Συντάκτης: xo

Mετά τη συμμετοχή τους για πέμπτη φορά στην παράσταση «Μαγικός Αυλός» του Σάιμον Μακ Μπέρνυ, ιδρυτή της ομάδας Complicite, οι Κilling Τhe Fly  (Κατερίνα Δαμβόγλου και Robin Beer) επιστρέφουν από το Λονδίνο στην Αθήνα με το έργο τους “Αγγελική”, το οποίο παρουσιάζεται στο Θέατρο Νέου Κόσμου, έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το περασμένο καλοκαίρι στην Κρήτη.

Η “Αγγελική” είναι ένα μελόδραμα για τρεις ηθοποιούς (illustrated monologue) που επιχειρούν με απλά μέσα – την κουκλοπαιχτική, τη μιμική και τα σώματά τους – να μεταφέρουν επί σκηνής το ταξίδι της ζωής της Αγγελικής Ματθαίου, ξεκινώντας από το σώμα και με απόλυτο σεβασμό στο ρυθμό και το χώρο.

Η παράσταση βασίζεται στην πραγματική ιστορία της ηρωίδας, μιας προσφυγοπούλας από τις Νέες Φώκαιες της Σμύρνης, όπως η ίδια την παρουσιάζει σε ένα γράμμα της που δημοσιεύθηκε στις εφημερίδες.

Οι Killing The Fly στήνουν μια παράσταση σωματικού θεάτρου, βασιζόμενοι στις θεατρικές αρχές του Jacques Lecoq και μιλούν για το σημαντικότερο ζήτημα των καιρών μας, την προσφυγιά.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Το μεταναστευτικό είναι ένα φλέγον ζήτημα που συνεχίζει να διχάζει την κοινή γνώμη σε όλη την Ευρώπη.

Η Αγγελική Ματθαίου, όπως μας υπαγορεύει το κείμενο στην αρχή της παράστασης, είναι “…παιδί της Λωζάνης. Της συνθήκης της Λωζάνης”. Η ιστορία της ξεκινά στα 1922 στο σπίτι της, όταν η ηρωίδα ήταν μόλις 6 χρονών. Με την Καταστροφή της Σμύρνης η οικογένειά της αιχμαλωτίζεται από την τουρκική στρατοχωροφυλακή (τσανταρμάδες). Κι έτσι ξεκινά ένα πολύχρονο οδοιπορικό προς τα ενδότερα της Τουρκίας στη διάρκεια του οποίου χάνει όλη της την οικογένεια. Έπειτα από χρόνια καταλήγει στην Αθήνα και τέλος στο Ρέθυμνο.

Μέσα από την προσωπική της ιστορία, η Αγγελική θέτει ξανά το ερώτημα “Τί εστί εθνική ταυτότητα;” “Τί εστί έθνος;”

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

‘Eχοντας μόλις επιστρέψει από το Λονδίνο, μετά την πολυετή συνεργασία τους με τον Σάιμον Μακ Μπέρνυ/Complicite, η ομάδα Κilling The Fly φέρνει την «Αγγελική» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το προηγούμενο καλοκαίρι στην Κρήτη, η «Αγγελική» είναι η δεύτερη δουλειά της ομάδας στην Ελλάδα. Η πρώτη τους δουλειά, «Η Τέλεια Συνταγή», έγινε επίσης ευρέως αποδεκτή από το κοινό στα Χανιά, το Ηράκλειο και το Ρέθυμνο.

Η ομάδα Killing The Fly αποτελείται από τους Robin Beer και Κατερίνα Δαμβόγλου. ‘Εχοντας ολοκληρώσει θεατρικές σπουδές και μεταπτυχιακούς κύκλους στο σωματικό θέατρο στην Ελλάδα και την Αγγλία, εκπαιδεύτηκαν και οι δυο στις θεατρικές αρχές του Jacques Lecoq στη σχολή LISPA. 

Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας τους, έχουν συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες του θεάτρου στο Ηνωμένο Βασίλειο όπως με τον Σάιμον Μακ Μπέρνυ, το Blind Summit Theatre και τους Theatre Rites, ενώ το 2014 αποφάσισαν να φέρουν την ξεχωριστή εμπειρία τους πάνω στο σωματικό θέατρο στην Ελλάδα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αγγελική Ματθαίου
Διασκευή κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία-Δημιουργία: Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer, Jorge Arbert
Σκηνικά /Κοστούμια /Σχεδιασμός Ήχου & Φώτων: Killing Τhe Fly

Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Eταιρία “Βασίλης Δαμβόγλου”

Φωτογραφίες: Βασίλης Κοτρότσος

Ερμηνεία: Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer, Γιάννης Κουκουράκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 08 Απριλίου στις 21:15

Παραστάσεις: Παρασκευή, 08 Απριλίου 2016 έως Κυριακή, 29 Μαΐου 2016

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη με Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά

Εισιτήριο: Τετ-Πεμ-Παρ: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό,

8 ευρώ ανέργων, ΑΜΕΑ

Σαβ-Κυρ: 13 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων ΑΜΕΑ

Χώρος: Θέατρο του Νέου Κόσμου – Δώμα

Διεύθυνση: Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 9212900

Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης και η Μαρίνα Καλογήρου πρωταγωνιστούν σε μια άπαιχτη” κωμωδία, για πρώτη φορά στην Ελλάδα με θέμα τον έρωτα και την αιώνια σχέση ανδρών και γυναικών.

Πρόκειται για το έργο της Λεονόρ Κονφινό “RING”, που θα παρουσιαστεί στην ανανεωμένη σκηνή του «Ιλίσια Βολανάκης».
18 διαφορετικοί ρόλοι που θα ερμηνεύσουν με πάθος και πολύ κέφι, οι δύο πρωταγωνιστές, σε σκηνοθεσία Θανάση Τσαλταμπάση.
Ο έρωτας μας αγγίζει όλους, από την εποχή του Αδάμ και της Εύας έως και σήμερα. Γονείς, εραστές, ξένοι, παιδικοί φίλοι, νέοι, γέροι, σύζυγοι, χήρες, το πάθος μας βάζει πάντα να μονομαχούμε μέσα στην δική του παλαίστρα, στο δικό του ριγκ (Ring).

Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης και η Μαρίνα Καλογήρου ενσαρκώνουν το ερωτικό μπέρδεμα διαφορετικών ζευγαριών, που παλεύουν μεταξύ τους, τσακώνονται, αλλά και παθιάζονται μέσα από έναν έντονο ρυθμό και μια αισθησιακή χορογραφία. Τα ζευγάρια ανυπομονούν να μοιραστούν τη ζωή τους, να απελευθερωθούν ο ένας από τον άλλον, να βρουν τον έρωτα ή να χαρούν τη μοναξιά τους. Ακροβατούν ανάμεσα σε έντονες στιγμές πάθους και ερωτικών συγκρούσεων, που σαν ανεμοστρόβιλοι θα σαρώνουν τη σκηνή του θεάτρου, μαζί με στιγμές γέλιου, χαράς και συγκίνησης. Μια απλή πρόταση του ενός, μπορεί να καταλήξει σε μια τεράστια φασαρία, ένα απλό γέλιο να ξετυλιχτεί σε μια απρόσμενη ιστορία, μια απλή παρεξήγηση να οδηγήσει σε πόλεμο και όλα αυτά στο μόνο μέρος, που έχουν νόημα τα γέλια και τα κλάματα. Κάτω από τα σεντόνια.

Η συγγραφέας του έργου επιθυμεί οι θεατές να βγουν από το θέατρο με ένα πλατύ χαμόγελο και τη συνειδητοποίηση ότι τελικά το μόνο που χρειάζεται στις σχέσεις μας, είναι να θεραπεύουμε γρήγορα τις πληγές μας και να προχωράμε μπροστά αφού στην ουσία ο έρωτας είναι αυτός που πάντα βγαίνει κερδισμένος.

Στα 31 της χρόνια, η υποψήφια για βραβείο Μολιέρου (καλύτερο έργο 2014) Λεονόρ Κονφινό, σε μια κωμωδία διαφορετική από τις άλλες, το “Ring” τοποθετεί τους ήρωες της σε ένα δαχτυλίδι που μοιάζει με ριγκ όσο το στριφογυρίζεις στο δάχτυλο, οδηγώντας τους πρωταγωνιστές σε ένα προκλητικό κυνηγητό μέσα στην πόλη και το χρόνο. Το γράψιμό της διαθέτει μια δυναμική διαύγεια που αντικατοπτρίζει την σύγχρονη εποχή προκαλώντας σε μεγάλο βαθμό τόσο το γέλιο όσο και τη συγκίνηση.
Ενα ριγκ με 18 διαφορετικές ιστορίες γεμάτες χιούμορ, συγκίνηση και τρέλα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Θανάσης Τσαλταμπάσης

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Κίνηση – Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Φρόσω Κορρού

Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλεάνα Μπάλλα

Φωτογραφίες – Αφίσα – Video: Andrej Dutina

Παραγωγή: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου-Κώστας Ξενόπουλος

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θανάσης Τσαλταμπάσης

Προβολή- Επικοινωνία: BrainCo S.A.

Παίζουν: Μαρίνα Καλογήρου, Θανάσης Τσαλταμπάσης

INFO

Είδος: Κωμωδία

ΕΝΑΡΞΗ: 13 Απριλίου 2016 21:15

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη: 19:30
Πέμπτη: 21:15
Παρασκευή: 21:15
Σάββατο: 21:15

Κυριακή: 18.00

Τελευταία παράσταση: Σάββατο, 29 Μαΐου 2016

Πού: Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ – ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ, ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ 4, ΙΛΙΣΙΑ, τηλέφωνο 210 7223010

Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 15 ευρώ,

Νεανικό – φοιτητικό – συνταξιούχων 12 ευρώ,

Ανέργων 8 Ευρώ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει στα ταμεία του θεάτρου και την Ticket Service.

Τα ταμεία του θεάτρου είναι ανοιχτά κάθε μέρα και Σαββατοκύριακο από τις 09.30-21.30.

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

Το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζει το αριστούργημα του Χέρμπερτ Άχτερνμπους «Αγαπημένε μου Χέρμπερτ» στη σκηνή της Φρυνίχου

Μέσα στη δίνη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, η Λουίζε αποχωρίζεται τον 3χρονο γιο της Χέρμπερτ. Τον στέλνει να ζήσει στην επαρχία. Τα επόμενα 17 χρόνια μητέρα και γιος θα βρεθούν ελάχιστες φορές και ουσιαστικά η σχέση τους θα συνεχίσει να υπάρχει μέσα από την αλληλογραφία τους. Όταν πια ο Χέρμπερτ πάρει το απολυτήριό του, θα έρθει να βρει τη Λουίζε για μια καινούργια αρχή ή για έναν τελευταίο αποχαιρετισμό. Μέσα στον εύθραυστο κόσμο της συνάντησης τους, εισβάλει η Έλλα, που θα λειτουργήσει ως καταλύτης και θα επισπεύσει τη λύση.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

«Αναγκάστηκα να έρθω στον κόσμο το 1938, διαλέγοντας εγώ ο ίδιος του γονείς μου…. ή …. Είμαι ένας εξωγήινος. Δεν έχω έρθει ακόμα στον κόσμο. Είμαι καθ’ οδόν…», λέει σε ένα σημείωμά του ο Άχτερνμπους. Το «Αγαπημένε μου Χέρμπερτ» είναι ένα αυτοβιογραφικό έργο, που φανερώνει έναν άνθρωπο με πολύ δύσκολη και τραυματική παιδική ηλικία. Ο Άχτερνμπους γράφει για την εγκατάλειψη, για την παντοτινή αναζήτηση της Μητέρας, την αναζήτηση των Απαντήσεων. Οι ήρωές του – η Λουίζε, η Έλλα και ο Χέρμπερτ – είναι άνθρωποι ανήμποροι να αγαπήσουν, να δώσουν στοργή, άνθρωποι ευνουχισμένοι και έντονα τραυματισμένοι από την οικογένεια, άνθρωποι που με τη σειρά τους τραυματίζουν και εγκαταλείπουν εκείνους που τους αγαπούν. Ο Άχτερνμπους θυμώνει με την εγωπάθεια των ανθρώπων, με την ανοησία τους, με την εγκληματική τους απάθεια. Αλλά κυρίως απελπίζεται με την συναισθηματική αναπηρία, με την ανικανότητα να δώσει χαρά ο ένας στον άλλο, γελώντας ταυτόχρονα με όλα αυτά, δίνοντας τον τόνο της γελοιότητας μέσα στην συντριβή. | Παντελής Δεντάκης

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Έφη Ρευματά

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Παίζουν

Βίκυ Βολιώτη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Αινείας Τσαμάτης

Παραστάσεις

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων:

Παρασκευή: 10 € γενική είσοδος

Σάββατο & Κυριακή: 15 € | 10 € (μειωμένο)

Μια μουσική κωμωδία για παιδιά, ένα ξέφρενο θεατρικό πάρτι για μικρούς και μεγάλους

Έρχεται στην Κεντρική Σκηνή του 104

Ο δημοσιογράφος Πέτρος Κουμπλής γράφει, σκηνοθετεί, συνθέτει μουσική και δημιουργεί τον Μιλώ, ένα αξιαγάπητο στρουθοκαμηλάκι, που πασχίζει με κάθε τρόπο να γίνει μέλος της παρέας των όμορφων και κακομαθημένων φλαμίνγκο. Στην προσπάθειά του ν’ αποδείξει σε όλους πως κι εκείνος είναι ένα φλαμίνγκο κι όχι στρουθοκάμηλος, μπλέκει σε απίστευτες περιπέτειες που τον οδηγούν μέχρι το σκοτεινό κελί του άγριου Ξεπουπουλιαστή. Θα τα καταφέρει άραγε ο Μιλώ ν’ αποδράσει και να σώσει τον εαυτό του και τους φίλους του;

Το Δεν είμαι Φλαμίνγκο είναι ένα έργο για την αποδοχή του εαυτού μας, τη σχέση γονέων και παιδιών, τη διαφορετικότητα, τη Φύση, την Ελευθερία της σκέψης και την Αγάπη.

Μια παραμυθένια παράσταση, ένα μουσικοχορευτικό πάρτι που θα κάνει μικρούς και μεγάλους να φύγουν από το θέατρο χορεύοντας και τραγουδώντας.

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική: Πέτρος Κουμπλής

Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική Παραγωγή: Ματί Παλαιολόγος

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Ζιάζιαρης

Κινησιολογία – χορογραφία: Ρόζα Προδρόμου

Β. Σκηνοθέτης: Οδυσσέας Ι.Κωνσταντίνου

Ερμηνεύουν οι: Γιώτα Βιτετζάκη, Ελένη Βλάχου, Νίκος Ζιάζιαρης, Νίκος Λεκάκης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Βασίλης Χατζηδημητράκης

Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή, 3 Απριλίου

Ημέρες και ώρες παράστασης: Κυριακή στις 12.00 (έως 29 Μαΐου)

Είσοδος : 10 € (γενική είσοδος), 8 € (ομαδικό)

Διάρκεια παράστασης: 70’

Προπώληση: www.viva.gr/tickets/venues/theatro-104/

Χώρος: Κεντρική Σκηνή Θεάτρου 104 . Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) – Τηλ : 210 3455020 – 6940290312
 

http://www.104.gr/ – Official Facebook Page

Ένα από τα αριστουργήματα του αμερικανικού θεάτρου τον «Θάνατο του εμποράκου» του Αρθουρ Μίλλερ, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το Εθνικό Θέατρο στη Κεντρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

Υπόθεση έργου

Έχοντας εργαστεί μια ολόκληρη ζωή με αξιοπρέπεια για να συντηρήσει την οικογένειά του και για να μεταφέρει τις αρχές  του στα παιδιά του, ο Ουίλλυ Λόμαν, βρίσκεται αντιμέτωπος με το σοκ της απόλυσης, αφού η αποδοτικότητά του έχει μειωθεί και η προσφορά του στο σύστημα που τον εργοδοτεί δεν κρίνεται συμφέρουσα. Παλεύει, ωστόσο, να πείσει όσους τον αμφισβητούν, και, κυρίως, τον εαυτό του, πως οι ιδέες του δεν ήταν λανθασμένες και ότι, αργά ή γρήγορα, θα δικαιωθεί. Μέχρι τη στιγμή της τελικής και οριστικής διάψευσης.

Έργο-κόλαφος ενάντια στην υλιστική κοινωνία και στη βάναυση, χωρίς ηθικές αναστολές λειτουργία του καπιταλιστικού συστήματος, ο «Θάνατος του Εμποράκου» αποτελεί όχι μόνο ένα κορυφαίο δείγμα του πολιτικού ρεαλισμού του Άρθουρ Μίλλερ αλλά και ένα διαχρονικό σχόλιο για τη διάψευση του αμερικανικού ονείρου και τη συνυπευθυνότητα όσων το συντηρούν χωρίς να αντιλαμβάνονται τις στρεβλώσεις του.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική: Nalyssa Green

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας

Διανομή:

Πέτρος Φιλιππίδης

Πέγκυ Σταθακοπούλου

Αλέξανδρος Λογοθέτης

Γιάννης Στόλλας

Θύμιος Κούκιος

Εύα Βάρσου

Νεκταρία Γιαννουδάκη

Γιώργος Δεπάστας

Βάσια Χρήστου

Δημήτρης Κίτσος

Γιάννης Τσορτέκης

Χάρης Τζωρτζάκης

Φωτογράφος παράστασης: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Πληροφορίες για τύπο: 210.5288111, 210.5288164

www.facebook.com/EthnikoTheatro
twitter.com/GNTheatre
www.instagram.com/g.n.theatre

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

Κυριακή 17:30

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

κάθε Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

περί μνήμης θανάτου

Με αφορμή την προφητεία 37 του Ιεζεκιήλ και ένα κείμενο του Χρήστου Μαλεβίτση

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής
Κυκλάδων 11 και Κεφαλληνίας, Κυψέλη

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης

Μετάφραση: Γιώργος Κοροπούλης

Ερμηνεύουν: Περικλής Μουστάκης, Θανάσης Δόβρης,
Σπύρος Αλιδάκης, Ελένη Γαρυφαλλή, Ντίνα Σταματοπούλου
και ο ταχυδακτυλουργός Fanua

Ο Περικλής Μουστάκης επιστρέφει φέτος στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής» όχι μόνο ως ηθοποιός αλλά και ως σκηνοθέτης. «Οστέα Ξηρά Σφόδρα» είναι ο τίτλος της παράστασης που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί και εμπνέεται από το μεγαλειώδες όραμα του προφήτη Ιεζεκιήλ (Παλαιά Διαθήκη, Ιεζεκιήλ, § 37) με τα ξηρά οστά, τα διασκορπισμένα στην πεδιάδα, που αποκτούν σιγά-σιγά και πάλι ζωή με τη θεία πνοή.

Την προφητεία του αυτή κατέγραψε ο Ιεζεκιήλ όταν κατακτήθηκε το Ισραήλ από τους Βαβυλώνιους, με σκοπό να παρηγορήσει και να εμψυχώσει τους συμπατριώτες του.

Επίσης εμπνέεται από τον πρόλογο/αφιέρωση του Χρήστου Μαλεβίτση στο έργο του “Έγκοπος Λόγος” (εκδ. Αρμός), όπου μιλάει για τον θάνατο του μικρού αδερφού του σε ηλικία τριών ετών. Μέσα από την παρουσίαση μιας πραγματικότητας πνευματικής ακινησίας η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει μιαν άλλη πραγματικότητα, που εγκαινιάζεται ως δυνατότητα, μέσα από τη μνήμη και τη διαδικασία της εσωτερικής ανακαίνισης.

Από 22 Μαρτίου για 15 παραστάσεις

Συντελεστές
 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης

Μετάφραση: Γιώργος Κοροπούλης

Διαμόρφωση Σκηνικού Χώρου: Ελένη Σουμή

Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική Επιμέλεια: Ντίνα Σταματοπούλου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αννίτα Καπουσίζη, Ντίνα Σταματοπούλου, Γκέλυ Πεντεφούντη

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαρμάρας, Σπύρος Αλιδάκης

Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος

Promo video: Σπύρος Αλιδάκης

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άσκηση και Η νέα ΣΚΗΝΗ

Ερμηνεύουν: Περικλής Μουστάκης, Θανάσης Δόβρης, Σπύρος Αλιδάκης, Ελένη Γαρυφαλλή, Ντίνα Σταματοπούλου και ο ταχυδακτυλουργός Fanua.

Info
Τοποθεσία: Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, Κυκλάδων 11 και Κεφαλληνίας, Κυψέλη

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Τρίτη 22 Μαρτίου 2016, στις 21.00. Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 8217877

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Προπώληση: Τηλ.: 210 8217877, Ηλεκτρονική προπώληση: Ticketservices.gr
 

Κείμενο-Σκηνοθεσία : Κέλλυ Πήλιουρα

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία, η ΠόΚα της Κέλλυ Πήλιουρα επιστρέφει επί σκηνής, με νέα διανομή.

Το έργο, βασισμένο στην πιο πολυσυζητημένη σχέση στον χώρο της ποίησης, αυτή της Μαρίας Πολυδούρη και του Κώστα Καρυωτάκη , φέρνει στο σήμερα τους εν λόγω ποιητές για να τους δώσει την ευκαιρία να ξαναζήσουν και να πουν όσα ο χρόνος τους είχε βαθιά κλειδωμένα.

Πρόκειται για μια ιστορία βαθιάς αγάπης η οποία ξετυλίγεται ξανά και ξανά, για έναν παθιασμένο χορό δυο σωμάτων που παλεύουν απέναντι στον έρωτα. Για μια αναδρομή στην ζωή των ποιητών η οποία υπενθυμίζει πως ο έρωτας δεν έχει τόπο και χρόνο παρά μόνο οσμή και μνήμη. Υπενθυμίζει πως τα λάθη μας είναι τόσο βαθιά χαραγμένα από τις επιθυμίες μας που θα επαναλαμβάνονται διαρκώς.

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία Κέλλυ Πήλιουρα

Σύνθεση Μουσικής: Αδαμάντιος Αναστασιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμού : Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια σκηνικού : Ντέιβιντ Νεγρίν

Κοστούμια : Βεστιάριο Συρoγιάννη

Επιμέλεια Κίνησης: Εύα Μιχαλά

Φωτογραφία -Σχεδιασμός Αφίσας:Νίκος Καρανικόλας

Video Art: Αυρήλιος Καρακώστας

Σχεδιασμός Προγράμματος: Βίκυ Οικονομοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Κατερίνα Παναγιώτου

Βοηθός Παραγωγής : Δήμητρα Τερρανόβα

Επικοινωνία: Ίρια Κατσαντώνη

Πιάνο: Αδαμάντιος Αναστασιάδης

Ούτι: Ελένη Κοκκάλα

Τραγούδι : Ειρήνη Αραμπατζή

Ερμηνεύουν :

Βασίλης Παπαγεωργίου

Νάντια Πυθαρά

Παραγωγή: Θεατρική Όμαδα Τεχνικό

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41 , Γκάζι

ΟΙ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΟ ΕΡΓΟ «ΑΝΝΑ ΚΑΡΕΝΙΝΑ», ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΟΣ ΤΟΛΣΤΟΪ, ΣΕ ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΑΚΡΟΑΤΕΣ ΤΟΥ. ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 20:30, ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΞ- ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ».

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”7Q1lq3ZrXlA” thumb=”” title=”Play, Βραδιά Δίεση | ‘Αννα Καρένινα | Εθνικό” noapi=”1″]

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά στην ιστορία του την «Αννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι, ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με ένα θίασο πρωταγωνιστών και την Μαρία Ναυπλιώτου στον ομώνυμο ρόλο.

Με φόντο το περιβάλλον της αριστοκρατικής Ρωσίας, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις αλλοιώνονται από τις κοινωνικές συμβάσεις, τον καθωσπρεπισμό και την υποκρισία, ο Τολστόι χτίζει την ιστορία της εμβληματικής ηρωίδας του.

Η Άννα Καρένινα θα πληρώσει ακριβά το τίμημα του μετεωρισμού της ανάμεσα στο καθήκον προς τον σύζυγό της, Καρένιν, και το πάθος της για τον εραστή της, κόμη Βρόνσκι. Κάθε επιλογή της, αντί να την οδηγεί σε λύση, φαίνεται να την σπρώχνει βαθύτερα στο αδιέξοδο, και το τραγικό της τέλος μοιάζει αναπόφευκτο.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης σημειώνει:

Ένα ταξίδι.

 Από την Αγία Πετρούπολη  της συντήρησης στην προοδευτική Μόσχα.

 Από τον θεσμό του γάμου στην περιπέτεια του έρωτα.

 Από τη λογική στο πάθος.

 Από τη φυσική θεώρηση στη μεταφυσική.

 Από το δαιμονικό ορμέμφυτο στο Θεό και στη συγχώρεση.

 Από την ευτυχία στη δυστυχία.

 Από το χθες στο σήμερα.

 Από την υποδούλωση και τον καπιταλισμό στην επερχόμενη επανάσταση.

 Από το σύνολο στη μονάδα.

 Στην ανθρώπινη ύπαρξη.

 Από τα σκοτάδια της ψυχής στην αλήθεια και το φως.

 Από τη ζωή στο θάνατο.

 Από τη γνώση και τη λογική στην ατέρμονη αναζήτηση του ανθρώπου,

 Από το μυθιστόρημα στο θέατρο.

 Προσπάθησα τίμια και με σεβασμό να κρατήσω στις παλιές ράγες το κλασικό αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι, βάζοντας όσο μπορούσα πιο ζωντανά στα κουπέ του τρένου του, τους διαχρονικούς χαρακτήρες και τις σχέσεις των μυθιστορηματικών ανθρώπων του, σε μια από τις πιο δύσκολες θεατρικές εμπειρίες του προσωπικού θεατρικού ταξιδιού μου.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση / Διασκευή: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά / Κουστούμια: Αναστασία Αρσένη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Διαμαντόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Φώτης Μουρτάς

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελευθερία Πέτροβα

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Κόμισσα Άννα Αρκάντιεβνα Καρένινα: Μαρία Ναυπλιώτου

Κόμης Αλεξέι Αλεξάντροβιτς Καρένιν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Κόμισσα Βρόνσκαγια: Κωνσταντίνα Τάκαλου

Καρνέι: Αλέξανδρος Μπαλαμώτης

Ματβέι: Δημήτρης Καραμπέτσης

Ματριόνα: Μαριάννα Τουντασάκη

Πρίγκιπας Στεπάν (Στίβα) Αρκάντιεβιτς Ομπλόνσκι: Μελέτης Ηλίας

Πριγκίπισσα Ντάρια (Ντόλυ) Αλεξάντροβνα Ομπλόνσκι: Ευδοκία Ρουμελιώτη

Πριγκίπισσα Αικατερίνα (Κίττυ) Αλεξάντροβνα Στσερμπάτσκαγια: Ευγενία Δημητροπούλου

Κονσταντίν (Κόστια) Ντμίτριτς Λέβιν: Μάξιμος Μουμούρης

Κόμισσα Νόρντστον: Ντίνα Αβαγιανού

Πριγκίπισσα Ελιζαμπέτα (Μπέτσυ) Τβιέρσκαγια / Μαρία Νικολάγεβνα: Δήμητρα Σιγάλα

Τβιέρσι / Γιατρός: Μαρίνος Δεσσύλας

Κόμης Νόρντστον: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Κόμης Αλεξέι Κυρίλοβιτς Βρόνσκι: Ορφέας Αυγουστίδης

Νικολάι Ντμίτριτς Λέβιν: Γεράσιμος Γεννατάς

Γεγκόρουσκα / Μιχαήλοβ: Θοδωρής Φραντζέσκος

Κόμης Καρνούνσκι / Αγόρι εράνου: Γιάννης Αθητάκης

Ελεγκτής / Ιερέας / Φιόντορ: Σταύρος Μερμήγκης

Κόμισσα Λύντια Ιβάνοβνα: Μυρτώ Αλικάκη

Διπλωμάτης / Πιοτρ: Αντώνης Χατζής

Πριγκίπισσα Σορόκινα / Σεριόζα / Μαμή: Γεωργία Μητροπούλου

Μουζίκος / Ζυλ Λαντό: Σπύρος Μπιμπίλας

ΔΙΕΣΗ 101,3

ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!!!

«Το πανηγύρι» του Δημήτρη Κεχαϊδη, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα στης σύγχρονης νεοελληνικής δραματουργίας, γραμμένο το 1962, θα παρουσιάσει το Εθνικό Θέατρο από τις 23 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου.

Υπόθεση έργου

Ο Στρατηλάτης, παπλωματάς στο επάγγελμα, παλιός στρατιώτης της Μικρασιατικής Εκστρατείας, ζει με την οικογένειά του στον θεσσαλικό κάμπο. Η νομαδική ζωή,

η αμορφωσιά, η φτώχεια αλλά και η αδράνεια εμποδίζουν την προκοπή του, αφήνοντας την οικογένειά του στο έλεος της μοίρας. Η γυναίκα του η Δέσποινα, πιο προσγειωμένη

στην πραγματικότητα από όλους, παλεύει για την επιβίωσή τους και, με την ελπίδα μιας καλύτερης ζωής, παρασύρει βιαστικά την κόρη της σε ένα γάμο αταίριαστο.

Η κατάσταση έτσι επιδεινώνεται και η οικογένεια σταδιακά αποξενώνεται, μέχρι τον οριστικό χωρισμό και την απομόνωση.
 

Ο σκηνοθέτης της παράστασης σημειώνει:  

Από τότε που γράφτηκε το Πανηγύρι μέχρι σήμερα, έχει κυλήσει πολύ νερό στ’ αυλάκι. Όταν ο Κεχαΐδης το έγραφε το 1964, σε μια εποχή που το ελληνικό έργο κατείχε μια δυσάρεστη θέση στο ρεπερτόριο των ελληνικών θιάσων και μιας συμπαθητικής ανοχής στις επιλογές των θεατρόφιλων, δεν θα φανταζότανε πως, πενήντα δύο χρόνια μετά, θα απευθυνότανε σε ένα κοινό, που τώρα πλέον αγκαλιάζει με  πάθος ένα καλό ελληνικό έργο και το κατατάσσει μέσα στις μεγάλες επιτυχίες μιας θεατρικής χρονιάς. Κανείς, ούτε ο πιο αισιόδοξος, δεν θα μπορούσε να διανοηθεί τότε, πως οι απόπειρες κάποιων ονειροπόλων νεαρών εκείνης της εποχής θα έστρωναν το χαλί για μια λαμπερή πορεία του νεοελληνικού έργου, τέτοια που σήμερα πλέον να μην υπάρχει θεατρική περίοδος χωρίς να περιλαμβάνει μια μεγάλη εμπορική επιτυχία ενός ελληνικού έργου, που τότε αποκαλούντο δύσκολα, αντιεμπορικά και ‘βαριά’, ονομασίες που αντικαταστάθηκαν από τον ειρωνικό τίτλο ‘κουλτουριάρικα’, δηλαδή έργα για λίγους. Δυσνόητα και βαρετά.

 Ο έλληνας θεατρόφιλος κατανόησε πως δεν υπάρχει ελπίδα προόδου του ελληνικού θεάτρου δίχως την ύπαρξη του ελληνικού έργου. Και το αγκάλιασε και το τοποθέτησε στην πρώτη γραμμή των επιλογών του και το δόξασε, κατά πώς αξίζει να δοξάζονται τα  πνευματικά προϊόντα της γης του. Είναι, ίσως, δύσκολο να κατανοηθεί το επίτευγμα. Μόνο αν αναλογιστεί κανείς μια κοινωνία που ποτέ δεν γεύτηκε πνευματικούς καρπούς της πατρίδας της, δεν άκουσε και δεν διάβασε ποτέ ποίημα γραμμένο στη δική της γλώσσα, δεν είδε ποτέ τη χειρονομία, την ανάσα, την παύση και τη ματιά του διπλανού της ανθρώπου, μόνο τότε είναι δυνατόν να γίνει κατανοητό το κενό που κάλυψε το νεοελληνικό έργο στον έλληνα θεατή. 

 Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία, Φωτισμοί: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας

Κοστούμια: Λέα Κούση

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Ψωμαδέλη

Διανομή

Κώστας Βελέντζας, Φραγκοράφτης

Εύα Καμινάρη, Σύζυγος

Κόρα Καρβούνη , Νύφη

Αναστασία Κονίδη , Χνούδι

Λάμπρος Κτεναβός, Γιος

Βασίλης Μαγουλιώτης, Φαντάρος Α

Νικόλας Μακρής. Φαντάρος Β

Μαρία Μαυρομματάκη , Γιαγιά

Δημήτρης Παπανικολάου, Νάτσινας

Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Παπλωματάς

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

Πέμπτη ενιαία τιμή 13Euro

Ο Καλόγερος του Μάθιου Γκρέγκορι Λιούις είναι ένα γοτθικό παραμύθι για το τέλος των ψευδαισθήσεων. Στην Ισπανία της Ιεράς Εξέτασης, ο καλόγερος Αμβρόσιος θριαμβεύει ως το απόλυτο «θρησκευτικό είδωλο» της εποχής του. Όταν ο Πειρασμός θα τον επισκεφτεί με τη μορφή μιας νεαρής κοπέλας, τα καταπιεσμένα του ένστικτα θα ξυπνήσουν με απρόβλεπτες συνέπειες… Φαντάσματα, στοιχειωμένα μαυσωλεία, εξαφανίσεις προσώπων, μαγικά φίλτρα, εφιαλτικά όνειρα και καταραμένοι έρωτες συνθέτουν το αποκρουστικό και ταυτόχρονα ελκυστικό τοπίο του έργου. Πριν ακόμα γραφτούν ο Φάουστ και ο Φρανκεστάιν, στον Καλόγερο αξιοποιείται εξαιρετικά το μεταφυσικό στοιχείο ως σύμβολο της εσωτερικής σύγκρουσης του ανθρώπου με τη θνητή του φύση.

Η ομάδα Skrow Theater Group, μετά την «Μπετονένια παραλία» και την «Ιστορία της αυτοθυσίας» επιστρέφει με ένα από τα πιο εμβληματικά δείγματα του γοτθικού μυθιστορήματος του 18oυ αιώνα, τον «Καλόγερο» του Μάθιου Γκρέγκορι Λιούις, και τον παρουσιάζει στη σκηνή του Skrow από 29 Φεβρουαρίου, κάθε Κυριακή (22:30), Δευτέρα & Τρίτη (21:00).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Δραματουργία: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά / Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Φωτισμοί: Mελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Eριφύλη Στεφανίδου

Bίντεο-φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Μαρία Φιλίνη, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Σεραφείμ Ράδης, Νίκος Μαραμαθάς, Βασίλης Μαυρογεωργίου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 29 Φεβρουαρίου 2016, στις 21:00

Παραστάσεις: Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016 έως Τρίτη 26 Απριλίου 2016

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Kυριακή στις 22:30 και Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 120 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 8 € φοιτητικό & ανέργων, 5 € ΑΜΕΑ & ατέλεια

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. – 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. – 20:30 μ.μ.)

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά στην ιστορία του την «Αννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι, ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια,  με ένα θίασο πρωταγωνιστών και την Μαρία Ναυπλιώτου στον ομώνυμο ρόλο.

Με φόντο το περιβάλλον της αριστοκρατικής Ρωσίας, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις αλλοιώνονται από τις κοινωνικές συμβάσεις, τον καθωσπρεπισμό και την υποκρισία, ο Τολστόι χτίζει την ιστορία της εμβληματικής ηρωίδας του. Η Άννα Καρένινα θα πληρώσει ακριβά το τίμημα του μετεωρισμού της ανάμεσα στο καθήκον προς τον σύζυγό της, Καρένιν, και το πάθος της για τον εραστή της, κόμη Βρόνσκι. Κάθε επιλογή της, αντί να την οδηγεί σε λύση, φαίνεται να την σπρώχνει βαθύτερα στο αδιέξοδο, και το τραγικό της τέλος μοιάζει αναπόφευκτο.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης σημειώνει:

Ένα ταξίδι.

 Από την Αγία Πετρούπολη  της συντήρησης στην προοδευτική Μόσχα.

 Από τον θεσμό του γάμου στην περιπέτεια του έρωτα.

 Από τη λογική στο πάθος.

 Από τη φυσική θεώρηση στη μεταφυσική.

 Από το δαιμονικό ορμέμφυτο στο Θεό και στη συγχώρεση.

 Από την ευτυχία στη δυστυχία.

 Από το χθες στο σήμερα.

 Από την υποδούλωση και τον καπιταλισμό στην επερχόμενη επανάσταση.

 Από το σύνολο στη μονάδα.

 Στην ανθρώπινη ύπαρξη.

 Από τα σκοτάδια της ψυχής στην αλήθεια και το φως.

 Από τη ζωή στο θάνατο.

 Από τη γνώση και τη λογική στην ατέρμονη αναζήτηση του ανθρώπου,

 Από το μυθιστόρημα στο θέατρο.

 Προσπάθησα τίμια και με σεβασμό να κρατήσω στις παλιές ράγες το κλασικό αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι, βάζοντας όσο μπορούσα πιο ζωντανά στα κουπέ του τρένου του, τους διαχρονικούς χαρακτήρες και τις σχέσεις των μυθιστορηματικών ανθρώπων του, σε μια από τις πιο δύσκολες θεατρικές εμπειρίες του προσωπικού θεατρικού ταξιδιού μου.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση / Διασκευή: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά / Κουστούμια: Αναστασία Αρσένη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Διαμαντόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Φώτης Μουρτάς

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελευθερία Πέτροβα

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Κόμισσα Άννα Αρκάντιεβνα Καρένινα: Μαρία Ναυπλιώτου

Κόμης Αλεξέι Αλεξάντροβιτς Καρένιν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Κόμισσα Βρόνσκαγια: Κωνσταντίνα Τάκαλου

Καρνέι: Αλέξανδρος Μπαλαμώτης

Ματβέι: Δημήτρης Καραμπέτσης

Ματριόνα: Μαριάννα Τουντασάκη

Πρίγκιπας Στεπάν (Στίβα) Αρκάντιεβιτς Ομπλόνσκι: Μελέτης Ηλίας

Πριγκίπισσα Ντάρια (Ντόλυ) Αλεξάντροβνα Ομπλόνσκι: Ευδοκία Ρουμελιώτη

Πριγκίπισσα Αικατερίνα (Κίττυ) Αλεξάντροβνα Στσερμπάτσκαγια: Ευγενία Δημητροπούλου

Κονσταντίν (Κόστια) Ντμίτριτς Λέβιν: Μάξιμος Μουμούρης

Κόμισσα Νόρντστον: Ντίνα Αβαγιανού

Πριγκίπισσα Ελιζαμπέτα (Μπέτσυ) Τβιέρσκαγια / Μαρία Νικολάγεβνα: Δήμητρα Σιγάλα

Τβιέρσι / Γιατρός: Μαρίνος Δεσσύλας

Κόμης Νόρντστον: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Κόμης Αλεξέι Κυρίλοβιτς Βρόνσκι: Ορφέας Αυγουστίδης

Νικολάι Ντμίτριτς Λέβιν: Γεράσιμος Γεννατάς

Γεγκόρουσκα / Μιχαήλοβ: Θοδωρής Φραντζέσκος

Κόμης Καρνούνσκι / Αγόρι εράνου: Γιάννης Αθητάκης

Ελεγκτής / Ιερέας / Φιόντορ: Σταύρος Μερμήγκης

Κόμισσα Λύντια Ιβάνοβνα: Μυρτώ Αλικάκη

Διπλωμάτης / Πιοτρ: Αντώνης Χατζής

Πριγκίπισσα Σορόκινα / Σεριόζα / Μαμή: Γεωργία Μητροπούλου

Μουζίκος / Ζυλ Λαντό: Σπύρος Μπιμπίλας

Φωτογράφος της παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Πληροφορίες για τον τύπο: 210 5288111-210.5288164

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

Νέοι έως 28 ετών 10 ευρώ

“Ο πιο επικίνδυνος είναι ο πειρασμός που μας προτρέπει ν’ αμαρτήσουμε με την αξιολάτρευτη αρετή”.
Ισχύει η ισονομία για όλους; Ή μήπως κάποιοι εξαιρούνται και είναι υπεράνω του νόμου;
Με φρέσκια ματιά και ειλικρινή προβληματισμό που ακούγεται επικίνδυνα επίκαιρος σήμερα, η ομάδα C.for Circus παρουσιάζει το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Με το ίδιο μέτρο, από 15 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 22:00, στο Από Μηχανής Θέατρο.

Νους και σάρκα, ένστικτο και λογική, αγνότητα και λαγνεία: ποιο κυριαρχεί όταν ο άνθρωπος παλεύει ανάμεσα στο φαίνεσθαι και το είναι; Πόσο μοιάζουν τελικά ο «καλός» με τον «κακό» και κατά πόσο μπορεί ο άνθρωπος να ξεπεράσει τη θνητή του φύση; Η θεατρική ομάδα C.for Circus, που κέρδισε τις εντυπώσεις με την πρώτη της εμφάνιση στην Αθήνα πριν από δύο χρόνια, επιστρέφει με τη σαιξπηρική κωμωδία, η οποία πρωτανέβηκε το 1604 με θέμα τη διαφθορά, τη δικαιοσύνη και την ανθρώπινη δολιότητα.
 

Το έργο
“Ω, υπέροχο είναι να έχεις δύναμη δράκου, αλλά τυραννικό να τη μεταχειρίζεσαι σαν δράκος”

Στη Βιέννη του 16ου αιώνα, πρωτεύουσα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, οι απαρχαιωμένοι νόμοι έχουν πάψει να εφαρμόζονται, με αποτέλεσμα κάθε τάξη να έχει καταργηθεί, τα ήθη να έχουν εκτραχυνθεί. Ο Δούκας της Βιέννης αναγνωρίζοντας το μερίδιο της ευθύνης του στο απροχώρητο της κατάστασης, προφασίζεται ότι πρέπει να λείψει και αφήνει την εξουσία στον μοναδικό άνθρωπο που θεωρεί πως έχει παραμείνει ηθικός και ενάρετος, τον άρχοντα Άγγελο. Ο Άγγελος, χωρίς να γνωρίζει πως ο Δούκας παρακολουθεί στενά τις πράξεις του, επωμίζεται με χαρά και όρεξη το βάρος της επιβολής των παλαιών νόμων, ξεκινώντας από το κλείσιμο των οίκων ανοχής και την επιβολή θανατικής ποινής για τη μοιχεία και την συνεύρεση εκτός γάμου.

Πολύ γρήγορα, ο Κλαύδιος, ένας νεαρός άρχοντας που άφησε έγκυο τη μέλλουσα σύζυγό του, συλλαμβάνεται και οδηγείται στη φυλακή αναμένοντας την εκτέλεσή του. Η αδερφή του, η νεαρή δόκιμη μοναχή Ισαβέλλα, προστρέχει στον Άγγελο και παρακαλάει για τη ζωή του αδερφού της. Και ο Άγγελος, αυτό το υπόδειγμα αρετής και συνέπειας, όντως συγκινείται από τις παρακλήσεις της και δέχεται να απελευθερώσει τον Κλαύδιο με ένα αντάλλαγμα: το κορμί της Ισαβέλλας. Ο Άγγελος βρίσκεται ένοχος μπροστά στον ίδιο του τον νόμο, αντιμέτωπος με την ποινή που ο ίδιος επέβαλε στον αδερφό της κοπέλας. Θα κριθεί ο Άγγελος για το έγκλημά του ή μήπως για την εξουσία ισχύει ο κανόνας της αυτοεξαίρεσης;

C.for Circus

Από τον Ιούνιο του 2008 που δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη, η ομάδα C.for Circus παραμένει αεικίνητη και δημιουργική όσο λίγες. Το 2010 έγινε Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία και απέκτησε δικό της χώρο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Παράλληλα με τις παραστάσεις της, επέκτεινε τη δράση της δημιουργώντας εργαστήρια και φιλοξενώντας σεμινάρια με έλληνες και ξένους καλλιτέχνες.
Από το 2011, μέλη της ομάδας κατεβαίνουν στην Αθήνα, όπου και συνεχίζουν πλέον επίσημα τη δράση τους.

Το «Με το ίδιο μέτρο» είναι η δεύτερη εμφάνιση της C.for Circus στα θεατρικά δρώμενα της Αθήνας, μετά το «Κάτι διαφορετικό», που παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2013 στο θέατρο Scrow και έγινε δεκτό με ενθουσιασμό.

Παραστάσεις και projects της ομάδας:
«Ανοίξτε μου να βγω από δω έξω», φεστιβάλ για την Έκφυλη Ταυτότητα (2008)
«Two man Show», στο Studio Vis Motrix (2009)
«Στον τόπο του Περσέα όλες οι ιστορίες είναι αληθινές», στο Ελευθεριακό Φεστιβάλ Θεατρικής έκφρασης (2009)
«Project πάνω στον χρόνο», στο φεστιβάλ «Παρά θιν’ αλός» στο στρατόπεδο Κόδρα (2009)
«Project για το τίποτα», στο φεστιβάλ «Ευχαριστούμε που ενοχλείτε» και στο 13ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
«Σ’ αυτόν τον τόπο όλες οι ιστορίες είναι αληθινές », στο φεστιβάλ θεάτρου της Κορίνθου και στο χώρο της ομάδας (2010)
«Εσωτερικό», του Maurice Maeterlinck, στο χώρο της ομάδας (2011)
«Απογραφή πληθυσμού», στα 46α Δημήτρια Θεσσαλονίκης, θέατρο «Άνετον» (2011)
«Τα γενέθλια της Ινφάντα», του Oscal Wilde, στο φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», θέατρο «Άνετον» (2013)
«Κάτι διαφορετικό», σε διάφορα φεστιβάλ και θέατρα στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη (2013-2014)

C.for Circus
Με το ίδιο μέτρο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Ερρικος Μπελλιές
Δραματουργική επεξεργασία | Σκηνοθεσία: C.for Circus
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σχεδιασμός φωτισμών: Σεσίλια Τσελεπίδη
Μουσική: C. for Circus
Φωτογραφίες: Κλεοπάτρα Αμπατζόγλου, Άρης Μισόπαπας
Οργάνωση παραγωγής: art minds | Γιάννης Γκουντάρας
Παίζουν: Βαλέρια Δημητριάδου, Δημήτρης Κίτσος, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Κεραμεικός
τηλ: 210 5237297
 

Από 15 Φεβρουαρίου 2016
Πότε: κάθε Δευτέρα & Τρίτη
Ώρα έναρξης: 22.00
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ γενική είσοδος, 5 ευρώ (ατέλεια, ανέργων)
Διάρκεια: 90 λεπτά