Συντάκτης: xo

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Πρωταγωνιστούν: Ελεωνόρα Ζουγανέλη – Νίκος Κουρής

Η υπερπαραγωγή της χρονιάς κάνει πρεμιέρα!

Θέατρο Παλλάς

ΠΡΟΣΦΟΡΑ: -20% σε όλες τις ζώνες, για όλες τις παραστάσεις του Οκτωβρίου

«Η Εκατομμυριούχος», η αριστουργηματική κωμωδία του Τζορτζ Μπέρναρντ Σω,
ανεβαίνει στο Θέατρο Παλλάς
σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, με τους Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Νίκο Κουρή & 20μελή θίασο.

«Η Εκατομμυριούχος» [The Millionairess], η αισθηματική κωμωδία του Τζορτζ Μπέρναρντ Σω, με κεντρικό άξονα το αιώνιο τρίπτυχο «Έρωτας – Χρήμα – Ευτυχία», κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου στο Θέατρο Παλλάς, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Τον ομώνυμο ρόλο της εκκεντρικής εκατομμυριούχου, αναλαμβάνει η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, ενώ τον πρωταγωνιστικό ρόλο του ιδεαλιστή γιατρού ενσαρκώνει ο Νίκος Κουρής.

Μαζί τους επί σκηνής, μια ομάδα εκλεκτών ηθοποιών με τους Βασίλη Κούκουρα, Ιβάν Σβιτάιλο, Μαριλού Κατσαφάδου, Βασίλη Τσιγκριστάρη, Ροζαμάλια Κυρίου, Στράτο Λύκο, Κατερίνα Σούσουλα, 10 ακόμα ηθοποιούς & χορευτές και ζωντανή ορχήστρα.

Το πολυσυλλεκτικό ανέβασμα του Γιάννη Κακλέα, σε ολοκαίνουργια διασκευή του Βασίλη Τσιγκριστάρη και του ιδίου, δίνει μια φρέσκια ματιά στην «Εκατομμυριούχο», σε μια μουσικοθεατρική παράσταση που κινείται αριστοτεχνικά ανάμεσα στις “γραμμές” της αισθηματικής κομεντί και της κοινωνικοπολιτικής σάτιρας, ενώ παραλλήλως διατηρεί όλα τα χαρακτηριστικά ενός φαντασμαγορικού θεατρικού υπερθεάματος, με πρωτότυπη ζωντανή μουσική.

Δίπλα στον Γιάννη Κακλέα, συμπράττει μια έμπειρη ομάδα καλλιτεχνικών συντελεστών. Ο πολύπειρος Μανόλης Παντελιδάκης που αναλαμβάνει τα σκηνικά, η ταλαντούχα Ηλένια Δουλαδίρη που υπογράφει τα κοστούμια και η Στέλλα Κάλτσου που βάζει την σφραγίδα της στον σχεδιασμό των φωτισμών. Τa videos της παράστασης υπογράφει ο Παντελής Μάκκας, την πρωτότυπη μουσική ο Bάιος Πράπας -επιφανής εκπρόσωπος της νέας γενιάς Ελλήνων συνθετών-, ενώ τους στίχους γράφει η πάντοτε διαχρονική Σάννυ Μπαλτζή, δημιουργός δεκάδων επιτυχιών. Την ενορχήστρωση αναλαμβάνει ο Αλέξιος Πρίφτης και τις χορογραφίες επιμελείται η Στεφανία Σωτηροπούλου.

«Η Εκατομμυριούχος» είναι ένα πνευματώδες και στοχαστικό έργο που εξερευνά τη σχέση μεταξύ Πλούτου και Ευτυχίας, αλλά και τον καταλυτικό ρόλο του Έρωτα. Το έργο αφηγείται την ιστορία της Επιφάνια ντι Πάρεργα, η οποία αφότου κληρονόμησε τον πατέρα της, εγκαταλείπει απογοητευμένη τον μποξέρ σύντροφό της κι ερωτεύεται έναν ιδεαλιστή γιατρό, προστάτη των φτωχών, με τον οποίο αποφασίζουν να μπουν σε αμοιβαία δοκιμασία για να ανακαλύψουν εάν κάνουν ο ένας για τον άλλο. Ο γιατρός στη δοκιμασία που είχε ζητήσει ο πατέρας της – να βρει έναν άντρα με ταλέντο στην απόκτηση χρημάτων – και η Επιφάνια στη δοκιμασία που είχε ζητήσει η μητέρα του – να βρει μια γυναίκα που να μπορεί να ζήσει για ένα τρίμηνο, με ελάχιστα χρήματα.

Το θεατρικό έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο και τη Ν. Υόρκη το 1952, με πρωταγωνίστρια την Κάθριν Χέμπορν. Το 1961 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με τη Σοφία Λώρεν και τον Πίτερ Σέλερς και το 1972 στην τηλεόραση του BBC, στη σειρά «Το έργο του μήνα» με την Μάγκι Σμιθ και τον Τομ Μπέικερ.

Στην Ελλάδα, έχει ανέβει μόνο μία φορά, το 2009 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Τον ομώνυμο ρόλο ερμήνευσε η σπουδαία Νόνικα Γαληνέα, που έμελλε να είναι η τελευταία της παράσταση. Δίπλα της ο Γιάννης Μπέζος.

H ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΟΥΧΟΣ

του Τζορτζ Μπέρναρντ Σω

Θέατρο Παλλάς

Διασκευή: Βασίλης Τσιγκριστάρης, Γιάννης Κακλέας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Video art: Παντελής Μάκκας

Μουσική: Βάιος Πράπας

Στίχοι: Σάννυ Μπαλτζή

Ενορχηστρώσεις: Αλέξιος Πρίφτης
Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου

Βοηθός Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Βοηθοί Ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού, Ελένη Καλπάκα

Βοηθός video artist: Ανθή Παρασκευά Βελουδογιάννη

Επιμέλεια φροντιστηρίου: Βασιλική Τσιλιγκρού

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailers: Ελένη Κατρακαλίδη

Graphic design: Indigo Creative

Social Media: ad4art – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές

Στον ρόλο της «Εκατομμυριούχου», η Ελεωνόρα Ζουγανέλη

Γιατρός ο Νίκος Κουρής

Πρωταγωνιστούν

Βασίλης Κούκουρας, Ιβάν Σβιτάιλο, Μαριλού Κατσαφάδου, Βασίλης Τσιγκριστάρης

Ροζαμάλια Κυρίου, Στράτος Λύκος, Κατερίνα Σούσουλα

Μαζί τους οι (αλφαβητικά):

Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Άγγελος Αποστολίδης, Αναστασία Βαλσαμάκη, Μαριτίνα Κατσιμπράκη,
Ηρώ Κόντη, Πέτρος Νικολίδης, Άιντι Ορμένι, Μάρω Σταυρινού, Κατερίνα Σούσουλα,
Μάριος Χατζηαντώνης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Επί σκηνής ερμηνεύουν οι μουσικοί:

Μάεστρος / Keyboards – Ανδρέας Κουρέτας

Drums – Ηλίας Σαμαρτζής

Ακουστικό & Ηλεκτρικό Μπάσο – Ηλίας Αλγκάερ

Ακουστική & Ηλεκτρική Κιθάρα – Μιχάλης Τσιφτσής

Alto Σαξόφωνο & Φλάουτο – Αλέξανδρος Ζουγανέλης

Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας 

2ος χρόνος επιτυχίας!

Το πολυβραβευμένο έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Hugh Leonard “DA” ανεβαίνει ξανά στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, τον Οκτώβριο του 2023, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, ύστερα από τη τεράστια επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν. Ο Γρηγόρης Βαλτινός ερμηνεύει τον ομώνυμο και πρωταγωνιστικό ρόλο που αγάπησε το κοινό. Μαζί του οι Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Σουξές, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Λάμπρος Κωνσταντέας και Βασίλης Παπαδημητρίου. Στο ρόλο της μητέρας, η Ταμίλα Κουλίεβα. 

Το αυτοβιογραφικό έργο του Ιρλανδού συγγραφέα διαδραματίζεται το 1968 στην Ιρλανδία με πολλά φλας μπακ που ζωντανεύουν επί σκηνής μια μοναδική ιστορία αγάπης, τρυφερότητας, αυτογνωσίας και συναισθημάτων κάθε είδους. Ο Τσάρλι Τάιναν, ένας εκπατρισμένος στο Λονδίνο συγγραφέας επιστρέφει στην πατρίδα του μετά το θάνατο του πατέρα του. Στο πατρικό του «ζωντανεύουν» οι γονείς του, ο νεαρός εαυτός του, οι νεανικοί του έρωτες, ιδιαίτερες στιγμές, γεγονότα και κάποια πρόσωπα του παρελθόντος του, που σημάδεψαν τη ζωή του και τον επηρεάζουν ακόμα και στο παρόν του. Ο «Da» (από το αγγλικό Daddy – Πατερούλης) αποτελεί το πιο καθοριστικό πρόσωπο της ζωής του. 

Με μια κινηματογραφική ελλειπτική αφήγηση, αναπλάθονται κομμάτια μιας αναγνωρίσιμης οικογενειακής ζωής. Όνειρα, συγκρούσεις, απογοητεύσεις και χαρές έρχονται στο μυαλό του συγγραφέα και δημιουργούν «σκηνές» επί σκηνής. Το φανταστικό συνδέεται με το πραγματικό και γεννούν μια θεατρική πανδαισία χρωμάτων, ένα δυνατό παζλ αντιθετικών στιγμών, ένα σκηνικό σύμπαν, όπου η ανθρώπινη κραυγή εναλλάσσεται με τον ψίθυρο και το γέλιο με το κλάμα. 

Στην αριστοτεχνικά δομημένη γραφή του Hugh Leonard, η καλοσύνη και η αγάπη είναι ο σταθερός αναμμένος φάρος που φωτίζει τα πολλαπλά σκοτάδια της καρδιάς και του μυαλού μας. Χθες, σήμερα, αύριο! Όσο θα υπάρχουν άνθρωποι σε αυτόν τον πλανήτη, που λέγεται γη, ο Da του καθενός μας, θα μας οδηγεί στο δρόμο για μια καλύτερη ζωή, για ένα καλύτερο αύριο.

Το «DA» έκανε την πρεμιέρα του το 1973, στις ΗΠΑ, στο Όουνι του Μέριλαντ και αργότερα μεταφέρθηκε στο Broadway, όπου παίχτηκε επί δύο σχεδόν χρόνια, συγκεντρώνοντας, το 1978, τέσσερα θεατρικά βραβεία (Βραβείο Drama Desk για καλύτερο νέο έργο,Βραβείο Κριτικών Θεάτρου της Νέας Yόρκης για καλύτερο έργο, Βραβείο Outer Critics για καλύτερο έργο της Νέας Υόρκης και Βραβείο Τόνυ για καλύτερο θεατρικό έργο). 

Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά, με πρωταγωνιστή τον Μάνο Κατράκη σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη, τη θεατρική σεζόν 1979/1980, με πολύ μεγάλη επιτυχία.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Ο «DA» είναι μια ολοζώντανη ανάμνηση ενός κόσμου που χάνεται και που όλοι εμείς έχουμε ανάγκη να κρατήσουμε πάσει θυσία, μέσα στη βίαιη και σκληρή πραγματικότητα που ζούμε. Ο DA είναι ο ήρωας της αθωότητας μας. Ο καλοκάγαθος παππούς, ο απλός, καθαρός άνθρωπος των αξιών και των καλών προθέσεων. Αυτός που ζυμώνεται με τη γη. Αυτός που ξέρει να βρίσκει την ευτυχία σε απλά, καθημερινά πράγματα. Αυτός που αγαπά χωρίς περιορισμούς, χωρίς ιδιοτέλεια. 

Το αριστούργημα του Hugh Leonard ακροβατεί μεταξύ ζωής και θανάτου, παρελθόντος και παρόντος, παρουσίας και απουσίας, κωμωδίας και δράματος. Ένας είναι ο σταθερός στόχος του συγγραφέα. Να αναδείξει την ανθρώπινη ύπαρξη σε όλη την γκάμα των συναισθημάτων της. Να αγγίξει το παγκόσμιο, το διαχρονικό, την ουσία και το νόημα της περαστικής μας παρουσίας σε αυτό το μάταιο κόσμο που γρήγορα αλλάζει. 

(Πέτρος Ζούλιας) 

Πρωταγωνιστούν:

Γρηγόρης Βαλτινός

Μιχάλης Οικονόμου

Γιώργος Σουξές

Νεκταρία Γιαννουδάκη 

Κωνσταντίνα Κλαψινού 

Λάμπρος Κωνσταντέας

Βασίλης Παπαδημητρίου

Στο ρόλο της μητέρας η Ταμίλα Κουλίεβα 

Ταυτότητα Παράστασης:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος 

Σκηνοθεσία – Απόδοση: Πέτρος Ζούλιας

Πρωτότυπη μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα 

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη 

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης 

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες Παράστασης: Διονύσης Κούτσης 

Δημιουργικό Αφίσας: Άρης Σομπότης 

Διεύθυνση Παραγωγής: Νικηφόρος Βαλτινός 

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισμού

Σε κείμενο και σκηνοθεσία της Κάρμεν Ρουγγέρη

Κάθε Σαββατοκύριακο 

Και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία!

CHRISTMAS THEATER

ΟΛΥΜΠΙΑΚΑ ΑΚΙΝΗΤΑ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ

Μια ακόμα εντυπωσιακή παράσταση ετοιμάζεται φέτος στο μεγαλύτερο θέατρο της Αθήνας. Η αγαπημένη μικρών και μεγάλων Κάρμεν Ρουγγέρη, η Χριστίνα Κουλουμπή και οι συνεργάτες τους έρχονται στο Christmas Theater για να μας παρουσιάσουν την παράσταση ΙΛΙΑΔΑ του ΟΜΗΡΟΥ. Η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή με μια νέα σκηνοθετική ματιά αλλά και με εντυπωσιακά σκηνικά, κοστούμια και ειδικά εφέ και βιντεοπροβολές, αξιοποιούν τις μεγάλες τεχνολογικές δυνατότητες του Christmas Theater και παρουσιάζουν το έπος του Ομήρου, την συγκλονιστική ΙΛΙΑΔΑ!

Ένα έργο που θα δώσει την ευκαιρία στους μικρούς μας φίλους να γνωρίσουν μέσα από το θέατρο τον μεγαλύτερο ποιητή της ανθρωπότητας, τον Όμηρο, σε μια παράσταση αποκλειστικά δική τους.. 

Με το δεδομένο ότι ο ποιητής στην Ιλιάδα απομονώνει μόνο πενήντα μία μέρες από τον δέκατο χρόνο του Τρωικού Πολέμου, καλό είναι να γνωρίσουμε πρώτα  στα παιδιά ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές του έργου που θα δούμε.

Δηλαδή, ποιά είναι η Ελένη, ποιος ο Πάρης, ο Αχιλλέας, ο Μενέλαος, ο Έκτορας, ο Αγαμέμνονας.

Ύστερα θα μάθουμε γιατί και πως φτάσαμε στον Τρωικό Πόλεμο. Μετά θα περάσουμε στην Ιλιάδα, που αρχίζει με τον θυμό του Αχιλλέα, τη διαμάχη του με τον Αγαμέμνονα και την αποχώρηση του από τη μάχη. 

Θα δούμε ακόμα την συμμετοχή των θεών του Ολύμπου σ’ αυτή την διαμάχη, την σύγκρουση   των Ελλήνων με τους Τρώες. 

Τον θάνατο του Πάτροκλου και την μονομαχία του Αχιλλέα με τον Έκτορα που καταλήγει στον χαμό του τελευταίου. 

ΕΔΩ τελειώνει Η ΙΛΙΑΔΑ. 

Όχι όμως και το έργο μας… 

Εμείς συνεχίζουμε για να ολοκληρώσουμε τον Τρωικό Πόλεμο, μιλώντας για τον θάνατο του Αχιλλέα, τον Δούρειο Ίππο και την καταστροφή της Τροίας.

Όλα αυτά απόλυτα τεκμηριωμένα και μελετημένα μέσα από την αστείρευτη πηγή της μυθολογίας μας, θα δημιουργήσουν την παράσταση που θα δείτε.

Τα μοναδικά σκηνικά και κοστούμια υπογράφει ηΧριστίνα Κουλουμπή. Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη, με το μοναδικό της ταλέντο να εμπνέει στα παιδιά κάθε ηλικίας την αγάπη για το θέατρο. 

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Χορογραφίες – Κίνηση – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική – Video Art : Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι Τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία – Προσαρμογή τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα

Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργάκη

Γραμματειακή υποστήριξη: Ελένη Καρτάση

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει την ανατρεπτική κωμωδία του Ντάριο Φο «Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη», σε μία βραδιά για τους ακροατές του. Την Τετάρτη 25 Οκτωβρίου, τις 20:00, στο θέατρο Ήβη (Σαρρή 27, Ψυρρή). 

Γραμμένο από τον βραβευμένο με Νόμπελ Ντάριο Φο, το έργο είναι ένα μοναδικό μείγμα σάτιρας, ευφυΐας και κοινωνικού σχολιασμού. Ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη με την ίδια να πρωταγωνιστεί, κρατώντας το ρόλο της μαμάς. Μαζί της ο Τάκης Παπαματθαίου, στο ρόλο του παππού, ο Γιώργος Νούσης, στο ρόλο του γιου, ο Χάρης Χιώτης στο ρόλο του ανιψιού, ο Τάσος Ροδοβίτης, ο Διαμαντής Αδαμαντίδης και η Ιωάννα Λέκκα.

Το έργο μάς μεταφέρει στον σουρεαλιστικό και ποιητικό κόσμο του Ντάριο Φο. Ο Λουίτζι, χρήστης χασίς, μαριχουάνας και LSD, μετά από μακρά απουσία από το σπίτι του λόγω ενός καυγά με τη μητέρα του, επιστρέφει μια μέρα και διαπιστώνει προς έκπληξή του, ότι η μητέρα του και ο παππούς του καπνίζουν χασίς και μαριχουάνα. Μαθαίνει, επίσης, ότι όχι μόνο καλλιεργούν παράνομα φυτά μαριχουάνας στην αυλή τους, αλλά γίνονται και λαθρέμποροι. Στο γαϊτανάκι των ανατροπών μπαίνουν: Η Καμέλια, που πάντα ψάχνει για γαμπρό, ο φίλος του Λουίτζι, που πάντα ψάχνει για τη δόση του, και ο Αντόνιο, ο ανιψιός της μαμάς, που είναι μέλος της ομάδας δίωξης ναρκωτικών. Φυσικά, δεν μπορεί να λείπει ο παπάς, ο οποίος, μαζί με τους υπόλοιπους, ηγείται ενός ταραχώδους παιχνιδιού καταστάσεων.

Η ικανότητα του Φο να συνδυάζει το χιούμορ και την κοινωνική κριτική είναι απαράμιλλη και το έργο είναι μία πραγματική απόδειξη της ιδιοφυΐας του, προκαλώντας το κοινό να βιώσει τη μεταμορφωτική δύναμη του θεάτρου και να αμφισβητήσει τα καθιερωμένα πρότυπα, επανεξετάζοντας την αντίληψή του για τον κόσμο.

Συντελεστές: 

Μετάφραση: Ευδόκιμος Τσολακίδης

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Σμαράγδα Καρύδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Πρωτότυπη μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης (Inner.D.)

Πρωτότυποι Στίχοι: Σοφία Καψούρου

Video art: Παντελής Μάκκας

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κουτάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Βοηθός video artist: Νάνσυ Κουρούνη

Πρωταγωνιστούν: 

Σμαράγδα Καρύδη

Τάκης Παπαματθαίου

Γιώργος Νούσης

Χάρης Χιώτης

Τάσος Ροδοβίτης

Διαμαντής Αδαμαντίδης

Ιωάννα Λέκκα

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει την γλυκόπικρη κωμωδία του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο «Φιλουμένα Μαρτουράνο», σε μία βραδιά για τους ακροατές του. Την Πέμπτη 26 Οκτωβρίου, στις 21:00, στο θέατρο Δημήτρης Χορν (Αμερικής 10). 

Ένα από τα πιο γνωστά και αγαπημένα θεατρικά έργα, του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου, επιστρέφει στο θέατρο Δημήτρης Χορν βάζοντας στο μικροσκόπιο τη γυναίκα, τις ανθρώπινες σχέσεις και τις προβληματικές οικογενειακές και κοινωνικές δομές. Δύο κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι και τα στερεότυπα της πατριαρχίας κλονίζονται. Μία ιστορία αγάπης, πίστης και συγχώρεσης που σήμερα μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ!

Υπό το σκηνοθετικό βλέμμα του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, η Μαρία Ναυπλιώτου δίνει μία συγκλονιστική ερμηνεία ως Φιλουμένα Μαρτουράνο, μία ηρωίδα που μέχρι σήμερα αποτελεί σύμβολο ηρωισμού, επιβίωσης και μητρότητας, ενώ ο Μελέτης Ηλίας, ως Ντομένικο Σοριάνο, αποδεικνύει πως όλα μπορούν να αλλάξουν αρκεί να υπάρχει αγάπη. 

Μαζί τους ένα εξαιρετικό καστ με τους: Κωνσταντίνο Γαβαλά, Τίτο Γρηγορόπουλο, Ελευθερία Κοντογεώργη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Ιωάννα Τζίκα Βασίλη Τσαλίκη και Μιχάλη Ψαλίδα.

Το έργο γράφτηκε αρχικά ως φόρος τιμής στην αδελφή του συγγραφέα, διάσημη Ναπολιτάνα θεατρική ηθοποιό, η οποία και ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην πρώτη παρουσίαση του έργου στη Νάπολη το 1946. Αργότερα γνώρισε τεράστια κινηματογραφική ταινία στη μεγάλη οθόνη ως “Γάμος αλά Ιταλικά” με τη Σοφία Λόρεν και τον Μαρτσέλο Μαστρογιάνι και ταυτόχρονα καθιερώθηκε σαν κλασικό θεατρικό έργο.

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος γράφει για το έργο

«Όλα έγιναν κάποτε. Κάποτε της είπαν πως έγινε γυναίκα. Δεν είναι κορίτσι πια. Κάποτε έφυγε από το σπίτι της το πατρικό και πήγε σε εκείνο το άλλο “σπίτι”. Κάποτε γνώρισε κι εκείνον. Κάποτε την γνώρισε κι αυτός. Κάποτε έμεινε  έγκυος και μετά ξανά και ξανά. Και κάποτε εκείνος της ζήτησε να μείνει μαζί του, χωρίς να της το ζητήσει και ποτέ αληθινά. Ύστερα το ξέχασε. 

Κάποτε γεννήθηκαν και τρία παιδιά. Που δεν έμαθαν ποτέ ποιανού παιδιά είναι.

Και κάποτε…το κάποτε κουράστηκε. Και θέλησε να γίνει τώρα.

Τώρα…ανάμεσα σε εκείνη και σε εκείνον. Που δεν συναντήθηκαν ποτέ, μέχρι τώρα. Που δεν έζησαν ποτέ αληθινά, μέχρι τώρα.

Που δεν έμαθε ποτέ εκείνη ποιος στ’ αλήθεια είναι εκείνος. Ο Ντομένικο Σοριάνο.

Και δεν έμαθε ποτέ  εκείνος ποια στ’ αλήθεια είναι εκείνη. Η Φιλουμένα Μαρτουράνο. Η γυναίκα που δεν κλαίει ποτέ. Μέχρι τώρα. Που θα μάθει. Μέχρι τώρα που θα μάθουμε κι εμείς.

Και θα το μάθουν και εκείνα τα παιδιά. Πρέπει να το μάθουν.

Γιατί όπως λέει και μία κρυφή φωνή μες στο σκοτάδι…

“Τα παιδιά είναι παιδιά”.

Και σε λίγο χαράζει το πρώτο  φως της καινούριας ζωής.»

Σίρλεϊ

του Ουίλι Ράσελ 

Σκηνοθεσία Βασίλης Μαυρογεωργίου

Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή, από τις 11 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη στις 21:00, Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:15

Η Σίρλεϊ Βάλενταϊν είναι μια γυναίκα της διπλανής πόρτας. Εγκλωβισμένη σε έναν γάμο συμβατικό, με έναν καταπιεστικό σύζυγο και μια κοινωνία που την περιορίζει. Μια γυναίκα που αποφασίζει όμως να κάνει το μεγάλο βήμα, να αφήσει τα πάντα πίσω της και να κυνηγήσει τα όνειρά της. Να ζήσει πραγματικά. Αυτή η έντονη ανάγκη της για ζωή την οδηγεί να ταξιδέψει από την Αγγλία στην Ελλάδα, όπου, μέσα από μια ανέλπιστη περιπέτεια, βρίσκει τελικά πολύ περισσότερα απ’ όσα αναζητούσε.

Η Ελένη Ουζουνίδου ερμηνεύει για δεύτερη χρονιά τον κωμικό μονόλογο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Ουίλι Ράσελ, ένα έργο για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία και στο γάμο, αλλά και για την αναζήτηση της ταυτότητας του κάθε ανθρώπου. Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου σκηνοθετεί μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και τον σουρεαλισμό, με άφθονο χιούμορ και με την υποκριτική δεινότητα της Ουζουνίδου ως αδιαμφισβήτητο προτέρημα.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Μουσική παραγωγή – Sound design: Κώστας Λώλος

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου, Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν Ελένη Ουζουνίδου, Στάθης Γεωργαντζής

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Θέατρο Μουσούρη

από 11 Οκτωβρίου

Παίζουν: Θέμις Μπαζάκα, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης,
Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή και η Ξένια Καλογεροπούλου

«Καταιγιστικά αστείο, μελαγχολικά λυπηρό και συνολικά υπέροχο έργο».

The New York Times

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει πάντα, πολύ προσεκτικά, σημαντικά έργα από τη σύγχρονη δραματουργία. Φέτος το φθινόπωρο, θα παρουσιάσει, στο Θέατρο Μουσούρη, ένα τέτοιο σημαντικό έργο, που μιλά με διαύγεια, χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά αγάπη, για «τη ζωή, όπως προσπαθούμε να τη ζήσουμε». Πρόκειται για το “The Humans” – το συναρπαστικό, βραβευμένο με Tony Award, θεατρικό έργο του Stephen Karam (Στίβεν Κάραμ), που έχει αποσπάσει διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς όπου έχει παιχτεί. 

Με ένα σύνολο εξαιρετικών πρωταγωνιστών επί σκηνής (Θέμις Μπαζάκα, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή, και η Ξένια Καλογεροπούλου) σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, το “The Humans” προσφέρει μια σπάνια ματιά στη συλλογική ανθρώπινη ψυχή.

Γραμμένη με ένα φρέσκο μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Κάραμ αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.

Το “The Humans” ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους. 

Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Πρόκειται για μια προπολεμική, αλλόκοτη διπλοκατοικία, χωρίς έπιπλα ακόμα, φτιαγμένη από τον συνδυασμό ενός σκοτεινού διαμερίσματος στο υπόγειο, με ένα σχεδόν εξίσου σκοτεινό διαμέρισμα στον επάνω όροφο. 

Μια ατμόσφαιρα ελαφρώς επιβεβλημένης ευθυμίας μόλις και μετά βίας καλύπτει την αίσθηση του κινδύνου που συσσωρεύεται διακριτικά στην τραπεζαρία, καθώς, όσο τα μέλη της οικογένειας χαιρετούν ο ένας τον άλλον και δίνονται δώρα για το καλωσόρισμα του σπιτιού, η ανατομία της οικογένειας διαφαίνεται σαν σε μια καθαρή ακτινογραφία: όλοι τους ζουν ζωές που περιστρέφονται γύρω από το να μην πετυχαίνουν ποτέ. 

Ο Έρικ και η Ντίντρη κοπιάζουν σε ένα είδος μη θεαματικής δουλειάς που εξασφάλιζε κάποτε όμοια σταθερή ζωή στη μεσαία τάξη. Ο Έρικ εργάζεται στο ίδιο ιδιωτικό σχολείο εδώ και δεκαετίες ως υπεύθυνος εξοπλισμού, αντιμετωπίζοντας αβέβαιες προοπτικές. Η Ντίντρη είναι διευθύντρια γραφείου στην ίδια επιχείρηση εδώ και 40 χρόνια, λογοδοτώντας τώρα σε αφεντικά δεκαετίες νεότερά της, τα οποία βγάζουν πολύ περισσότερα χρήματα.

Φροντίζουν τη Μόμο, η οποία είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια, αλλά δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να προσλάβουν κάποιον να τη βοηθάει, ακόμη και όταν εκείνη γίνεται όλο και πιο επιρρεπής σε άγριες εκρήξεις θυμού.

Η Μπρίτζετ και η Έιμι φαίνεται να ενσαρκώνουν το κλασικό ιδεώδες του δυτικού ανθρώπου, ότι κάθε γενιά τα καταφέρνει καλύτερα από την προηγούμενη, αλλά αντιμετωπίζουν τις δικές τους καταιγίδες. Η Μπρίτζετ είναι μουσικός φορτωμένη με φοιτητικό χρέος και εργάζεται ως μπαργούμαν. Η Έιμι είναι δικηγόρος που εργάζεται στη Φιλαδέλφεια με προβλήματα σωματικά, συναισθηματικά και εργασιακά. Ο μόνος άνθρωπος με ελπίδα στον ορίζοντα είναι ο Ρίτσαρντ, που είναι φοιτητής και σύντομα θα γίνει πλούσιος, λόγω μιας κληρονομιάς που αναμένεται σε δύο χρόνια.

Κάθε χαρακτήρας είναι εξαιρετικά ελκυστικός, και ο Κάραμ, πηγαίνοντας όλο και πιο βαθιά στους τρόπους με τους οποίους όλοι μας είμαστε στο έλεος της μοίρας και των περιστάσεων, φροντίζει να αποκαλύπτει τα φυλαγμένα μυστικά τους με μεγάλη συμπόνια και τρυφερότητα, προχωρώντας απαλά το έργο από την κωμωδία στην τραγωδία. 

Θα μπορούσαν να είναι άνθρωποι που όλοι γνωρίζουμε. Οι καυγάδες τους είναι για θέματα που όλοι μας συμβουλεύονται να αποφεύγουμε, αλλά σπάνια τα αποφεύγουμε, όπως τα χρήματα, η θρησκεία, η τάξη και το τι κάνουν λάθος τα παιδιά στη ζωή τους. Οι αιτίες των δυσκολιών τους είναι τόσο συνηθισμένες που μοιάζουν ελάχιστα άξιες αναφοράς – ασθένεια, έλλειψη δεξιοτήτων, έλλειψη χρημάτων, αδιαφορία των άλλων, κακή τύχη. Όσο κοινότυπα κι αν φαίνονται αυτά τα προβλήματα, είναι πραγματικά και άλυτα. Και με αυτόν τον τρόπο αποκτούν μυθικές διαστάσεις και παγκόσμια σημασία. 

Αλλά το έργο περιέχει επίσης ανατριχιαστικές νύξεις του αλλόκοτου, υπενθυμίσεις ότι ο κόσμος είναι ένα μυστηριώδες μέρος, που δεν είναι απαραίτητα φτιαγμένο για την άνεση των ανθρώπων που φαίνεται να τον κυβερνούν. Καθώς πέφτει το σκοτάδι έξω από την ετοιμόρροπη προπολεμική διπλοκατοικία, μυστηριώδη πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν μέσα στη νύχτα και οι οικογενειακές εντάσεις φτάνουν σε σημείο βρασμού. Αντί όμως, να ξεσπάσουν σε πικρό μίσος, οι χαρακτήρες του Κάραμ ανταποκρίνονται τελικά σε αυτές τις αποκαλύψεις με βαθιά αγάπη. Κι όταν η οικογένεια συγκεντρώνεται γύρω από το τραπέζι, όλοι αποκαλύπτουν ότι έχουν πολλά για τα οποία είναι ευγνώμονες, και η ευγνωμοσύνη τους είναι συγκινητική και ειλικρινής.

Η λαμπρή γραφή του Κάραμ κινείται αβίαστα στη λεπτή γραμμή μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας. Μέσα από την επιδέξια αφήγηση, παρουσιάζει έναν καθρέφτη της κοινωνίας, αποκαλύπτοντας τους κοινούς αγώνες και την ανθεκτικότητα που μας ενώνουν όλους. Το “The Humans” αναδεικνύει την εγγενή ομορφιά που βρίσκεται μέσα στην ακαταστασία και τις ατέλειες της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το“The Humans” έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 2016. Την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Πούλιτζερ και κέρδισε το Βραβείο Tony για το καλύτερο θεατρικό έργο. Ακολούθως, γυρίστηκε σε ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, η οποία, όπως και το θεατρικό, είχε πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων. Η εξαιρετική δεξιοτεχνία του Stephen Karam και η ικανότητά του να δημιουργεί βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες του έχουν χαρίσει ευρεία αναγνώριση.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Το “The Humans” είναι μια σημαντική ανακάλυψη, ένα έργο ενσυναίσθησης. Τόσο ξεκάθαρο, τόσο διασκεδαστικό όσο και ειλικρινές. Παρ’ όλο το σκοτάδι στον πυρήνα του ένα λαμπρό φως λάμπει από αυτό. Η φλεγόμενη λάμψη του συλλογικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος».

The New York Times

«Το “The Humans” είναι τρομερά συναρπαστικό θέατρο. Δεν θα δείτε καλύτερο έργο φέτος».

Deadline

«Ακόμα κι αν οι Μπλέικς δεν μπορούν να κρατήσουν μακριά όλες τις σκληρές πραγματικότητες της ζωής, η ενσυναισθητική απόδοση του Κάραμ μιας οικογένειας που υπομένει τις αναποδιές αφήνει στο κοινό την ελπίδα ότι θα βρουν δύναμη στην αγάπη τους ο ένας για τον άλλον».

Associated Press

«Ολόκληρη η παράσταση τρίζει και πονάει από μικρούς και μεγάλους πόνους, σωματικούς και υπαρξιακούς, οικονομικούς και πεπτικούς. Α, και είναι πολύ, πολύ αστείο».

The Newyorker

Θέατρο Μουσούρη

Πλατεία Καρύτση, Αθήνα 10561

«The Humans»
(«Oι Άνθρωποι»)

του Stephen Karam

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ

από 5 Οκτωβρίου
 

Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Άρθουρ Μίλερ «Ο Θάνατος του Εμποράκου», με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη στον εμβληματικό ρόλο του Γουίλι Λόμαν.

Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν: Έφη Μουρίκη, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Γεροδήμος, Κατερίνα Μάντζιου,  Γιάννης Βαρβαρέσος, Θεοδόσης Τανής.

Γραμμένο το 1949, “Ο Θάνατος του Εμποράκου” θεωρείται το κορυφαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα.  Πραγματεύεται την ζωή του Γουίλι Λόμαν, ενός πλανόδιου πωλητή, που ζει μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν, εγκλωβισμένος από το αμερικάνικο όνειρο. Το δυσβάσταχτο κυνήγι της επιβίωσης, σύμφωνα με τα πρότυπα που επιτάσσει η άκρως καπιταλιστική κοινωνία, τον οδηγεί παραληρηματικά στην διάλυση ολόκληρης της ζωής του.

Τα σκηνικά της παράστασης υπογράφει ο Γιώργος Γαβαλάς και τα κοστούμια η Ντένη Βαχλιώτη.

Το θέατρο Ζίνα ανακαινίζεται πλήρως και υποδέχεται ανανεωμένο,
το αριστούργημα «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ» του Άρθουρ Μίλερ,
από τις 5 Οκτωβρίου!

«Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ»

του Άρθουρ Μίλερ

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ

από 5 Οκτωβρίου

Απόδοση – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικίτα Ηλιοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τσατσάνη

Διανομή

Γουίλι Λόμαν – Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Λίντα – Έφη Μουρίκη

Μπιφ – Κωνσταντίνος Γώγουλος

Χάπυ – Ρένος Ρώτας

Τσάρλι – Δημήτρης Γεροδήμος

Γυναίκα – Κατερίνα Μάντζιου

Χάουαρντ – Γιάννης Βαρβαρέσος

Σερβιτόρος – Θεοδόσης Τανής

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

5ος χρόνος επιτυχίας, από 14/10

Τα 170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ, η παράσταση – φαινόμενο, συνεχίζεται, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Ιλίσια, για 5η χρονιά, από 14 Οκτωβρίου, Η παράσταση, που χάρισε στον συγγραφέα και ηθοποιό Γιωργή Τσουρή το βραβείο «Δημήτρης Χορν», μετά από 4 χρόνια αλλεπάλληλων SOLD-OUT, παίρνει μια ακόμα παράταση για λίγες παραστάσεις, και υπόσχεται άφθονο γέλιο και δράση, σε ένα οικογενειακό «ρινγκ» 170 τετραγωνικών. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης.

Η παράσταση, με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με πολύ αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, που συνδυάζει έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες.

Το έργο «170 Τετραγωνικά» αποτελεί μαζί με το «Μακριά από παιδιά», και τον «Χαρτοπόλεμο», τα τρία έργα της δραματικής τριλογίας «Πατρική εστία – Οικογένεια στην Ελλάδα του σήμερα». Η τριλογία είναι δημιούργημα του θεατρικού οργανισμού MA NON TROPPO που κλείνει φέτος δέκα χρόνια αδιάλειπτης ενασχόλησης με την νεοελληνική δραματουργία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη – βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής. Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος; 

Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…

Σκηνοθεσία: Σμαράγδα Καρύδη

Θέατρο ΗΒΗ

από 18 Οκτώβριου

Η ανατρεπτική κωμωδία του Ντάριο Φο, έρχεται στο Θέατρο ΗΒΗ,
από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη.

«Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη», το προκλητικό και ξεκαρδιστικό έργο του θρυλικού θεατρικού συγγραφέα Ντάριο Φο, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη και με την ίδια στον πρωταγωνιστικό ρόλο, στο Θέατρο ΗΒΗ, από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου.

Γραμμένο από τον βραβευμένο με Νόμπελ Ντάριο Φο, το «Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη» είναι ένα μοναδικό μείγμα σάτιρας, ευφυΐας και κοινωνικού σχολιασμού. 

Η Σμαράγδα Καρύδη υπογράφει τη δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία του έργου, επιστρατεύοντας έναν ταλαντούχο θίασο, στον οποίο πρωτοστατεί η ίδια κρατώντας το ρόλο της μαμάς. Μαζί της πρωταγωνιστούν ο σπουδαίος κωμικός Τάκης Παπαματθαίου στο ρόλο του παππού, ο Γιώργος Νούσης στο ρόλο του γιου, ο Χάρης Χιώτης στο ρόλο του ανιψιού, ο Τάσος Ροδοβίτης, ο Διαμαντής Αδαμαντίδης και η Ιωάννα Λέκκα.

Η Σμαράγδα Καρύδη, στη δεύτερη σκηνοθεσία της – λίγα χρόνια μετά την τεράστια επιτυχία της παράστασης «Του Κουτρούλη ο Γάμος» – συμπράττει με μια σπουδαία ομάδα καλλιτεχνικών συντελεστών. Τη μετάφραση του έργου υπογράφει ο Ευδόκιμος Τσολακίδης. Τα σκηνικά αναλαμβάνει η Μαρία Φιλίππου και τα κοστούμια η Μαρία Κοντοδήμα. Την πρωτότυπη μουσική συνθέτει ο Διαμαντής Αδαμαντίδης (Inner.D.), ενώ τους πρωτότυπους στίχους γράφει η Σοφία Καψούρου. Το video art υπογράφει ο Παντελής Μάκκας και τον σχεδιασμό των φωτισμών ο Δημήτρης Κουτάς.

Το έργο βυθίζει το κοινό στον σουρεαλιστικό και ποιητικό κόσμο του Φο. Ο Λουίτζι, χρήστης χασίς, μαριχουάνας και LSD, μετά από μακρά απουσία από το σπίτι του λόγω ενός καυγά με τη μητέρα του, επιστρέφει μια μέρα και διαπιστώνει προς έκπληξή του, ότι η μητέρα του και ο παππούς του καπνίζουν χασίς και μαριχουάνα. Σαν να μην έφτανε αυτό, μαθαίνει επίσης ότι, όχι μόνο καλλιεργούν παράνομα φυτά μαριχουάνας στην αυλή τους, αλλά γίνονται και λαθρέμποροι. Στο γαϊτανάκι των ανατροπών μπαίνουν: Η Καμέλια, που πάντα ψάχνει για γαμπρό, ο φίλος του Λουίτζι, το πρεζόνι, που πάντα ψάχνει για τη δόση του, και ο Αντόνιο, ο ανιψιός της μαμάς, που είναι μέλος της ομάδας δίωξης ναρκωτικών. Φυσικά, δεν μπορεί να λείπει ο παπάς, ο οποίος, μαζί με τους υπόλοιπους, ηγείται ενός ταραχώδους παιχνιδιού καταστάσεων.

«Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη», δεν είναι μια απλή φάρσα, αλλά μια σύνθετη κατασκευή που περιέχει ταυτόχρονα στοιχεία ρεαλισμού και υπερβολής. Είναι ένας ύμνος στην τέχνη του θεάτρου με μια πικρή δόση αλήθειας και κωμικοτραγικής πραγματικότητας.

Η ικανότητα του Φο να συνδυάζει το χιούμορ και την κοινωνική κριτική είναι απαράμιλλη και το «Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη» είναι μια πραγματική απόδειξη της ιδιοφυΐας του, προκαλώντας το κοινό να βιώσει τη μεταμορφωτική δύναμη του θεάτρου και να αμφισβητήσει τα καθιερωμένα πρότυπα, επανεξετάζοντας την αντίληψή του για τον κόσμο.

Η ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ ΤΗΣ ΜΑΜΑΣ ΕΙΝΑΙ Η ΚΑΛΥΤΕΡΗ

των Ντάριο Φο

Φράνκα Ράμε & Τζάκοπο Φο

Θέατρο ΗΒΗ

Από 4 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο θέατρο

Νίκος Ψαρράς – Μαρίνα Ασλάνογλου

Σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη

Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από ένα  Γάμο, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του στο Σύγχρονο Θέατρο από τις 4 Οκτωβρίου 2023, μετά την ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό στη Σκηνή Ωμέγα του ΔΘΠ.

Οι Σκηνές από ένα γάμο γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.

Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.

Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.

Συντελεστές παράστασης 

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία –  Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη

Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Μουσική σύνθεση-video:Violet Louise

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Φουντά

Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες:  Σπύρος Περδίου  

Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Social Media: Δανάη Γκουτκίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς

Φιλική συμμετοχή στο βίντεο της παράστασης:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει την αισθηματική κωμωδία «Η εκατομμυριούχος», του Τζορτζ Μπέρναντ Σο, σε μία βραδιά για τους ακροατές του, στην πρεμιέρα των παραστάσεων, στο θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5). Την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου, στις 21:00! 

Κεντρικός άξονας του έργου το αιώνιο τρίπτυχο «Έρωτας – Χρήμα – Ευτυχία». Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Κακλέας. Τον ομώνυμο ρόλο της εκκεντρικής εκατομμυριούχου, αναλαμβάνει η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, ενώ τον πρωταγωνιστικό ρόλο του ιδεαλιστή γιατρού ενσαρκώνει ο Νίκος Κουρής. Μαζί τους 20μελής θίασος και ζωντανή ορχήστρα. 

«Η Εκατομμυριούχος» είναι ένα πνευματώδες και στοχαστικό έργο που εξερευνά τη σχέση μεταξύ Πλούτου και Ευτυχίας, αλλά και τον καταλυτικό ρόλο του Έρωτα. Το έργο αφηγείται την ιστορία της Επιφάνια ντι Πάρεργα, η οποία αφότου κληρονόμησε τον πατέρα της, εγκαταλείπει απογοητευμένη τον μποξέρ σύντροφό της κι ερωτεύεται έναν ιδεαλιστή γιατρό, προστάτη των φτωχών, με τον οποίο αποφασίζουν να μπουν σε αμοιβαία δοκιμασία για να ανακαλύψουν εάν κάνουν ο ένας για τον άλλο. Ο γιατρός στη δοκιμασία που είχε ζητήσει ο πατέρας της – να βρει έναν άντρα με ταλέντο στην απόκτηση χρημάτων – και η Επιφάνια στη δοκιμασία που είχε ζητήσει η μητέρα του – να βρει μια γυναίκα που να μπορεί να ζήσει για ένα τρίμηνο, με ελάχιστα χρήματα.

Το θεατρικό έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο και τη Ν. Υόρκη το 1952, με πρωταγωνίστρια την Κάθριν Χέμπορν. Το 1961 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με τη Σοφία Λώρεν και τον Πίτερ Σέλερς και το 1972 στην τηλεόραση του BBC. 

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το πολυβραβευμένο έργο , «DA», του Χιου Λέοναρντ, σε μία βραδιά για τους ακροατές του, στην πρεμιέρα των παράστασεων. Την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου, στις 21:00, στο θέατρο Ιλίσια (Παπαδιαμαντοπούλου & Βασιλίσσης Σοφίας). 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, το έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Hugh Leonard “DA” ανεβαίνει ξανά στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με τον Γρηγόρη Βαλτινό να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο. Μαζί του: Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Σουξές, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Λάμπρος Κωνσταντέας και Βασίλης Παπαδημητρίου. Στο ρόλο της μητέρας, η Ταμίλα Κουλίεβα.

Το αυτοβιογραφικό έργο του Ιρλανδού συγγραφέα διαδραματίζεται το 1968 στην Ιρλανδία με πολλά φλας μπακ που ζωντανεύουν, επί σκηνής, μια μοναδική ιστορία αγάπης, τρυφερότητας, αυτογνωσίας και συναισθημάτων κάθε είδους. 

Όνειρα, συγκρούσεις, απογοητεύσεις και χαρές έρχονται στο μυαλό του συγγραφέα και δημιουργούν «σκηνές» επί σκηνής. Το φανταστικό συνδέεται με το πραγματικό.

Η καλοσύνη και η αγάπη είναι ο σταθερός αναμμένος φάρος που φωτίζει τα πολλαπλά σκοτάδια της καρδιάς και του μυαλού. Χθες, σήμερα, αύριο! Όσο θα υπάρχουν άνθρωποι σε αυτόν τον πλανήτη, που λέγεται γη, ο Da του καθενός μας, θα μας οδηγεί στο δρόμο για μια καλύτερη ζωή, για ένα καλύτερο αύριο.

Πρωταγωνιστούν:

Γρηγόρης Βαλτινός

Μιχάλης Οικονόμου

Γιώργος Σουξές

Νεκταρία Γιαννουδάκη 

Κωνσταντίνα Κλαψινού 

Λάμπρος Κωνσταντέας

Βασίλης Παπαδημητρίου

Στο ρόλο της μητέρας η Ταμίλα Κουλίεβα 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος 

Σκηνοθεσία – Απόδοση: Πέτρος Ζούλιας

Πρωτότυπη μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα 

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη 

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης 

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Διεύθυνση Παραγωγής: Νικηφόρος Βαλτινός 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης έρχεται στο  “Άλσος” για
μία και μοναδική, συλλεκτική, – άκρως προεκλογική- παράσταση,
για να σατιρίσει τα κακώς κείμενα και υποκείμενα,
σε ένα Stand-Up Comedy Show με ζωντανή ορχήστρα.

Ο punk φουστανελάς,
έρχεται με άγριες διαθέσεις,
το εκλογικό βιβλιάριο στο χέρι
και…όποιον βρει το βόλι!

«Πάμε κι όποιον βρει, ξανά!»

Η απόλυτη προεκλογική παράσταση που δεν πρέπει να χάσεις!

Έγραψαν για μας:

New York Times
“Ένα σατιρικό ξεμπρόστιασμα, που καυτηριάζει σαρκάζοντας την πολιτική επικαιρότητα, μέσα από έναν αιρετικό μονόλογο.”

Corriere della Sera
“Μια solo επιθεώρηση. Ένα βλαχομπαρόκ πολυθέαμα, στα χρόνια μιας βλαχομπαρόκ αριστείας!”

The Washington Post
“Μια μουσικοσατιρική παράσταση λοξού πολιτικού λόγου & σατιρικού τραγουδιού. Ένας αθυρόστομος και καυστικός μονόλογος μπλεγμένος με νότες.”

Daily Telegraph
“You bloody bastard!”

Ινκλούντινγκ: Ιντεράξιο με το κοινό, λάιβ φάρσες, σταυρωμένα ψηφοδέλτια, βάιραλ σκάνδαλα, απευθείας αναθέσεις, μπαλέτα, βύσματα, συνθήματα, μολότοφ και βίντεο (συμμετέχει ο δημοσιογράφος-ΜΑΤ: Μπαλούρδος).

Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης
Τσολιάς εν δε Τσόλια Μπάντ!
Πάμε κι όποιον βρει, ξανά!

Πέμπτη 5 Οκτωβρίου στο “Άλσος”!