράκληση”. Ένα ανθολόγιο ποιημάτων σε μουσική σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών (Γ. Σπανός, Σ. Κραουνάκης, Λ. Θάνος, Ν. Ζούδιαρης, Κ. Λειβαδάς, H. Yazdjian, Φ. Δεληβοριάς, κ.α) με τον ιδιαίτερο ήχο της Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων, υπό την μουσική διεύθυνση της Βάγιας Ζεππάτου.

 

Ένα μουσικό ταξίδι στην ποίηση του Κωστή Παλαμά, με αφετηρία την ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, ενός χώρου οικ είου στον μεγάλο

 

 

 

 

Έλληνα Ποιητή, ο οποίος υπήρξε επίτιμο μέλος του Συλλόγου και ανέπτυξε σπουδαία πνευματική δράση εκεί.

 

Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει η Βάσω Δημητρίου.

 

 

INFO:

ΠΕΜΠΤΗ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 20:30

ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: ΠΕΜΠΤΗ 21 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 ΛΕΠΤΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: 30.00 EURO

ΖΩΝΗ Α: 25.00 EURO

ΖΩΝΗ Β: 20.00 EURO

ΑΜΕΑ: 13.00 EURO

EΞΩΣΤΗΣ: 15.00 EURO    

ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ΑΝΕΡΓΙΑΣ: 13.00 EURO

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

Ηλεκτρονικά: VIVA GR & VIVA WALLET

Τηλεφωνικά: 11876

ΣΤO TAMEIO ΤΟΥ ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 

 

AVANT PREMIERE – Ο ΤΥΧΟΔΙΩΚΤΗΣ ΤΟΥ ΠΑΡΙΣΙΟΥ

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 και η ODEON παρουσιάζουν σε avant premiere την ταινία «Ο τυχοδιώκτης του Παρισιού», με τον Βενσάν Κασέλ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Την Τετάρτη 6 Μαρτίου, στις 20:00, στο ODEON STARCITY (Συγγρού 111, Νέος Κόσμος).

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”ly68yPAUcL8″ thumb=”” title=”Player for L’Empereur de Paris / Ο Τυχοδιώκτης του Παρισιού” noapi=”1″]

 

 

Στο απόγειο της βασιλείας του Ναπολέοντα, ο Βιντόκ, ο μόνος άνθρωπος που απέδρασε με επιτυχία από δύο φυλακές υψηλής ασφαλείας, είναι ένας θρύλος.

Αφού θεωρήθηκε νεκρός, μετά την τελευταία εντυπωσιακή του απόδραση, ο πρώην κακοποιός κρατάει πια χαμηλό προφίλ, ως ένας απλός έμπορος ρούχων.

 

Το παρελθόν του, όμως, δεν τον αφήνει ήσυχο, καθώς οι πρώην συγκρατούμενοί του τον κατηγορούν για μια δολοφονία που δεν διέπραξε.

Για να αποδείξει την αθωότητα και τις καλές του προθέσεις, κλείνει μια συμφωνία με την αστυνομία: κυνηγά όλους τους κλέφτες και δολοφόνους του Παρισιού με αντάλλαγμα την ελευθερία του.

Χωρίς καν να το προσπαθεί, ο Βιντόκ γίνεται από πρώην κατάδικος σερίφης.

Ένας συναρπαστικός αληθινός χαρακτήρας – στρατιώτης, κατάδικος, αστυνομικός, συγγραφέας και ιδιωτικός ντετέκτιβ – πηγή έμπνευσης για τον Βοτρέν του Μπαλζάκ, τον Γιάννη Αγιάννη του Ουγκώ και τον Ντυπέν του Έντγκαρ Άλαν Πόε.

 

Σκηνοθεσία: Ζαν Φρανσουά Ρισέ

Ηθοποιοί: Βενσάν Κασέλ, Όλγα Κιριλένκο, Φρέγια Μέιβορ, Όγκουστ Ντιλ, Φαμπρίς Λουκινί, Tζέιμς Τιερέ

 

Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες  από την Πέμπτη 7 Μαρτίου.

 

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

<ΕΞΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ ΣΕ ΕΞΙ ΒΔΟΜΑΔΕΣ

Την τρυφερή και συγκινητική ιστορία δυο μοναχικών ανθρώπων, που συναντιούνται στο έργο του Ριτσαρτ Αλφιέρι «Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες», μπορούμε να παρακολουθήσουμε από τις 8 Μαρτίου καθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου, απόδοση-σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου και πρωταγωνιστές την Ναταλία Τσαλίκη και τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο.

Ένα έργο που από το 2001 κατακτά τις καρδιές του θεατρικού κοινού σε όλο τον κόσμο και γνωρίζει πάντα πολύ μεγάλη επιτυχία όπου και αν έχει παρουσιαστεί.

Δύο ασύμβατοι κόσμοι μέσα από τη μουσική και το χορό έρχονται κοντά για να μιλήσουν για τη σκληρότητα, τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα, τον εγωισμό των ανθρώπων και την ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα. Μία συγκινητική ιστορία δύο ιδιαίτερων ανθρώπων με πολύ χιούμορ, μουσική και χορό.

 

Η παράσταση Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες που παιζόταν στο Θέατρο Ιλίσια, Κυριακή και Δευτερότριτα, θα παίζεται απο τις 8 Μαρτίου καθε Παρασκευή 9:15μμ, Σάββατο (6:15μμ και 9:15μμ) και Κυριακή 7:15μμ .

Μετάφραση Αντώνης Γαλέος

Απόδοση – σκηνοθεσία Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Παίζουν Ναταλία Τσαλίκη

Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Χορογραφίες: Μέμος Ρούσσος

Σκηνογραφία: Γιάννης Μουρίκης

Ενδυματολογία: Γιωργίνα Γερμανού

Σκηνοθεσία Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κόκκορη

 

Διεύθυνση Παραγωγής: Νικηφόρος Βαλτινός

Παραγωγή: Θέασις- Δράσεις Πολιτισμού

 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ: Παπαδιαμαντοπούλου 4 (Τηλέφωνο: 210 721 0045 )

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: απο 8/3

Παρασκευή :9:15μμ

Σάββατο : 6:15μμ & 9:15μμ

Κυριακή : 7:15μμ

Διάρκεια παράστασης 1:40 χωρίς διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πλατεία 18€

Εξώστης 15€

Φοιτητικό-ανέργων –ΑΜΕΑ 12€ (ισχύουν σε ολες τις παραστάσεις )

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

online στο Viva.gr -τηλ. 11876 και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της VIVA

Ταμείο Θεάτρου Ιλίσια – τηλ. 210 721 0045

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019

 

Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια», το πιο γνωστό θεατρικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο που σηματοδοτεί την έναρξη του Θεάτρου του Παραλόγου και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, ανεβαίνει στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Oδού Κεφαλληνίας, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου από τις 18 Φεβρουαρίου. Μια συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων.

Παίζουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Ευγενία Αποστόλου, Σωκράτης Πατσίκας, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Σοφιάννα Θεοφάνους.

 

Το έργο γράφτηκε το 1948 μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου πολέμου και ανέβηκε στη σκηνή για πρώτη φορά στις 11 Μαΐου 1950 στο Théâtre des Noctambules στο Παρίσι. Όπως αποκαλύπτει ο ίδιος ο Ιονέσκο στο «Σημειώσεις και Αντι-σημειώσεις», η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» γράφτηκε με αφορμή μια μέθοδο εκμάθησης αγγλικών για Γάλλους, η οποία τον προβλημάτισε για τη χρήση της γλώσσας εκείνη την εποχή. Από τη μέθοδο αυτή δανείζεται τα πρωταγωνιστικά του πρόσωπα, τους Σμίθ και τους Μαρτέν καθώς και κάποια επεισόδια του έργου.

 

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα τυπικό αγγλικό σαλόνι, ενός τυπικού αγγλικού ζευγαριού του κυρίου και της κυρίας Σμιθ όταν ένα απόγευμα εισβάλλουν ξαφνικά στο σαλόνι τους, το φιλικό ζευγάρι Μάρτινς το οποίο μαζί με την υπηρέτρια του σπιτιού και έναν πυροσβέστη φροντίζουν για την διατάραξη της αγγλικής φλεγματικής ηρεμίας τους. 

 

Μέχρι το τέλος του έργου, η γλώσσα έχει αυτοματοποιηθεί, οι λέξεις έχουν απογυμνωθεί από νόημα και δε μένουν παρά μόνον ως ήχοι. Αποκαλύπτεται πως τα πρόσωπα, παρόλο που γνωρίζουν πολύ καλά τον κόσμο στον οποίο ζουν, δεν έχουν τίποτα προσωπικό να πουν ούτε να μεταφέρουν αυτό που πραγματικά πηγάζει από μέσα τους. Για τον Ιονέσκο, τα πρόσωπα στα έργα φέρονται σα μαριονέτες, κάτι που του θύμιζε και την πραγματικότητα στην οποία έζησε: ο κόσμος του φαινόταν σαν μία τεράστια σκηνή θεάτρου μαριονέτας, όπου αλλοπρόσαλλες πολιτικές ιδεολογίες κυριαρχούσαν και οι άνθρωποι τις δέχονταν παθητικά, αφήνοντάς τες να καθορίζουν κάθε τους κίνηση.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Πρωτότυπη μουσική: Λόλεκ

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Μαρία Παπαδοπούλου

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions

 

Παίζουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Ευγενία Αποστόλου, Σωκράτης Πατσίκας, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Σοφιάννα Θεοφάνους

 

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

 

 

INFO:

Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου έως Τρίτη 23 Απριλίου 2019

Δευτέρα 21.00

Τρίτη 21.00

Κυριακή 17.00

 

(Παραστάσεις δεν θα πραγματοποιηθούν στις 4, 5 και 10 Μαρτίου)

 

Διάρκεια:

70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

 

 

 

Βραδιά Δίεση – «Τζάσμιν»

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το έργο «Τζάσμιν», σε μία παράσταση για τους ακροατές του, στο θέατρο Διάνα (Ιπποκράτους 7). Την Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου, στις 20:00.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”SF_a1XqJKv8″ thumb=”” title=”Play, Βραδιά Δίεση – «Τζάσμιν»” noapi=”1″]

 

 

Η θεατρική εκδοχή της οσκαρικής δημιουργίας του Γούντυ Άλλεν “BLUE JASMINE”, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, ανεβαίνει στο θέατρο Διάνα, με την Ελένη Ράντου στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Η Ελένη Ράντου, που ήθελε χρόνια να μεταφέρει στη σκηνή το σημαντικό σύγχρονο έργο, πήρε την έγκριση του ίδιου του Γούντυ Άλλεν για τη θεατρική της διασκευή, δίνοντας για πρώτη φορά την ευκαιρία στη μεταφορά της περίφημης Blue Jasmine στο θέατρο.

Η υπόθεση αφορά σε μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, τη Τζάσμιν (Ελένη Ράντου), η οποία μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της Αλ (Μάξιμος Μουμούρης) προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκάζεται, άφραγκη πλέον, να μετακομίσει στην αδερφή της Τζίντζερ (Καλλιρόη Μυριαγκού) σε μία λαϊκή συνοικία του Σαν Φρανσίσκο, τη στιγμή που η αδερφή της ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Τσίλυ (Παντελή Δεντάκη).

Η απέχθεια της Τζάσμιν προς τον Τσίλυ είναι κεραυνοβόλα και οι συγκρούσεις ανάμεσά τους πυροδοτούν ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στην προσπάθεια της Τζάσμιν να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της, σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, το παρελθόν στοιχειώνει το παρόν με απρόβλεπτες συνέπειες.

Το σενάριο του Γούντυ Άλλεν, στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας.

Συντελεστές:

Σενάριο: Γούντυ Αλλεν Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη Βοηθός σκηνογράφου Δήμητρα Χίου Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου Βοηθός ενδυματολόγου: Κρυσταλία Λιονάκη Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Παίζουν: Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Καλλιρόη Μυριαγκού, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

«Βαμβακάρης κατά Ξαρχάκο»

31 Μαρτίου, 6, 7, 14 και 20 Απριλίου
 
Ερμηνεύουν η Δήμητρα Γαλάνη και ο Μιχάλης Μυτακίδης (a.k.a Β.D Foxmoor των Active Member)
Συμμετέχει ο Στέλιος Βαμβακάρης
 
Gazarte Main Stage
 

Η παράσταση  “Βαμβακάρης κατά Ξαρχάκο” και το συγκλονιστικό ταξίδι στον μουσικό κόσμο του Μάρκου Βαμβακάρη που έχει ενθουσιάσει κοινό και κριτικούς, συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στη κεντρική σκηνή του Gazarte,
για πέντε ακόμα ημερομηνίες: 31 Μαρτίου, 6, 7, 14 και 20 Απριλίου. 

Υπό τη διεύθυνση του Σταύρου Ξαρχάκου, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Μιχάλης Μυτακίδης, ο Στέλιος Βαμβακάρης και οι εξαιρετικοί μουσικοί που τους συνοδεύουν, μας εισάγουν σε έναν παγκόσμιο θησαυρό, στο ρεμπέτικο πολιτισμό και στη μεγάλη ιστορία του, μας συστήνουν τα εμβληματικά ντουζένια και καραντουζένια του Μάρκου, ξετυλίγοντας με τρόποαποκαλυπτικό μια ολόκληρη στάση ζωής και χαρίζοντας στο κοινό την αίσθηση μιας σπάνιας εμπειρίας. 

 “Βαμβακάρης κατά Ξαρχάκο”, μια παράσταση πέρα από κάθε μουσικό στερεότυπο συνεχίζει για λίγες μόνο ημερομηνίες στο Gazarte (31 Μαρτίου, 6, 7, 14 και 20 Απριλίου), χαρίζοντάς μας βραδιές αφιερωμένες στη μουσική της Ελλάδας, στο ρεμπέτικο τραγούδι, και στο θεμελιωτή του, Μάρκο Βαμβακάρη.

Έγραψαν για την παράσταση:

 

Γιώργος Χαρωνίτης – Αθηνόραμα
“Είναι σίγουρα απολαυστικό να βρίσκεσαι σε πρόβα που διευθύνει ο Σταύρος Ξαρχάκος, διότι, παρακολουθώντας την, αποκτάς μια σπάνια ευκαιρία να δεις έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο να χτίζεται κομμάτι-κομμάτι, προτού τον απολαύσεις στην τελική του μορφή στη σκηνή. Τώρα αυτός ο μουσικός κόσμος είναι του Μάρκου Βαμβακάρη, καθώς ο Ξαρχάκος είναι βαθύς γνώστης του. Στο Gazarte, λοιπόν, άκουσα κάτι πραγματικά διαφορετικό και άκρως ενδιαφέρον· τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Μιχάλη Μυτακίδη (B. D. Foxmoor) να ταξιδεύουν πάνω σε ένα πραγματικό τρανς μουσικό τελετουργικό, όπου το progressive συναντά το ρεμπέτικο.”

Γιώτα Συκκά – Καθημερινή
«Πες μου καρδούλα μου, τι έχεις και πονάς, πάψε, αγάπη μου, να με τυραννάς. Εχω για σένανε αγάπη μυστικιά, έλα μικρούλα μου, μη γίνεσαι κακιά…» ακούγεται το χασάπικο του Μάρκου Βαμβακάρη σαν ανοίγω την κεντρική πόρτα του «Gazarte». Ενα ευχάριστο ρυθμικό ξάφνιασμα από τη φωνή της Δήμητρας Γαλάνη. Από το βάθος της αίθουσας, ο Σταύρος Ξαρχάκος παρακολουθεί κάθε νότα της ορχήστρας. Σηκώνεται, φθάνει έως τη σκηνή, διορθώνει, ενθαρρύνει τους μουσικούς, επιστρέφει στη θέση του. Ο Mιχάλης Μυτακίδης, o B.D. Foxmoor των Active Member, με τα χέρια στις τσέπες του φούτερ πλησιάζει το μικρόφωνο και ραπάρει τον «Ισοβίτη» του Μάρκου […] Στο βάθος της σκηνής, ο Αντώνης Τζίκας μοιάζει να ροκάρει τα ρεμπέτικα στο κοντραμπάσο του. Τα τραγούδια διαδέχονται το ένα το άλλο και το «Γράμμα στον Μάρκο», που έγραψαν το 1991 ο Σταύρος Ξαρχάκος με τον Νίκο Γκάτσο, μοιάζει με μικρό αφήγημα: «Γεια σου, ρε Μάρκο Βαμβακάρη, καραβοκύρη Συριανέ/ που άνοιγες δρόμο στο φεγγάρι κι έλεγες δύσκολα το ναι…».

Δημήτρης Κανελλόπουλος – Η Εφημερίδα των Συντακτών
“Αριστούργημα! Ο Σταύρος Ξαρχάκος είναι σπουδαίος ούτως ή άλλως, μεγάλος συνθέτης, το ξέρουμε. Είναι όμως και καταπληκτικός ενορχηστρωτής, ίσως ο καλύτερος που έχουμε. Παίρνει τα τραγούδια του πατριάρχη του ρεμπέτικου και πρόδρομου του κατοπινού λαϊκού τραγουδιού Μάρκου Βαμβακάρη και, χωρίς να τα πειράζει στον πυρήνα τους, τα απογειώνει. […] Το αποτέλεσμα, πιστέψτε με, είναι μοναδικό. Και από κοντά η Δήμητρα Γαλάνη και ο Μιχάλης Μυτακίδης. Για τη Δήμητρα δεν χρειάζεται να πούμε και πολλά, γνωρίζει καντάρια από μουσική. Φάνηκε να το απολαμβάνει όπως αφέθηκε στα χέρια του Ξαρχάκου. Εκανε πρόβα και το ευχαριστιόταν. Ο Μιχάλης Μυτακίδης, ο B.D. Foxmoor των Active Member, προέρχεται από εντελώς διαφορετικό μουσικό χώρο: το χιπ χοπ. Εδώ όμως μεταμορφώνεται. Κάθεται στο πάλκο σαν τους παλιούς ρεμπέτες και γίνεται κι αυτός ρεμπέτης. Μπάσα φωνή, πάνω στον τόνο, «δένει» απόλυτα. Και ραπάρει μάλιστα σε κάποιες στιγμές. Και ταιριάζει στον Βαμβακάρη μπορώ να σας πω.”

Γιώργος Νάστος – ΒΗmagazino
“Δεν σου δίνεται συχνά η ευκαιρία να γίνεις αυτήκοος μάρτυρας της τελειομανίας, της νεανικής ματιάς και του βάθους με τα οποία προσεγγίζει τη λαϊκή παράδοση ο Σταύρος Ξαρχάκος. Ένα πρόγραμμα με τραγούδια του Μάρκου Βαμβακάρη που έχει επιμεληθεί ο σπουδαίος συνθέτης παραδίδει ένα μάθημα μουσικής ιστορίας, αναδεικνύοντας με τις ενορχηστρώσεις του το μεγαλείο της δωρικότητας των τραγουδιών του “πατριάρχη του ρεμπέτικου” και όλα τα δίπολα που μπορει να εντοπίσει κανείς στο έργο του: την πίκρα και τη γλύκα της ζωής, τον θάνατο και τον έρωτα, τις (πάσης φύσεως) φυλακές και την ελευθερία. […] Η παρουσία της αεί εξελισσόμενης Δήμητρας Γαλάνη συμβάλλει τα μέγιστα. Η σημαντική τραγουδίστρια έχει δώσει τα διαπιστευτήριά της στο λαϊκό τραγούδι και κάνει κι εδώ θαύματα – η ερμηνεία της στο “Τί μ’ωφελούν οι άνοιξες”, για παράδειγμα, είναι συγκλονιστική. Υπάρχει φυσικά και ανατροπή. Η παρουσία του Μ.Μυτακίδη, γειώνει το πρώτο μέρος της παράστασης με το σήμερα. […] Η στιγμή δε που αφηγείται ραπάροντας τη ζωή του Βαμβακάρη με συνοδεία μιας ορμητικής ορχηστρικής ανάπτυξης του “Τα ματόκλαδά σου λάμπουν” αποτελεί highlight.”

Χάρη Ποντίδα – tospirtonet.gr
“Βαμβακάρης λοιπόν για να πάρουν φωτιά τα λόγια και τα μπουζούκια, να θυμηθούμε τις ρίζες μας και το… ριζικό μας. Βαμβακάρης για να μπούμε κι εμείς μέσα στο κλίμα της μεγάλης παρέας που, καθώς τους βλέπεις σκυμμένους στα όργανα τους νιώθεις τον παλμό τους, την μυστική επικοινωνία τους, το δέσιμο τους. Εντάξει, μιλάμε για μια παράσταση που έχει τόσο ψυχή, τόσο ηλεκτρισμό που όταν τελειώνει δεν ξέρεις πως πέρασε η ώρα. Επαναλαμβάνω. Ο Ξαρχάκος φέτος πετάει. Όλη του η ενέργεια, το δημιουργικό πάθος, η έμπνευση, ο έρωτας εισχωρεί σε κάθε χορδή, κάθε πλήκτρο κι αφού γεμίσει την σκηνή κατεβαίνει και στην πλατεία. Υποκλίνομαι. Και μια και δυο και τρεις (και σας λέω να μην τον χάσετε).” 

Μαρία Αβραμίδου – Music Corner
“Πιστέψτε με, δεν υπάρχουν λόγια ικανά να χωρέσουν και να περιγράψουν την ασύλληπτη μουσική πανδαισία που θα βιώσετε με όλες σας τις αισθήσεις, παρακολουθώντας τη συγκεκριμένη παράσταση. Όλοι όσοι αγαπούν πραγματικά τη μουσική, πέρα από όρια και «ταμπέλες», αξίζει να ζήσουν αυτό το εξωστρεφές αλλά και μυσταγωγικό μοίρασμα.”

Κώστας Αγοραστός – Bookpress.gr
“Κάτι ανάμεσα σε υποδειγματική μουσικολογική μελέτη και αυθεντικό ρεμπέτικο γλέντι είναι η παράσταση του Σταύρου Ξαρχάκου με τα τραγούδια του Μάρκου Βαμβακάρη, που παρουσιάζεται στο Gazarte. Η Δήμητρα Γαλάνη, ο Μιχάλης Μυτακίδης, ο Στέλιος Βαμβακάρης και μια εκπληκτική ορχήστρα έμπειρων μουσικών καθιστούν τις παραστάσεις αυτές σταθμό στην πορεία όλων των συμμετεχόντων. […]  Ο δωρικός τρόπος με τον οποίο προσέγγισε ο Ξαρχάκος τις μουσικές του Βαμβακάρη καταδεικνύει βαθιά γνώση του έργου του «πατριάρχη του ρεμπέτικου», των συνθηκών μέσα στις οποίες δημιούργησε ο Βαμβακάρης, καθώς και την αξία της καταγραφής των ανθρώπων και των συνηθειών τους την εποχή εκείνη. Ο σεβασμός στις μελωδίες του Μάρκου Βαμβακάρη και ο επί της ουσίας πειραματισμός του Σταύρου Ξαρχάκου, έφεραν στη σκηνή, –σε απόλυτη αρμονία και διάλογο–, τη στιβαρή ερμηνεία της Δήμητρας Γαλάνη και τα ορμητικά λόγια του Μιχάλη Μυτακίδη.”
 

 

«Βαμβακάρης κατά Ξαρχάκο»
Δήμητρα Γαλάνη
Μιχάλης Μυτακίδης (a.k.a Β.D Foxmoor των Active Member)
Στέλιος Βαμβακάρης

 

Παράταση Παραστάσεων 
31 Μαρτίου
6, 7, 14 και 20 Απριλίου

Μαζί τους οι μουσικοί:
Νεοκλής Nεοφυτίδης – Πιάνο 
Βασίλης Δρογκάρης – Ακορντεόν 
Αλέξανδρος Καψοκαβάδης – Κλασική Κιθάρα, Νυκτά Έγχορδα
Γιώργος Λιμάκης – Κιθάρα 
Ηρακλής Ζάκκας – 1ο Μπουζούκι , Μπαγλαμάς , Τζουράς
Δημήτρης Ρέππας – Μπουζούκι , Μπαγλαμάς , Τζουράς
Μιχάλης Δήμας – Μπουζούκι , Μπαγλαμάς 
Αντώνης Τζίκας – Κοντραμπάσο 
 
Επιμέλεια ήχου:  Χάρης Κρεμμύδας, Στέφανος Χατζόπουλος
Φωτισμοί: Δημήτρης Λάιος

INFO 
ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΚΑΤΑ ΞΑΡΧΑΚΟ
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΥΤΑΚΙΔΗΣ
ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ Ο ΣΤΕΛΙΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

31 Μαρτίου
6, 7, 14 και 20 Απριλίου

 

Gazarte Main Stage

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: Α’ Ζώνη 45€ Ι Β’ Ζώνη 35€ Ι Γ’ Ζώνη 25€ Ι Βar 12€
Ταμείο: Α’ Ζώνη 48€ Ι Β’ Ζώνη 38€ Ι Γ’ Ζώνη 28€ Ι Bar 16€
Ώρα έναρξης: Σάββατο: 21.30 | Κυριακή: 20.30
*** Τα εισιτήρια είναι θεάματος & δεν περιλαμβάνουν ποτό

 

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΗΣ ΒΙΕΝΝΗΣ – Έντεν Φον Χόρβατ

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου 2019

 

 

Η πολυαναμενόμενη μεγάλη παραγωγή του Θέατρου Τέχνης κάνει πρεμιέρα στις 21 Φεβρουαρίου στο Υπόγειο. Το αριστούργημα του Χόρβατ παρουσιάζεται από δεκαεξαμελή θίασο και συνοδεύεται από ζωντανή μουσική και τραγούδια. Όλα τα εισιτήρια διατίθενται σε προσφορά 10 ευρώ, μέσω www.viva.gr, έως και μια μέρα πριν την πρεμιέρα.

 

“Τίποτε δε μας δίνει τόσο την αίσθηση του άπειρου όσο η βλακεία”: αυτή τη φράση χρησιμοποιεί ο Χόρβατ για να προλογίσει το έργο του.

 

Και αν ένα πράγμα χαρακτηρίζει όλους τους ήρωες του έργου είναι η βλακεία…Η βλακεία που συνοδεύει την αμορφωσιά, τη θρησκοληψία, το συντηρητισμό, την ημιμάθεια, την αδιαφορία, τον ατομικισμό και φυσικά το φασισμό στον οποίο αναπόφευκτα οδηγείται μια κοινωνία με όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά.

 

Το 1931, έξι μόλις χρόνια πριν τον πρόωρο θάνατό του, ο Χόρβατ γράφει τις “Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης” προβλέποντας την άνοδο του Χίτλερ και την έλευση ενός ακόμα παγκοσμίου πολέμου. Με πολύ χιούμορ, σκληρότητα αλλά και συμπόνοια σκύβει πάνω από τους μικροαστούς ήρωές του. Αυτούς τους ήρωες που πιστεύουν στο Θεό από συνήθεια και υποστηρίζουν το ναζισμό από απάθεια και αμάθεια. Αυτούς τους ήρωες που δεν είναι ούτε “καλοί”, ούτε “κακοί”…απλώς “μικροί” και “φτηνοί”. Άρα δίχως ελπίδα, λέει ο Χόρβατ.

 

“Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης” είναι στην πραγματικότητα ο τίτλος του ομώνυμου βαλς του Γιόχαν Στράους που επανέρχεται ως επωδός στο έργο, συνοδευόμενο από μερικά ακόμα πασίγνωστα βαλς του συνθέτη, όπως ο “Γαλάζιος Δούναβης”. Τι σχέση μπορεί να έχει αυτή η υπέροχη, λαμπερή μουσική με τους ήρωες του έργου; Καμμία! Κι όμως τη νοσταλγούν, όπως νοσταλγούν μια ‘άλλη ζωή’, ένα λαμπερό, ένδοξο παρελθόν της πόλης τους. Ένα παρελθόν που δε γνώρισαν, ούτε τους συμπεριέλαβε ποτέ…

 

Υπόθεση

Η νεαρή Μαριάννε θέλει να αντισταθεί στην ανοησία του κόσμου που την περιβάλλει. Προσπαθεί να ξεφύγει από το τέλμα της καθημερινότητας, διαλύει τον αρραβώνα που της έχει επιβάλει ο πατέρας της και ρισκάρει τη ζωή της ακολουθώντας ένα γοητευτικό τυχοδιώκτη που ζει από τον ιππόδρομο. Όμως, πολύ σύντομα μέσα από ένα δύσβατο οδοιπορικό και πολλές άτυχες, δραματικές περιπέτειες θα οδηγηθεί εξαντλημένη, και πάλι στην αγκαλιά του πρώην αρραβωνιαστικού της: ό,τι πεισματικά και ηρωικά προσπάθησε να αποφύγει, της απονέμεται στο τέλος ως νομοτελειακή δικαιοσύνη, ενώ γύρω της–και μέσα της- η ανοησία συνεχίζει να βασιλεύει θριαμβευτικά.

 

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη με τη συνεργασία του θιάσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά: Χριστίνα Κάλμπαρη

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική Επιμέλεια: Μαρίνα Χρονοπούλου – Μαριάννα Κάλμπαρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Νίκος Αλεξίου, Θόδωρος Γράμψας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ιωάννα Μαυρέα, Σμαράγδα Σμυρναίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος.

Στο πιάνο η Μαρίνα Χρονοπούλου

Συμμετέχουν: Μαριλένα Μόσχου και οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κωνσταντίνος Καραντζής, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Άννα-Μαρία Παπαϊωάννου, Ματίλντα Τουμπουρού.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ (εκτός Τετάρτης 3 Απριλίου)

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 9.15μμ

Απογευματινή: Σάββατο 6.15μμ

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη και Κυριακή: 16 κανονικό, 12 μειωμένο, 8 ανέργων

Σάββατο: 18 κανονικό, 12 μειωμένο- ανέργων

Πέμπτη και Παρασκευή γενική είσοδος 12 ευρώ (και ανέργων)

 

 

 

Η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, υποδέχονται 100 ακροατές του Δίεση 101,3 στο Κρεμλίνο!

Μας υποδέχονται στο «σαλόνι» τους, στο Κρεμλίνο. Ο Γεράσιμος αναλαμβάνει χρέη παρουσιαστή και, μαζί με τη Νατάσσα και τον Θέμη, αφηγούνται ιστορίες, θυμούνται στιγμές, ενώ παρουσιάζουν μία μικρογραφία της ολοκαίνουριας παράστασης- πρότασής τους, με τίτλο «Ελληνικά διάφορα».

 

Μία βραδιά για όλους τους ακροατές του Δίεση 101,3!

Θα την ακούσουμε, σε αποκλειστική μετάδοση, από τον Δίεση 101,3, ενώ θα τη δούμε, σε live streaming, στο κινητό, το tablet και τον υπολογιστή από το Facebook, το Youtube και το diesi.gr.

Για να ξαναθυμηθούμε ποιοι είμαστε…

Την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου, στις 20:00. Live από το Κρεμλίνο, στον Πειραιά!

 

Οι ίδιοι περιγράφουν τη νέα τους παράσταση-πρόταση ως εξής:

 

Μετά από χρόνια, και βουτώντας στη δημιουργία ενός νέου κύκλου τραγουδιών, νιώσαμε την ανάγκη να πάρουμε μια μικρή απόσταση από το προσωπικό μας ρεπερτόριό, να επιστρέψουμε στην εποχή της πιο αθώας σχέσης μας με τη μουσική και να θυμηθούμε όλα τα τραγούδια – σταθμούς που μας διαμόρφωσαν.

Ένα πρόγραμμα – φόρος τιμής στους δημιουργούς και τους δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας που μας έμαθαν να αγαπάμε τη μουσική και τους ανθρώπους της.

Από το ελαφρό και το λαϊκό τραγούδι έως τους μεγάλους συνθέτες της δεκαετίας του ‘60 και από τους πιο τρυφερούς δίσκους των ‘80ς και τους τραγουδοποιούς της δεκαετίας του ‘90, βάλαμε στο τραπέζι τραγούδια ετερόκλητα που συνθέτουν το μωσαϊκό μιας χώρας που δεν ξέρει να ζει χωρίς να τραγουδά, με μόνο άξονα τη συλλογική συγκίνηση, τα κοινά σημεία αναφοράς και το καθαρό συναίσθημα.

Αυτή η σειρά παραστάσεων – σαν μια ζεστή βραδιά στο σαλόνι του σπιτιού μας – έχει ένα στόχο: να ξαναθυμηθούμε ποιοι είμαστε και να το τραγουδήσουμε παρέα.

 

Συντελεστές:

Νατάσσα Μποφίλιου

Θέμης Καραμουρατίδης: Ενορχηστρώσεις

Γεράσιμος Ευαγγελάτος : Επιμέλεια προγράμματος

 

 

Μουσικοί:

Θέμης Καραμουρατίδης | πιάνο

Αρης Ζέρβας | τσέλο

Γιώργος Μπουλντής | κοντραμπάσο

Λάμπης Κουντουρογιάννης | κιθάρες

Μανώλης Γιαννίκιος | τύμπανα

Γιώργος Καστανος |πνευστά

 

Σχεδιασμός ήχου: Βασίλης Μιχαηλίδης

Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης- Αντώνης Ζαχόπουλος

Σχεδιασμός- χειρισμός φώτων: Περικλής Μαθιέλλης

 

Σκηνοθεσία: Άγγελος Τριανταφύλλου

Video- Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Γκίνης

Σκηνογραφία: Νότης Χριστοδούλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Σάσα Χαραρά

Artwork: Αντώνης Γλυκός

 

Κρεμλίνο, Χαϊδαρίου 6, Πειραιάς.

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!