Ο Στάθης Δρογώσης μας καλεί τις Παρασκευές 17 και 31 Μαρτίου στο μουσικό στέκι «Ορφέας» στην Κυψέλη, σε μια νοσταλγική μουσική εκδρομή. Μετά από καιρό, αφήνει τις μπάντες, παίρνει τη μεγάλη βαλίτσα με τα τραγούδια του και μας αποπλανεί! Επιτυχίες δικές του αγαπημένες, με αφετηρία «Τα φώτα που σβήνουν», με ενδιάμεσους σταθμούς τις μοναδικές συνεργασίες του με καλλιτέχνες όπως οι Διονύσης Σαββόπουλος, Γιάννης Κότσιρας, Νίκος Πορτοκάλογλου, Μανώλης Φάμελλος, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Φίλιππος Πλιάτσικας και άλλοι πολλοί και φτάνοντας στο σήμερα, με τραγούδια από τους προσωπικούς του δίσκους όπως και άλλων δημιουργών που μας συστήνει ο ίδιος.
 

Πολύτιμοι συνοδοιπόροι στο μαγικό του ταξίδι; Η ιδιαίτερη χαρισματική φωνή και το πιάνο του!

Αποκλειστικά για λίγεςεπιλεγμένες συναυλίες, ο Στάθης Δρογώσης θα συμπράξει επί σκηνής με το μοναδικό Οδυσσέα Τσάκαλο, τον εξαιρετικό τραγουδοποιό – ντράμερ, μέλος των ιστορικών ΦΑΤΜΕ ο οποίος θα μας χαρίσει τις δικές του αξέχαστες συνθέσεις.

Προσοχή: Το ταξίδι θα είναι ακουστικό, χωρίς φλυαρίες αλλά με τη γνωστή δημιουργική εσωτερικότητα που διακατέχει το Στάθη και τον Οδυσσέα, για όσους γνωρίζουν και για όσους ενδιαφέρονται να μάθουν!

«Παράτα τα όλα και πάμε εκδρομή με τ’ αμάξι…

Θα κοιτάμε μπροστά, μουσική, πριν χαράξει θα σου πω…

Σ’ αγαπώ…»

Η επιτυχία των εμφανίσεων της Μαρίας Παπαγεωργίου 
στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου, 
οι θερμές και ενθουσιώδεις κριτικές για τη νέα της παράσταση 
και το σταθερά μεγάλο ενδιαφέρον των πολυάριθμων φίλων της,  
οδηγούν σε μία επιπλέον εμφάνιση, 
την Παρασκευή 21 Απριλίου. 

Η Μαρία Παπαγεωργίου επιστρέφει αυτή την Άνοιξη στην σταθερή αθηναϊκή 
μουσική βάση της, τον Σταυρό του Νότου, ύστερα από τις συναρπαστικές εμπειρίες που αποκόμισε μετά από μία σειρά σημαντικών παραστάσεων σε εμβληματικούς χώρους και δίπλα σε σπουδαίους ερμηνευτές και δημιουργούς.   

Και μας προσκαλεί μαζί με την ανανεωμένη μπάντα της 
στη νέα συναυλιακή της πρόταση. 

Με την δεκάχρονη πλέον προσωπική της δισκογραφία, αλλά και την ικανότητα της στις νέες αναγνώσεις αγαπημένων τραγουδιών μέσα από την ευρύτερη έννοια της μουσικότητας, η Μαρία δημιουργεί ένα σπάνιο ηχητικό περιβάλλον, όπου πλέκονται οι δεκαετίες, οι γλώσσες, οι τραγουδοποιοί και οι ιστορίες τους και μας προσκαλεί σε μια μυσταγωγική παράσταση, γεμάτη από τη συγκίνηση της επιστροφής – και της τέχνης της. 

Νὰ γυρίζεις — αὐτὸ εἶναι τὸ θαῦμα -— 
νὰ γυρίζεις στὴν καλὴ πλευρά σου. 
Κόψε ἕνα τραγούδι ἀπ᾿ τ᾿ ἄνθη 
μὲ δάχτυλα νοσταλγικά. 
Νὰ γυρίζεις — αὐτὸ εἶναι τὸ θαῦμα. 
Νίκος Καρούζος 
 
Ο καινούριος δίσκος της με τίτλο «Ο Τελευταίος Αναλογικός Έρωτας», 
η συνάντησή της με τον Μίκη Θεοδωράκη, η καρμική σύνδεσή της με τον Παύλο Παυλίδη, η αγάπη της για τον Τζίμη Πανούση και τα Διάφανα Κρίνα, 
ο σεβασμός της για τους παραδοσιακούς σκοπούς  και βέβαια η καθηλωτική ερμηνεία της και εκείνη η σπάνια, γοητευτική και συνάμα οικεία ατμόσφαιρα που η Μαρία Παπαγεωργίου δημιουργεί στα live της,  όλα θα βρίσκονται εκεί, στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου, 
στο ξεκίνημα της Άνοιξης. 
 

 ΠΡΟΣΤΙΘΕΝΤΑΙ & ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ 

3 & 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 

Προπώληση

Η Τάνια Τσανακλίδου και ο Φώτης Σιώτας μας περιμένουν τις Δευτέρες 27 Μαρτίου, 3 & 10 Απριλίου στο VOX με μια παράσταση διαφορετική και συναρπαστική. Με τίτλο «Πουλάκια είναι και λαλούν» οι δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες συναντιούνται ξανά επί σκηνής – μετά την επιτυχημένη τους συνεργασία στο αφιέρωμα στον Γιάννη Σπανό – σε ένα πρόγραμμα που έφτιαξαν με κέφι και αγάπη.

Η Τάνια Τσανακλίδου φέρνοντας μαζί της τους θησαυρούς της δισκογραφίας της, την απαράμιλλη ερμηνεία της, την γενναιόδωρη σκηνική παρουσία και το μοναδικό ταπεραμέντο της μοιράζεται τη σκηνή με τον εξαιρετικό μουσικό και τραγουδοποιό της σύγχρονης γενιάς Φώτη Σιώτα που έχει ξεχωρίσει όχι μόνο για την καθοριστική συμβολή του ως μουσικός δίπλα σε σπουδαίους καλλιτέχνες αλλά και για την συνθετική και ερμηνευτική του άποψη μέσα από τους δύο δίσκους του (ΤΑ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΔΥΟ ΛΑΘΗ) και τις μουσικές του για το θέατρο.

Μαζί οι δυο τους μας υπόσχονται ένα εξωστρεφές πρόγραμμα, με χρώμα, διάθεση αφύπνισης και εμβληματικά τραγούδια που αγαπάμε αλλά δεν λέγονται συχνά και δεν τα περιμένουμε. Τραγούδια του Μούτση, του Σιδηρόπουλου και του Πουλικάκου, του Κηλαηδόνη, του Πανούση και του Λογό, του Μαχαιρίτσα και του Μπουλά, αλλά και του Σαββόπουλου, του Σπανού, του Κραουνάκη, του Μιχάλη Δέλτα, του Θανάση Παπακωνσταντίνου, του Νικόλα Άσιμου ανάμεσα σε άλλα. Δίπλα στα δικά τους τραγούδια που μπλέκονται ωραία και κάνουν την αφήγηση συναρπαστική. Όπως λένε η Τάνια και ο Φώτης «αυτή η παράσταση έχει πολλή ενέργεια αλλά και κάποια ξέφωτα πιο συγκινησιακά». Απροσδόκητες αλλαγές, διάθεση αυτοσαρκασμού, σατυρικό σχολιασμό της κατάστασης που βιώνουμε όλοι και όλες και μια αίσθηση χαρμολύπης, όπως συμβαίνει στο τσίρκο.

Για 3 ακόμη Δευτέρες λοιπόν, μαζευόμαστε στο VOX στις 21.00 για να δούμε, να αισθανθούμε και να τραγουδήσουμε παρέα με δύο καλλιτέχνες που έρχονται σαν δυο πουλάκια και λαλούν όλα όσα έχουμε πεθυμήσει, όσα μας συγκινούν και όσα μας ξεσηκώνουν!

  
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Επιμέλεια προγράμματος
Τάνια Τσανακλίδου
Φώτης Σιώτας

Ενορχηστρώσεις
Κώστας Νικολόπουλος

Μουσικοί
Σπύρος Μάνεσης πιάνο, πλήκτρα
Νίκος Παπαϊωάννου μπάσο, τσέλο, samples
Θάνος Καζαντζής τύμπανα
Γιώργος Δούσος πνευστά
Βασίλης Παναγιωτόπουλος τρομπόνι, πλήκτρα, ακορντεόν
Φώτης Σιώτας βιολί
Κώστας Νικολόπουλος κιθάρες, μπάσο

Ένα αγαπημένο παραμύθι σε μια ονειρεμένη 

παράσταση κλασικού μπαλέτου ! 

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023 
CHRISTMAS THEATER 
ΟΛΥΜΠΙΑΚΑ ΑΚΙΝΗΤΑ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ 

Η αριστουργηματική μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ  

και η απαράμιλλη τέχνη του κλασικού χορού θα μας παρασύρουν σε έναν ονειρικό κόσμο μέσα από τη «Σταχτοπούτα», το αγαπημένο παραμύθι 

των παιδικών μας χρόνων! Τα πλούσια σκηνικά, οι υποβλητικοί φωτισμοί, 

τα λαμπερά κοστούμια, οι εξαίρετοι σολίστ και το corps de ballet του Classical Ballet Of Eastern Europe συνθέτουν μια εντυπωσιακή παραγωγή, 

ένα αληθινό παραμυθένιο θέαμα που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους! 
 
Η φαντασμαγορική ατμόσφαιρα της «Σταχτοπούτας», του κοσμαγάπητου παραμυθιού του Σαρλ Περρώ που συγκινεί εδώ και δύο σχεδόν αιώνες 

το κοινό σε όλο τον κόσμο, ζωντανεύει στη σκηνή του Christmas Theater. 
 

Η «Σταχτοπούτα» είναι ένα διάσημο παραμύθι που το έγραψε 

ένας διάσημος παραμυθάς, ο Σαρλ Περρώ (1628-1703), που έζησε στη Γαλλία και του άρεσε να περιδιαβαίνει τα χωριά και να ακούει λαϊκές ιστορίες. 

Στα 1697, δημοσίευσε τη συλλογή Τα παραμύθια της Μητέρας Χήνας, 

όπου περιλαμβάνονταν, μεταξύ άλλων, η «Σταχτοπούτα», 

η «Κοκκινοσκουφίτσα», ο «Παπουτσωμένος γάτος» και άλλες διηγήσεις 

για μικρά και μεγάλα παιδιά, οι οποίες αγαπήθηκαν 

από πολλές γενιές αναγνωστών. 
 
Οι ιστορίες του Περρώ μάγεψαν κατά καιρούς μεγάλους συνθέτες 

–και όχι μόνο– από διάφορες χώρες. Ένας από αυτούς ήταν ο Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953), ο σπουδαίος Ρώσος μουσουργός που συνέθεσε υπέροχες μελωδίες –σοβαρές και κωμικές– για τη χορευτική εκδοχή της «Σταχτοπούτας». Του πήρε τέσσερα χρόνια να γράψει τη μουσική (1940-1944). Το έργο του πρωτοπαρουσιάστηκε από το Μπαλέτο Μπολσόι 

με μεγάλη επιτυχία στα 1945 σε χορογραφία του Ροστισλάβ Ζαχάροφ με τη θρυλική μπαλαρίνα Γκαλίνα Ουλάνοβα στον πρωταγωνιστικό ρόλο. 

Η υπόθεση του μπαλέτου 
1η Πράξη 
Η Σταχτοπούτα καθαρίζει το πάτωμα της κουζίνας και αναπολεί τις όμορφες στιγμές με την μητέρα της. Οι σκέψεις της σταματούν απότομα όταν οι αδερφές της, της ζητούν να τους φτιάξει πρωινό. Ενώ φτιάχνει το πρωινό, μια άστεγη ζητιάνα έρχεται στο παράθυρο. Ζητάει από τη Σταχτοπούτα φαγητό και όταν η Σταχτοπούτα ετοιμάζεται να της δώσει εμφανίζεται η κακιά μητριά της και την εμποδίζει. Η Σταχτοπούτα αποφασίζει να δώσει στην γυναίκα το δικό της φαγητό. 
Μετά το πρωινό, η Σταχτοπούτα επιστρέφει στις δουλειές της. Λίγο αργότερα οι αδερφές της Σταχτοπούτας φωνάζουν με ενθουσιασμό καθώς έλαβαν επιστολή από το παλάτι. Η Σταχτοπούτα αναγκάζεται να διαβάσει το γράμμα δυνατά, επειδή οι αδερφές της δεν μπορούν να το διαβάσουν. Η επιστολή είναι μια πρόσκληση για τον Βασιλικό Χορό του Πρίγκιπα. Η κακιά μητριά και οι αδερφές της Σταχτοπούτας πηγαίνουν στην πόλη για να βρουν ρούχα και αξεσουάρ για το γάμο. 
Η Σταχτοπούτα μένει μόνη της. Έχει τη συντροφιά των φίλων της, των ποντικιών. Τα ποντίκια της φτιάχνουν ένα όμορφο φόρεμα από κουρέλια. Μόλις η Σταχτοπούτα βάζει το φόρεμα, εμφανίζεται η ζητιάνα. Μεταμορφώνεται μαγικά σε μια νεράιδα και μετατρέπει το ρούχο της Σταχτοπούτας σε ένα πανέμορφο φόρεμα κατάλληλο για μια πριγκίπισσα. Επίσης μετατρέπει μια κολοκύθα σε μια βασιλική άμαξα και μεταμορφώνει τα ποντίκια σε άλογα. Λέει στην Σταχτοπούτα να πάει στο Χορό, αλλά ότι πρέπει να έχει γυρίσει πίσω πριν από τα μεσάνυχτα. Πριν φύγει η Σταχτοπούτα, η Νεράιδα της δίνει και παπούτσια για το χορό. 

2η Πράξη 
Στο Βασιλικό Χορό του Πρίγκιπα, η κακιά μητριά και οι θετές αδερφές της Σταχτοπούτας φτάνουν αργά. Ενώ οι δύο αδερφές προσπαθούν να αποσπάσουν την προσοχή του Πρίγκιπα, η Σταχτοπούτα μπαίνει στην αίθουσα του χορού. Ο Πρίγκιπας γοητευμένος από την ομορφιά της, της ζητάει να χορέψουν. Κάνεις δεν ξέρει ποιο είναι το μυστηριώδες κορίτσι, ούτε καν η μητριά και οι αδερφές της. 
Η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας χορεύουν όλη νύχτα και η Σταχτοπούτα ξεχνά ότι έπρεπε να φύγει πριν τα μεσάνυχτα. Καθώς το ρολόι αρχίζει να χτυπά, συνειδητοποιεί ότι πρέπει να φύγει πριν τα ρούχα της γίνουν κουρέλια. Φεύγει γρήγορα χωρίς εξηγήσεις και από τη βιασύνη της αφήνει το γοβάκι της πίσω στις σκάλες. Ο πρίγκιπας την τρέχει πίσω της, αλλά βρίσκει μόνο το γυάλινο γοβάκι της. 
Την επόμενη μέρα, ο πρίγκιπας, μην μπορώντας να σταματήσει να σκέφτεται την Σταχτοπούτα, ξεκινάει να ψάχνει σε ολόκληρο το βασίλειο για να την βρει. Ταξιδεύει από σπίτι σε σπίτι με το γυάλινο γοβάκι και ζητάει από κάθε κορίτσι που συναντά να το δοκιμάσει. Αν ταιριάζει το γυάλινο γοβάκι πρέπει να είναι το μυστήριο κορίτσι με το οποίο χόρεψε το προηγούμενο βράδυ. Όταν ο Πρίγκιπας φτάνει στο σπίτι της Σταχτοπούτας, τον καλωσορίζουν η μητριά και οι κακές αδερφές. Οι αδερφές προσπαθούν να φορέσουν το γοβάκι, αλλά δεν τους ταιριάζει. Η μητριά της Σταχτοπούτας, την έχει κλειδώσει σε ένα δωμάτιο για να μην μπορεί να δοκιμάσει το γοβάκι. Δεδομένου ότι το γοβάκι δεν ταιριάζει σε καμία από τις δύο αδερφές, η μητέρα της Σταχτοπούτας επιμένει να το δοκιμάσει. Καταφέρνει να πιέσει το πόδι της για να χωρέσει στο γοβάκι. Κρατώντας το λόγο του, ο Πρίγκιπας κάνει πρόταση στην μητριά της Σταχτοπούτας. Η Σταχτοπούτα καταλαβαίνει τι έχει συμβεί από τους φίλους της, τα ποντίκια και αρχίζει να φωνάζει. Ο Πρίγκιπας διαπιστώνει ότι υπάρχει ακόμα ένα κορίτσι στο σπίτι. Μόλις απελευθερώνεται η Σταχτοπούτα από το δωμάτιο της, προσπαθεί να δοκιμάσει το γοβάκι. Της ταιριάζει τέλεια. Ο Πρίγκιπας παίρνει μαζί του την Σταχτοπούτα στο κάστρο του. Ένας βασιλικός γάμος γίνεται στο παλάτι και η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας ζουν ευτυχισμένοι για πάντα. 

CLASSICAL BALLET OF EASTERN EUROPE 
To Classical Ballet of Eastern Europe δημιουργήθηκε το 1945 στην πόλη Βάρνα της Βουλγαρίας. Η Όπερα της πόλης και η Εθνική Ακαδημία Μπαλέτου φιλοξενούν κάθε καλοκαίρι το διάσημο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Μπαλέτου Ανατολικής Ευρώπης στο οποίο συμμετέχουν και έχουν βραβευτεί μεγάλοι σολίστ και χορευτές από τα πιο γνωστά μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης (Ρωσία, Ουκρανία, Καζακστάν, Μολδαβία, Λευκορωσία, Βουλγαρία κ.α.). Κάθε χρόνο το μπαλέτο προσκαλεί σολίστ και χορευτές που βραβεύτηκαν τα προηγούμενα χρόνια και με την συμμετοχή τους οργανώνει την περιοδεία του σε όλο τον κόσμο με μια διάσημη παράσταση κλασικού μπαλέτου. Αμέσως μετά την περιοδεία του στην Αγγλία τον Φεβρουάριο του 2023, το Classical BalletOf Eastern Europe έρχεται στην Αθήνα τον Μάρτιο, για να παρουσιάσει την Σταχτοπούτα.   

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ στο CHRISTMAS THEATER 
Μπαλέτο σε δύο πράξεις 
Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ 
Λιμπρέτο: Νικολάι Βολκόφ 
Χορογραφία: Ροστισλάβ Ζαχάροφ σε διασκευή του Σεργκέι Μπομπρόφ 
Σκηνικά – Κοστούμια: Ντμίτρι Τερμπάτζι 
Βασισμένο στο παραμύθι του Σαρλ Περρώ 
Με τους Κορυφαίους Σολίστ και το Corps De Ballet του Classical Ballet Of Eastern Europe 
 

Τα τραγούδια του Θοδωρή Γκόνη δια χειρός Χρίστου Θεοδώρου στο Αθηναϊκό Καφεθέατρο

*

ΜΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

με τους

ΠΑΡΙ ΚΙΜΙΩΝΗ, ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΝΙΝΙΡΑΚΗ

& ΣΤΡΑΤΟ ΓΚΡΙΝΤΖΑΛΗ

*

Συμμετέχουν

ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ (4/3)

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ & ΦΩΤΗΣ ΣΙΩΤΑΣ (11/3)

ΙΟΥΛΙΑ ΚΑΡΑΠΑΤΑΚΗ (18/3)

————————————

Με αφορμή την πρόσφατη έκδοση του νέου άλμπουμ «Δεν ήμουν ποτέ εδώ», σε στίχους Θοδωρή Γκόνη και μουσική Χρίστου Θεοδώρου από την Μικρή Άρκτο, οι δύο δημιουργοί συναντιούνται στη σκηνή του Αθη-ναϊκού Καφεθεάτρου, σε τρεις μουσικές παραστάσεις με συνοδοιπό-ρους δύο εξαιρετικούς νέους ερμηνευτές, τον Πάρι Κιμιωνή και την Εμ-μανουέλα Νινιράκη αλλά και εκλεκτούς καλεσμένους: την Γιώτα Νέ-γκα, τον Παντελή Θαλασσινό, τον Φώτη Σιώτα και την Ιουλία Καραπατάκη.

Τίτλος της παράστασης, «Δεν ήμουνα ποτέ εδώ – Τα τραγούδια του Θοδωρή Γκόνη δια χειρός Χρίστου Θεοδώρου στο Αθηναϊκό Κα-φεθέατρο» – ένα μουσικό ανθολόγιο της έως σήμερα τραγουδοποιίας

του σημαντικού στιχουργού με τον συνθέτη Χρίστο Θεοδώρου στο πιά-νο και στη μουσική επιμέλεια του αφιερώματος και με φωνές νέων ερ-μηνευτών αλλά και γνωστών και αγαπημένων φίλων-συνεργατών του.

Τραγούδια που συνυπέγραψε ο Θοδωρής Γκόνης με σημαντικούς συν-θέτες (Ν. Ξυδάκη, Χρ. Νικολόπουλο, Π. Θαλασσινό, Σ. Ξαρχάκο, Ο. Πε-ρίδη, Σ. Μάλαμας, Γ. Ανδρέου, Φ. Σιώτα κ.α) θα πρωταγωνιστήσουν στο Αθηναϊκό Καφεθέατρο και φυσικά τραγούδια από την πρόσφατη συνεργασία του στιχουργού με τον συνθέτη.

Τρεις βραδιές γεμάτες μουσική και τραγούδια που συνεχίζουμε να τρα-γουδάμε, για λόγους καρδιάς και με ισχυρό λόγο: το λόγο του αγαπημένου στιχουργού.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τίτλος μουσικής παράστασης

«Δεν ήμουνα ποτέ εδώ»

Ερμηνεύουν :

Πάρις Κιμιωνής, Εμμανουέλα Νινιράκη & Στράτος Γκρίντζαλης

Συμμετέχουν

Γιώτα Νέγκα (4/3)

Παντελής Θαλασσινός & Φώτης Σιώτας (11/3)

Ιουλία Καραπατάκη (18/3)

Ενορχήστρωση: Χρίστος Θεοδώρου

Μουσικοί:

Χρίστος Θεοδώρου, πιάνο

Στράτος Γκρίντζαλης, μπουζούκι, μαντολίνο, λαούτο

Φωτογράφηση: Νίκος Κοκαλιάς

Artwork: Ανδρέας Γεωργιάδης

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει την Τάνια Τσανακλίδου με τον Φώτη Σιώτα στην πρεμιέρα των εμφανίσεων στο Vox (Ιερά Οδός 16). Τη Δευτέρα 6 Μαρτίου, στις 21:00. 

Με τίτλο «Πουλάκια είναι και λαλούν» η Τάνια Τσανακλίδου και ο Φώτης Σιώτας μάς περιμένουν στο VOX σε μία παράσταση διαφορετική και συναρπαστική. Οι δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες συναντιούνται ξανά επί σκηνής – μετά την επιτυχημένη τους συνεργασία στο αφιέρωμα στον Γιάννη Σπανό – σε ένα πρόγραμμα που έφτιαξαν με αγάπη.

Η Τάνια Τσανακλίδου, φέρνοντας μαζί της τους θησαυρούς της δισκογραφίας της, την απαράμιλλη ερμηνεία της, τη γενναιόδωρη σκηνική παρουσία και το μοναδικό ταπεραμέντο της, μοιράζεται τη σκηνή με τον εξαιρετικό μουσικό και τραγουδοποιό της σύγχρονης γενιάς Φώτη Σιώτα που έχει ξεχωρίσει για την καθοριστική συμβολή του ως μουσικός δίπλα σε σπουδαίους καλλιτέχνες, τη συνθετική και ερμηνευτική του άποψη μέσα από τους δύο δίσκους του (ΤΑ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΔΥΟ ΛΑΘΗ), αλλά και τις μουσικές του για το θέατρο.

Μας υπόσχονται ένα εξωστρεφές πρόγραμμα, με χρώμα, διάθεση αφύπνισης και εμβληματικά τραγούδια που αγαπάμε αλλά δεν λέγονται συχνά και δεν τα περιμένουμε. Τραγούδια του Μούτση, του Σιδηρόπουλου και του Πουλικάκου, του Κηλαηδόνη, του Πανούση και του Λογό, του Μαχαιρίτσα και του Μπουλά, αλλά και του Σαββόπουλου, του Σπανού, του Κραουνάκη, του Μιχάλη Δέλτα, του Θανάση Παπακωνσταντίνου, του Νικόλα Άσιμου κ.α. 

Όπως λένε η Τάνια και ο Φώτης «αυτή η παράσταση έχει πολλή ενέργεια αλλά και κάποια ξέφωτα πιο συγκινησιακά». Απροσδόκητες αλλαγές, διάθεση αυτοσαρκασμού, σατυρικό σχολιασμό και μία αίσθηση χαρμολύπης, όπως συμβαίνει στο τσίρκο.

Επιμέλεια προγράμματος:
Τάνια Τσανακλίδου
Φώτης Σιώτας

Ενορχηστρώσεις:
Κώστας Νικολόπουλος

Μουσικοί:
Σπύρος Μάνεσης: πιάνο, πλήκτρα
Νίκος Παπαϊωάννου: μπάσο, τσέλο, samples
Θάνος Καζαντζής: τύμπανα
Γιώργος Δούσος: πνευστά
Βασίλης Παναγιωτόπουλος: τρομπόνι, πλήκτρα, ακορντεόν
Φώτης Σιώτας: βιολί
Κώστας Νικολόπουλος: κιθάρες, μπάσο

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Διαφορετικοί σολίστ, διαφορετικά προγράμματα

σε δύο βραδιές

Rudolf Buchbinder | πιάνο

Antonio Meneses | βιολοντσέλο

Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Μαρτίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Μία από τις καλύτερες ευρωπαϊκές ορχήστρες που έχει συνδέσει το όνομά της με το παλαιότερο φεστιβάλ της Ιταλίας. Ένας μαέστρος-θρύλος με αξιοζήλευτη σταδιοδρομία σε σπουδαία λυρικά θέατρα και διάσημες συμφωνικές αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Η Ορχήστρα Φλωρεντινός Μουσικός Μάιος επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με τον Daniele Gatti [Ντανιέλε Γκάττι] στο πόντιουμ, για δύο συναυλίες την Τετάρτη 1 και την Πέμπτη 2 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ. Στις εμφανίσεις της στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, θα πλαισιώσει δύο σολίστ με διεθνή διαπιστευτήρια: την πρώτη βραδιά (1/3), τον γερμανό πιανίστα Rudolf Buchbinder [Ρούντολφ Μπούχμπιντερ] στο Τέταρτο κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε σολ μείζονα του Ludwig van Beethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν] και τη δεύτερη (2/3), τον τσελίστα Antonio Meneses [Αντόνιο Μενέσες] από τη Βραζιλία, ο οποίος θα παρουσιάσει το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα αρ. 1 σε λα ελάσσονα του Camille Saint-Saëns [Καμίγ Σαιν-Σανς].

Το πρόγραμμα της πρώτης συναυλίας που εστιάζει αποκλειστικά στον Beethoven, περιλαμβάνει επίσης την Τέταρτη συμφωνία σε σι ύφεση μείζονα του μεγάλου γερμανού μουσουργού, ενώ στη δεύτερη, η οποία είναι αφιερωμένη σε γάλλους συνθέτες, θα ακουστούν το κοσμαγάπητο Boléro του Maurice Ravel [Μωρίς Ραβέλ] και η Παβάνα σε φα δίεση ελάσσονα, μία από τις δημοφιλέστερες συνθέσεις του Gabriel Fauré [Γκαμπριέλ Φωρέ].

Ο πιανίστας Rudolf Buchbinder…

… διαπρέπει στις μουσικές σκηνές του κόσμου εδώ και 65 χρόνια, προσφέροντας στο κοινό ευφυείς ερμηνείες, αλλά ταυτόχρονα γεμάτες αυθορμητισμό και αμεσότητα. Οι αναγνώσεις του σε συνθέσεις του μεγάλου πιανιστικού ρεπερτορίου συνδυάζουν την παράδοση με την καινοτομία, την αξιοπιστία με την ελευθερία, την αυθεντικότητα με την ευρύτητα πνεύματος.

Είναι επίτιμο μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης, των Συλλόγων Φίλων της Μουσικής της Βιέννης και του Konzerthaus της ίδιας πόλης, της Συμφωνικής της Βιέννης και της Φιλαρμονικής του Ισραήλ. Είναι επίσης ο πρώτος σολίστ που έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο Τιμής από τη Staatskapelle της Δρέσδης.

Ο Rudolf Buchbinder ειδικεύεται στην μπετοβενική εργογραφία, έχοντας καταθέσει ερμηνείες υψηλού κύρους, είτε σε ζωντανές εμφανίσεις, είτε σε ηχογραφήσεις αναφοράς. Υπήρξε ο πρώτος πιανίστας που έπαιξε όλες τις σονάτες Beethoven σε θερινό φεστιβάλ (2014, Σάλτσμπουργκ), οι οποίες μάλιστα ηχογραφήθηκαν και μαγνητοσκοπήθηκαν ζωντανά για να κυκλοφορήσουν σε CD και DVD. Ιδιαίτερα αξιοπρόσεκτο επίτευγμά του αποτελούν οι πρόσφατες ηχογραφήσεις του όλων των κοντσέρτων για πιάνο του Beethoven. Επιπλέον, η Musikverein της Βιέννης τού έκανε μια πολύ ξεχωριστή τιμή: για πρώτη φορά στην ιστορία της, πρότεινε σε έναν και μοναδικό πιανίστα να παρουσιάσει και τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Beethoven σε ειδική σειρά συναυλιών, σε σύμπραξη με πέντε από τους καλύτερους μαέστρους και πέντε από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου: την Gewandhaus της Λειψίας υπό τον Andris Nelsons, τη Φιλαρμονική της Βιέννης υπό τον Riccardo Muti, τη Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας υπό τον Mariss Jansons, τη Φιλαρμονική του Μονάχου υπό τον Valery Gergiev και τη Staatskapelle της Δρέσδης υπό τον Christian Thielemann. Θέλοντας να συμβάλει με μια πρωτότυπη δράση στον εορτασμό των 250 χρόνων από τη γέννηση του Beethoven (1770-2020), ο Rudolf Buchbinder ανέλαβε την

πρωτοβουλία να συνεργαστεί με κορυφαία συμφωνικά κέντρα για την ανάθεση σε 11 σύγχρονους συνθέτες της δημιουργίας ενός κύκλου Νέων παραλλαγών Diabelli.

Ο αυστριακός σολίστ αποδίδει μεγάλη σημασία στην έρευνα των μουσικών πηγών. Η προσωπική του συλλογή από παρτιτούρες περιλαμβάνει πάνω από 39 διαφορετικές εκδόσεις με όλες τις σονάτες Beethoven. Διαθέτει, δε, εκτενές αρχείο με πρώτες έντυπες εκδοχές, αλλά και με πρωτότυπες εκδόσεις και αντίγραφα των χειρόγραφων μερών για πιάνο και των δύο κοντσέρτων για πιάνο του Brahms.

Από το 2007 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ του Γκράφενεγκ.

Για τον βραζιλιάνο τσελίστα Antonio Meneses…

… η γνωριμία του, σε ηλικία 16 ετών, με τον Antonio Janigro υπήρξε καθοριστική, καθώς ο διάσημος ιταλός σολίστ του βιολοντσέλου τον προσκάλεσε να μελετήσει μαζί του στη Γερμανία. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Meneses κέρδισε το πρώτο βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού ARD στο Μόναχο, ενώ το 1982 του απενεμήθησαν το πρώτο βραβείο και το χρυσό μετάλλιο στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι της Μόσχας. Έκτοτε έχει εμφανιστεί στις μουσικές πρωτεύουσες της Ευρώπης, της βόρειας και νότιας Αμερικής και της Ασίας, συνεργαζόμενος με κορυφαίες ορχήστρες και ονομαστούς μαέστρους (μεταξύ άλλων, Claudio Abbado, Gerd Albrecht, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Neeme Järvi, Mariss Jansons, Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Eiji Oue, André Previn, Mstislav Rostropovitch, Kurt Sanderling, Yuri Temirkanov, Christian Thielemann). Επιπλέον, έχει λάβει μέρος σε περιοδείες με διάφορες ορχήστρες στη νότια Αμερική και σε άλλες ηπείρους, ενώ έχει δώσει ρεσιτάλ ‒σόλο αλλά και μουσικής δωματίου‒, σε ευρωπαϊκές χώρες, στην Ιαπωνία και στο Πουέρτο Ρίκο.

Τρέφει ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική δωματίου. Επί μία δεκαετία (1998-2008) υπήρξε μέλος του Τρίο Beaux Arts, ενώ έχει πραγματοποιήσει περιοδείες και με το Κουαρτέτο Vermeer. Έχει επίσης δώσει ρεσιτάλ με τους πιανίστες Menahem Pressler and Maria João Pires.

Από την πλούσια δισκογραφία του ξεχωρίζουν οι δύο ηχογραφήσεις του με τον Herbert von Karajan και τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, αλλά η έκδοση των απάντων για τσέλο του Villa-Lobos, του David Popper και του Carl Philipp Emanuel Bach. To CD του με κοντσέρτα για βιολοντσέλο των Elgar και Gál, σε συνεργασία με την Royal Northern Sinfonia και τον Claudio Cruz, ήταν υποψήφιο για Grammy στην κατηγορία «Καλύτερο οργανικό σόλο κλασικής μουσικής». Έχει ακόμη ηχογραφήσει έργα για σόλο τσέλο αλλά και μουσικής δωματίου των Bach, Schubert, Schumann, Haydn και Beethoven.

Στις πρόσφατες καλλιτεχνικές του δραστηριότητες περιλαμβάνονται συναυλίες στο Barbican Centre με τη Συμφωνική του BBC και τον βιολονίστα Maxim Vengerov, συμμετοχές στα Φεστιβάλ του Άλντεμπεργκ και του Εδιμβούργου, ρεσιτάλ στο Ουίγκμορ Χολ και περιοδείες με την πιανίστα Maria João Pires.

O μαέστρος Daniele Gatti…

… έχει αφήσει το δικό του ανεξίτηλο στίγμα στους πολιτιστικούς φορείς με τους οποίους συνεργάστηκε κατά τη διάρκεια της πολύχρονης καλλιτεχνικής πορείας του. Σήμερα είναι μουσικός διευθυντής της Ορχήστρας Mozart, καλλιτεχνικός σύμβουλος της Ορχήστρας Δωματίου Mahler και βασικός αρχιμουσικός του Θεάτρου του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου, ενώ το 2024 θα αναλάβει τα ηνία της Staatskapelle της Δρέσδης.

Έχει διατελέσει, μεταξύ άλλων, μουσικός διευθυντής του Θεάτρου της Όπερας της Ρώμης, της Εθνικής Ακαδημίας της Αγίας Καικιλίας, της Βασιλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας, της Εθνικής Ορχήστρας της Γαλλίας, της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, του Τεάτρο Κομουνάλε της Μπολόνια, της Όπερας της Ζυρίχης και της Βασιλικής Ορχήστρας Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ. Επίσης, συνεργάζεται με τις Φιλαρμονικές του Βερολίνου, της Βιέννης και της Σκάλας του Μιλάνου καθώς και με τη Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας.

Ανάμεσα στις νέες παραγωγές που έχει διευθύνει, συγκαταλέγονται οι όπερες Φάλσταφ, Πάρσιφαλ (για την πρεμιέρα του Μπαϋρώυτ το 2008 αλλά και για τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης), Ηλέκτρα, Λα Μποέμ, Οι Αρχιτραγουδιστές της Νυρεμβέργης και Τροβατόρε.

Έχει ακόμη διευθύνει δημοφιλείς όπερες του διεθνούς ρεπερτορίου σε πολλές χώρες και έχει βρεθεί στο πόντιουμ διακεκριμένων ορχηστρικών συνόλων, με τα οποία έχει παρουσιάσει διάσημα συμφωνικά έργα σε όλο τον κόσμο. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει επίσης παγκόσμιες πρώτες εκτελέσεις, σημαντικές πρεμιέρες και συμμετοχές σε ιδιαίτερα αξιόλογες νέες παραγωγές, σε συνεργασία με φημισμένες ορχήστρες και εγνωσμένου κύρους καλλιτεχνικούς φορείς. Αυτή τη

σεζόν συνεργάζεται με το Θέατρο του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου και το Φεστιβάλ Verdi, ενώ το καλοκαίρι του 2025 θα επιστρέψει στο Μπαϋρώυτ για να διευθύνει μουσικά τη νέα παραγωγή των Αρχιτραγουδιστών της Νυρεμβέργης. Συνεργάζεται τακτικά με ορχήστρες διεθνούς φήμης (Φιλαρμόνια, Γκεβάντχαους, Εθνική Συμφωνική της RAI, Φιλαρμονική Μονάχου κ.ά.). Έχει τιμηθεί για την καλλιτεχνική του προσφορά από την ιταλική και γαλλική κυβέρνηση, ενώ έχει ηγηθεί μουσικών και εκπαιδευτικών πρωτοβουλιών και προγραμμάτων για την ανάδειξη νεαρών ερμηνευτών και για τη συνεργασία τους με μεγάλες ορχήστρες, όπως η Κονσέρτχεμπάου του Άμστερνταμ. Η δισκογραφική του δραστηριότητα είναι πλούσια. Περιλαμβάνει CD και DVD με συμφωνικά έργα και όπερες που έχουν ηχογραφηθεί και μαγνητοσκοπηθεί για λογαριασμό μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών, σε συνεργασία με ορχηστρικά σύνολα και καλλιτεχνικούς φορείς διεθνούς φήμης.

Το ιστορικό σύνολο Maggio Musicale Fiorentino…

… ιδρύθηκε το 1928 στη Φλωρεντία από τον Vittorio Gui. Στην αρχή της μακρόχρονης πορείας του, συμμετείχε σε παραγωγές του πρώην Τεάτρο Κομουνάλε της πόλης (νυν Θεάτρου του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου). Σήμερα, η Ορχήστρα θεωρείται μία από τις καλύτερες του κόσμου τόσο από τους μαέστρους, όσο και από το ίδιο το κοινό. Απέκτησε το σημερινό της όνομα το 1933, οπότε και δημιουργήθηκε το Φεστιβάλ του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου, μία από τις σπουδαιότερες καλλιτεχνικές διοργανώσεις της Ευρώπης. Μετά τον Gui, βασικοί αρχιμουσικοί της διετέλεσαν οι Mario Rossi και Bruno Bartoletti. Από το 1969 έως το 1981 τους διαδέχτηκαν μερικοί από τους σημαντικότερους διευθυντές ορχήστρας του καιρού μας: ο Riccardo Muti, ο Zubin Mehta, ο οποίος είναι διά βίου επίτιμος διευθυντής του συνόλου, και ο Fabio Luisi. Η Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου έχει συνδέσει το όνομά της με διάσημους μαέστρους του 20ού και 21ου αιώνα, όπως οι: Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Gino Marinuzzi, Gianandrea Gavazzeni, Tullio Serafin, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, Issay Dobrowen, Jonel Perlea, Erich Kleiber, Arthur Rodzinski, Δημήτρης Μητρόπουλος, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Thomas Schippers, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch, Carlos Kleiber, Georg Solti, Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, John Eliot Gardiner.

Η Ορχήστρα έχει επίσης παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση έργα μεγάλων συνθετών, όπως του Richard Strauss, του Pietro Mascagni, του Ildebrando Pizzetti, του Paul Hindemith, του Igor Stravinsky, του Goffredo Petrassi, του Luigi Dallapiccola, του Krzysztof Penderecki και του Luciano Berio. Οι ηχογραφήσεις και οι συμμετοχές της σε ραδιοτηλεοπτικές παραγωγές είναι πολυάριθμες και έχουν αποσπάσει βραβεία διεθνούς κύρους, από τα οποία ξεχωρίζει το Grammy που κέρδισε στα 1990. Έχει επίσης τιμηθεί με το Fiorino d’Oro της πόλης της Φλωρεντίας.

Το βιογραφικό της Ορχήστρας του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, πρόσφατες περιοδείες σε γνωστά φεστιβάλ (Σάλτσμπουργκ, Γκράφενεγκ κ.ά.) και εμφανίσεις σε φημισμένες αίθουσες και διάσημα θέατρα της Ευρώπης υπό τη διεύθυνση του Zubin Mehta.

Aπό την Δευτέρα 6 Μαρτίου η Τάνια Τσανακλίδου και ο Φώτης Σιώτας μας περιμένουν στο VOX με μια παράσταση διαφορετική και συναρπαστική. Με τίτλο «Πουλάκια είναι και λαλούν» οι δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες συναντιούνται ξανά επί σκηνής – μετά την επιτυχημένη τους συνεργασία στο αφιέρωμα στον Γιάννη Σπανό – σε ένα πρόγραμμα που έφτιαξαν με κέφι και αγάπη.

Η Τάνια Τσανακλίδου φέρνοντας μαζί της τους θησαυρούς της δισκογραφίας της, την απαράμιλλη ερμηνεία της, την γενναιόδωρη σκηνική παρουσία και το μοναδικό ταπεραμέντο της μοιράζεται τη σκηνή με τον εξαιρετικό μουσικό και τραγουδοποιό της σύγχρονης γενιάς Φώτη Σιώτα που έχει ξεχωρίσει όχι μόνο για την καθοριστική συμβολή του ως μουσικός δίπλα σε σπουδαίους καλλιτέχνες αλλά και για την συνθετική και ερμηνευτική του άποψη μέσα από τους δύο δίσκους του (ΤΑ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΔΥΟ ΛΑΘΗ) και τις μουσικές του για το θέατρο.

Μαζί οι δυο τους μας υπόσχονται ένα εξωστρεφές πρόγραμμα, με χρώμα, διάθεση αφύπνισης και εμβληματικά τραγούδια που αγαπάμε αλλά δεν λέγονται συχνά και δεν τα περιμένουμε. Τραγούδια του Μούτση, του Σιδηρόπουλου και του Πουλικάκου, του Κηλαηδόνη, του Πανούση και του Λογό, του Μαχαιρίτσα και του Μπουλά, αλλά και του Σαββόπουλου, του Σπανού, του Κραουνάκη, του Μιχάλη Δέλτα, του Θανάση Παπακωνσταντίνου, του Νικόλα Άσιμου ανάμεσα σε άλλα. Δίπλα στα δικά τους τραγούδια που μπλέκονται ωραία και κάνουν την αφήγηση συναρπαστική. Όπως λένε η Τάνια και ο Φώτης «αυτή η παράσταση έχει πολλή ενέργεια αλλά και κάποια ξέφωτα πιο συγκινησιακά». Απροσδόκητες αλλαγές, διάθεση αυτοσαρκασμού, σατυρικό σχολιασμό της κατάστασης που βιώνουμε όλοι και όλες και μια αίσθηση χαρμολύπης, όπως συμβαίνει στο τσίρκο.

Από την Δευτέρα 6 Μαρτίου λοιπόν, μαζευόμαστε στο VOX στις 21.00 για να δούμε, να αισθανθούμε και να τραγουδήσουμε παρέα με δύο καλλιτέχνες που έρχονται σαν δυο πουλάκια και λαλούν όλα όσα έχουμε πεθυμήσει, όσα μας συγκινούν και όσα μας ξεσηκώνουν!

  
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Επιμέλεια προγράμματος
Τάνια Τσανακλίδου
Φώτης Σιώτας

Ενορχηστρώσεις
Κώστας Νικολόπουλος

Μουσικοί
Σπύρος Μάνεσης πιάνο, πλήκτρα
Νίκος Παπαϊωάννου μπάσο, τσέλο, samples
Θάνος Καζαντζής τύμπανα
Γιώργος Δούσος πνευστά
Βασίλης Παναγιωτόπουλος τρομπόνι, πλήκτρα, ακορντεόν
Φώτης Σιώτας βιολί
Κώστας Νικολόπουλος κιθάρες, μπάσο

Ο Γιάννης Χαρούλης στον Δίεση 101,3 με τον Θεόφιλο Δουμάνη και την Έφη Γαλώνη, λίγο πριν τις εμφανίσεις του στο VOX. 

Ο Γιάννης Χαρούλης και οι μουσικοί του, μετά από ένα δυνατό συναυλιακό καλοκαίρι με σταθμούς σε όλη την Ελλάδα και μια ξεχωριστή συναυλία στο Λονδίνο, ετοιμάζονται για τέσσερις μοναδικές εμφανίσεις στο VOX.  

Πάντα μαζί με τη μοναδικά δεμένη μπάντα του, έρχεται για τέσσερις βραδιές με ένα πρόγραμμα που ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση, στη ροκιά και την έμπνευση της στιγμής. 

Ο Γιάννης Χαρούλης θα υποδεχτεί το κοινό της πόλης και όλους τους φίλους της μουσικής του με όσα τραγούδια αγαπούν ήδη αλλά και με αυτά από τον νέο του δίσκο «ΚΟΛΙΜΠΡΙ». Ένα άλμπουμ γεμάτο με σκέψεις και συναισθήματα που μας θυμίζει πως όσες δυσκολίες και αν βιώνουμε όταν «μοιραζόμαστε», «εκφραζόμαστε» και «επικοινωνούμε» η δύναμή μας πολλαπλασιάζεται. 

Save the dates: ο Γιάννης Χαρούλης στις 28 Φεβρουαρίου και στις 1, 7 & 8 Μαρτίου για τέσσερις μοναδικές συναυλίες στο VOX. 

Μαζί του οι μουσικοί: 
Λευτέρης Ανδριώτης/Λύρα 
Βασίλης Μπαχαρίδης/Κρουστά 
Θανάσης Dzingovic/Ηλεκτρική κιθάρα 
Ορέστης Μπενέκας/Πλήκτρα  
Κώστας Φόρτσας/Πνευστά 

Σχεδιασμός Ήχου: Παναγιώτης Ριζόπουλος – Νίκος Κωνσταντάκης  
Σχεδιασμός Φωτισμού:  Περικλής Μαθιέλλης  

Ραντεβού με την άνοιξη στο Παλλάς. Η Ευανθία Ρεμπούτσικα μας προσκαλεί να γιορτάσουμε την άνοιξη στο Παλλάς στις 13 και 14 Μαρτίου 2023. Μαζί της οι αγαπημένοι της μουσικοί και φίλοι και το μαγικό της βιολί με το οποίο θα διευθύνει μία δική της ιεροτελεστία της άνοιξης, ένα διονυσιακό ταξίδι στη μουσική από τους προσωπικούς της δίσκους και βέβαια μία περιήγηση στα κινηματογραφικά λιβάδια, στα τοπία και τις πόλεις που μας έχει γνωρίσει, στις γεύσεις και τα χρώματα με τα οποία συνδέσαμε τις μελωδίες της όλα αυτά τα χρόνια.

Στο ραντεβού που μας δίνει η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Παλλάς, θα συναντήσουμε τους αιώνια έφηβους εαυτούς μας και θα συναντηθούμε με την αρχέγονη χαρά της μουσικής, αυτήν που τόσο ταιριάζει στην άνοιξη. Τους θεατές θα υποδέχονται με πνευστά και κρουστά από το πρώτο σκαλί του μεγάλου θεάτρου και θα τους οδηγούν ως τις θέσεις τους οι πολύτιμοι συνεργάτες της Ευανθίας που στη συνέχεια θα την περιβάλλουν στη σκηνή και μαζί της θα οδηγήσουν το κοινό στη μεγάλη γιορτή της άνοιξης.     

Συμμετέχουν οι μουσικοί: 

Πέτρος Κούρτης – κρουστά  και οι Drum Voice
Πάνος Δημητρακόπουλος – κανονάκι
Ανδρέας Συμβουλόπουλος – πιάνο
Θάνος Σταυρίδης – ακορντεόν
Πέτρος Βαρθακούρης – μπάσο
Χρήστος Καλκάνης – κλαρινέτο
Δημήτρης Σταρίδας – τρομπόνι
Γιάννης Οικονομίδης – τρομπέτα
Drum Voice
Μάκης Κρέτσης – κρουστά
Γιωργος Φασόλης – κρουστά
Αποστόλης Σαμαράς – κρουστά

Ηχολήπτης: Νίκος Βεκύρης
Φωτιστής: Azaad Χαραλάμπους 
Artwork: Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος
Content Creation and Digital Marketing : B2SQUARE

Παραγωγή: Pure Art

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ, ώρα 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΜΑΡΤΙΟΥ, ώρα 20:00

Christmas Theater

ΟΛΥΜΠΙΑΚΑ ΑΚΙΝΗΤΑ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ

Η πιο αισθησιακή φωνή της Μεσογείου, με τη συνοδεία 60μελούς Συμφωνικής Ορχήστρας, τραγουδάει για το πάθος, τον έρωτα και τη ζωή.

Κάντε την κράτησή σας για την πιο ερωτική συναυλία της χρονιάς https://www.viva.gr/tickets/music/the-best-of-luz-casal

H μεγάλη ντίβα της Ιβηρικής, η ανεπανάληπτη Luz Casal, με μια εντυπωσιακή ορχήστρα σπουδαίων μουσικών αλλά και με τη συμμετοχή της δική μας συμφωνικής ορχήστρας Φιλαρμόνια, έρχεται στην Αθήνα για δυο μοναδικές συναυλίες, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαρτίου στο CHRISTMAS THEATER.

Δύο μελωδικές βραδιές , με τα θρυλικά πλέον «Piensa en mi», «Un Αno de Amor»,«No me importa nada», «Historia de un Amor» και όλες τις μεγάλες

επιτυχίες που τόσο αγάπησε το ελληνικό κοινό, σ’ ένα ονειρικά μελωδικό οδοιπορικό με την χαρακτηριστική, λυρική φωνή της Luz Casal σε μια μαγική συναυλία που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά εκτός Ισπανίας.

Η κορυφαία ερμηνεύτρια με τον χαρακτηριστικό προσωπικό και λυρικό της τρόπο, τραγουδά για τον οικουμενικό έρωτα, το καθολικό πάθος, για την ίδια τη ζωή!

Η Luz Casal, η «μούσα του Almodóvar» όπως την αποκαλούν διεθνώς, με μια φωνή γεμάτη ένταση και εκφραστικότητα, ιδιαίτερη σαν τη θάλασσα, πότε ήρεμη και γαλήνια και πότε σπαρακτικά θυμωμένη, πάντα όμως σαγηνευτική, κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ το 1982 γνωρίζοντας αμέσως την παγκόσμια καταξίωση. Η συμμετοχή της στα soundtracks των ταινιών του μεγάλου Ισπανού σκηνοθέτη ήταν αυτή που εκτίναξε στα ύψη τη δημοτικότητά της.

Η Luz Casal, ανανεώνει το ραντεβού της με τους Έλληνες φίλους της, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαρτίου, στη φιλόξενη σκηνή του CHRISTMAS THEATER.