Συντάκτης: xo

Δημοσιεύτηκε στισ

«Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου» της Άλκης Ζέη

Η πολυαγαπημένη παράσταση μικρών και μεγάλων, επιστρέφει στην Αθήνα !

Από 3 Οκτώβρη για όλη την οικογένεια

H Παιδική Σκηνή της Μαριάννας Τόλη, υποδέχεται με ιδιαίτερη χαρά, για τη θεατρική περίοδο 2021-2022 το αγαπημένο μυθιστόρημα των παιδικών μας χρόνων, της Αλκής Ζέη. Ο Τάκης Τζαμαργιάς, σκηνοθετεί το έργο για τέταρτη φορά, μετά το ανέβασμα του σε κρατικές σκηνές Ελλάδας και Κύπρου όπου απέσπασε εγκωμιαστικά σχόλια γνωρίζοντας την αποδοχή και την αγάπη από το κοινό. Το θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου_Μαριάννα Τόλη, επιλέγει ένα έργο σταθμό αναφοράς στην παιδική λογοτεχνία, που θα μας ταξιδέψει σε ένα μεγάλο περίπατο γεμάτο συναισθήματα και γνώσεις.

Λίγα λόγια για το έργο

27 Οκτωβρίου 1940: θα τη θυμάται αυτή τη μέρα, ο Πέτρος, γιατί πέθανε το τριζόνι του. Θα τη θυμάται, γιατί την επομένη ακούει τη φωνή της μητέρας του να λέει: «Σήκω… έγινε πόλεμος… δεν ακούς τις σειρήνες;» Όταν οι Ιταλοί έφτασαν στο κατώφλι της Ελλάδας, ο Πέτρος ήταν εννέα ετών, είχε μια χελώνα

για κατοικίδιο και γνώριζε τον πόλεμο μόνο μέσα από τα βιβλία. Τώρα όμως, τον βιώνει κάθε μέρα μαζί με τους γονείς του, τον παππού του και τη μεγαλύτερη αδελφή του, την Αντιγόνη, αρχίζοντας έναν μεγάλο περίπατο – μια βόλτα στην Αθήνα της Κατοχής, στα δύσκολα εκείνα χρόνια της πείνας, των συσσιτίων, του φόβου, των διωγμών. Με οδηγό τους αγαπημένους του ήρωες από την ελληνική ιστορία και την εφηβεία προ των πυλών, ο Πέτρος με την αδελφή του και τους φίλους του, δε διστάζει να πάρει μέρος στην Αντίσταση, έχοντας πάντα για σύνθημα ένα τραγούδι.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Πέτρος επιστρέφει στο θέατρο Βασιλάκου_Μαριάννα Τόλη, στο θέατρο που η Μαριάννα Τόλη με τις παραστάσεις της για ανήλικους θεατές άφησε το αποτύπωμά της. Στο νέο του ταξίδι τον Πέτρο, η Άλκη του, θα τον οδηγεί από ψηλά και θα κουβαλά τον ενθουσιασμό από τα βλέμματα όλων των παιδιών που το είδαν μέχρι σήμερα., τον είδαν να ζωντανεύει την ιστορία του, στην παιδική σκηνή του Εθνικού, της Κύπρου και της Θεσσαλονίκης.

Σε αυτά τα δέκα χρόνια άλλαξαν πολλά, η παραδοχή όμως πως τίποτα δεν είναι δεδομένο και πως όλα αλλάζουν από τη μια στιγμή στην άλλη, όπως συνέβη με την πανδημία του κορονοϊού παραμένει ακλόνητη. Όπως επίσης και ο συνεχής αγώνας για έναν καλύτερο κόσμο χωρίς βία, ρατσισμό και καταπάτηση των δικαιωμάτων των παιδιών. Όλα αυτά είναι που κάνουν τον Μεγάλο Περίπατο της Άλκης ένα εθνικό μυθιστόρημα, πάντα επίκαιρο με οικουμενικές διαστάσεις. Και πάλι ένα εξαιρετικό επιτελείο συνεργατών και ηθοποιών παραδίδει μια παράσταση αντάξια των προσδοκιών και ιστορίας της.

Τάκης Τζαμαργιάς

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς, Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης, Τάκης Τζαμαργιάς, Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Δημήτρης Ζαβρός Στίχοι: Νέβι Κανίνια, Κίνηση: Φρόσω Κορρού, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Video: Χρήστος Δήμας, α΄Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζαμαργιάς Χρήστος, β΄Βοηθός Σκηνοθέτη: Νεφέλη Βλαχοπαναγιώτη, Βοηθός Σκηνογράφου /Ενδυματολόγου: Φιλάνθη Μπουγάτσου ,Φωτογράφος παράστασης : Μωρίς Γκορμεζάνος, Σχεδιασμός Μακιγιάζ:Olga Faleichyk

Διανομή ρόλων (με αλφαβητική σειρά) Λητώ Αμπατζή, Αλέξης Βιδαλάκης, Βαγγέλης Ζάπας, Δημήτρης Μάριζας, Αρμάν Εδουάρδος Μενετιάν

Παναγιώτα Μπιμπλή, Ελπίδα Νικολάου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Δανάη Μικέδη – Προδρόμου, Βασίλης Ντάρμας ,Στράτος Σωπύλης, Μαρία Τσιμά

Κάθε Κυριακή 11:30 & 15:00

Προπώληση: Viva.gr

Κρατήσεις Θέσεων

211 01 32 002 ~ 005 Ώρες ταμείου 13.00-21.00

Εισιτήρια: Νεανικό (κάτω των 17): 10€

Ενήλικες: 12€

Ομαδικές Κρατήσεις,

Παραστάσεις για σχολεία, καθημερινές στις 10.30

Τηλ. Επικ.: 6944310395

Δημοσιεύτηκε στισ

«Το κάλεσμα του Προμηθέα – 1821» του Χριστόφορου Χριστοφή

Με τη νέα παραγωγή-παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών «Το κάλεσμα του Προμηθέα – 1821», ένα μουσικό ιστορικό δράμα στο οποίο συμμετέχει ένα λαμπρό καστ ελλήνων ηθοποιών, συνεχίζεται ο κύκλος εκδηλώσεων 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Το έργο (πρώτη παρουσίαση) ανεβαίνει μόνο για τρεις παραστάσεις στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, την Πέμπτη 7, την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Οκτωβρίου στις 8:00 μ.μ. Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χριστόφορος Χριστοφής, ενώ τη μουσική έγραψε ο συνθέτης Νίκος Ξανθούλης, ο οποίος έχει αναλάβει και τη διεύθυνση ορχήστρας. Η χορογραφία είναι της Έρσης Πήττα, τα σκηνικά του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και τα κοστούμια της Εριέττας Βορδώνη. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Στις βιντεοπροβολές, ο Χρήστος Μαγγανάς. Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Χριστοδούλου (Γκαίτε), Στάθης Κόικας (Μεφίστο), Σπύρος Σταμούλης (Λόρδος Βύρων), Αλμπέρτο Φάις (Άγνωστος), Παναγιώτης Γεωργούλας (Ξάνθος), Μάξιμος Μουμούρης (Καποδίστριας). Στον ρόλο του Ναπολέοντα, ο Δημήτρης Πιατάς. Χορεύουν: Ελισάβετ Δελακά, Δήμητρα, Κόκκορη, Ασπασία Λαιμού. Τραγουδά η Θεοδώρα Μπάκα.

«Το κάλεσμα του Προμηθέα – 1821» του Χριστόφορου Χριστοφή αναφέρεται, μέσα από το βλέμμα των Ελλήνων της Διασποράς, στο θέμα της εθνικής παλιγγενεσίας 1821-1827, μιας εποχής καθοριστικής για τη διαμόρφωση νέων ιδεών. Από τους φοιτητές της εποχής, τους καλλιτέχνες, τους συγγραφείς, τους πολιτικούς και τους διπλωμάτες –με αναφορές στον Φιλικό Ξάνθο, τον πρίγκιπα Υψηλάντη, τον γάλλο ζωγράφο Ντελακρουά, τον γερμανό συγγραφέα Γκαίτε… τον Ναπολέοντα– μεταφερόμαστε στην έναρξη του απελευθερωτικού αγώνα, στη σφαγή της Χίου, την πολιορκία του Μεσολογγίου, στον θάνατο του λόρδου Βύρωνα, μέχρι τη δολοφονία του Καποδίστρια στο Ναύπλιο. Όλα τους σημαντικά γεγονότα, που υπήρξαν πηγή έμπνευσης του ρομαντικού κινήματος και καθόρισαν, εν πολλοίς, την ευρωπαϊκή ιστορία γενικότερα.

«Το κάλεσμα του Προμηθέα»

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής

Μουσική σύνθεση-Διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Ξανθούλης

Χορογραφία: Έρση Πήττα

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Εριέττα Βορδώνη

Σχεδιασμός φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βιντεοπροβολές: Χρήστος Μαγγανάς

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Ψωμά

Μάνος Σπιτάλας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Γκαίτε: Γιώργος Χριστοδούλου

Μεφίστο: Στάθης Κόικας

Λόρδος Βύρων: Σπύρος Σταμούλης

Άγνωστος: Αλμπέρτο Φάις

Ξάνθος: Παναγιώτης Γεωργούλας

Καποδίστριας: Μάξιμος Μουμούρης

Στον ρόλο του Ναπολέοντα ο Δημήτρης Πιατάς

Χορεύουν (με αλφαβητική σειρά) Ελισάβετ Δελακά

Δήμητρα Κόκκορη

Ασπασία Λαιμού

Βοηθητικοί ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά) Αντώνης Βούλτσος

Θωμάς Θάνος

Ιωάννα Καλλιτσάντση

Φιλήμων Ορκόπουλος

Χαρούλα Παναγοπούλου

Θωμάς Σιδέρης

Τραγούδι Θεοδώρα Μπάκα

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ευχαριστεί την Εθνική Λυρική Σκηνή για την παραχώρηση κοστουμιών

Τιμές εισιτηρίων

6 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 11 € ● 17 € ● 24 € ● 29 € ● 34 € ● 40 €

Διάρκεια

100 λεπτά περίπου (χωρίς διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα public

Δημοσιεύτηκε στισ

«Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;»

του Έντουαρντ Άλμπι

σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

με τους Νίκο Κουρή, Λουκία Μιχαλοπούλου,

Γιάννη Δρακόπουλο, Μιχαήλ Ταμπακάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Από τις 6 Οκτωβρίου 2021

Η επιτυχία συνεχίζεται…

Μετά από συνεχόμενες sold out παραστάσεις

και πολλές διακρίσεις

η παράσταση που αναστάτωσε την θεατρική Αθήνα

με τις συνταρακτικές της ερμηνείες

έρχεται

στο Θέατρο Αθηνών!

Η παράσταση έκανε ρεκόρ

στα 9α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης:

– Καλύτερη παράσταση 2019

– Καλύτερη σκηνοθεσία (Νικορέστης Χανιωτάκης)

– Α’ Ανδρική Ερμηνεία (Νίκος Κουρής)*

– Α’ Γυναικεία Ερμηνεία (Λουκία Μιχαλοπούλου)

– Καλύτερο σκηνικό (Αρετή Μουστάκα)

– Καλύτεροι φωτισμοί (Χριστίνα Θανάσουλα)

· Ο Νίκος Κουρής ήταν υποψήφιος και για Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου στα βραβεία κοινού Αθηνοράματος, ενώ πήρε το 2ο βραβείο ανδρικής ερμηνείας στα βραβεία κοινού All4fun.

Ένα από τα κορυφαία και πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 2000 ο βραβευμένος με τρία Πούλιτζερ Αμερικάνος συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι έγραψε την “Γίδα”, η οποία θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του έργα μαζί με το “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;”. Κείμενο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

«Οι άνθρωποι λένε ψέματα στον εαυτό τους για το ποιοι είναι και πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Το έργο μου αφορά την ανικανότητά μας να είμαστε αντικειμενικοί με τον εαυτό μας».

Έντουαρντ Άλμπι

Υπόθεση:

Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη μουσική-Επιμέλεια Ήχων: Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μαριάννα Παπασάββα Επιμέλεια και εκτέλεση χτενισμάτων: Ελένη Πανέτσου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος,

Μιχαήλ Ταμπακάκης

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10, Κέντρο

Τηλ.: 2103312343

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή: 9:00μμ

Σάββατο: 9:00μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:30μμ

_____________________________________________________________

Το Θέατρο Αθηνών, στο πλαίσιο των τελευταίων εξελίξεων για την αντιμετώπιση της πανδημίας, θα αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου θα επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου.

____________________________________________________________

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005047.html

Δημοσιεύτηκε στισ

«Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;»

του Έντουαρντ Άλμπι

σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

με τους Νίκο Κουρή, Λουκία Μιχαλοπούλου,

Γιάννη Δρακόπουλο, Μιχαήλ Ταμπακάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Από τις 6 Οκτωβρίου 2021

Η επιτυχία συνεχίζεται…

Μετά από συνεχόμενες sold out παραστάσεις

και πολλές διακρίσεις

η παράσταση που αναστάτωσε την θεατρική Αθήνα

με τις συνταρακτικές της ερμηνείες

έρχεται

στο Θέατρο Αθηνών!

Η παράσταση έκανε ρεκόρ

στα 9α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης:

– Καλύτερη παράσταση 2019

– Καλύτερη σκηνοθεσία (Νικορέστης Χανιωτάκης)

– Α’ Ανδρική Ερμηνεία (Νίκος Κουρής)*

– Α’ Γυναικεία Ερμηνεία (Λουκία Μιχαλοπούλου)

– Καλύτερο σκηνικό (Αρετή Μουστάκα)

– Καλύτεροι φωτισμοί (Χριστίνα Θανάσουλα)

· Ο Νίκος Κουρής ήταν υποψήφιος και για Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου στα βραβεία κοινού Αθηνοράματος, ενώ πήρε το 2ο βραβείο ανδρικής ερμηνείας στα βραβεία κοινού All4fun.

Ένα από τα κορυφαία και πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 2000 ο βραβευμένος με τρία Πούλιτζερ Αμερικάνος συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι έγραψε την “Γίδα”, η οποία θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του έργα μαζί με το “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;”. Κείμενο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

«Οι άνθρωποι λένε ψέματα στον εαυτό τους για το ποιοι είναι και πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Το έργο μου αφορά την ανικανότητά μας να είμαστε αντικειμενικοί με τον εαυτό μας».

Έντουαρντ Άλμπι

Υπόθεση:

Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη μουσική-Επιμέλεια Ήχων: Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μαριάννα Παπασάββα Επιμέλεια και εκτέλεση χτενισμάτων: Ελένη Πανέτσου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος,

Μιχαήλ Ταμπακάκης

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10, Κέντρο

Τηλ.: 2103312343

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή: 9:00μμ

Σάββατο: 9:00μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:30μμ

_____________________________________________________________

Το Θέατρο Αθηνών, στο πλαίσιο των τελευταίων εξελίξεων για την αντιμετώπιση της πανδημίας, θα αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου θα επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου.

____________________________________________________________

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005047.html

Δημοσιεύτηκε στισ

Τέσσερα πιάνα

Σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή

Στο «Μπολερό» του Maurice Ravel χορεύει το Μπαλέτο της ΕΛΣ

Χορογραφία | Κωνσταντίνος Ρήγος

Με τέσσερις κορυφαίους δεξιοτέχνες σε ένα σπάνιο ρεσιτάλ για τέσσερα πιάνα συνεχίζονται, την Τετάρτη 6 Οκτωβρίου στις 8:30 το βράδυ, ο δημοφιλής κύκλος Μεγάλοι Ερμηνευτές και οι εκδηλώσεις για τα 30 χρόνια του του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Ο διεθνούς φήμης πιανίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΜΜΑ Γιάννης Βακαρέλης υποδέχεται στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης τρεις αγαπημένους σολίστ, τον Κυπριανό Κατσαρή, τον Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη και τον Αχιλλέα Γουάστωρ. Οι καταξιωμένοι πιανίστες θα παρουσιάσουν ένα πανόραμα διάσημων έργων του συμφωνικού και οπερατικού ρεπερτορίου σε ευφάνταστες μεταγραφές για τέσσερα πιάνα, οι οποίες αποκαλύπτουν κρυμμένες πτυχές της αρχικής εκδοχής, μέσα από τον διαυγή και ευκρινή ήχο του πιάνου.

Σε αυτή την ξεχωριστή συναυλία το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει την Εισαγωγή Ταγχώυζερ του Richard Wagner [Ρίχαρντ Βάγκνερ] (μεταγραφή: Carl Burchard/Καρλ Μπούρχαρντ), το Κοντσέρτο αρ. 1 σε μι μείζονα, «Η άνοιξη» από τις «Τέσσερις εποχές» του Antonio Vivaldi [Αντόνιο Βιβάλντι] σε μεταγραφή του πρόωρα χαμένου κύπριου πιανίστα Νικόλας Οικονόμου, τη Φαντασία Κάρμεν του Georges Bizet [Ζωρζ Μπιζέ], (μεταγραφή: Αχιλλέας Γουάστωρ), το Εμβατήριο Ράκοτσι του Franz Liszt [Φραντς Λιστ], η αυθεντική εκδοχή του οποίου γράφτηκε από τον λαμπρό ούγγρο μουσουργό ειδικά για τέσσερα πιάνα, και τη Σουίτα μπαλέτου «Αλέξης Ζορμπάς» του Μίκη Θεοδωράκη (μεταγραφή: Αχιλλέας Γουάστωρ), που αποτελεί έναν μικρό φόρο τιμής στον πρόσφατα χαμένο μεγάλο συνθέτη. Τη βραδιά κλείνει το Μπολερό του Maurice Ravel [Μωρίς Ραβέλ] (μεταγραφή: Jacques Drillon/Ζακ Ντριγιόν), που χορογράφησε ο Κωνσταντίνος Ρήγος για το Μπαλέτο της ΕΛΣ, καλώντας μας να θυμηθούμε ότι το «μπολέρο» ήταν αρχικά ένας δραματικός και τεχνικά απαιτητικός χορός της Ισπανίας του 18ου αιώνα, με καστανιέτες. Με αυτή την αφορμή ο γνωστός χορογράφος δημιουργεί ένα έργο μινιμαλιστικό, αυστηρό αλλά και ταυτόχρονα ρομαντικό. Τα κοστούμια δημιούργησε η Τότα Πρίτσα ενώ οι φωτισμοί είναι του Χρήστου Τζιόγκα. Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ.

Η προπώληση για τη συναυλία «Τέσσερα πιάνα» έχει ήδη αρχίσει.

Λίγα λόγια για τους σολίστ

Ο Γιάννης Βακαρέλης…

… έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες του κόσμου και έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες και διακεκριμένους μαέστρους. Έχει επίσης συμπράξει με σημαντικά σχήματα μουσικής δωματίου, ενώ το όνομά του έχει συνδεθεί και με το βραβευμένο Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου, του οποίου είναι καλλιτεχνικός διευθυντής από το 1992. Για τη μουσική του

προσφορά στην πολιτιστική μας ζωή έχει τιμηθεί με τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος από την Προεδρία της Δημοκρατίας. Επιπλέον, του έχει απονεμηθεί το Μεγάλο Βραβείο Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών.

Ο πολυβραβευμένος πιανίστας και συνθέτης Κυπριανός Κατσαρής…

… διαπρέπει από το 1966 σε φημισμένες μουσικές αίθουσες του κόσμου, ενώ προσκαλείται τακτικά σε επετειακές και αθλητικές διοργανώσεις παγκοσμίου εμβελείας καθώς και σε διεθνείς διαγωνισμούς ως μέλος κριτικών επιτροπών. Το όνομά του περιλαμβάνεται σε έγκριτες εκδόσεις και μουσικές εγκυκλοπαίδειες. Έχει συνεργαστεί με διάσημες ορχήστρες και με θρυλικούς μαέστρους. Οι πολυάριθμες δισκογραφικές του καταθέσεις –ανάμεσά τους και παγκόσμιες πρεμιέρες χαμένων έργων– έχουν βραβευτεί από φορείς και έντυπα εγνωσμένου κύρους. Έχει τιμηθεί με τις διακρίσεις του Καλλιτέχνη της UΝΕSCO για την Ειρήνη, του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών (Γαλλία) κ.ά.

Ο σολίστ, συνθέτης και παιδαγωγός Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης…

… έχει 30 χρόνια αδιάκοπης καλλιτεχνικής παρουσίας, με εκατοντάδες συναυλίες σε διεθνή φεστιβάλ και μουσικά κέντρα όλου του κόσμου. Ως σολίστ έχει συμπράξει με κορυφαίες ορχήστρες, σημαντικούς μουσικούς και διακεκριμένα σχήματα μουσικής δωματίου. Διδάσκει σε σεμινάρια πανεπιστημίων του εξωτερικού, ενώ πέρυσι, εν μέσω πανδημίας, σε συνεργασία με την Safira Antzus Ramos, σχεδίασε και υλοποίησε το πρωτοποριακό διεθνές εκπαιδευτικό πρόγραμμα σύνθεσης MakeMusiCoviT. Ηχογραφήσεις του έχουν αποσπάσει διακρίσεις και έχουν επιλεγεί μεταξύ των καλύτερων εκτελέσεων όλων των εποχών. Ως συνθέτης έχει γράψει οργανική, χορωδιακή, θεατρική και χορευτική μουσική. Είναι ιδρυτικό μέλος της διεθνούς κοινότητας «Μουσικό Χωριό» και ιδρυτής της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων MOYSA, ενώ διετέλεσε καλ. διευθυντής του ΟΜΜΘ και διευθυντής του Φεστιβάλ Δημητρίων καθώς και του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Ο πολύπλευρος Αχιλλέας Γουάστωρ…

… δραστηριοποιείται ως πιανίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής. Ως σολίστ έχει δώσει ρεσιτάλ σε όλη σχεδόν την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, ερμηνεύοντας έργα από το κλασικό ως το σύγχρονο ρεπερτόριο καθώς και δημιουργίες ελλήνων συνθετών, ενώ έχει συνεργαστεί με αξιόλογες ελληνικές ορχήστρες αλλά και με τη σπουδαία μεσόφωνο Αγνή Μπάλτσα. Ως συνθέτης έχει παρουσιάσει έργα του στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η μεταγραφή του για τέσσερα πιάνα της Σουίτας «Αλέξης Ζορμπάς» του Μ. Θεοδωράκη, που θα ακουστεί στο ΜΜΑ στις 6 Οκτωβρίου, ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά το 2012 στο Φεστιβάλ R. Wagner (Γερμανία) από τον Κ. Κατσαρή, τον Γ. Βακαρέλη και τις αδελφές Oender. Έχει κάνει ενορχηστρώσεις για πολλές θεατρικές και μουσικές παραγωγές.

Κωνσταντίνος Ρήγος

Χορογράφος και σκηνοθέτης, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ). Έχει υπογράψει πολυάριθμες παραστάσεις χορού και πολυσχιδείς δημιουργίες.

Από τον Φεβρουάριο του 2018 είναι Διευθυντής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η πρώτη χορογραφία που παρουσίασε μετά την ανάληψη των καθηκόντων του είναι η Λίμνη των κύκνων. Από τον Σεπτέμβριο του 2019 ορίστηκε Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Διετέλεσε καλλιτεχνικός υπεύθυνος του Χοροθεάτρου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2001/05), για το οποίο χορογράφησε έργα όπως Η ωραία κοιμωμένη, Κυανοπώγων, Το ναυάγιο, Η μνήμη των κύκνων, Κιθαιρώνας, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Xειμωνιάτικο ταξίδι, Δωμάτιο του Ιγκόρ κ.ά. Το 1990 ίδρυσε το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και με το οποίο παρουσίασε έργα όπως Οι γάμοι, Δωμάτιο 5, Θα σε δω μέσα στα χρόνια – Ο κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος – Αιφνίδια αποσυμπίεση, Η κυρία με τις καμέλιες, Άλκηστις, Το ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄ – Ελεύθεροι πολιορκημένοι, Ντυμένοι / Γυμνοί κ.ά.

Χορογραφίες του έχουν βραβευτεί από διάφορους θεσμούς, έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικά σχόλια σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ χορού ανά τον κόσμο και εξακολουθούν να διδάσκονται στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Έχει σκηνοθετήσει έργα από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο, μιούζικαλ, παιδικές παραστάσεις, σόου, συναυλίες και μουσικά βίντεο καθώς και παραστάσεις-περφόρμανς στις οποίες παντρεύει όλες τις ιδιότητές του. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 40 διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο καθώς επίσης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κ.ά.

Ως συνεργάτης χορογράφος έχει υπογράψει την κίνηση σε ταινίες και παραστάσεις έργων από το ελληνικό (αρχαίο και σύγχρονο) και το παγκόσμιο ρεπερτόριο, με σκηνοθέτες διαφορετικών στιλ και αναζητήσεων. Ως contributing artist και φωτογράφος έχει συνεργαστεί με πολυάριθμα περιοδικά, ενώ ως εικαστικός καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις.

Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ιδρύθηκε το 1939 ταυτόχρονα με τον λυρικό θίασο ως τμήμα του Εθνικού (τότε Βασιλικού) Θεάτρου. Πρώτος διευθυντής του υπήρξε ο διακεκριμένος τσέχος χορογράφος Σάσα Μάχοφ. Αρχικά, το σώμα λειτούργησε είτε ως μπαλέτο όπερας, δηλαδή συμμετέχοντας σε διάφορες παραγωγές λυρικού θεάτρου και οπερέτας, είτε παρουσιάζοντας αυτόνομες βραδιές χορού. Σταδιακά, ανέπτυσσε ολοένα και πιο φιλόδοξη δράση, παρουσιάζοντας ολοκληρωμένα μπαλέτα, ενώ από τη δεκαετία του 1980 άρχισαν να προστίθενται στο δραματολόγιο του οργανισμού ένα-ένα τα μεγάλα ρομαντικά έργα.

Το 1994 τη διεύθυνση Μπαλέτου ανέλαβε ο χορογράφος Λεωνίδας ντε Πιαν τον οποίο διαδέχτηκε η Άννα Πέτροβα. Αργότερα διευθύντρια διατέλεσε η διάσημη καναδή χορεύτρια και χορογράφος Λυν Σύμουρ, την οποία ακολούθησαν ο ρώσος χορευτής και χορογράφος Ιρέκ Μουχαμέντοφ και η Χριστιάνα Στεφάνου. Το φθινόπωρο του 2011 το Μπαλέτο της ΕΛΣ ανέλαβε ο ιταλός χορευτής και χορογράφος Ρενάτο Τζανέλλα. Το 2017, τη διεύθυνση του Μπαλέτου της ΕΛΣ ανέλαβε ο Αντώνης Φωνιαδάκης και το 2018 ο χορογράφος, σκηνοθέτης και εικαστικός καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Ρήγος.

,Από την ίδρυσή του το Μπαλέτο της ΕΛΣ συνεργάστηκε με σημαντικούς έλληνες και ξένους χορογράφους, ενώ έχει παρουσιάσει τα σημαντικότερα μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου, καθώς και πολυάριθμα έργα σύγχρονων χορογράφων. Έχει πραγματοποιήσει περιοδείες και εκτός Ελλάδας, ενώ το 2000 η Εταιρεία Φίλων της ΕΛΣ του απένειμε το Βραβείο ΑΠΟΛΛΩΝ.

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 26 € ● 34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Στη συναυλία «Τέσσερα πιάνα» θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Δημοσιεύτηκε στισ

Ξύπνα Βασίλη του Δημήτρη Ψαθά

Θέατρο Ιλίσια
 

 

Μετά από δύο sold out σεζόν στο Εθνικό Θέατρο, το «Ξύπνα Βασίλη» σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη, η παράσταση-επιτυχία που έδωσε νέα πνοή στην αγαπημένη διαχρονική σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά, προστίθεται στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και παρουσιάζεται τη σεζόν 2021-2022 στο Θέατρο Ιλίσια.

 

Γνωστός για την ευρηματική ματιά του, τη σύζευξη σύγχρονων μουσικών τάσεων και οπτικής τεχνολογίας, και την ψυχαναλυτική και υπαρξιακή ανάγνωση των κειμένων, ο Άρης Μπινιάρης καταθέτει εδώ μια ατμοσφαιρική παράσταση σε 60’s διάθεση που αναδεικνύει και απογειώνει τις αρετές του έργου, αποκρυπτογραφεί το ιδιότυπο ύφος του συγγραφέα, που μιλά για τα «σοβαρά» μπλέκοντας το γέλιο με τον προβληματισμό, και φωτίζει μοναδικά τη συνάφεια του έργου με το σήμερα.

 

Η πετυχημένη συνταγή που παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο δύο συνεχόμενες σεζόν, με τα εισιτήρια να γίνονται αυτομάτως ανάρπαστα, έρχεται ανανεωμένη στο Θέατρο Ιλίσια με ένα εξαιρετικό καστ: Λαέρτη Μαλκότση, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδότου, Γιώργο Παπαγεωργίου, Ηλία Μουλά, Λυδία Τζανουδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Θανάση Ισιδώρου, Γιάννη Λατουσάκη.

 

Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων, και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα όμως η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;

 

Άρης Μπινιάρης

Διασκευή, σκηνοθεσία, στίχοι τραγουδιών

Θεοδώρα Καπράλου

Διασκευή, δραματουργική επερξεργασία

Πάρις Μέξης

Σκηνικά, κοστούμια, video (προβολές)

Φώτης Σιώτας

Μουσική

Στέλλα Κάλτσου

Φωτισμοί

Δώρα Ξαγοράρη

Βοηθός σκηνοθέτη

Χρόνης Τζήμος

Κομμώσεις, περούκες

Βιβή Σπαθούλα

Δραματολόγος παράστασης

Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογράφος

 

διανομή ρόλων

Λαέρτης Μαλκότσης 

Βασίλης Βασιλάκης

Ελένη Ουζουνίδου 

Αντιγόνη

Μαντώ Γιαννίκου

Ντίνα

Γιώργος Παπαγεωργίου

Φανφάρας

Θανάσης Ισιδώρου 

Περικλής, Λελές

Γιάννης Λατουσάκης 

Αφηγητής

Λυδία Τζανουδάκη

Ιουλία

Άνδρη Θεοδότου 

Κυρία Φαράκου

Ηλίας Μουλάς

Μάνος Χατζηστραπάτσος

χειριστής κάμερας επί σκηνής

Δημήτρης Αδάμης

μουσικοί επί σκηνής

Μιχάλης Βρέττας 

Αντώνης Μαράτος

 

 

Έναρξη: Τετάρτη 13 Οκτωβρίου 2021 

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη: 18:00 

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 18:30 

Σάββατο: 18:00

Κυριακή: 21:00  

Τιμές εισιτηρίων : 20€ γενική είσοδος , 17€ μειωμένο  

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

20€ κανονικό

17€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/xypna-vasili/

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Ξύπνα Βασίλη του Δημήτρη Ψαθά

Θέατρο Ιλίσια
 

 

Μετά από δύο sold out σεζόν στο Εθνικό Θέατρο, το «Ξύπνα Βασίλη» σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη, η παράσταση-επιτυχία που έδωσε νέα πνοή στην αγαπημένη διαχρονική σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά, προστίθεται στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και παρουσιάζεται τη σεζόν 2021-2022 στο Θέατρο Ιλίσια.

 

Γνωστός για την ευρηματική ματιά του, τη σύζευξη σύγχρονων μουσικών τάσεων και οπτικής τεχνολογίας, και την ψυχαναλυτική και υπαρξιακή ανάγνωση των κειμένων, ο Άρης Μπινιάρης καταθέτει εδώ μια ατμοσφαιρική παράσταση σε 60’s διάθεση που αναδεικνύει και απογειώνει τις αρετές του έργου, αποκρυπτογραφεί το ιδιότυπο ύφος του συγγραφέα, που μιλά για τα «σοβαρά» μπλέκοντας το γέλιο με τον προβληματισμό, και φωτίζει μοναδικά τη συνάφεια του έργου με το σήμερα.

 

Η πετυχημένη συνταγή που παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο δύο συνεχόμενες σεζόν, με τα εισιτήρια να γίνονται αυτομάτως ανάρπαστα, έρχεται ανανεωμένη στο Θέατρο Ιλίσια με ένα εξαιρετικό καστ: Λαέρτη Μαλκότση, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδότου, Γιώργο Παπαγεωργίου, Ηλία Μουλά, Λυδία Τζανουδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Θανάση Ισιδώρου, Γιάννη Λατουσάκη.

 

Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων, και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα όμως η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;

 

Άρης Μπινιάρης

Διασκευή, σκηνοθεσία, στίχοι τραγουδιών

Θεοδώρα Καπράλου

Διασκευή, δραματουργική επερξεργασία

Πάρις Μέξης

Σκηνικά, κοστούμια, video (προβολές)

Φώτης Σιώτας

Μουσική

Στέλλα Κάλτσου

Φωτισμοί

Δώρα Ξαγοράρη

Βοηθός σκηνοθέτη

Χρόνης Τζήμος

Κομμώσεις, περούκες

Βιβή Σπαθούλα

Δραματολόγος παράστασης

Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογράφος

 

διανομή ρόλων

Λαέρτης Μαλκότσης 

Βασίλης Βασιλάκης

Ελένη Ουζουνίδου 

Αντιγόνη

Μαντώ Γιαννίκου

Ντίνα

Γιώργος Παπαγεωργίου

Φανφάρας

Θανάσης Ισιδώρου 

Περικλής, Λελές

Γιάννης Λατουσάκης 

Αφηγητής

Λυδία Τζανουδάκη

Ιουλία

Άνδρη Θεοδότου 

Κυρία Φαράκου

Ηλίας Μουλάς

Μάνος Χατζηστραπάτσος

χειριστής κάμερας επί σκηνής

Δημήτρης Αδάμης

μουσικοί επί σκηνής

Μιχάλης Βρέττας 

Αντώνης Μαράτος

 

 

Έναρξη: Τετάρτη 13 Οκτωβρίου 2021 

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη: 18:00 

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 18:30 

Σάββατο: 18:00

Κυριακή: 21:00  

Τιμές εισιτηρίων : 20€ γενική είσοδος , 17€ μειωμένο  

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

20€ κανονικό

17€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/xypna-vasili/

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

M U T E του Γιώργου Χρυσοστόμου

Κεντρική Σκηνή

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Τα λόγια είναι περιττά για την προσωπική παράσταση “Mute” του Γιώργου Χρυσοστόμου — παράσταση-στοίχημα που πέτυχε! Μετά από απανωτά sold out σε κλειστά και ανοιχτά θέατρα και μετά από ένα χρόνο θεατρικού mute, η «προφητική» παράσταση πατάει play και τον Οκτώβρη επιστρέφει δριμύτερη εκεί που γεννήθηκε: στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβητσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης… Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ένα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες, που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσανε ποτέ. Ούτε στη χαρά ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως. Οι ήρωες αυτοί βγήκανε να δουλέψουνε βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούνε κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.

Με εκτίμηση,

Γιώργος Χρυσοστόμου

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα: Γιώργος Χρυσοστόμου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δραματουργία: Juan Ayala

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη – κίνηση: Ηλιάνα Γαϊτάνη

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά

Έναρξη: Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2021

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 20:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

18€ κανονικό

15€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/mute/

info@nkt.gr www.nkt.gr www.facebook.com/theatrone

Δημοσιεύτηκε στισ

M U T E του Γιώργου Χρυσοστόμου

Κεντρική Σκηνή

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Τα λόγια είναι περιττά για την προσωπική παράσταση “Mute” του Γιώργου Χρυσοστόμου — παράσταση-στοίχημα που πέτυχε! Μετά από απανωτά sold out σε κλειστά και ανοιχτά θέατρα και μετά από ένα χρόνο θεατρικού mute, η «προφητική» παράσταση πατάει play και τον Οκτώβρη επιστρέφει δριμύτερη εκεί που γεννήθηκε: στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβητσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης… Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ένα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες, που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσανε ποτέ. Ούτε στη χαρά ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως. Οι ήρωες αυτοί βγήκανε να δουλέψουνε βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούνε κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.

Με εκτίμηση,

Γιώργος Χρυσοστόμου

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα: Γιώργος Χρυσοστόμου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δραματουργία: Juan Ayala

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη – κίνηση: Ηλιάνα Γαϊτάνη

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά

Έναρξη: Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2021

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 20:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

18€ κανονικό

15€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/mute/

info@nkt.gr www.nkt.gr www.facebook.com/theatrone

Δημοσιεύτηκε στισ

ΦΑΙΔΡΑ

της Μαρίνας Τσβετάγιεβα

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

Η «Φαίδρα» της Μαρίνας Τσβετάγιεβα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, η παράσταση που έχει λάβει πλήθος διθυραμβικών σχολίων από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο των παραστάσεών της στο Θέατρο Προσκήνιο.

Το ρόλο του Ιππόλυτου, από τις 20 Ιανουαρίου, αναλαμβάνει ο Γιώργος Ζυγούρης.

Ο Γιώργος Ζυγούρης γεννήθηκε το 1993 στην Αθήνα. Αφού αποφοίτησε απο την δραματική σχολή του Δημ. Περιφ. Θεάτρου Πάτρας το 2016, επέστρεψε στην Αθήνα όπου και έλαβε μέρος, κατα κύριο λόγο, σε θεατρικές παραστάσεις. Έχει δουλέψει με διάφορους σκηνοθέτες – ενδεικτικά, με την Κ. Ευαγγελάτου, Ε. Ευθυμίου, Α. Αντύπα, Τζ. Αργυρίου, Σ. Γ. Ζερβουλάκο κ.α. σε οργανισμούς όπως το Εθνικο Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και το Αμφι-Θέατρο. Είναι τελειόφοιτος της σχολής Χημικών Μηχανικών του Παν. Πατρών.

“- Εγώ;

Με εκείνον;

Στο δάσος;

Το δέντρο θα μας μαρτυρήσει.

– Κόψε τα φύλλα του, δέσε τα κλαδιά και κλάδεψέ το”

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα, μια από τις σημαντικότερες ποιητικές φωνές του 20ού αιώνα, ποιήτρια που γεφύρωσε με μοναδικό τρόπο τον μοντερνισμό με τη λυρική συγκίνηση, ολοκλήρωσε τη «Φαίδρα» το 1927 παραδίδοντάς μας μια από τις ψυχολογικά βαθύτερες εκδοχές του μύθου. Η Τσβετάγιεβα τοποθετεί όλη την ιστορία στο παλάτι του Θησέα στην Τροιζήνα εγκαθιδρύοντας δυο δραματουργικά δίπολα βασισμένα στη διαλεκτική του έρωτα ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα.

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μεταγράφει το μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου σε μια ποιητική αλληγορία που μας καλεί να αφυπνίσουμε τη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο.

Μια σκηνική σύλληψη για πέντε πρόσωπα που επιχειρούν σ’ έναν νεκρό τόπο να ανασυνθέσουν την χαμένη μας σχέση με την ελευθερία, την ερωτική επιθυμία και την ανάγκη για ένωση μέχρι θανάτου . Δύο ισχυρά δίπολα (Τροφός- Φαίδρα / Σύντροφος Ιππόλυτου- Ιππόλυτος) διαπραγματεύονται την ανάγκη για παρέκκλιση και για μια βουτιά στο χάος της επιθυμίας και του φυσικού σώματος , μπροστά στον Θησέα, που ενώπιόν του εκπληρώνεται μια προδιαγεγραμμένη μοίρα.

Η ποιήτρια

Η Ρωσίδα ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάγιεβα (1892-1941) γεννήθηκε στη Μόσχα. Εξέδωσε την πρώτη της ποιητική συλλογή το 1910 και λίγο αργότερα εγκατέλειψε τις εγκύκλιες σπουδές της και παντρεύτηκε τον Σεργκέι Έφρον. Το 1922, δηλώνοντας την αντίθεσή της στην Οκτωβριανή Επανάσταση, εγκατέλειψε την πατρίδα της και έως το 1939 έζησε στο εξωτερικό. Όταν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση, η κόρη της φυλακίστηκε, ο άντρας της εκτελέστηκε και η ίδια τελικά αυτοκτόνησε. Είναι μια από τις σημαντικότερες ποιήτριες του 20ού αιώνα.

Για τη “Φαίδρα” της Τσβετάγιεβα

Γραμμένη από την ίδια την ποιήτρια πρωτίστως για να διαβάζεται –και όχι για να παίζεται επί σκηνής– η «Φαίδρα» έχει πλέον καθιερωθεί στο διεθνές δραματολόγιο. Οι ιδιαιτερότητες που αναγνωρίστηκαν στο έργο το 1927 (ασυνήθιστος χειρισμός του μύθου, ιδιοσυγκρασιακή ποιητική γλώσσα και στίξη) αποτελούν σήμερα αποδείξεις του καινοτόμου ποιητικού οράματος της Τσβετάγιεβα, το οποίο επηρέασε ανεξίτηλα τη ρωσική και την παγκόσμια ποίηση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σύμβουλος μετάφρασης: Έλενα Ριζίκοβα

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα, Παναγιώτης Γκιζώτης

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Εικαστικές συνθέσεις – Artwork – Αφίσα: Γκέλυ Καλαμπάκα

Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος, Γκέλυ Καλμπάκα

Teaser- Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος

Γραφιστική Επιμέλεια: Ιάσων Οικονόμου

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Παίζουν:

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Ζυγούρης, Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Μάνεσης

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΤΙΜΕΣ

20€ και 15€ ΦΟΙΤΗΤΕΣ, ΑΝΕΡΓΟΙ, ΑΜΕΑ

*Κατάλληλo άνω των 15 ετών

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ https://www.viva.gr/tickets/theatre/proskinio/faidra/

Το ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ εγκαινιάζει το νέο του website στη διεύθυνση theatroproskinio.gr

Κείμενα, φωτογραφίες, βίντεο, πληροφορίες εισιτηρίων, παρουσίαση της νέας ομάδας του Προσκηνίου, και όλα τα τελευταία νέα και δημοσιεύσεις για τις παραστάσεις και τις παράλληλες δράσεις του θεάτρου.

Σχεδιασμός: Ιάσων Οικονόμου.

Το Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ λειτουργεί ως Αμιγής Χώρος (Covid-Free)

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως ενενήντα (90) ημέρες μετά από αυτόν.

Απαιτείται (σε έγχαρτη ή ηλεκτρονική μορφή) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως δεκαεπτά (17) ετών, εναλλακτικά δύνανται να προσκομίζουν, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Δημοσιεύτηκε στισ

ΦΑΙΔΡΑ

της Μαρίνας Τσβετάγιεβα

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

Η «Φαίδρα» της Μαρίνας Τσβετάγιεβα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, η παράσταση που έχει λάβει πλήθος διθυραμβικών σχολίων από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο των παραστάσεών της στο Θέατρο Προσκήνιο.

Το ρόλο του Ιππόλυτου, από τις 20 Ιανουαρίου, αναλαμβάνει ο Γιώργος Ζυγούρης.

Ο Γιώργος Ζυγούρης γεννήθηκε το 1993 στην Αθήνα. Αφού αποφοίτησε απο την δραματική σχολή του Δημ. Περιφ. Θεάτρου Πάτρας το 2016, επέστρεψε στην Αθήνα όπου και έλαβε μέρος, κατα κύριο λόγο, σε θεατρικές παραστάσεις. Έχει δουλέψει με διάφορους σκηνοθέτες – ενδεικτικά, με την Κ. Ευαγγελάτου, Ε. Ευθυμίου, Α. Αντύπα, Τζ. Αργυρίου, Σ. Γ. Ζερβουλάκο κ.α. σε οργανισμούς όπως το Εθνικο Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και το Αμφι-Θέατρο. Είναι τελειόφοιτος της σχολής Χημικών Μηχανικών του Παν. Πατρών.

“- Εγώ;

Με εκείνον;

Στο δάσος;

Το δέντρο θα μας μαρτυρήσει.

– Κόψε τα φύλλα του, δέσε τα κλαδιά και κλάδεψέ το”

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα, μια από τις σημαντικότερες ποιητικές φωνές του 20ού αιώνα, ποιήτρια που γεφύρωσε με μοναδικό τρόπο τον μοντερνισμό με τη λυρική συγκίνηση, ολοκλήρωσε τη «Φαίδρα» το 1927 παραδίδοντάς μας μια από τις ψυχολογικά βαθύτερες εκδοχές του μύθου. Η Τσβετάγιεβα τοποθετεί όλη την ιστορία στο παλάτι του Θησέα στην Τροιζήνα εγκαθιδρύοντας δυο δραματουργικά δίπολα βασισμένα στη διαλεκτική του έρωτα ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα.

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μεταγράφει το μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου σε μια ποιητική αλληγορία που μας καλεί να αφυπνίσουμε τη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο.

Μια σκηνική σύλληψη για πέντε πρόσωπα που επιχειρούν σ’ έναν νεκρό τόπο να ανασυνθέσουν την χαμένη μας σχέση με την ελευθερία, την ερωτική επιθυμία και την ανάγκη για ένωση μέχρι θανάτου . Δύο ισχυρά δίπολα (Τροφός- Φαίδρα / Σύντροφος Ιππόλυτου- Ιππόλυτος) διαπραγματεύονται την ανάγκη για παρέκκλιση και για μια βουτιά στο χάος της επιθυμίας και του φυσικού σώματος , μπροστά στον Θησέα, που ενώπιόν του εκπληρώνεται μια προδιαγεγραμμένη μοίρα.

Η ποιήτρια

Η Ρωσίδα ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάγιεβα (1892-1941) γεννήθηκε στη Μόσχα. Εξέδωσε την πρώτη της ποιητική συλλογή το 1910 και λίγο αργότερα εγκατέλειψε τις εγκύκλιες σπουδές της και παντρεύτηκε τον Σεργκέι Έφρον. Το 1922, δηλώνοντας την αντίθεσή της στην Οκτωβριανή Επανάσταση, εγκατέλειψε την πατρίδα της και έως το 1939 έζησε στο εξωτερικό. Όταν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση, η κόρη της φυλακίστηκε, ο άντρας της εκτελέστηκε και η ίδια τελικά αυτοκτόνησε. Είναι μια από τις σημαντικότερες ποιήτριες του 20ού αιώνα.

Για τη “Φαίδρα” της Τσβετάγιεβα

Γραμμένη από την ίδια την ποιήτρια πρωτίστως για να διαβάζεται –και όχι για να παίζεται επί σκηνής– η «Φαίδρα» έχει πλέον καθιερωθεί στο διεθνές δραματολόγιο. Οι ιδιαιτερότητες που αναγνωρίστηκαν στο έργο το 1927 (ασυνήθιστος χειρισμός του μύθου, ιδιοσυγκρασιακή ποιητική γλώσσα και στίξη) αποτελούν σήμερα αποδείξεις του καινοτόμου ποιητικού οράματος της Τσβετάγιεβα, το οποίο επηρέασε ανεξίτηλα τη ρωσική και την παγκόσμια ποίηση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σύμβουλος μετάφρασης: Έλενα Ριζίκοβα

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα, Παναγιώτης Γκιζώτης

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Εικαστικές συνθέσεις – Artwork – Αφίσα: Γκέλυ Καλαμπάκα

Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος, Γκέλυ Καλμπάκα

Teaser- Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος

Γραφιστική Επιμέλεια: Ιάσων Οικονόμου

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Παίζουν:

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Ζυγούρης, Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Μάνεσης

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΤΙΜΕΣ

20€ και 15€ ΦΟΙΤΗΤΕΣ, ΑΝΕΡΓΟΙ, ΑΜΕΑ

*Κατάλληλo άνω των 15 ετών

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ https://www.viva.gr/tickets/theatre/proskinio/faidra/

Το ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ εγκαινιάζει το νέο του website στη διεύθυνση theatroproskinio.gr

Κείμενα, φωτογραφίες, βίντεο, πληροφορίες εισιτηρίων, παρουσίαση της νέας ομάδας του Προσκηνίου, και όλα τα τελευταία νέα και δημοσιεύσεις για τις παραστάσεις και τις παράλληλες δράσεις του θεάτρου.

Σχεδιασμός: Ιάσων Οικονόμου.

Το Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ λειτουργεί ως Αμιγής Χώρος (Covid-Free)

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως ενενήντα (90) ημέρες μετά από αυτόν.

Απαιτείται (σε έγχαρτη ή ηλεκτρονική μορφή) αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως δεκαεπτά (17) ετών, εναλλακτικά δύνανται να προσκομίζουν, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Δημοσιεύτηκε στισ

ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | Η ΓΙΔΑ

Ο Δίεση 101,3 παρουσιάζει το έργο «Η Γίδα», του Έντουαρντ Άλμπι, σε μία Βραδιά για τους ακροατές του, στην πρεμιέρα των παραστάσεων, την Τετάρτη 6 Οκτωβρίου, στις 21.00, στο θέατρο Αθηνών!

Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!

Το 2000 ο, βραβευμένος με τρία Πούλιτζερ, Αμερικάνος συγγραφέας, Έντουαρντ Άλμπι, έγραψε την “Γίδα”, η οποία θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του έργα μαζί με το “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;”.

Κείμενο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν το σύγχρονο άνθρωπο.

«Οι άνθρωποι λένε ψέματα στον εαυτό τους για το ποιοι είναι και πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Το έργο μου αφορά την ανικανότητά μας να είμαστε αντικειμενικοί με τον εαυτό μας».

Έντουαρντ Άλμπι

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης Σκηνικά – Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα Πρωτότυπη μουσική-Επιμέλεια Ήχων: Γιάννης Μαθές Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μαριάννα Παπασάββα Επιμέλεια και εκτέλεση χτενισμάτων: Ελένη Πανέτσου Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια

Θέατρο Αθηνών (Βουκουρεστίου 10)

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Η παράσταση έκανε ρεκόρ στα 9α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης:

– Καλύτερη παράσταση 2019

– Καλύτερη σκηνοθεσία (Νικορέστης Χανιωτάκης)

– Α’ Ανδρική Ερμηνεία (Νίκος Κουρής)

– Α’ Γυναικεία Ερμηνεία (Λουκία Μιχαλοπούλου)

– Καλύτερο σκηνικό (Αρετή Μουστάκα)

– Καλύτεροι φωτισμοί (Χριστίνα Θανάσουλα)

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ΄ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

ΠΑΥΛΙΝΑ ΒΟΥΛΓΑΡΑΚΗ & FRIENDS «Από το Εγώ στο Εμείς»

H Παυλίνα Βουλγαράκη συναντά τους φίλους της στο Faliro Summer Theater, την Κυριακή 3 Οκτωβρίου, σε μία μεγάλη γιορτή – πέρασμα «Από το Εγώ στο Εμείς». Με την γοητευτική παρουσία, την ατμοσφαιρική φωνή, την ενέργεια και τις μουσικές επιρροές, θα μας παρασύρει σε όλα όσα έχει αγαπήσει.
Μαζί της θα βρεθούν επί σκηνής πολλοί και αγαπημένοι φίλοι!
Special guest: Ελένη Τσαλιγοπούλου
 
Η Ελληνίδα ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός της εναλλακτικής ποπ και ροκ μουσικής θα παρουσιάσει στο Faliro Summer Theater, ένα πέρασμα στο φως. Μια σειρά τραγουδιών που αντανακλούν τον βαθύτερο ψυχισμό του καθενός μας.
 
Μια γιορτή της ζωής δίχως όρους, που τα συναισθήματα ρέουν αβίαστα, πλημμυρίζουν και ξεκλειδώνουν την υπόσταση του αληθινού μας εαυτού μιας κι όπως η ίδια έχει γράψει : «είμαστε θαύματα φτιαγμένα από τραύματα». Οι φετινές συναυλίες της Παυλίνας Βουλγαράκη μας υπόσχονται  όχι μόνο ένα μουσικό ταξίδι, αλλά κι ένα ταξίδι της ψυχής με όλους μας συνταξιδιώτες.
 
Και όπως λέει και ο «Ενικός» το νέο της τραγούδι σε μουσική του Γιώργου Σαμπάνη και στίχους του Αντώνη Παππά «Πολεμώ δίχως όρους, ομφάλιους λώρους δαγκώνω,
το ντεπόζιτο άδειο κι εγώ στα διακόσια γκαζώνω!»
 
Σε πείσμα λοιπόν των καιρών μαζί της θα γκρεμίσουμε το τείχος του «Εγώ» και θα ζήσουμε την αρμονία του «Εμείς».
 
Η Παυλίνα Βουλγαράκη έχει συνεργαστεί με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τη Δήμητρα Γαλάνη , τον Μπάμπη Στόκα, τον Ψαραντώνη , τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο, τον Γιάννη Κότσιρα, τον Μανώλη Μητσιά, τη Φωτεινή Βελεσιώτου, τον Φοίβο Δεληβοριά, τη Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης και άλλους.
Η δισκογραφία της αποτελείται από δύο προσωπικές συλλογές ενώ ήδη έχουν κυκλοφορήσει 6 τραγούδια από τον επερχόμενο της δίσκο της, ο οποίος περιλαμβάνει συνδημιουργίες της τραγουδοποιού με τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Νίκο Πορτοκάλογλου, αλλά και με συνθέτες της γενιάς της, όπως ο Γιώργος Κυριάκος.
 
Ημέρα και ώρα παράστασης
Κυριακή 3 Οκτωβρίου, στις 21:00
 
Τιμές εισιτηρίων:
Τραπέζι: 25€
A Ζώνη 20€ κανονικό & 18€ (φοιτητικό, ανέργων)
Β Ζώνη 15€ κανονικό & 13€ (φοιτητικό, ανέργων)
Γ Ζώνη 12€ κανονικό & 10€ (φοιτητικό, ανέργων)
 
Προπώληση εισιτηρίων: ARTINFO.GR & VIVA.GR
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 9213310
https://www.viva.gr/tickets/music/faliro-summer-theater/pavlina-voulgaraki/

Faliro Summer Theater
Διεύθυνση: Ολυμπιακό Ακίνητο TΑΕ KBO NTO
Μωραϊτίνη 2, Παλαιό Φάληρο, 10445, Τηλέφωνο : 2109213310
www.falirosummertheater.gr

Δημοσιεύτηκε στισ

ΕΥΡΙΠΙΔΗ | ΒΑΚΧΕΣ

ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Β Α Κ Χ Ε Σ

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Μουσική : ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC | Live

ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 & ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 20:30

 

 

Λόγω αυξημένης ζήτησης, μια δεύτερη παράσταση των ΒΑΚΧΩΝ προστίθεται στο Ηρώδειο. Μετά την επιτυχία τους στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, στο πλαίσιο των παραστάσεων του Φεστιβάλ Επιδαύρου, έχοντας αποσπάσει τα ευμενέστερα σχόλια κοινού και κριτικών, οι ΒΑΚΧΕΣ θα δώσουν δύο παραστάσεις στο ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ το Σάββατο 2 Οκτωβρίου και την Κυριακή 3 Οκτωβρίου στις 20:30. Στις παραστάσεις αυτές, οι ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΖΩΝΤΑΝΑ επί σκηνής , την πρωτότυπη μουσική που συνέθεσαν για τις ανάγκες της παράστασης .

Στην επιτυχημένη περιοδεία δόθηκαν εκτός των άλλων, τρεις παραστάσεις με τη συνεργασία της περιφέρειας Ηπείρου, σε τρία αρχαία θέατρα της Ηπείρου – Αρχαία Νικόπολη, Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων [Ηγουμενίτσα], Αρχαίο θέατρο Δωδώνης – με το φως της μέρας, χαρίζοντας μια μοναδική εμπειρία στους θεατές που είχαν την τύχη να τις παρακολουθήσουν.

Οι ΒΑΚΧΕΣ, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία ΝΙΚΑΙΤΗΣ ΚΟΝΤΟΥΡΗ και είναι παραγωγή της Εταιρείας Τέχνης «Αrs Aeterna» και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ.

Ο ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ στο ρόλο του Διόνυσου, ο ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Πενθέα και η ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο του Τειρεσία, επικεφαλής ενός πολυπληθούς θιάσου εξαιρετικών ηθοποιών, σε μια παράσταση που κυριαρχεί το πάθος, η σύγκρουση, η τελετουργία, οδηγούμενα από την πρωτότυπη μουσική των ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής.

Στις ΒΑΚΧΕΣ, ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου, «ενδύεται» το αρχέγονο, και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.

Διόνυσος σημαίνει δύο φορές γεννημένος. Είναι γιος του Δία και της Σεμέλης. Ο μύθος λέει, πως ενώ τον γεννούσε πρόωρα η μάνα του, ο Δίας τον διέσωσε φτιάχνοντας στο μηρό του μια δεύτερη μήτρα και τον έστειλε να δει το φως στη μακρινή Ασία. Οι ΒΑΚΧΕΣ γράφτηκαν το 406-405 π.Χ. ενώ ο Ευριπίδης βρισκόταν αυτοεξόριστος στο παλάτι του Αρχέλαου στη Μακεδονία.

Η υπόθεση. Ο Διόνυσος καταφθάνει στη Θήβα, την πατρίδα της μητέρας του, έχοντας μαζί του τις πιστές του ακολούθους, για να επιβάλει τη δική του Θρησκεία και να τιμωρήσει όλους όσοι είναι εμπόδιο στο δρόμο του , τολμώντας να τον αμφισβητήσουν. Διαβρώνει ακόμα και την ιερή σχέση μάνας-γιού, εμφυσώντας τη θεϊκή του Μανία στις γυναίκες της Θήβας. Με την βίαιη επιβολή της νέας θρησκείας, επιφέρεται η ισοπέδωση του Βασιλικού Οίκου της πόλης των Θηβών . Οι εναπομείναντες ήρωες της τραγωδίας αναγκάζονται να πάρουν το δρόμο της εξορίας.

Ύβρις -Τιμωρία- Κάθαρση. Ο Ευριπίδης συνθέτει τις ΒΑΚΧΕΣ, μία εμφανώς τελετουργική μιμητική διαδικασία, όπου χρησιμοποιούνται όλα τα μέσα της Θεατρικής πράξης: μεταμόρφωση, παρενδυσία, δραματική ειρωνεία, ελευθεριότητα, ακραίες συμπεριφορές, αφήγηση, αθέατες εγκληματικές πράξεις κ.α. Μέσα από μια ποικιλία ρυθμών, ήχων , συγκρούσεων και γεγονότων εντός και εκτός σκηνής, βιώνουμε την ένθεη τρέλα που έχει καταλάβει τις γυναίκες της Θήβας, τον σπαραγμό ζώων και ανθρώπων και τη διαταραχή της φύσης που συναινεί στην αγριότητα των πράξεων των κοινών θνητών. Οι άνθρωποι γίνονται αγέλη που θα κατασπαράξει τα ίδια της τα παιδιά, όταν διαταραχθεί η ισορροπία της κυρίαρχης Θεάς Φύσης, από την αλόγιστη συμπεριφορά τους.

Ο ισχυρός εκρηκτικός μηχανισμός του Δραματουργού, απαντά στην Ύβρη με Τιμωρία, αποδίδει Δικαιοσύνη και οδηγεί στην Κάθαρση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ

Σκηνοθεσία | ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Σκηνικά – Κοστούμια | ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΝΕΤΟΥ

Μουσική σύνθεση – διδασκαλία | ΘΡΑΞ – ΠΑΝΚC

Επιμέλεια κίνησης | ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ ΜΑΡΑΘΑΚΗ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Δραματουργία | ΜΑΝΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΜΑΘΙΟΥΔΑΚΗΣ – Ν. ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Φωτογραφίες παράστασης στην Επίδαυρο | ΘΩΜΑΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ

Μακιγιάζ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΑΡΙΤΟΣ

Artwork | ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΘΑΛΕΙΑ ΓΡΙΒΑ

Επιστημονική σύμβουλος | ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παραγωγή | Ars Aeterna, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ, 5η Εποχή Τέχνης

Ερμηνεύουν:

ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ (Διόνυσος)

ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ (Πενθέας)

ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ (Τειρεσίας)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΤΑΚΑΛΟΥ (Αγαύη)

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ (Κάδμος)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΣΠΙΩΤΗΣ (Αγγελιοφόρος)

Χορός

( αλφαβητικά)

ΙΟΥΛΙΑ ΓΕΩΡΓΙΟΥ | ΘΑΛΕΙΑ ΓΡΙΒΑ | ΣΜΑΡΑΓΔΑ ΚΑΚΚΙΝΟΥ | ΣΟΦΙΑ ΚΟΥΛΕΡΑ | ΦΡΑΓΚΙΣΚΗ ΜΟΥΣΤΑΚΗ | ΕΛΕΝΗ ΣΤΕΡΓΙΟΥ | ΙΩΑΝΝΑ ΤΖΙΚΑ

Ώρα έναρξης 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 60 | 50 | 40 | 30 | 20 | 15 €

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Δημοσιεύτηκε στισ

ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”gC_cuNARDCQ” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ” noapi=”1″]

 

 

Ο Δίεση 101,3 παρουσιάζει το «Τρίτο Στεφάνι», σε μία Βραδιά για τους ακροατές του, στην πρεμιέρα των παραστάσεων, την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου, στις 20.30, στο θέατρο Παλλάς!

«Το Τρίτο Στεφάνι», το αριστούργημα του Κώστα Ταχτσή, επανέρχεται στο θέατρο Παλλάς, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, 60 χρόνια μετά την κυκλοφορία της πρώτης έκδοσης του εμβληματικού μυθιστορήματος. Στους ρόλους της Εκάβης και της Νίνας, η Μαρία Καβογιάννη και η Μαρία Κίτσου, ενώ συμμετέχει δεκαοχταμελής θίασος σημαντικών ηθοποιών.

Τη νέα, πρωτότυπη μουσική υπογράφει ο Μίνως Μάτσας, φέρνοντας, επί σκηνής, τους ήχους και τις εικόνες μιας ολόκληρης εποχής.

Το μυθιστόρημα–σταθμός του Ταχτσή, από τα πλέον αγαπημένα του ελληνικού κοινού διαχρονικά, είναι μια κατάθεση μνήμης όπου μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων περνάει ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Όχι με διάθεση διδακτική, αλλά μ᾽ ένα σπάνιο χιούμορ που αναδεικνύει καίρια όλα εκείνα για τα οποία αξίζει να παλεύει κανείς στη ζωή.

Η Εκάβη και η Νίνα αγαπιούνται, ψυχραίνονται, μιλούν ακατάπαυστα, και σιωπούν μόνο μπροστά σ᾽ αυτό που τις υπερβαίνει, που όλους μας υπερβαίνει, και κουβαλούν πάντα το όμορφο και παράξενο φορτίο της πατρίδας που τις γέννησε.

«Το Τρίτο Στεφάνι», η μεγαλύτερη παραγωγή που γεννήθηκε μέσα στην πανδημία και πρόλαβε να παρουσιαστεί μόνο για 13 sold-out παραστάσεις, ταξίδεψε, και μέσω live streaming, σε 23.000 σπίτια, σε 52 χώρες και 5 ηπείρους.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Διασκευή: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Μανουσάκης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Ματθαίου

Βοηθός σκηνογράφου: Εύη Ανδριανού

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική διδασκαλία: Μαρία Γράμψα

Στίχοι: Σοφία Καψούρου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Videos: Ελένη Κατρακαλίδη

ΔΙΑΝΟΜΗ (αλφαβητικά)

Κώστας Ανταλόπουλος, Ειρήνη Βαλατσού, Μελίνα Βαμπούλα, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Άρτεμις Γρύμπλα, Μαρία Καβογιάννη, Δημήτρης Καραβιώτης, Μαρία Κίτσου, Τάσος Λέκκας, Ορνέλα Λούτη, Γιώργος Μακρής, Δημήτρης Μανδρινός, Στάθης Μαντζώρος, Φοίβος Μαρκιανός, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Ελευθερία Παγκάλου, Ελίζα Σκολίδη, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Ψυχογυιός

Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 5

***Το Θέατρο Παλλάς, μέχρι νεωτέρας, θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως κατά του COVID-19, ή έχουν νοήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Το προσωπικό του θεάτρου Παλλάς, είναι εμβολιασμένο κατά του COVID-19, στο σύνολό του. Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, καθώς και εγγράφου ταυτοπροσωπίας (δελτίο αστυνομικής ταυτότητας, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).

Δημοσιεύτηκε στισ

David Lindsay-Abaire «GOOD PEOPLE»

«Good People». Το βαθιά ανθρώπινο και άγρια χιουμοριστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικάνου συγγραφέα David Lindsay-Abaire, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αποθήκη, από τον Οκτώβριο. Είναι η πρώτη σκηνοθεσία που υπογράφει η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα έργο σκληρό και συγχρόνως τρυφερό που πραγματεύεται με στεγνό και βιτριολικό χιούμορ το παγκόσμιο τελικά παραμύθι του αμερικάνικου ονείρου. Το πόσο αξιοκρατικά και απλόχερα προσφέρεται στον καθέναν, η δυνατότητα «να πιάσει την καλή» και να ξεφύγει από τη μιζέρια και την ταξική του ταυτότητα μόνο με τη σκληρή δουλειά και τη λίγη καλή τύχη. Είναι όντως «ίσες» οι ευκαιρίες για όλους;

Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας στους New York Times: «Έχω δουλέψει πραγματικά σκληρά στη ζωή μου. Ξέρω όμως κι άλλους που δούλεψαν πιο σκληρά απ’ ό, τι εγώ και δεν τους δόθηκαν οι ίδιες ευκαιρίες…»

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (αλφαβητικά) : Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Η ιστορία:

Lower End. Νότια Βοστώνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «’Ο, τι πάρεις ένα δολλάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση. Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για

εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!

Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα –σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά – θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά; Η πρεμιέρα του Good People έγινε το 2011 στο Samuel J. Friedman Theatre στο Broadway, στη Νέα Υόρκη.

Το έργο ήταν υποψήφιο για το βραβείο Tony την ίδια χρονιά και έχει κερδίσει επίσης το βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης (καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς). Έχει παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Συντελεστές :

Μετάφραση – Σκηνοθεσία : Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνικά : Νατάσσα Παπαστεργίου

Κοστούμια : Νινέττα Ζαχαροπούλου

Μουσική Επιμέλεια : Ηλίας Παπαχαραλάμπους

Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελένη Τσιμπρικίδου

Φωτογραφίες: Γιώργος Αλεξανδράκης

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00

Σάββατο απογευματινή : 18:00

Διάρκεια Παράστασης : 90 λεπτά

Εισιτήρια:

Γενική Είσοδος : 18 ευρώ, απογευματινή Σαββάτου : 16 ευρώ

Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3253153

 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ – ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Ο θρίαμβος του καλοκαιριού, η συναυλία που άφησε το μουσικό αποτύπωμα στο καλοκαίρι του 2021, ολοκληρώνει τον κύκλο της στο πιο εμβληματικό θέατρο της Αθήνας, κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης, το Ηρώδειο την Τρίτη 12 Οκτωβρίου στις 21:00.

«ΤΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ» θα λάμψουν στον Αττικό ουρανό, φωτίζοντας την 40χρονη πορεία (1981-2021) της Λίνας Νικολακοπούλου στη δισκογραφία.

Η στιχουργός κάλεσε την Τάνια Τσανακλίδου για να γιορτάσουν μαζί, αυτή τη σημαντική στιγμή της ζωής της. Ήταν το 1988 που συνεργάστηκαν για πρώτη φορά στον μυθικό, πλέον, δίσκο «Μαμά Γερνάω», και φέτος, μετά από 33 χρόνια, η στιγμή έφτασε για να ξανασυναντηθούν και πάλι, αυτή την φορά στην σκηνή. Συγκινήθηκαν, θυμήθηκαν, διαλέγοντας παρέα, η Τάνια με την Λίνα, τα τραγούδια της παράστασης και εμπιστεύτηκαν στον Φωκά Ευαγγελινό, την σκηνοθεσία αυτής της δίωρης, πολύχρωμης, μουσικής αφήγησης.

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ).

Ταυτότητα παράστασης

Ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Κείμενα: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Γκίνος

Πιάνο: Νίκος Γαρουφαλάκης

Πλήκτρα: Βασίλης Γκίνος

Κρουστά: Άγγελος Πολυχρόνου

Μπάσο: Κώστας Κωνσταντίνου

Τύμπανα: Κώστας Λιόλιος

Μπουζούκι, Ούτι: Βαγγέλης Μαχαίρας

Πνευστά: Χρήστος Παπαδόπουλος

Κιθάρα: Γιώργος Χατζόπουλος

Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Ηλίας Τριντής

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαβαλάς

Artwork: Πέτρος Παράσχης

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Διεύθυνση Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Αργύρης Ναστόπουλος – Γιάννης Περίδης / Celestial Arts & Entertainment Productions

INFO

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΤΡΙΤΗ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021 στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

– TICKET SERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα τηλεφωνικά: 2107234567 online: www.ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/tania-tsanaklidou-lina-nikolakopoulou-herodeion/?lang=el

– Καταστήματα Public

– Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών

κεντρικό:;Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

– και στο Ταμείο του Ηρωδείου

– Αμέα: τηλεφωνικά στο 210 3221897

Δημοσιεύτηκε στισ

Γιάννης Αγγελάκας – Νίκος Βελιώτης Ι Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων και άλλες ιστορίες λάιβ

Η προπώληση άνοιξε

Έναρξη 21:00

 Ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Νίκος Βελιώτης με τον Φώτη Σιώτα, τη Σοφία Ευκλείδου και τον Ηλία Μπαγλάνη, τους μουσικούς που παρουσίασαν πέρυσι στο Ηρώδειο τον δίσκο “Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων”,  ξαναβρίσκονται φέτος για μια παράσταση με αποσπάσματα από το συγκεκριμένο δίσκο καθώς και από τις παλιότερες συνεργασίες του Γιάννη Αγγελάκα με το Νίκο Βελιώτη. 

Επιμέλεια ήχου: Γιώργος Ταχτσίδης – Μίμης Κωνσταντινίδης
Επιμέλεια φωτισμού: Νίκος Κεχαγιάς
 
Γιάννης Αγγελάκας – Νίκος Βελιώτης
Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων και άλλες ιστορίες λάιβ. 

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου
 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Προπώληση
https://www.viva.gr/tickets/music/texnopoli/lykoi-live/

Eισιτήρια: 10€ – 13€ -15€
Μπείτε στο site της viva για να δείτε το πλάνο των θέσεων

Έναρξη 21:00

Οι πόρτες ανοίγουν: 19.30
Δημοσιεύτηκε στισ

Ο Γιάννης Κότσιρας & ο Χρήστος Θηβαίος σε αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο

Αυτό το καλοκαίρι θα τραγουδήσουμε παρέα μεγάλες επιτυχίες του Θάνου Μικρούτσικου.
Δυο στενοί του φίλοι, δυο σπουδαίοι καλλιτέχνες, ενώνουν τις φωνές τους στα τραγούδια του μεγάλου μουσικοσυνθέτη που όλοι αγαπήσαμε. Τραγούδια “κοινού αισθήματος” όπως έλεγε ο Θάνος, τραγούδια αγαπημένα, που πολλές γενιές περπάτησαν μαζί τους, καθιστώντας τα μ΄ αυτό τον τρόπο διαχρονικά. Αυτά τα τραγούδια θα τραγουδήσουμε παρέα την Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. 

 

Σε δύσκολες εποχές για όλους, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Γιάννης Κότσιρας θυμούνται τον Θάνο Μικρούτσικο:

«Για τον Θάνο Μικρούτσικο θα μιλάμε πάντα στον ενεστώτα” λέει ο Χρήστος Θηβαίος και συμπληρώνει “Μια σκέψη μου άφησε ο Θάνος: Γράφε, δημιούργησε. Φτιάξε ένα μέλλον για τα παιδιά μας. Να είναι ικανά να χτίσουν έναν κόσμο καλύτερο και πιο φωτεινό από τον δικό μας».

«Ο Θάνος σημάδεψε την ζωή μου σαν μια ισχυρή και τρυφερή πατρική φιγούρα. Μου δημιούργησε καινούργια οικογένεια. Πάντα αισθανόμουν πως εάν ο πολιτισμός είχε σώμα, ο Θάνος θα ήταν σίγουρα ένα ζωτικό όργανο. Από τότε που έφυγε, νιώθω την ανάγκη μαζί με την υπόλοιπη οικογένειά μας, να καλύψουμε αυτό το κενό. Ή τουλάχιστον να μην καταρρεύσει το σώμα του πολιτισμού, που άφησε ασθενικό φεύγοντας» λέει ο Γιάννης Κότσιρας

Μαζί τους μια εξαιρετική νέα ερμηνεύτρια, η Βίκυ Καρατζόγλου, ο στενός συνεργάτης του Θάνου, το «alter ego» του όπως τον έλεγε, ο Θύμιος Παπαδόπουλος και μια ομάδα σπουδαίων συντελεστών.

 

Θύμιος Παπαδόπουλος: πνευστά / Γιάννης Παπαζαχαριάκης: κιθάρα
Κώστας Μιχαλός: ηλεκτρική κιθάρα / Μάξιμος Δράκος: πιάνο
Βαγγέλης Μαχαίρας: μπουζούκι / Δημήτρης Ντούτσουλης: μπάσο
Καλλίστρατος Δρακόπουλος: τύμπανα
Στρατής Καραδημητράκης / Γιώργος Κορρές: επιμέλεια ήχου

Μανώλης Μπράτσης: φωτισμοί   

Τιμή εισιτηρίου: 14,16,18 ευρώ αναλόγως ζώνης
Προπώληση: viva.gr 
Ωρα έναρξης: 21:00 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΗΣ “ΚΑΡΔΙΑ ΚΟΙΤΑ

Ο Γιώργος Περρής αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις της μουσικής τα τελευταία χρόνια. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής και έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε σκηνές του κόσμου όσο κανένας άλλος καλλιτέχνης της γενιάς του. Με τα τραγούδια του να βρίσκονται επανειλημμένα στα top 20 των διεθνών charts σε πάνω από 40 χώρες, ισορροπεί πετυχημένα με μοναδική ευαισθησία ανάμεσα στην εμπορική και την καλλιτεχνική αξία του πενταγράμμου.

“Καρδιά Κοίτα” είναι ο τίτλος της καλοκαιρινής του περιοδείας που ξεκινά σε Ελλάδα και Κύπρο αυτό το καλοκαίρι και θα έχει τη σωστή δόση από τα στοιχεία που τον χαρακτηρίζουν: έντονα συναισθήματα, δύναμη αλλά και γαλήνη μέσω των τραγουδιών του. 

Ο τελευταίος του δίσκος «Σταθερά στα Όνειρα» με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τη Λίνα Νικολακοπούλου, με το «Καρδιά Κοίτα» από τους τίτλους της σειράς «Αγγελική», θα παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο στο θερινό αυτό ταξίδι, αφού έφτασε τα 2 εκατομμύρια views στο Youtube και συνεχίζει να αγαπιέται πολύ!

Παράλληλα,  το «Disobey» , το τελευταίο του ξενόγλωσσο, ρυθμικό κομμάτι που λατρεύεται από τα πρώτα δευτερόλεπτα, θα μας βοηθήσει να γιορτάσουμε την επιστροφή των live συναυλιών! 

Δε θα λείψουν κλασικά κομμάτια του ρεπερτορίου του, όπως το “Je suis malade”, “I Will wait for you” αλλά και διασκευές αγαπημένων ελληνικών τραγουδιών.

«Μετά από την καραντίνα και την απομόνωση που μας έφερε όλους αντιμέτωπους με τους φόβους, τις ανησυχίες και τις ανασφάλειές μας, θέλω να τραγουδήσω στο κοινό τραγούδια που θα γιατρέψουν τις μουδιασμένες μας καρδιές». 

Σε ένα πρόγραμμα πολύπλευρο όπως και η προσωπικότητα του, ενώνονται η δισκογραφία του, το παλιό με το καινούργιο, το ξενόγλωσσο με το ελληνικό και η συγκίνηση με τη διασκέδαση, προτού ο διεθνής καλλιτέχνης συνεχίσει τα ταξίδια του στο εξωτερικό για την προώθηση του νέου του δίσκου.

Έχει άλλωστε ανακηρυχθεί πρέσβης της χώρας μας στο εξωτερικό, μέσα από το τηλεοπτικό αφιέρωμα που θα προβληθεί σε δεκάδες διεθνή μέσα, το οποίο γυρίστηκε στον μοναδικής ομορφιάς και ιστορίας Ναό της Αφαίας, στην Αίγινα, υπό την αιγίδα του ΕΟΤ. 

Η ευαισθησία του δεν θα μπορούσε να εκφραστεί καλύτερα παρά με τη δέσμευση που έχει αναλάβει με ενθουσιασμό: είναι πρεσβευτής του Προγράμματος Αναδοχής Παιδιών του Υπουργείου Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων, με στόχο την καλύτερη διαβίωση των παιδιών που έχουν ανάγκη. 

Η επανεκκίνηση του πολιτισμού και της μουσικής είναι ό,τι πιο σημαντικό και αναζωογονητικό μετά από μία δύσκολη περίοδο. Ας αφήσουμε τα τραγούδια  να βρουν τη θέση τους στο  πιο πολύτιμο σημείο της ύπαρξης μας: την καρδιά.

 

Προπώληση: www.viva.gr