Συντάκτης: xo

Το δυνατό θρίλερ “Misery” που βασίστηκε στο ομώνυμο μπεστ σέλερ του Στίβεν Κιγκ έρχεται στο Ιλίσια Βολανάκης σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά με πρωταγωνιστές την Ρένη Πιττακή και τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο.

Η κινηματογραφική εκδοχή του “Misery” γυρίστηκε το 1990 με πρωταγωνιστές τον Τζέιμς Κάαν και την Κάθι Μπέιτς, που πήρε Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στην συγκεκριμένη ταινία.

Στο Misery παρακολουθούμε την ιστορία του επιτυχημένου συγγραφέα Πωλ Σέλντον, ο οποίος μετά από ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα, σώζεται από την «Νούμερο 1» θαυμάστρια του Άννι Γουίλκς με αποτέλεσμα να ξυπνήσει παγιδευμένος στο σπίτι της. Ενώ αναρρώνει, η Αννι διαβάζει κρυφά το χειρόγραφο με το καινούριο του μυθιστόρημα, όπου ανακαλύπτει με οργή ότι ο Πωλ έχει «σκοτώσει» την αγαπημένη της ηρωίδα, την Misery. Ως εκ τούτου, τον εξαναγκάζει να γράψει ένα νέο βιβλίο όπου η Misery «επανέρχεται στη ζωή». Εκείνη την στιγμή ο Πωλ συνειδητοποιεί την παραφροσύνη της Άννι καθώς και το ότι δεν έχει καμία πρόθεση να τον απελευθερώσει ποτέ. Η συμπεριφορά της τον οδηγεί στο σημείο να ξεκινήσει να γράφει το βιβλίο, ωσάν να εξαρτάται η ζωή του από το πότε θα το τελειώσει. Και πράγματι έτσι είναι. Εάν ο Πωλ δεν καταφέρει να τηρήσει τις προθεσμίες που του έχει βάλει η Αννι, βρίσκεται σε θανάσιμο κίνδυνο.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ :

Ρένη Πιττακή , Λάζαρος Γεωργακόπουλος , Δημήτρης Καραμπέτσης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία – Δραματολογική Επεξεργασία : Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου

Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος

Κινησιολογική Επιμέλεια: Φρόσω Κορρού

Φωτισμός : Αλέκος Γιάνναρος

Ηχητικός Σχεδιασμός (Sound design) : Κατερίνα Βάμβα

Βοηθός Σκηνοθέτη : Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες της παράστασης: Γιώργος Αλεξανδράκης

Υπεύθυνη Παραγωγής : Ηλεάνα Μπάλλα

Παραγωγή: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου, Κωστής Ξενόπουλος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 20.00

Παρασκευή: 21.15

Σάββατο: 21.15

Κυριακή: 20.00

Διάρκεια παράστασης: 140΄

Τιμές εισιτηρίων : 14, 15,16,17,19 €. Ισχύουν ειδικές τιμές.

Κάθε Τετάρτη ισχύει ενιαίο εισιτήριο λαϊκής απογευματινής 12€

Προπώληση εισιτηρίων έως τις 26 Ιανουαρίου στα 15 Ευρώ https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-ilisia-volanakis/misery/

Ταμείο θεάτρου 210 7223010 : τηλεφωνικές κρατήσεις ( καθημερινά 10.00 -22.00)

Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36- Μετρό Ομόνοια

Το σπίτι στη λίμνη είναι ένα ατμοσφαιρικό ψυχολογικό θρίλερ αμείωτης έντασης. Δύο ανθρώπινα πλάσματα ακροβατούν ανάμεσα στην αλήθεια και στο ψέμα, ανάμεσα στο ένστικτο και στη λογική.

Ο Ντέιβιντ, ένας επιτυχημένος ποινικολόγος, ξυπνάει αναπάντεχα σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου, χωρίς να μπορεί να εξηγήσει το πώς βρέθηκε εκεί. Δίπλα του στέκεται η ψυχίατρος Άλις, που αναλαμβάνει να τον ταξιδέψει βήμα βήμα πίσω στο σκοτάδι ενός μυστικού λαβύρινθου, ενός άλυτου γρίφου, στα έγκατα της μνήμης και του νου, σαν άλλη Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, χαμένη σε ποίημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά

Δραματουργική επεξεργασία: Κερασία Σαμαρά – Αντώνης Φραγκάκης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Θανάσης Παναγιώτου

Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Μαρκάλας

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός σκηνοθέτη: Τώνια Αποστόλου

Κινηματογράφηση: Νίκος Βουτενιώτης

Φωτογραφίες: Μάρκος Ξενάκης -Σπύρος Ρεκούνας-Δημοσθένης Γρίβας

Θεματικές σύμβουλοι: Δήμητρα Κολοβού – Χρύσα Χρυσοβιτσάνου

Σχεδιασμός αφίσας-εξωφύλλου: Πέτρος Αργυρός

Σύμβουλος κίνησης: Νίκος Καλογεράκης

Εκδόσεις ΜΩΡΑΪΤΗΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αντώνης Φραγκάκης, Κερασία Σαμαρά

Παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15

Μετά τις 17 Φεβρουαρίου, μόνο κάθε Σάββατο στις 21.15

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: €12 ευρώ, Μειωμένο: €10 ευρώ (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65), Ατέλειες ηθοποιών: €5 ευρώ

Αγγέλων Βήμα Τηλ. 210-52 42 211

Το αριστούργημα του Ινγκμαρ Μπέργκμαν

Στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Σκηνή Μπέττυ Αρβανίτη)

Το 2018 κλείνουν 100 χρόνια από τη γέννηση του Ινγκμαρ Μπέρκμαν.

Ενός από τους κορυφαίους του παγκόσμιου σινεμά.

Το Σουηδό σκηνοθέτη του οποίου η συνεισφορά στην τέχνη είναι γνωστή,

θα τιμήσει το 2018 το Teater Giljotin στη Στοκχόλμη, ανεβάζοντας τη «Φθινοπωρινή Σονάτα», ένα από τα αριστουργήματά του, που μεταφέρθηκε και στο θέατρο πολλές φορές.

Η «Φθινοπωρινή Σονάτα έχει παιχθεί συγκεκριμένα και πάντα με μεγάλη επιυτχία στο Αμβούργο και στο Μπουένος Αιρες το 2002, στην Πράγα το 2003, στη Δρέδη και στο Μοντεβιδέο το 2004, στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στο Αμστερνταμ το 2005, στο Τελ Αβιβ, στο Μιλάνο, στη Λισαβόνα στη Ρώμη και στη Βαρσοβία το 2007, στο Λουξεμβούργο, στο Ταλίν και στην Κοπεγχάγη το 2008, στο Ελσίνκι, στο Οσλο και στη Σεούλ το 2009, στο Τόκυο το 2013, στη Ρίγα το 2015, στο Γκέτεμποργκ το 2016 και στη Ριέκα το 2017.

Στην Ελλάδα ανέβηκε τρεις φορές, το 2002, το 2006 και το 2015.

Το Θέατρο οδού Κεφαλληνίας, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του τη «Φθινοπωρινή Σονάτα» και την παρουσιάζει στο κοινό σε μετάφραση από τα Σουηδικά του Ζάννη Ψάλτη.

Πρόκειται για ένα έργο, όπου ο Μπέργκμαν στοχάζεται για την αγάπη…

Πλάθει δύο χαρακτήρες υποδείγματα…

Δύο χαρακτήρες, μάνα και κόρη, που είναι δύο κόσμοι εκ διαμέτρου αντίθετοι…

Η κόρη της οποίας είναι εύκολο να αγαπήσει και δύσκολο να αγαπηθεί και η μάνα της οποίας είναι εύκολο να αγαπηθεί και δύσκολο να αγαπήσει…

Στην παράσταση του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, πρωταγωνιστούν, η Μπέττυ Αρβανίτη (Σαρλότ), η Δέσποινα Κούρτη (Εύα) και ο Δημήτρης Ημελος (Πάστωρ Βικτώρ).

Σκηνοθετεί ο Αρης Τρουπάκης, που σημειώνει:

Στη “Φθινοπωρινή σονάτα” του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν παρακολουθούμε τη συνάντηση μιας μητέρας με την κόρη της μετά από επτά ολόκληρα χρόνια που δεν είχαν δει η μία την άλλη.

Η μητέρα, πιανίστα διεθνούς φήμης, με μια ζωή μακριά και πέρα από κάθε οικογενειακή δέσμευση, προσπαθεί να ξαναβρεί τη στοργή και την παρηγοριά που της λείπει στην αγκαλιά της κόρης της αλλά η σχέση τους είναι από χρόνια βαθιά τραυματισμένη.

Η κόρη όσο κι αν θέλει δεν μπορεί να κρύψει άλλο κλειδωμένα στα συρτάρια της τα παράπονα, την οργή, το μίσος, το θυμό που της έχει προκαλέσει η μητέρα της. Με χειρονομίες αδέξιες, σχεδόν απεγνωσμένες, σπασμωδικές ζητά ξανά και ξανά στο βλέμμα της μια έστω στιγμιαία επιβεβαίωση.

Η διεκδίκηση γίνεται κι από τις δύο πλευρές όλο και πιο άγρια, πιο βαθιά και πιο ανελέητη.

Ξεναγοί μας στη μοιραία επανένωση των δύο γυναικών είναι ο σύζυγος της κόρης, ένας σιγόφωνος άντρας που επιμένει να ελπίζει πως θα ξανακερδίσει τη χαμένη ευτυχία στο πλάι της γυναίκας του κι η μικρότερη αδερφή της, χτυπημένη από μια παραλυτική ασθένεια, που με τις άναρθρες κραυγές της τις καλεί και τις ξανακαλεί στο παιδικό της δωμάτιο. Εκεί που κάποτε ξέχασαν το πιο πονεμένο αλλά και πιο μονάκριβο κομμάτι του εαυτού τους.

Μετάφραση από τα Σουηδικά Ζάννης Ψάλτης

Σκηνικά – κοστούμια Ελένη Μανολωπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης Μαρία Αλβανού

Μουσική επιμέλεια Αρης Τρουπάκης

Τreiler παράστασης Χρήστος Δήμας

Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

www.theatrokefallinias.gr

INFO

Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας,

Κεφαλληνίας 16Α΄ Κυψέλη 113 61

Τηλ. 210.8838727

info@theatrokefallinias.gr

Tετάρτη στις 20.00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 20.00

Τιμές:

Τετάρτη & Πέμπτη 12 ευρώ, φοιτητικό/ανέργων/αμεα 10 ευρώ, 5 ευρώ

Παρασκευή & Κυριακή 15 ευρώ, φοιτητικό/ανέργων/αμεα 13 ευρώ, 5 ευρώ

Σάββατο 18 ευρώ, φοιτητικό/ανέργων/αμέα 13 ευρώ, 5 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, κυψέλης 16Α΄

Τιμή προπώλησης, έως την ημέρα της πρεμιέρας 12 ευρώ

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του θεατρικού ρεαλισμού του 20ου αιώνα, Το τραμ με το όνομα «Πόθος» του Τένεσι Ουίλιαμς, ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, σκηνικά-κοστούμια Εύας Νάθενα και μουσική Άγγελου Τριανταφύλλου (Πρεμιέρα Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου).    

Η Μαρία Ναυπλιώτου, ο Χάρης Φραγκούλης, η Θεοδώρα Τζήμου, ο Άγγελος Τριανταφύλλου, η Ευαγγελία Καρκατσάνη και ο Αdrian Frieling ερμηνεύουν τους ρόλους της παράστασης .

Το έργο…

Το τραμ με το όνομα «Πόθος» του Τένεσι Ουίλιαμς (όπως είναι η ακριβής μετάφραση του πρωτότυπου τίτλου) έχει μια μακρά όσο και ευτυχή πορεία στη διεθνή θεατρική σκηνή, από το πρώτο ανέβασμα το 1947 στη Νέα Υόρκη, ενώ η ταινία του Ελία Καζάν με τη Βίβιαν Λι και τον Μάρλον Μπράντο παραμένει στο πάνθεον του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Χρόνος; 1947. Τόπος; Νέα Ορλεάνη. Η ιστορία; Η Μπλανς, καθηγήτρια από το Νότο επισκέπτεται στη Νέα Ορλεάνη την αδελφή της Στέλλα, που ζει με τον άνδρα της Στάνλεϋ. Η Μπλανς βλέπει υποτιμητικά τον Στάνλεϋ, λόγω της καταγωγής του αλλά και του οξύθυμου και ακατέργαστου χαρακτήρα του, στοιχεία που καθηλώνουν την Στέλλα σε μια σχέση που κυριαρχείται από το ωμό πάθος. Η εύθραυστη και με ευγενική καταγωγή Μπλανς βρίσκεται σε συνεχή αντιπαράθεση με τον Στάνλεϋ και η συγκατοίκηση μαζί του αποτελεί την αφετηρία για να ξεδιπλωθεί το ομιχλώδες παρελθόν της και να αναπτυχθεί μια σχέση πάθους και μίσους, που κλονίζει για πάντα τις ευαίσθητες ισορροπίες των ηρώων.

Κοινωνικές και προσωπικές αντιλήψεις, κρυφοί πόθοι και ανομολόγητες λέξεις, τραυματισμένες μνήµες και όνειρα ανεκπλήρωτα, ένας κόσμος φοβισμένος «συνωστίζεται» μέσα στο … τραμ με το όνομα «Πόθος» .

Μα, τι μουσική είναι αυτή που έρχεται από τη γωνία;

Ας δούμε τι πραγματικά μπορεί να συμβεί όταν αυτά τα αλύτρωτα πρόσωπα από το θρυλικό “tram named “desire””, το θρυλικό τραμ με την ονομασία “Πόθος”, συναντηθούν με κάποια άλλα αλύτρωτα, πιο κοντινά μας , ηθοποιούς αυτή τη φορά, σε μια εξίσου σκληρή εποχή κατάρρευσης πρώην ονείρων, σε κάποιαν άλλη γειτονιά που κι αυτή ξέρει από ισορροπίες που αναπτύσσονται δύσκολες κοντά στα νερά – είτε πρόκειται για λιμάνι, είτε πρόκειται για ένα ποτάμι μυθικό που γέννησε απ τα νερά τον πόνο και τα οριστικά τραγούδια των νέγρων.

Μιχαήλ Μαρμαρινός

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος / Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου / Σκηνικά- Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

Βοηθοί Σκηνοθέτη : Ηλιάνα Καλαδάμη, Μαριλένα Κατρανίδου
 

Παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Θεοδώρα Τζήμου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Ευαγγελία Καρκατσάνη, Αdrian Frieli

INFO
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου 32
Πειραιάς
τηλ. 2104143310

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 20.30

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: 19.00

Τιμές εισιτηρίων

Διακεκριμένη: 30 €

Α’ Ζώνη: 25 € / Φοιτητικό-Ανέργων: 20 €

B’ Ζώνη: 20 € / Φοιτητικό-Ανέργων: 15 €

Γ’ Ζώνη: 15 € / Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

Προπώληση

Στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Στα καταστήματα Public

Στο εκδοτήριο της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39) και στο τηλέφωνο 2107234567

Και στο www.ticketservices.gr και tickets.public.gr

Ένα από τα εμβληματικότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου

από 15 Φεβρουαρίου στην Κεντρική Σκηνή

To Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην ιστορία του, ένα από τα εμβληματικότερα θεατρικά κείμενα του εικοστού αιώνα, το έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Ψηλά από τη γέφυρα».

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 15 Φεβρουαρίου, στην Κεντρική Σκηνή, με τον Γιώργο Κιμούλη, μέσα από τη διεισδυτική ματιά της Νικαίτης Κοντούρη. Oι δυο τους συνυπογράφουν και τη μετάφραση του έργου.

Ο Αμερικανός συγγραφέας, με αφορμή ένα πραγματικό γεγονός, στήνει ένα σχεδόν αστυνομικής ροής δράμα, άμεσα επηρεασμένο ως προς τη δομή του από την αρχαία ελληνική τραγωδία. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά ως μονόπρακτο στο Θέατρο Coronet του Μπρόντγουέι τον Σεπτέμβριο του 1955. Ο Μίλλερ το ξαναδούλεψε δίνοντάς του δίπρακτη μορφή για τον Πίτερ Μπρουκ που ανέβασε το έργο στο Γουέστ Εντ στο Λονδίνο (1956).

Αμερική, Μπρούκλιν, δεκαετία του ’50. Ενας Ιταλός μετανάστης, ο  Έντι Καρμπόνε  εργάζεται σκληρά στο λιμάνι για να συντηρήσει τη σύζυγό του Μπέατρις και την ανιψιά της Κάθριν, την οποία μεγαλώνουν σαν δικό τους παιδί. Η άφιξη Ιταλών συγγενών της Μπέατρις, που μπήκαν παράνομα στη χώρα αναζητώντας ένα καλύτερο μέλλον

​και φιλοξενούνται στο σπίτι τους ​ανατρέπει  την ισορροπία της οικογένειας. Η Κάθριν ερωτεύεται τον Ροντόλφο, τον νεαρό ξάδελφο της Μπέατρις, ​ξυπνώντας στη ψυχή του Έντι 

​μια ​καταστροφική ζήλια, που τον ωθεί σε ακραίες συμπεριφορές.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Κιμούλης – Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνοθεσία-διασκευή: Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική: Σοφία Καμαγιάννη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Βίντεο: Γιώργος Ζώης

Βοηθός Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα

Διανομή:

Γιώργος Κιμούλης: Έντι Καρμπόνε

Μαρία Κεχαγιόγλου: Μπέατρις

Νίκος Χατζόπουλος: Αλφιέρι

Ηλιάνα Μαυρομάτη: Κάθριν

Στάθης Παναγιωτίδης: Μάρκο

Αλέξανδρος Μαυρόπουλος: Ροντόλφο

Κώστας Φαλελάκης: Μάικ

Πάρις Θωμόπουλος: Λούις

Τάσος Πυργιέρης: Τόνυ Μπερέλι

Νικόλας Χανακούλας: Αστυνόμος Α’

Ίλια Αλγκάερ: Αστυνόμος Β’  

Κώστας Κοράκης:  κ. Λιπάρι

Θάλεια Γρίβα: κα Λιπάρι

Γιώργος Ματζιάρης: Παράνομος Α’

Αναστάσης Συμεών Λαουλάκος:  Παράνομος Β’  

Μουσικός Επί Σκηνής: Χρήστος Καλκάνης

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

Σε όλες τις παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι.

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr.

κρατήσεις για συλλόγους: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από Τετάρτη έως και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 10€ (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

“Ας κάνουμε ένα τρελό όνειρο για μία καλύτερη μέρα.
Ελάτε όλοι μαζί…”
 
Η νέα παιδική μουσική θεατρική παράσταση του αγαπημένου συγγραφέα των παιδιών Γιώργου Δ. Λεμπέση «το κομμάτι» κάνει πρεμιέρα στις 14 Ιανουαρίου 2018 στο Θέατρο Χώρα. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει o Φίλιππος Πλιάτσικας.
 
Πρόκειται για μία πρωτόγνωρη και διασκεδαστική εμπειρία που θα εξάψει τη φαντασία και θα γεμίσει το μυαλό και την καρδιά των θεατών με θετικά μηνύματα. «Το κομμάτι» είναι μια φανταστική περιπέτεια που μιλάει για τα όνειρα και για το πώς όλοι μας αξίζει να προσπαθούμε κάθε μέρα να γινόμαστε καλύτεροι. Μια ιστορία που μας προτρέπει να κρατάμε τα όνειρα μας ζωντανά και να αναθεωρούμε όλα όσα έχουμε γύρω μας ως δεδομένα. Μια τρυφερή και αστεία ιστορία για μια κοινωνία που, αν πιστέψει ότι μπορεί, τότε στ’ αλήθεια θα καταφέρει να αλλάξει και να γίνει πιο όμορφη!
 
«To κομμάτι» είναι πάνω απ’όλα ένα παραμύθι απ’ αυτά που αγαπούν μικροί και μεγάλοι καθώς προσφέρει γέλιο και χαρά!

Η παράσταση αυτή επιστρατεύει το χιούμορ και κάθε ευφάνταστο τρόπο για να εκπαιδεύσει τα παιδιά και να τα βοηθήσει να επιλέξουν τα σημαντικά στην ζωή.
 
Η ομάδα των συντελεστών είναι επίσης ξεχωριστή. Ηθοποιοί με ειδική εκπαίδευση στον χορό και στη μουσική δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους και βοηθούν τους μικρούς και μεγάλους θεατές να συμμετάσχουν και να απολαύσουν με την καρδιά τους το έργο αυτό.
 
Η συνέχεια επί σκηνής! Από τις 14 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή «Το κομμάτι» θα βρίσκεται στο Θέατρο Χώρα.

 
Λίγα λόγια για το έργο

Η Γούλα είναι ένας πολύ μικρός πλανήτης με δύο πόλεις: την φωτεινή, όμορφη, καθαρή και οργανωμένη Αστάρτη και τη σκοτεινή, σκονισμένη και βρώμικηΝτούρτα. Η Αστάρτη έχει ουρανό, ενώ η Ντούρτα ένα κενό. Οι δύο πόλεις, που έχουν τη δυνατότητα να μετακομίζουν όποτε το θελήσουν, βρίσκονται σε διαρκή διαμάχη και συνεχή καταδίωξη, επειδή η Ντούρτα προσπαθεί να πάρει τον ουρανό της Αστάρτης.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι κάτοικοι της Αστάρτης είναι πάντα σε επιφυλακή. Όμως, όταν ένα κομμάτι του ουρανού, θα πέσει στην πόλη της Αστάρτης, τα πάντα θ’ αλλάξουν…Και κάπως έτσι η περιπέτεια αρχίζει!

Ηθοποιοί:
Μιμή Αντωνάκη, Αλέξης Βιδαλάκης, Λορίνα Κατσιώτη, Σοφία Μανώλη, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Σοφία Παπουλάκου, Ιωάννα Τσιγκουρλά, Γιάννης Τσούτσιας, Γιάννης Φιλίππου.

  
Συντελεστές :
Κείμενο: Γιώργος Δ. Λεμπέσης
Μουσική: Φίλιππος Πλιάτσικας
Σκηνοθεσία: Ομάδα LeBee
Στίχοι – Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Λεμπέσης
Σκηνικά: Μαρία Κακάρογλου
Κοστούμια: Βασιλική Μαυρίδη
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης
Κινησιολογία/Χορογραφίες: Μιμή Αντωνάκη
Artwork: Πέγκυ Βασάρα
Audiovisual art: Λουκάς Ζιάρας
Εικονογράφος: Στέφανος Βλασακάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς
Παραγωγή: Amuse concept events & People entertainment GROUP

Θέατρο ΧΩΡΑ,
Αμοργού 20 Αθήνα
Το θέατρο είναι έτσι διαμορφωμένο ώστε τα παιδιά να παρακολουθούν άνετα και με ασφάλεια την παράσταση από παντού. Παρέχει εύκολη πρόσβαση και δυνατότητα στάθμευσης στην είσοδο του θεάτρου, για την διευκόλυνση της εισόδου και της εξόδου των παιδιών

Κάθε Κυριακή από 14/01
Ώρες Παραστάσεων: 11.30 & 14.30

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: Πλατεία 12€
                       Εξώστης 10€
Ανέργων – ΑΜΕΑ: 10€

Προπώληση
viva.gr 

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από προνήπιο μέχρι μαθητές ΣΤ΄Δημοτικού, εκπαιδευτικούς και γονείς.
 
Παρακαλούμε επικοινωνήσετε με τoν υπεύθυνo διοργάνωσης για σχολικές παραστάσεις και ομαδικές κρατήσεις
Δημήτρης Κουκάς: 6947 300609 

Β’ ΣΚΗΝΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ

Δελτίο Τύπου

«H κυρία Ντάλογουεϊ»

της Βιρτζίνια Γουλφ

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Πρεμιέρα: Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου

H Φαίη Ξυλά, η Στέλλα Αντύπα, η Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ φτιάχνουν την «Κυρία Νταλογουέι».

Η «Κυρία Ντάλογουεϊ», το εμβληματικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ, ανεβαίνει στις 22 Δεκεμβρίου στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Oδού Κεφαλληνίας σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου με τη Φαίη Ξυλά, τη Στέλλα Αντύπα και την Κατερίνα Φωτιάδη. Μαζί τους επί σκηνής ο Λόλεκ, ο οποίος ερμηνεύει ζωντανά  την -σε δική του σύνθεση-μουσική της παράστασης.

Πρόκειται για την θεατρική μεταφορά στην Ελλάδα του γνωστού μυθιστορήματος που εκδόθηκε το 1925 και εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μίας μέρας του Ιουνίου 1923 στο Λονδίνο. Το έργο διηγείται  την ιστορία της Κλαρίσσα Ντάλογουεϊ, μίας γυναίκας ανώτερης κοινωνικής τάξης η οποία αναμετράται με τον εσωτερικό της κόσμο προσπαθώντας να συμφιλιωθεί με τη ζωή, αναλογιζόμενη συχνά το παρελθόν και τις επιλογές που τη σημάδεψαν. Η Γουλφ σκιαγραφεί αριστοτεχνικά ανθρώπινα πορτρέτα και σχέσεις, αναδεικνύοντας ιδιαίτερα τη δυσμενή κοινωνική θέση της γυναίκας, όπως την βίωνε και η ίδια, γεγονός που κάνει πολλούς μελετητές να θεωρούν την Κλαρίσα Ντάλογουεϊ alter ego της συγγραφέως.

Όπως σημειώνει η σκηνοθέτης: “Η κυρία Ντάλογουεϊ είναι ίσως το πιο σπουδαίο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ. Τα θέματα που ανοίγονται αφορούν σχεδόν όλα τα πεδία της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ιδέα της ελευθερίας και το βασικό ερώτημα: πόσο συχνά αναγκαζόμαστε να υπάρχουμε ως άλλοι στην κοινωνική μας συμπεριφορά  ενώ γνωρίζουμε το αναπότρεπτο της ανθρώπινης μοίρας; Και ο έρωτας; Μία ζωή χωρίς έρωτα αξίζει να τη ζει κανείς; Φεύγοντας από την παράσταση αυτό που επιθυμώ είναι ο θεατής να έχει την αίσθηση πως πήγε μια βόλτα σε έναν ξένο τόπο, όπου δεν γνωρίζει κανέναν και κανείς δεν τον αναγνωρίζει, όπου κινείται μόνος του με τον εαυτό του, παρατηρώντας τους ανθρώπους γύρω του, και πως μεταφέρεται από το ένα μέρος στο άλλο χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, αλλά μόνο για να κοιτάζει χωρίς να κρίνει, ώστε μετά να μπορεί να δει πιο καθαρά μέσα του”.

“Τα καθρεφτίσματα και οι αντανακλάσεις γίνονται δομικό στοιχείο της παράστασης. Η Βιρτζίνια Γούλφ, η Κυρία Ντάλογουεϊ, η νεανική και περισσότερο τολμηρή εκδοχή της ως  Κλαρίσα, ο Σέπτιμος ως ταυτόχρονα βουβή και έντονα ηχηρή παρουσία, είναι είδωλα που μπερδεύονται, που αλληλοσυμπληρώνονται, είναι αναμνήσεις και θραύσματα που ψάχνουν διαρκώς τον τρόπο να εκφράσουν την ίδια αγωνία. Την αγωνία για ένα διαρκές αίσθημα έρωτα διάχυτου μέσα τους, που όμως δεν καταφέρνει παρά σπάνια να μετατραπεί σε κοινό βίωμα, που καταντάει ένας μονόλογος με το εγώ, ένας ακήρυχτος πόλεμος με τα κοινωνικά προσωπεία, τους φόβους των ανθρώπων, τα πρέπει  και τα όχι τώρα, μια αδιάκοπη πορεία προς το θάνατο αντί για μια γιορτή της ζωής. Την αγωνία που συνόδευε τη Βιρτζίνια Γούλφ σε όλο της το έργο. Μια αγωνία που μετατρέπεται σε ποίηση, σε μουσική και σε θεατρικό σπαραγμό, ανάλαφρο όμως σαν ένα ανοιξιάτικο λουλούδι που μαραίνεται σε ένα όμορφο βάζο”.

Κ. Αλέξης Αλάτσης

Συντελεστές

Μετάφραση: Δέσποινα Κερεβάντη, Γιάννης Βαλλούρδος 

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Συνεργασία στη διασκευή: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Καλλιτεχνική συνεργασία – Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα

Μουσική: Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Μπίκα

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Ερμηνεύουν: Φαίη Ξυλά, Στέλλα Αντύπα, Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ

Παραγωγή Kart Productions

INFO:

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878 (νέο τηλέφωνο επικοινωνίας)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 22 Δεκεμβρίου 2017 έως 28 Ιανουαρίου 2018

Παρασκευή,  Σάββατο, Κυριακή  21.00

Διάρκεια:

1 ώρα και 40  λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα