Συντάκτης: xo

Δημοσιεύτηκε στισ

«ΑΞΙΟΝ ΕΣΤΙ» του Μίκη Θεοδωράκη

 

«ΑΞΙΟΝ ΕΣΤΙ» του Μίκη Θεοδωράκη  και η «Τέταρτη Συμφωνία» του Arvo Pärt 

από τους Μουσικούς της Καμεράτας και τον Γιώργο Πέτρου.

                   ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

             ΤΑΣΗΣ ΧΡΙΣΤΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

                    ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ

 

               Σάββατο 23 Νοεμβρίου | 20:30
 

               Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

«Άξιον εστί» του Μίκη Θεοδωράκη 

και η «Τέταρτη Συμφωνία» του Arvo Pärt 

από τους Μουσικούς της Καμεράτας και τον Γιώργο Πέτρου

 

Σάββατο 23 Νοεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Μια dream team συντελεστών με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη 

για πρώτη φορά στα πολυαγαπημένα τραγούδια 

 

Ψάλτης | Tάσης Χριστογιαννόπουλος 

Αφηγητής | Δημήτρης Λιγνάδης

 

Χορωδία του ΕΜΠ 

Διεύθυνση | Μιχάλης Οικονόμου, Αθανασία Κυριακίδου

 

Χορωδία «Μελωδοί» 

Διεύθυνση | Γιώργος Ζιάκας

 

Λαϊκή ορχήστρα της μουσικής σχολής «Εν χορδαίς και οργάνοις» 

(Η Μεγάλη του Μάρκου Σχολή) της Σύρου 

Διεύθυνση | Αρίστος Βαμβακούσης 

 

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής 

Μουσική διεύθυνση | Γιώργος Πέτρου 

 

Συμπαραγωγή

ΑΝΝΑ ΓΙΩΤΗ ΜΟΝ ΙΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου, μαζί με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο και τον Δημήτρη Λιγνάδη, επιστρέφουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, το Σάββατο 23 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, με ένα από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς, το λαϊκό ορατόριο του Μίκη Θεοδωράκη «Το Άξιον εστί» σε ποίηση του νομπελίστα Οδυσσέα Ελύτη. Συμμετέχουν η Χορωδία του ΕΜΠ που διευθύνουν ο Μιχάλης Οικονόμου και η Αθανασία Κυριακίδου, η Χορωδία «Μελωδοί» υπό τον Γιώργο Ζιάκα και η Λαϊκή ορχήστρα της μουσικής σχολής «Εν χορδαίς και οργάνοις» της Σύρου με μαέστρο τον Αρίστο Βαμβακούση. 

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστεί η συγκλονιστική Τέταρτη Συμφωνία («Los Angeles») του περίφημου εσθονού συνθέτη Arvo Pärt [Άρβο Παιρτ], ένα από τα πιο προβεβλημένα συμφωνικά αριστουργήματα της εποχής μας, με έντονο πολιτικό περιεχόμενο. Το έργο παρουσιάστηκε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση από τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής υπό τον Γιώργο Πέτρου το 2013. 

Η προπώληση άρχισε!

Μέχρι τον Δεκέμβριο οι φίλοι του γνωστού αθηναϊκού συνόλου θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν στο Μέγαρο δύο ακόμη συναυλίες των Μουσικών της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής: τον «Μαινόμενο Ορλάνδο» του Αντόνιο Βιβάλντι σε συναυλιακή μορφή (12/12) και τα έργα «Ο Πέτρος και ο Λύκος» του Σεργκέι Προκόφιεφ και «Το καρναβάλι των ζώων» του Καμίγ Σαιν-Σανς (23/12). Έπεται συνέχεια… 

 

«Το Άξιον εστί»

Άρρηκτα συνδεδεμένο με τις σημαντικότερες στιγμές της μεταπολεμικής Ελλάδας, το λαϊκό ορατόριο «Το Άξιον εστί» του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη, που γράφτηκε   την περίοδο 1960 – 1963, αποτελεί έργο-σταθμό για την ελληνική μουσική. Ο συνθέτης επισημαίνει: 

«“Το Άξιον εστί” του Ελύτη αποτελεί ένα μνημείο της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Το έργο διατρέχει ολόκληρη την ιστορική περίοδο του ελληνικού έθνους. Από την γένεση “αυτού του κόσμου του μικρού, του μέγα” έως την προφητική ενόραση των δεινών που επισώρευσε επάνω μας η δικτατορία. Τρία είναι τα βασικά του μέρη: Η Γένεσις, Τα Πάθη και το Δοξαστικόν (Άξιον εστί). Ως προς την εσωτερική του διάρθρωση υπάρχουν επίσης τρία διαφορετικά στοιχεία: η Αφήγηση, ο “Ύμνος” και το Χορικό. Για το πρώτο ο ποιητής χρησιμοποιεί τον πεζό λόγο. Για το δεύτερο τον ελεύθερο και για το τρίτο τον μετρικό στίχο. Έτσι στη δική μου δουλειά χρησιμοποίησα αντίστοιχα: τον Αναγνώστη, που διαβάζει το κείμενο, τον Ψάλτη για τους “Ύμνους” και τον Λαϊκό Τραγουδιστή για τα Χορικά. Αλλά τρία επίσης βασικά στοιχεία ολοκληρώνουν τη μουσική δομή του έργου: η μικτή χορωδία, η ορχήστρα και τα λαϊκά όργανα… Με “Το Άξιον εστί” προσπάθησα να διευρύνω τους ορίζοντες της έντεχνης λαϊκής μουσικής». 

 

(Απόσπασμα από το κείμενο του Θεοδωράκη που συνοδεύει την έκδοση του «Άξιον εστί» σε παρτιτούρα).

 

Η αριστουργηματική Τέταρτη Συμφωνία…

… του διάσημου Εσθονού Άρβο Παιρτ γράφτηκε το 2008. Το έργο, που είναι ενορχηστρωμένο για έγχορδα, άρπα, τύμπανα και κρουστά, φέρει την επωνυμία «Los Angeles» (των αγγέλων), κάτι που έχει διττή σημασία: η παραγγελία του έργου έγινε από τη φημισμένη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λος Άντζελες, όπου και πρωτοπαρουσιάστηκε, αλλά συγχρόνως πηγή έμπνευσης για τον συνθέτη υπήρξε το κείμενο του «Κανόνα για τους φύλακες-αγγέλους» της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Η Τέταρτη Συμφωνία είχε θριαμβευτική υποδοχή, χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ως «αβάσταχτα… όμορφη» και προτάθηκε για βραβείο Γκράμμυ καλύτερης κλασικής σύνθεσης. Η μουσική του Παιρτ εστιάζει στην απλότητα, αποφεύγοντας τις περιπλοκές της σύγχρονης μουσικής γλώσσας και διατηρώντας στον απόλυτο βαθμό τη σχέση της με την τονικότητα.

Το έργο είναι αφιερωμένο στον πολιτικό κρατούμενο Μιχαήλ Χοντορκόφσκι, έναν ρώσο μεγιστάνα που φυλακίστηκε κατηγορούμενος για απάτη, αλλά που, επί της ουσίας, οδηγήθηκε στη φυλακή προκειμένου να εξοντωθεί πολιτικά, κατά τη γνώμη του Παιρτ. Ο ίδιος ο συνθέτης αναφέρει: «…Το τραγικό ύφος της Τέταρτης Συμφωνίας δεν αποτελεί θρήνο για τον Χοντορκόφσκι, αλλά μια “υπόκλιση” στη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος και στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.» 

 

Το πρόγραμμα της βραδιάς με μια ματιά

 

Α΄ ΜΕΡΟΣ

Arvo Pärt 

Συμφωνία αρ. 4 «Los Angeles»

 

Β΄ ΜΕΡΟΣ

Μίκη Θεοδωράκη – Οδυσσέα Ελύτη

«Το Άξιον εστί» 

Λαϊκό ορατόριο για βαρύτονο, λαϊκό τραγουδιστή, αφηγητή, λαϊκή ορχήστρα, 

συμφωνική ορχήστρα και χορωδία

 

Ψάλτης | Tάσης Χριστογιαννόπουλος 

Τραγουδιστής | Αλκίνοος Ιωαννίδης

Αφηγητής | Δημήτρης Λιγνάδης

 

Χορωδία του ΕΜΠ 

Διεύθυνση | Μιχάλης Οικονόμου, Αθανασία Κυριακίδου

 

Χορωδία «Μελωδοί» 

Διεύθυνση | Γιώργος Ζιάκας

 

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής 

Μουσική διεύθυνση | Γιώργος Πέτρου 

 

Λαϊκή ορχήστρα της μουσικής σχολής «Εν χορδαίς και οργάνοις» 

(Η Μεγάλη του Μάρκου Σχολή) της Σύρου 

Διεύθυνση | Αρίστος Βαμβακούσης 

 

 

Τιμές εισιτηρίων 

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

 

Eισιτήρια 

 210 72 82 333, megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr 

https://www.facebook.com/megaron.gr 

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall 

https://twitter.com/MegaronAthens 

https://plus.google.com/+MegaronGr 

https://www.pinterest.com/megaronathens/ 

 

 

 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΑΡΙΣΤΟΣ

Α Ρ Ι Σ Τ Ο Σ

Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα

του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»

GOO Theater Company

 

για 3η χρονιά

στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ

 

 

Η βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου, με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Άνεσις.

 

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Φιλαρέτη Κομνηνού , Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Λεάκος). 

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται. Πρόκειται για τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέϊχ Σου», τον οποίο ο Τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν: «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

 

* Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο Γύρος του Θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος *

 

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Διασκευή / Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου

Μουσική: Γιώργος Δούσος

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Αριανούτσου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα 

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου 

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Λεάκος.

Μουσικός επί σκηνής: Άλκης Μαγγόνας

 

ΧΩΡΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 77 18 943

Από 21.10.2019

 

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 17€

Μειωμένο 15€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/aristos-2019/

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΑΡΙΣΤΟΣ

Α Ρ Ι Σ Τ Ο Σ

Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα

του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»

GOO Theater Company

 

για 3η χρονιά

στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ

 

 

Η βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου, με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Άνεσις.

 

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Φιλαρέτη Κομνηνού , Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Λεάκος). 

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται. Πρόκειται για τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέϊχ Σου», τον οποίο ο Τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν: «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

 

* Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο Γύρος του Θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος *

 

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Διασκευή / Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου

Μουσική: Γιώργος Δούσος

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Αριανούτσου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα 

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου 

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Λεάκος.

Μουσικός επί σκηνής: Άλκης Μαγγόνας

 

ΧΩΡΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 77 18 943

Από 21.10.2019

 

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 17€

Μειωμένο 15€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/aristos-2019/

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΙΕΣΗ | ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ

ΟΙ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”XsPk9TS–6M” thumb=”” title=”Play, ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΙΕΣΗ | ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ” noapi=”1″]

 

 

Ο Μίλτος Πασχαλίδης, σε μία Βραδιά για τους ακροατές του Δίεση 101,3, στην πρεμιέρα των εμφανίσεών του, στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου (Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος). Το Σάββατο 16 Νοεμβρίου στις 22:30.

 

Ο Μίλτος Πασχαλίδης επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου…

Μετρώντας 24 χρόνια πορείας με μεγάλες συναυλίες, αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια, 12 επιτυχημένους δίσκους και σημαντικές συνεργασίες, ο Μίλτος Πασχαλίδης ξεκινά τις εμφανίσεις του, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα, με έντονο το προσωπικό του στίγμα, που ισορροπεί μεταξύ ροκ και παραδοσιακής μουσικής.

Ξεχωριστή πάντοτε η δυνατή σύνδεσή του με τον κόσμο.

Οι βραδιές στον Σταυρό του Νότου θα τα έχουν όλα: παραμύθια, κακιές συνήθειες, ιστορίες και τραγούδια που ζούνε λαθραία, παλιά και αγαπημένα τραγούδια, όπως «το Παραμύθι Με Λυπημένο Τέλος», «Τα Μπλουζ της Άγριας Νιότης», τις «Πεθαμένες Καλησπέρες», αλλά και νέες επιτυχίες των τελευταίων του δισκογραφικών δουλειών.

 

Μαζί του:

Θυμιος Παπαπδόπουλος – Πνευστά Νίκη Γράνα – Πιάνο, Ακορντεόν, Τραγούδι Πάρις Περυσινάκης – Λύρα, Μαντολίνο Ηλίας Δουμάνης – Τύμπανα Δημήτρης Μουτάφης – Μπάσο

 

Οργάνωση Παραγωγής: STRAY MUSIC

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

Αέρας

με την ΝΑΤΑΛΙΑ ΤΣΑΛΙΚΗ και την ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ

σκηνοθεσία: ΜΑΝΩΛΗΣ ΔΟΥΝΙΑΣ

στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

από 18 Οκτωβρίου

 

 

Από τον Οκτώβριο φυσάει δυνατός «Αέρας» στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης. Η Ναταλία Τσαλίκη και η Όλια Λαζαρίδου συναντιούνται, για πρώτη φορά, στη σκηνή σε ένα νεοελληνικό έργο με πολλά μποφόρ.

 

Μια «αέρινη» κωμωδία του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη για την πολυπλοκότητα των σχέσεων, το μίσος και την αγάπη, το ψέμα και την αλήθεια, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια, από 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης.

Σ’ ένα σπίτι μπροστά στη θάλασσα συναντιούνται μετά από χρόνια δύο αδερφές, η Έντα και η Νόρα, με αφορμή έναν αιφνίδιο θάνατο και μια αναπάντεχη κληρονομιά. Κι ενώ όλα δείχνουν πως πολλά είναι αυτά που τις χωρίζουν, ο αέρας τρυπώνει κάθε τόσο απ’ τα παράθυρα κουβαλώντας λέξεις κι αναμνήσεις, φέρνοντας φαντάσματα του παρελθόντος μα και μελωδίες μακρινές, αλλά οικείες, πλημμυρίζοντάς τες τελικά με τη ζωή τους όλη. Κι όσο κι αν δε θέλουν, θα αναγκασθούν να παραδεχτούν πόσο ίδιες είναι, πως θα μπορούσαν ακόμη να είναι κι ένα πρόσωπο, πως η Νόρα είναι η Έντα, κι η Ναταλία είναι η Όλια,

 

«Κι εγώ είμ’ εσύ

Κι εσύ είσαι εγώ»

 

Στον «Αέρα» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, οι δύο ηρωίδες, μεταπλάθονται σε αερικά που αλλάζουν συνεχώς μορφές. Γίνονται αληθινά παράλογες και τραγικά αστείες. Εκεί που πας να τις πιάσεις, σου ξεγλιστρούν… Κι εκεί που πας να γελάσεις, σε συγκινούν. Η Έντα και η Νόρα συναντιούνται σ’ ένα σκηνικό που θυμίζει σκακιέρα όπου οι παρτίδες ολοκληρώνονται και ξαναρχίζουν. Και πότε παίρνει η μία τη ρεβάνς και πότε η άλλη. Και παρασύρεσαι χωρίς να καταλαβαίνεις πού αρχίζει και πού τελειώνει το παιχνίδι. Πού αρχίζει η πραγματικότητα και πού τελειώνει η φαντασία.

 

Δύο αξιαγάπητες ηρωίδες φτιαγμένες από Αέρα…

 

Πρωταγωνιστούν
Ναταλία Τσαλίκη, Όλια Λαζαρίδου

Κείμενο
Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία
Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά-Κοστούμια
Άγγελος Μέντης

Φωτισμοί
Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες
Μαριλένα Σταφυλίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη

Κατερίνα Αγγελίτσα

Το τραγούδι της παράστασης έγραψε ο Φοίβος Δεληβοριάς

Παραγωγή ΘΕΑΣΙΣ – ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΠΕ

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια

Τηλέφωνο 210 7223010

 

«Αέρας»

με την ΝΑΤΑΛΙΑ ΤΣΑΛΙΚΗ και την ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ

Σκηνοθεσία: ΜΑΝΩΛΗΣ ΔΟΥΝΙΑΣ

 

στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

 

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη: 19.00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21.00

Κυριακή: 18.00

 

ΤΙΜΈΣ ΕΙΣΙΤΗΡΊΩΝ

Τετάρτη: 15€ κανονικό, 12€ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, ανέργων)

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 18€ κανονικό, 14€ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, ανέργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

 

online

viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-ilisia-volanakis/aeras/

 

τηλεφωνικά

210 7223010

 

και στα ταμεία του Θεάτρου
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

80’ χωρίς διάλειμμα

 

Δημοσιεύτηκε στισ

TOP GIRLS

TOP GIRLS

της Caryl Churchill

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
 

Από 2 Νοεμβρίου 2019

 

Το διάσημο θεατρικό έργο TOP GIRLS (1982) της σπουδαίας Caryl Churchill έρχεται στις 2 Νοεμβρίου στο θέατρο ΠΟΡΤΑ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Παίζουν επτά απ’ τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιούς της γενιάς τους: Μαρία Καβογιάννη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ειρήνη Μακρή, Άλκηστις Πολυχρόνη.

Κεντρική ηρωίδα του TOP GIRLS είναι η Marlene, μια φιλόδοξη γυναίκα καριέρας, υπεύθυνη ενός γραφείου ευρέσεως εργασίας για γυναίκες, μια «σιδηρά κυρία» που ανέρχεται θυσιάζοντας συνεργάτες, καθώς και τη δική της ευαίσθητη, ανθρώπινη πλευρά στον βωμό της επιτυχίας. Παρόλο που το έργο είναι γραμμένο σε ρεαλιστικό κώδικα, ξεκινά με μια διάσημη ονειρική πρώτη σκηνή, όπου ιστορικοί και διάσημοι μυθοπλαστικοί γυναικείοι χαρακτήρες καταθέτουν με ευφάνταστο τρόπο τις ιστορικά διαφορετικές πτυχές του ζητήματος της κοινωνικής θέσης των γυναικών. Στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται στον χρόνο συγγραφής του έργου, όπου με μια σειρά από συναρπαστικές συγκρούσεις ανάμεσα σε σύγχρονες γυναίκες και σημαντικές ανατροπές, η συγγραφέας αναπτύσσει τις θέσεις και τους προβληματισμούς της με θεατρικά ευφρόσυνο τρόπο και υπέροχους σκηνικούς χαρακτήρες, δημιουργώντας ένα θέαμα με παλμό.

 

Έργο πρωτότυπο ως προς τη δομή του, με εξαιρετικά λεπτό χειρισμό στο χιούμορ του, την ποιητικότητα, την ιστορικότητα αλλά και την κριτική του στάση απέναντι στην κοινωνική θέση της γυναίκας και μην έχοντας χάσει τίποτα απ’ τη φρεσκάδα του απ’ τη δεκαετία του ‘80, το TOP GIRLS διέπεται από μια βασική φεμινιστική προβληματική, δίνοντας μια πολύ καλή βάση για έναν ουσιαστικό διάλογο επί του θέματος. Παρόλα αυτά, δεν είναι ένα έργο για τον φεμινισμό αλλά για τη γυναίκα, την πολιτική και κοινωνική της θέση. Με αφορμή μία κριτική στον θατσερισμό, το TOP GIRLS εξετάζει τι σημαίνει χειραφέτηση, τι σημαίνει δικαίωμα και ταυτόχρονα ποιο είναι το τίμημα που οφείλει να πληρωθεί για να αναληφθούν οι νέοι ρόλοι σε κοινωνικό, προσωπικό και πολιτικό επίπεδο.

 

Το TOP GIRLS έκανε πρεμιέρα στη Μεγάλη Βρετανία το 1982 απ’ το Royal Court Theatre. Παρουσιάζεται την περίοδο αυτή στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου (2019), ενώ παλαιότερα ανεβάσματά του έχουν πραγματοποιηθεί στο Watford Palace Theatre (2006), το Greenwich Theatre (2006), το New York’s Public Theatre και το Broadway (2007-2008) και σε πολλά ακόμη σημαντικά θέατρα του κόσμου. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1983 απ’ το Εθνικό Θέατρο.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

 

Το TOP GIRLS αποτελεί μια νηφάλια οπτική στο γυναικείο ζήτημα, που αρνείται τις χρωματισμένες υπερπλουστεύσεις και τη διαρκή συνθηματολογία, που δικαιολογείται μόνο ως θυμός και αμηχανία μπρος σ’ έναν κόσμο που αλλάζει βίαια και δραματικά.

 

Όσο ακόμα υπάρχουν άνθρωποι και τάσεις που αντιμετωπίζουν το γυναικείο θέμα ως μια αφορμή για διαχωρισμό και όχι για ένωση, η ανάγκη για διάλογο με τη γυναίκα του σήμερα καθίσταται απολύτως αναγκαία. Φαινόμενα όπως εκείνο του #MeToo, μιας υπεραπλουστευμένης δηλαδή αντιμετώπισης του γυναικείου θέματος, περιορίζονται δυστυχώς στη δαιμονοποίηση- κάτι που συμβαίνει πλέον σε όλα τα επίπεδα κοινωνικής και πολιτικής σκέψης. Το TOP GIRLS- έργο που θεωρείται και είναι πλέον κλασικό- είναι αποκύημα μιας γυναίκας συγγραφέως που στοχάζεται με τόλμη και βιωματικό προβληματισμό. Οι πραγματικές μάχες, άλλωστε, δεν περιορίζονται σε συνθηματολογία και συναισθηματολογία. Δίνονται χαμηλότονα και σε προσωπικό επίπεδο, μέσα από την ενδοσκόπηση και την ανάληψη των ευθυνών.
 

Θωμάς Μοσχόπουλος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης – Χρυσούλα Κοροβέση [mavra gidia]

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη
Γραφεία Τύπου & Επικοινωνίας: Ανζελίκα Καψαμπέλη (STEFI & Lynx PRODUCTIONS) – Ελεάννα Γεωργίου (θέατρο ΠΟΡΤΑ)

Φωτογραφίες-Video: Πάτροκλος Σκαφίδας
 

Μια παραγωγή της Stefi Productions – Γιάννης Μ. Κώστας σε συμπαραγωγή με το θέατρο ΠΟΡΤΑ

 

Παίζουν: Μαρία Καβογιάννη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ειρήνη Μακρή, Άλκηστις Πολυχρόνη

 

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
 

Τετάρτη 20.00
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: Κάθε Πέμπτη 12€

 

Τετάρτη
17 ευρώ-Κανονικό

15 ευρώ-Φοιτητικό & άνω των 65

12 ευρώ-Ανέργων

 

 

 

Πέμπτη-Παρασκευή

15 ευρώ-Κανονικό

12 ευρώ-Φοιτητικό και άνω των 65

10 ευρώ-Ανέργων

 

Σάββατο-Κυριακή

20 ευρώ-Κανονικό

15 ευρώ-Φοιτητικό & άνω των 65

12 ευρώ-Ανέργων

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://bit.ly/2YYNmos

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

 

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr
 

 

PortaTheatreAthens

PortaTheatre

PortaTheatre

PortaTheatreAthens

 

 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Πριν την αποχώρηση

Oι σοβαρές προτάσεις αποτελούν το κονίαμα

που συγκρατεί τις κωμικές προτάσεις , από τις

οποίες είναι γεμάτο το έργο μου (…) Τ.Β.

 

Για δεύτερη φορά στη μακρά διαδρομή τους, το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας και η Μπέττυ Αρβανίτη, παρουσιάζουν από τις 6 Noεμβρίου 2019 το έργο του Thomas Bernhard «Πριν την αποχώρηση», του κορυφαίου Αυστριακού συγγραφέα που με το συνολικό του έργο σφράγισε τη γερμανόφωνη λογοτεχνία το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα.

 

Είκοσι χρόνια μετά την πρώτη πολύ επιτυχημένη και βραβευμένη παρουσίασή του στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (με 15.000 θεατές) σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού, το «Πριν την αποχώρηση» θα κάνει πρεμιέρα στις 30 Οκτωβρίου σε μετάφραση Βασίλη Πουλαντζά και σκηνοθεσία αυτή τη φορά του Νίκου Μαστοράκη.

Ο Νίκος Μαστοράκης συνεργάζεται για έβδομη φορά με το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – το θέατρο απ’ όπου ξεκίνησε να σκηνοθετεί το 1994 με το «Τρίπτυχο» του Χεράντιαν Ράιντερς – και για πέμπτη φορά με τη Μπέττυ Αρβανίτη.

Οι προηγούμενες συναντήσεις τους ήταν:

«Παλιοί καιροί» του Χ. Πίντερ, 1996

«Επιστροφή» του Χ. Πίντερ, 2001

«Ο Γλάρος» του Αντον Τσέχοφ, 2002

«Μαρία Στιούαρτ» του Φρήντιχ Σίλλερ, 2003

 

Στο «Πριν την αποχώρηση» ο Benrhard δίνει πολιτικές διαστάσεις σ΄ ένα ψυχολογικό οικογενειακό δράμα. Το έργο είναι μία πολιτική σάτιρα που αποκαλύπτει την «αρρώστια» του δυτικού πολιτισμού με γκροτέσκα διάθεση, είναι μία κωμωδία της γερμανικής ψυχής…

Η πρώτη του παρουσίαση, το 1979, ήταν ένας θρίαμβος.

Η εφημερίδα Die Zeit έγραφε τότε:

Τί είναι λοιπόν το πριν την αποχώρηση; To ντεμπούτο ενός εντελώς καινούργιου Τhomas Bernhard; Ενός ανελέητου πολιτικού κωμωδιογράφου; Το έργο είναι φάρσα με θέμα τους ναζί, τους φασίστες που τους ξεσκεπάζει κάνοντάς μας να ξεκαρδιζόμαστε στα γέλια; Τίποτα από όλα αυτά δεν ισχύει. Το «Πριν την αποχώρηση» είναι το πιο δύσκολο. Το πιο σκοτεινό, το πιο άρτιο απ όλα τα έργα

του Bernhard. Όποιος θα δει σ αυτό μόνο τη σκανδαλώδη πλευρά (τις πολιτικές αναφορές και τα αστεία) δεν θα έχει καταλάβει το έργο.

 

H υπόθεση του έργου:

Ο δικαστής Χέλλερ, ένας πρώην ναζί που κατάφερε να διαφύγει τη σύλληψη και να αναλάβει ανώτατο κρατικό αξίωμα στη Γερμανία μετά τον πόλεμο, ζει με τις δύο αδελφές του προσπαθώντας να κρατήσει ζωντανή την ανάμνηση του ζοφερού παρελθόντος….

 

Παίζουν:

Μπέττυ Αρβανίτη στο ρόλο της Βέρα

Περικλής Μουστάκης στο ρόλο του Ρούντολφ Χέλλερ

Σμαράγδα Σμυρναίου στο ρόλο της Κλάρα

 

Μετάφραση: Βασίλης Πουλαντζάς

Σκηνοθεσία : Nίκος Μαστοράκης

Σκηνικά : Eλένη Μανωλοπούλου

Kοστούμια : Eλένη Μανωλοπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

 

Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Σκηνή Μπέττυ Αρβανίτη)

Κεφαλληνίας 16Α Κυψέλη, 210.883872

www.theatroodoukefallinias.gr

 

Προπώληση viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου

Δημοσιεύτηκε στισ

ΨΥΛΛΟΙ ΣΤ’ ΑΥΤΙΑ

«ΨΥΛΛΟΙ ΣΤ’ ΑΥΤΙΑ»

 

του Ζωρζ Φεντώ

 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

 

Η απολαυστική και σουρεαλιστική κωμωδία «Ψύλλοι στ’ αυτιά» του μαιτρ της φάρσας Ζωρζ Φεντώ, ενός από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της Γαλλικής δραματουργίας, που συνθέτει τις πιο ιδιαίτερες συζυγικές φάρσες με απρόοπτες και κωμικές παρεξηγήσεις, ανεβαίνει στο Θέατρο Μουσούρη, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη, από τις 17 Οκτωβρίου.

 

Το έργο γράφτηκε το 1907 και αποτελεί έως και σήμερα ορόσημο της Belle Epoque, ενώ παραμένει απόλυτα διαχρονικό παρουσιάζοντας χαρακτήρες και καταστάσεις που διαπερνούν το χρόνο και έρχονται στο σήμερα, αναγνωρίσιμοι και οικείοι στην εποχή και την καθημερινότητα μας!

 

Μια παρεξήγηση ξεσπά ανάμεσα σε ανθρώπους που ανήκουν στην υψηλή τάξη του Παρισιού του 1900. Η αστείρευτη δεξιοτεχνία του Ζωρζ Φεντώ να πλέκει συνθήκες όπου βλέπουμε κάτω από την αμφίεση των ηρώων, μας επιτρέπει να ταυτιστούμε και να γελάσουμε με την ψυχή μας.

Ήταν να μην της μπουν «ψύλλοι στ’ αυτιά»!

Η αιτία; Ένα δέμα με τιράντες που καταφθάνει από γνωστό ξενοδοχείο της εποχής με «ιδιαίτερη» φήμη.

Κάπως έτσι αναμιγνύεται η υψηλή κοινωνία με εκείνη της «παρακμής», κάνοντας προφανές το γεγονός ότι τίποτα δεν διαφοροποιεί τις δυο τάξεις, όσον αφορά τα ζητήματα που τις απασχολούν…

 

Πού καταλήγει άραγε αυτή η φάρσα που μπερδεύει τις τάξεις των ανθρώπων;

Η απάντηση στη σκηνή του θεάτρου Μουσούρη…

 

 

Ταυτότητα Παράστασης:

 

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

 

Διανομή:

Πέτρος Φιλιππίδης

Θανάσης Ευθυμιάδης
Φαίη Ξυλά
Μυρτώ Αλικάκη
Θοδωρής Κατσαφάδος

Αλεξάνδρα Καρακατσάνη

Σταύρος Σβήγκος
Θανάσης Πατριαρχέας

Θεόδωρος Ρωμανίδης

Ευγενία Παναγοπούλου
Χάρης Χιώτης
Βαγγέλης Κυπαρίσσης

Αντώνης Στάμος

 

 

Χώρος: Θέατρο Μουσούρη

Καρύτση 7 (Πλατεία Καρύτση)

Τηλ: 2103310936

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:00
Σάββατο (βραδινή) 21:15
Κυριακή: 19:15

 

Τιμές εισιτηρίων

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι βάσει οδηγίας της διοργανώτριας παραγωγού εταιρείας την εορταστική περίοδο η τιμολογιακή πολιτική της παράστασης είναι γενική είσοδος χωρίς καθόλου μειωμένα εισιτήρια (22 ευρώ)

– Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)
– Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)
– Σάββατο: €22 (βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)
– Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

COSMOTE DEALS for YOU
-30% ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ σε κάθε κανονικό εισιτήριο της ΠΛΑΤΕΙΑΣ & ΕΞΩΣΤΗ από 1 έως 2 εισιτήρια ανά κουπόνι, με μέγιστη χρήση 2 κουπονιών ανά παραγγελία κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ.

Προπώληση εισιτηρίων:

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

 

Τρόποι πληρωμής

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:
– www.ticketmaster.gr
– Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

– Καταστήματα Public/Ιανός και σε 50 καταστήματα του ΟΠΑΠ (από την ιστοσελίδα www.ticketmaster.gr)

Με μετρητά:
–  Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη έως Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

– Καταστήματα Public

 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΨΙΘΥΡΟΙ

ΛΙΛΛΙΑΝ ΧΕΛΛΜΑΝ

ΨΙΘΥΡΟΙ

The Children’s Hour, 1934

 

Ύστερα από την ενθουσιώδη υποδοχή που σημείωσε την άνοιξη, η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων επαναλαμβάνει το πολύκροτο ντοκουμέντο της Λίλλιαν Χέλλμαν «Ψίθυροι» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

 

Άραγε τι θα συνέβαινε, αν στη Σκωτία του 1810
ένα νεαρό κορίτσι ισχυριζόταν πως μες στη νύχτα, κάθε νύχτα,
έβλεπε τις δυο δασκάλες του μαζί στο κρεβάτι –
όχι απλώς να φιλιούνται και να χαϊδεύονται,
αλλά και να κινούνται σαν να συνευρίσκονται ερωτικά;
Άραγε θα το πίστευαν;
Και, αν το πίστευαν, τι θα πάθαιναν οι δυο δασκάλες;

 

Η Μαριάν και η Τζέην είναι συνιδιοκτήτριες ενός σχολείου θηλέων. Η Τζέην είναι αρραβωνιασμένη με τον Τζόζεφ, έναν νεαρό γιατρό. Όταν τα οικονομικά του σχολείου επιτέλους αρχίζουν ν’ ανθίζουν, το ζευγάρι αποφασίζει να παντρευτεί – πράγμα που κάνει τη Μαριάν να ζηλέψει. Μια κακομαθημένη μαθήτρια του σχολείου, που θέλει να εκδικηθεί τις δασκάλες επειδή τιμωρήθηκε για κάποια αταξία, διαδίδει ένα βαρύ ψέμα: πως τάχα οι δυο γυναίκες διατηρούν μεταξύ τους κρυφό δεσμό. Οι φήμες μεταδίδονται από στόμα σε στόμα, το σχολείο χάνει τις μαθήτριές του και η επιχείρηση κλείνει.

Γραμμένο το 1934 το έργο αποτέλεσε μέγιστο σκάνδαλο για την Αμερική και –παρά τις διθυραμβικές κριτικές του– δεν ξαναπαρουσιάστηκε ποτέ έως το 1961, που βγήκε στους κινηματογράφους.

Η παράσταση χρησιμοποιεί ως βάση της το θεατρικό κείμενο της Χέλλμαν, αλλά το εμπλουτίζει σημαντικά με τις καταγραφές του πραγματικού γεγονότος που την ενέπνευσε. Το φόντο της Σκωτίας του 1810, τα πρακτικά της αληθινής δίκης, αστυνομικές αναφορές, διηγήσεις μαρτύρων, υλικό από τον τύπο της εποχής: όλα αυτά συνθέτουν το σώμα της παράστασης που θα μετατοπίσει χρονικά το έργο της Χέλλμαν από το 1934… πίσω στο 1810.

 

Μαρίνα Ψάλτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Βάνα Παρθενιάδου, Θανάσης Πατριαρχέας, Βασιλική Κωστοπούλου
και το φωνητικό σύνολο chόrεs: Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Δανάη Πολίτη, Δέσποινα Τασλακίδου, Μαριάννα Τσαμπά

 

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
διεύθυνση φωνητικού συνόλου: Μαρίνα Σάττι
κινησιολογία: Φρόσω Κορρού

σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
κοστούμια: Celebrity Skin
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
μουσική διδασκαλία: Ελένη Ποζατζίδου
δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου
βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλεία Κανάκη
βοηθός σκηνογράφου: Θεανώ Βάχλα
 

επικοινωνία – προβολή: Αγλαΐα Παγώνα
διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης
φωτογραφίες: Φένια Λαμπροπούλου
τρέιλερ προώθησης: Πάτροκλος Σκαφίδας
γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης
 

 

από 4 Νοεμβρίου και για 20 παραστάσεις

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

διάρκεια: 85 λεπτά

τιμές εισιτηρίων:
ΠΛΑΤΕΙΑ: € 18 (κανονικό) και € 15 (μειωμένο)
ΕΞΩΣΤΗΣ: € 15 (κανονικό) και € 13 (μειωμένο)

προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

 

στο Θέατρο Δημήτρης Χορν (Αμερικής 10 – τηλ. 2118005141)

 

η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

 

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Οι Waterboys στην Αθήνα Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2019 EXTRA DATE – Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2019 Piraeus 117 Academy

Η ανταπόκριση του κοινού στην ανακοίνωση της εμφάνισης των Waterboys στην Αθήνα (στο Piraeus 117 Academy) ήταν πολύ θερμή, με αποτέλεσμα ένα σχεδόν μήνα πριν τη συναυλία, τα εισιτήρια να έχουν σχεδόν εξαντληθεί.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”_E5xLKYh0Ug” thumb=”” title=”Play, Οι Waterboys στην Αθήνα! Δίεση 101,3 fm” noapi=”1″]

 

Έτσι λοιπόν, οι Waterboys, και η διοργανώτρια εταιρία, X LaLaLa με πραγματική χαρά ανακοινώνουν πως κατάφεραν να εξασφαλίσουν μια επιπλέον ημερομηνία,
την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου.
 
Για δυο μοναδικές βραδιές, οι Waterboys, θα βρίσκονται στο Piraeus 117 Academy προσκαλώντας τους φίλους του συγκροτήματος να ζήσουν μία ανεπανάληπτη εμπειρία.
 
Η προπώληση εισιτηρίων για τη δεύτερη συναυλία των Waterboys (22/11) στο Piraeus 117 Academy ξεκινά σήμερα, Τρίτη 29 Οκτωβρίου από την hunteragency.gr  και το δίκτυο viva.gr, ενώ συνεχίζεται και η προπώληση για τη συναυλία της Πέμπτης 21/11.
 
Τιμές και Σημεία π Προπώλησης
 
Τιμές Εισιτηρίων
 
Στα φυσικά σημεία: 36 ευρώ
Οnline: 39,60 ευρώ
 
VIP εισιτήρια καθημένων
(μειωμένος αριθμός – μόλις 36 εισιτήρια)
φυσικά σημεία: 60ευρώ
οnline: 66 ευρώ
 
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονική προπώληση:
www.hunteragency.gr 
www.viva.gr 
 
Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 11876

Φυσικά σημεία προπώλησης
 
Hunter Agency: Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς), Τηλ.: 210 360 8366
 
Φυσικά σημεία δικτύου viva: Στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης)

 
Ακολουθεί το δελτίο τύπου των συναυλιών
 
«Οι THE WATERBOYS δεν ανήκουν σε καμία κίνηση, είδος, σχολή ή μόδα. Η μουσική μας είναι απλά… οι WATERBOYS. Έχουμε έδρα το Λονδίνο, το Δουβλίνο, το Γκόλγουεϊ, τη Νέα Υόρκη και το Φίντχορν της Σκωτίας και ακολουθούμε τις περιστροφές και τα ίχνη της μουσικής, όπου κι αν αυτή μας οδηγεί και όπου ξετυλίγεται η περιπέτεια. Ελάτε μαζί μας.» και όταν σας ρωτήσουν «Για πόσο θα τους αγαπάτε», η απάντηση θα είναι: Για όσο θα υπάρχουν τα άστρα πάνω τους και για περισσότερο αν μπορούμε (“How long will I love you”)
 
H ροκ μπάντα, που με τη μελωδικότητα και τον λυρισμό της, σημάδεψε τις δεκαετίες του 80 και του 90 διεθνώς, παραμένει ευρηματική και δραστήρια και έχοντας στις αποσκευές της τον τελευταίο της δίσκο με τίτλο Where The Action Ιs, γυρίζει ξανά τον κόσμο για να χαρίσει μουσική στις περιπέτειες μας!
 
«Το σετ μας αλλάζει από τη μία συναυλία στην άλλη και τα τραγούδια που παίζουμε είναι απλώς τα τραγούδια που μας αρέσει να παίζουμε. Δεν σκεφτόμαστε ότι ανήκουν σε κάποιο μουσικό κίνημα, όπως και εμείς», λέει ο Mike Scott στο sdcitybeat http://sdcitybeat.com/music/music-feature/the-waterboys-are-bringing-the-action/

Οι Τhe Waterboys δημιουργήθηκαν στο Εδιμβούργο το 1983 από τον Σκωτσέζο μουσικό Mike Scott και το όνομά τους το εμπνεύστηκε από το τραγούδι του Lou Reed, «The Kids». Η ιστορία τους είναι πρακτικά συνυφασμένη με την μουσική υπόσταση και πορεία του Σκωτσέζου Mike Scott, ο οποίος πέρα από ιδρυτικό μέλος, είναι και η ψυχή του συγκροτήματος. Ο Scott τονίζει τη συνοχή ανάμεσα στους The Waterboys και τη σόλο πορεία του, λέγοντας ότι «Για μένα δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ του Mike Scott και των Waterboys – και οι δύο σημαίνουν το ίδιο πράγμα, σημαίνουν τον εαυτό μου μαζί με τους σημερινούς μουσικούς μου συνοδοιπόρους».

Η περιέργεια του Mike Scott για τη μουσική ήταν ασίγαστη και έτσι η μπάντα ξεκίνησε ένα ταξίδι εξερεύνησης μέσα σε πληθώρα μουσικών ειδών, το οποίο εν τέλει αποδείχτηκε φοβερά εποικοδομητικό για τον μετέπειτα μοναδικό ήχο της μπάντας.

Οι Waterboys και ο Mike Scott, τρέφουν ιδιαίτερη αγάπη για την Ελλάδα και εμπνέονται από την ελληνική μυθολογία. O Mike Scott ειδικά στην πρώτη περίοδο των Waterboys, την εποχή της «μεγάλης μουσικής», που ξεκινά με το πρώτο άλμπουμ του γκρουπ, ξεδιπλώνεται στο δεύτερο, A Pagan Place και κορυφώνεται στο τρίτο τους άλμπουμ, This Is The Sea («The Pan Within» και «The Return of Pan»), δεν σταμάτα να αναζητά τον αρχαίο θεό Πάνα! Τον θεό, συνδετικό κρίκο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση, τον θεό – σύμβολο της μοναχικότητας και της μοναξιάς. Τον αρχαίο θεό που ζούσε ελεύθερος στη φύση, στα βουνά της Αρκαδίας, δίπλα σε ποτάμια και ρυάκια, ακούγοντας τον ήχους του νερού και εμπνεόμενος από το βουητό τους, δημιουργούσε φανταστικές μελωδίες, που γοήτευαν και κόλαζαν ακόμα και θεούς!

Στο This Is The Sea του 1985 περιλαμβάνετε και το single Whole Of The Moon, το οποίο έφτασε στο #26 των Βρετανικών charts και σφράγισε το όνομα των Waterboys. Το 1988 ο Scott πρακτικά εγκατέστησε τη μπάντα στο Σπάινταλ της δυτικής Ιρλανδίας, όπου είχε τη βάση του το στούντιο του συγκροτήματος για να ηχογραφήσουν τον επόμενο τους δίσκο. Έτσι γεννήθηκε το Fisherman’s Blues, και με αυτό το άλμπουμ οι Waterboys μπαίνουν για πρώτη φορά ενεργά στα νερά της folk rock.Όπως αργότερα είπε και ο ίδιος ο Scott «Ήμουν πραγματικά ερωτευμένος με την Ιρλανδία. Κάθε μέρα ήταν και μια νέα, μαγική περιπέτεια.»

Από το 1983 έως σήμερα οι Waterboys έχουν κυκλοφορήσει συνολικά 15 άλμπουμ.

Έχουν περάσει πάνω από 10 χρόνια από την τελευταία επίσκεψη τους στη χώρα μας και οι The Waterboys επιστρέφουν ξανά στην Αθήνα για δύο show γεμάτα με τις αγαπημένες μας αναμνήσεις και όχι μόνο!

Δυο βραδιές γεμάτες με καθαρόαιμη ροκ μουσική από το εμβληματικό συγκρότημα που ισχυρίζεται πως… «έχουμε ακούσει τη «μεγάλη μουσική» και από τότε δεν θα είμαστε ποτέ ξανά οι ίδιοι» (“Βig Μusic”)

Οι Waterboys είναι ως και σήμερα το συγκρότημα που φέρνει μαζί του τη μέθη της μουσικής! Έχουν ένα μοναδικό ταλέντο να σε παρασέρνουν σε μονοπάτια μαγικά και στο τέλος του ταξιδιού να έχουν δώσει άλλο νόημα στις στιγμές σου.

Την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου η ιστορία θα συνεχιστεί!
 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | CHICAGO

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”IxA-FYjgZzk” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | CHICAGO” noapi=”1″]

 

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το μιούζικαλ «CHICAGO», σε μία παράσταση για τους ακροατές του. Την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου, στις 20:30, στο θέατρο Ολύμπια (Ακαδημίας 59).

Ο σκοτεινός αλλά γοητευτικός κόσμος του θεάματος και του μιούζικαλ έρχεται από το Μπρόντγουεϊ στην καρδιά της Αθήνας, στο πιο ιστορικό θέατρο της πόλης!

To θεαματικό Chicago, ένα από τα κορυφαία musicals όλων των εποχών, ανεβαίνει στο ιστορικό «Θέατρο Ολύμπια – Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας», με ένα δυνατό cast ηθοποιών. Μία υπερπαραγωγή με 34 συντελεστές επί σκηνής, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Το Chicago πραγματεύεται τον κυνισμό των media και τις αδικίες του δικονομικού συστήματος, ενώ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τη δεκαετία του 1920. Η σκηνοθεσία και οι πρωτοποριακές χορογραφίες του Bob Fosse έμειναν στην ιστορία.

Συνολικά έχει τιμηθεί με 6 βραβεία Tony, 2 βραβεία Olivier, 5 βραβεία κριτικών (Drama Desk Awards), αλλά και το βραβείο Grammy για το καλύτερο Musical Album το 1998. Έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο, από την πόλη του Μεξικού μέχρι τη Μόσχα και από το Σάο Πάολο μέχρι τη Νότιο Αφρική.

Το 2002 το Chicago έγινε ταινία σε σκηνοθεσία και χορογραφίες Rob Marsall. Κέρδισε 6 βραβεία Oscar, ανάμεσα σε αυτά και το Oscar καλύτερου μιούζικαλ που μέχρι τότε ανήκε στο «Oliver» από το 1969. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν η Catherine Zeta-Jones, η Renée Zellweger, ο Richard Gere και η Queen Latifah.

 

 

Στην ελληνική παράσταση πρωταγωνιστούν 7 εξαιρετικοί ηθοποιοί. Το ρόλο της Roxie Hart αναλαμβάνει η Νάντια Μπουλέ, ενώ της Velma Kelly η Μαρία Διακοπαναγιώτου. Στο ρόλο του δικηγόρου Billy Flynn θα απολαύσουμε σε διπλή διανομή* τον Αιμιλιανό Σταματάκη και τον Αργύρη Πανταζάρα. Ο Μίνως Θεοχάρης θα υποδυθεί τον Amos Hart ενώ τον ρόλο του Fred θα αναλάβει ο Γιάννης Ποιμενίδης. Στο ρόλο της Mama Morton η εξαιρετική Δάφνη Λαμπρόγιαννη.

Την απόδοση στα ελληνικά υπογράφει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, τη μουσική διδασκαλία και διεύθυνση ορχήστρας ο Αλέξιος Πρίφτης, τις χορογραφίες η Chali Jennings, τα σκηνικά σχεδιάζει ο Μανόλης Παντελιδάκης και τα κοστούμια ο Γιώργος Σεγρεδάκης.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος Χορογραφίες: Chali Jennings Διεύθυνση Ορχήστρας – Μουσική Διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

 

Πρωταγωνιστούν:

Νάντια Μπουλέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αργύρης Πανταζάρας/Αιμιλιανός Σταματάκης (διπλή διανομή), Μίνως Θεοχάρης, Γιάννης Ποιμενίδης και η Δάφνη Λαμπρόγιαννη. *Ο Αιμιλιανός Σταματάκης αναλαμβάνει το ρόλο του Billy Flynn τους μήνες Νοέμβριο, Δεκέμβριο, Ιανουάριο ενώ ο Αργύρης Πανταζάρας τους μήνες Φεβρουάριο, Μάρτιο, Απρίλιο.

Συμμετέχουν ακόμα 14 ηθοποιοί-χορευτές και δωδεκαμελής ορχήστρα

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΠΟΙΟΣ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΣΚΥΛΟ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ…

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”ces8CTZw2_U” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΠΟΙΟΣ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΣΚΥΛΟ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ” noapi=”1″]

 

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει το έργο του Σάημον Στήβενς «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα», σε μία παράσταση για τους ακροατές του. Την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου, στις 21:00, στο θέατρο Τζένη Καρέζη (Ακαδημίας 3).

Για δεύτερη χρονιά παρουσιάζεται η παράσταση «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα», του Σάιμον Στήβενς, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, με τον Γιάννη Νιάρρο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Μία ιστορία για την εφηβεία, την οικογένεια, τα μαθηματικά και τα χρώματα…

 

 

 

 

 

 

Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία, και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή…

Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει τη ζωή του τα πάνω κάτω.

Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή…

Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Σάιμον Στήβενς, τη θεατρική διασκευή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα», που κέρδισε 7 βραβεία Ολίβιε.

Έχει παιχτεί σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στο Μεξικό, στην Κορέα, στην Ιαπωνία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Μαυραγάνη Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Νιάρρος  Κρίστοφερ Κατερίνα Λυπηρίδου  Τζούντι, η μητέρα του Κρίστοφερ Κόρα Καρβούνη  Σιβόν Θύμιος Κούκιος  Εντ, ο πατέρας του Κρίστοφερ Μαρία Κατσανδρή  Κα. Αλεξάντερ / Κομψή κυρία Γιώργος Κριθάρας  Ρότζερ / Αξιωματικός Υπηρεσίας / Νούμερο 37 / Υπάλληλος εκδοτηρίων / Πληροφορίες / Μεθυσμένος 1 Γιώργος Γιαννακάκος  Αιδεσιμότατος Πήτερς / Θείος Τέρρυ / Κος Γουάιζ / Αστυνομικός του σταθμού / Σεκιουριτάς Βάσια Χρήστου Κα Σίαρς / Κα Γκασκόιν / Κυρία στο δρόμο / Γυναίκα στο τρένο / Καταστηματάρχισσα / Πανκ κορίτσι Σπύρος Κυριαζόπουλος  Αστυνομικός 1 / Κος Τόμπσον / Μεθυσμένος 2 / Άντρας με τις κάλτσες / Αστυνομικός 3

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!!

Δημοσιεύτηκε στισ

“ΤΟ ΑΛΣΟΣ” || ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ – “Στο Woodstock εγώ – ήμουν εδώ”

Το ΑΛΣΟΣ 

Ο Διονύσης Σαββόπουλος συνεχίζει στο ΑΛΣΟΣ
και τα Σάββατα του Μαρτίου
 
Οι παραστάσεις του Διονύση Σαββόπουλου “Στο Woodstock εγώ, ήμουν εδώ” συνεχίζονται με επιτυχία τον Μάρτιο μετά τα συνεχή sold out από την πρώτη στιγμή.  Όσοι βρέθηκαν από τα τέλη Νοεμβρίου στον ωραίο και ζεστό χώρο του Άλσους έχουν απολαύσει ένα πρόγραμμα – έκπληξη: ο Σαββόπουλος ροκάρει ανακατεύοντας εμβληματικά τραγούδια του Woodstock με δικά του εκείνης της εποχής, όλα με την δύναμη του ιστορικού πια Summer of Love.
 
Οι διασκευές του και η χαρισματική ερμηνεία του, βρίσκουν συνοδοιπόρους φέτος τρία νέα ταλαντούχα παιδιά που ανακάλυψε και μας συστήνει. Την Αλεξάνδρα Σιεττή, την Κλαυδία Παπαδοπούλου και τον Σάκη Ντοβόλη οι οποίοι ερμηνεύουν τα αγγλόφωνα τραγούδια αλλά και επιλεγμένα κομμάτια του Σαββόπουλου με τρόπο συγκλονιστικό. Επίσης, έχει ξανά μαζί του, το ιστορικό δίδυμο του ΠΥΡΗΝΑ, τον Γιώτη Κιουρτσόγλου και τον Σταύρο Λάντσια που απογειώνουν κάθε κομμάτι με την κορυφαία δεξιοτεχνία τους. Οι προβολές πίσω από τη σκηνή πλουτίζουν το συναίσθημα της παράστασης και συναρπάζουν το κοινό που έχει αναφορές στα θρυλικά ονόματα της παγκόσμιας ροκ σκηνής. Κι όπως πάντα, η πρόζα και το αφηγηματικό χάρισμα του Διονύση Σαββόπουλου αποτελούν το συνεκτικό ιστό για ένα ευφάνταστο πρόγραμμα που κρατάει το κοινό μαγνητισμένο για τρεις ώρες.
 
Το μουσικό ταξίδι στο Άλσος συνεχίζεται κάθε Σάββατο και τον Μάρτιο του 2020, με αφετηρία εκείνο το “καλοκαίρι της αγάπης” έως το σήμερα. Στο Woodstock εμείς μπορεί να μην ήμασταν εκεί, ο Σαββόπουλος όμως φρόντισε να φέρει εκείνη την «έφοδο στον ουρανό» με την ορμή της νέας γενιάς στην καρδιά της πόλης. Μην το χάσετε!
—————————————————————————————————————-
 
Το ΑΛΣΟΣ στο Πεδίο του Άρεως αναδεικνύεται πια, σαν το νέο στέκι στη καρδιά της πόλης.  Στις 23 Νοεμβρίου, το ΑΛΣΟΣ σήκωσε την αυλαία του σαν μουσική σκηνή υψηλών προδιαγραφών, για να μας ψυχαγωγεί αλλά και να δίνει ανάσα σε αυτό το πάρκο που τώρα πια μας περιβάλλει φιλικό, προστατευμένο και φωταγωγημένο. 
 
*Κάθε Σάββατο
Διονύσης Σαββόπουλος
ΣΤΟ WOODSTOCK ΕΓΩ – ΗΜΟΥΝ ΕΔΩ
Συντελεστές
Διονύσης Σαββόπουλος 
Σταύρος Λάντσιας πιάνο
Γιώτης Κιουρτζόγλου μπάσο
Σάκης Ντοβόλης κιθάρα
Αλεξάνδρα Σιετή τραγούδι
Κλαυδία Παπαδόπουλου τραγούδι

Ηχολήπτης Γιάννης Τούντας, Θράσος Αμπατζής  
Φώτα: Φίλιππος Τρέπας

Δημοσιεύτηκε στισ

Επανάσταση: Δαιμονισμένοι / Μεγάλοι αμαρτωλοί Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

H νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Χατζή “Επανάσταση: Δαιμονισμένοι / Μεγάλοι Αμαρτωλοί”, παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Είναι μία μελέτη πάνω στο έργο του Ντοστογιέφσκι και συγκεκριμένα σε μερικούς από τους πιο βασικούς ήρωες των έργων του.

 

Στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο, συναντιούνται ο Ρασκόλνικοφ, ο Σταυρόγκιν, ο Σμερντιακόφ και ο Ιβάν Καραμάζοφ για να αναζητήσουν τις προσωπικές τους αλήθειες και το νόημα της ύπαρξής τους. Απέναντι τους στέκονται ο Πορφύρης, ο Τύχων και ο Διάβολος. Στην παράσταση πρωταγωνιστεί ένας θίασος ταλαντούχων ηθοποιών: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης.

Ο Νίκος Ξυδάκης έχει γράφει ειδικά για την παράσταση το τραγούδι Το όνειρο, που βασίζεται σε ποίηση του Γεωργίου Βιζυηνού.

Η παράσταση είναι μία νέα προσέγγιση των Δαιμονισμένων, που μόλις ολοκλήρωσαν τις παραστάσεις τους, αποσπώντας πολύ θετικές κριτικές. Οι Μεγάλοι Αμαρτωλοί είναι μία πρωτότυπη διασκευή – σύνθεση, που υπογράφουν από κοινού ο Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος και ο Κωνσταντίνος Χατζής, και αποτελείται από αποσπάσματα των κορυφαίων έργων του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», «Οι Δαιμονισμένοι» και «Αδελφοί Καραμάζοφ» (το έργο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα).

 

Εισιτήρια:

Προπώληση: Ταμεία ΙΜΚ (Πειραιώς 206), καταστήματα Public, εκδοτήρια Ticket Services (Πανεπιστημίου 39) τηλεφωνικά στο 210 7234567 και ηλεκτρονικά στο

https://www.ticketservices.gr/event/epanastasi-daimonismenoi-megaloi-amartoloi/?lang=el

 

Συντελεστές:

 

Διασκευή-απόδοση-συρραφή κειμένων: Κωνσταντίνος Χατζής, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Σκηνοθεσία – σκηνική εγκατάσταση: Κωνσταντίνος Χατζής

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-τραγούδι παράστασης: Νίκος Ξυδάκης

Κοστούμια: Miranda Dempsey

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση, Μάγδα Λαδά

Γραφιστικά: Gio Stergioulas

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Σταυρόγκιν, Διάβολος: Θεοχάρης Ιωαννίδης

Κυρίλοφ: Νίκος Μάνεσης

Ρασκόλνικοφ, Ιβάν Καραμάζοφ: Γιώργος Παπαπαύλου

Πορφύρης, Τύχωνας, Πιοτρ Βερχοβένσκι: Κωνσταντίνος Χατζής

Σάτοφ, Σμερτνιακόφ: Γιάννης Χόρτης

 

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κωνσταντίνος Χατζής παίζει ζωντανά στο πιάνο αποσπάσματα από Prokofiev (Toccata in d minor) και List (Totentanz).

 

 

Χρήσιμες πληροφορίες:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος) – Υπόγειος Χώρος

 

Παραστάσεις από 13/12/2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 21.00

 

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΜΥΡΤΟΣ

Παράσταση βασισμένη

στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι

 

Ομάδα 4Frontal

 

Δώμα

Έως 14.01.2020

 

 

 

«…-Χρόνια το περιμέναμε, ακούστηκε από απέναντι. Η τιμωρία των αμαρτωλών είναι ημέρα εορτάσιμος. Επιτέλους, ο Θεός σας εκδικήθηκε…

-Λες; Εκδικήθηκε Σταύρο μου;

-Γιατί ρε Διονυσία; Αυτή δεν είναι η δουλειά του;…»

Το 1939, σε μια ελληνική κωμόπολη, ο Μύρτος, οκτώ χρονών, κοιμάται εκ γενετής. 
Απέναντί του, η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ. Προύχοντες και φορείς της ανώτερης κοινωνικής τάξης. Φαινομενικά καθωσπρέπει αλλά ουσιαστικά «λοιμών καθέδρα», όπως τους αποκαλούν οι απέναντι που παρακολουθούν ηδονοβλεπτικά κάθε τους κίνηση. Μια κόρη ανάπηρη εκ γενετής, ονόματι Περσεφόνη, μια μάνα που θεωρεί ότι η ασχήμια είναι αμάρτημα και προσπαθεί να καλύψει ό,τι δεν είναι σύμφωνο με τις κοινωνικές επιταγές, ένας πατέρας επιρρεπής στη μοιχεία και τη βία, ένα νεαρό κορίτσι που γίνεται μήλον της έριδος ως φορέας της απόλυτης σεξουαλικότητας, ένας εικοσάχρονος που δεν τον αφήνουν να ενηλικιωθεί, ένα ζευγάρι υποτακτικών –βουβοί θεατές των εγκλημάτων των αφεντικών τους–, μια νεαρή υπηρέτρια που της σκοτώνουν το νόθο παιδί της, ένας ευνούχος υποτακτικός που παλεύει να καλύψει τις «βρωμιές» τους, πριν γίνουν εφιάλτης.

Ο Μύρτος ξυπνά σ’ ένα λογοτεχνικό σύμπαν που επαναπροσδιορίζει την έννοια της ενοχής, της κακίας και της αμαρτίας.

Η ομάδα 4Frontal, μετά τον Μουνή, την Οικογένεια Μπες-Βγες, την Σοφία Λασκαρίδου – μια αγάπη μεγάλη, επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνεχίζοντας την αναζήτηση της σκηνικής αναπαράστασης ενός λογοτεχνικού κειμένου.

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης 
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Ζερίτης 
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης

Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κουτσιούμπα 

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

HairStyling: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χρηστίνα Γαρμπή, Σταύρος Γιαννουλάδης, Γιώργος Κισσανδράκης, Χάρης Κρεμμύδας, Τατιάνα Άννα Πίττα

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Έως 14.01.2020

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 95 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

 

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou-doma/mirtos/

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΜΥΡΤΟΣ

Παράσταση βασισμένη

στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι

 

Ομάδα 4Frontal

 

Δώμα

Έως 14.01.2020

 

 

 

«…-Χρόνια το περιμέναμε, ακούστηκε από απέναντι. Η τιμωρία των αμαρτωλών είναι ημέρα εορτάσιμος. Επιτέλους, ο Θεός σας εκδικήθηκε…

-Λες; Εκδικήθηκε Σταύρο μου;

-Γιατί ρε Διονυσία; Αυτή δεν είναι η δουλειά του;…»

Το 1939, σε μια ελληνική κωμόπολη, ο Μύρτος, οκτώ χρονών, κοιμάται εκ γενετής. 
Απέναντί του, η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ. Προύχοντες και φορείς της ανώτερης κοινωνικής τάξης. Φαινομενικά καθωσπρέπει αλλά ουσιαστικά «λοιμών καθέδρα», όπως τους αποκαλούν οι απέναντι που παρακολουθούν ηδονοβλεπτικά κάθε τους κίνηση. Μια κόρη ανάπηρη εκ γενετής, ονόματι Περσεφόνη, μια μάνα που θεωρεί ότι η ασχήμια είναι αμάρτημα και προσπαθεί να καλύψει ό,τι δεν είναι σύμφωνο με τις κοινωνικές επιταγές, ένας πατέρας επιρρεπής στη μοιχεία και τη βία, ένα νεαρό κορίτσι που γίνεται μήλον της έριδος ως φορέας της απόλυτης σεξουαλικότητας, ένας εικοσάχρονος που δεν τον αφήνουν να ενηλικιωθεί, ένα ζευγάρι υποτακτικών –βουβοί θεατές των εγκλημάτων των αφεντικών τους–, μια νεαρή υπηρέτρια που της σκοτώνουν το νόθο παιδί της, ένας ευνούχος υποτακτικός που παλεύει να καλύψει τις «βρωμιές» τους, πριν γίνουν εφιάλτης.

Ο Μύρτος ξυπνά σ’ ένα λογοτεχνικό σύμπαν που επαναπροσδιορίζει την έννοια της ενοχής, της κακίας και της αμαρτίας.

Η ομάδα 4Frontal, μετά τον Μουνή, την Οικογένεια Μπες-Βγες, την Σοφία Λασκαρίδου – μια αγάπη μεγάλη, επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνεχίζοντας την αναζήτηση της σκηνικής αναπαράστασης ενός λογοτεχνικού κειμένου.

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης 
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Ζερίτης 
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης

Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κουτσιούμπα 

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

HairStyling: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χρηστίνα Γαρμπή, Σταύρος Γιαννουλάδης, Γιώργος Κισσανδράκης, Χάρης Κρεμμύδας, Τατιάνα Άννα Πίττα

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Έως 14.01.2020

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 95 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

 

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou-doma/mirtos/

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Δημοσιεύτηκε στισ

Ο ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ LIVE στην ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Ο Σωκράτης Μάλαμας κάθε Σάββατο, λίγο μετά τις 10 το βράδυ θα ανεβαίνει στη σκηνή, θα παίρνει την κιθάρα στα χέρια του και θα μας καλεί να “είμαστε ευτυχείς”. Εφαλτήριο το χαμόγελό του, σαν εκείνο το νεύμα που προσμένουμε για να γίνουμε ένα μαζί του.

Τα Σάββατά μας στην Ακτή Πειραιώς θα είναι αλλιώς.
Ίσως επειδή πάντα όταν τραγουδάει ο Σωκράτης υπάρχει κάτι στην ατμόσφαιρα, λυτρωτικό και αναζωογονητικό.
 
Παρέα του στην σκηνή της Ακτής Πειραιώς, πιστοί συνταξιδιώτες, οι 5 μουσικοί του και η Ιουλία Καραπατάκη. Στην παράσταση αυτή όμως, στο γνωστό σχήμα προστίθενται και τρεις ακόμα μουσικοί: ο Δημήτρης Λάππας (κιθάρα – μπουζούκι), ο Νεκτάριος Παπαγεωργίου (κλαρίνο και φωνή) και η Ελένη Αβραμιώτη (φωνή και βιολί).
 
Ραντεβού τα Σάββατα.
Εμείς, εσείς και ο Σωκράτης.
Στην Ακτή Πειραιώς.

Παίζουν οι μουσικοί
Ιουλία Καραπατάκη: τραγούδι
Δημήτρης Λάππας: Κιθάρες, τζουράς, μπουζούκι
Νίκος Μαγνήσαλης: Τύμπανα
Γιάννης Παπατριανταφύλλου: Μπάσο
Φώτης Σιώτας: Βιολί, βιόλα, τραγούδι
Κυριάκος Ταπάκης: Λαούτο, μπουζούκι
Νίκος Παραουλάκης: Νέυ
Νεκτάριος Παπαγεωργίου : Κλαρίνο & φωνή
Ελένη Αβραμιώτη: Φωνή, βιολί

ΙΝFO

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ
Aπό 16 Νοεμβρίου στην ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Ώρα έναρξης: 22.30
Eισιτήρια: Είσοδος με ποτό: 15€

Κρατήσεις: τηλ. 210 3418020-21 
οnline: www.aktipireos.gr

 
Επιμέλεια ήχου: Τίτος Καργιωτάκης & Παναγιώτης Ηλιόπουλος
Τεχνικός σκηνής: Δημήτρης Κατέβας 
Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Λαζαρίδης 
Σκηνικογραφική επιμέλεια: Σπύρος Χατζηαγγελάκης-Τζίνα Ηλιοπουλου 

 

 

Πειραιώς 178, Ταύρος
Οδηγίες πρόσβασης: Ηλεκτρικός σταθμός «Πετράλωνα» (500μ) & Μετρό «Κεραμεικός» (1000μ). Ο χώρος επίσης διαθέτει πάρκινγκ
 

Δημοσιεύτηκε στισ

Προσωπική Συμφωνία

ΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

 

«Προσωπική Συμφωνία»

 

Η sold out επιτυχία της χρόνιας, η παράσταση που κέρδισε τις καρδιές κοινού και κριτικών επιστρέφει στο

Από Μηχανής Θέατρο από την Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2019

 

 

Μια μεγάλη θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τους

Νικήτα Τσακίρογλου, Χρήστο Βαλαβανίδη, Αλέξανδρο Μπουρδούμη,

Άννα Ελεφάντη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

 

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζεται για δεύτερη χρόνια το βραβευμένο αριστούργημα «Προσωπική Συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, από τις 30 Οκτωβρίου.

Ένα πολιτικό θρίλερ με έντονες συγκινήσεις κι ανατροπές, μια αληθινή ιστορία από το παρελθόν για τη σημασία και τον τρόπο με τον οποίο ο άνθρωπος, ανεξαρτήτου χρονικής συγκυρίας, παίρνει θέση στις “μικρές” και “μεγάλες” μάχες του χθες, του σήμερα, του αύριο.

 

Σε μία σύμπραξη πρωταγωνιστών διαφορετικών γενεών, η παράσταση κατέκτησε κοινό και κριτικούς και έδωσε στον Νικήτα Τσακίρογλου μια από τις δυνατότερες ερμηνείες της καριέρας του, στον Χρήστο Βαλαβανίδη μία σπουδαία θεατρική στιγμή και στον Αλέξανδρο Μπουρδούμη έναν ρόλο σταθμό στη σκηνική του διαδρομή.

 

Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένκγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Φουρτβένγκλερ, σε αντίθεση με τον Χέρμπερτ φον Κάραγιαν ο οποίος αν και γράφτηκε δύο φορές μέλος του Ναζιστικού Κόμματος, μια στη Γερμανία και μια στην Αυστρία, δεν στοχοποιήθηκε ποτέ, θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τον αγώνα του για τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους εκατομμύρια νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

Η «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ, συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser/ο αμπιγιέρ, γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε αληθινή ιστορία, στα πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια/ Σύνθεση : Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Γραφιστικών: Θωμάς Παπάζογλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νικήτας Τσακίρογλου

Χρήστος Βαλαβανίδης

Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Άννα Ελεφάντη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Παναγιώτης Γουρζουλίδης

Κώστας Κουτρούλης

Δημήτρης Μπούρας

 

 

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.  

 

 

 

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο – Κάτω Σκηνή

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18.00

Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 18.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος :

Τετάρτη και Παρασκευή 15 ευρώ

Σάββατο και Κυριακή 18 ευρώ

Μειωμένο:

Τετάρτη και Παρασκευή 12 ευρώ

Σάββατο και Κυριακή 15 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ (Τετάρτη)

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/proswpikh-symfwnia/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 – 22:00
info@amtheater.gr

Δημοσιεύτηκε στισ

ΡΕΝΑ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΡΤΩ ΜΕ ΤΗΝ ΥΡΩ ΜΑΝΕ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ
 
Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς. 
 
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις αλλά και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ συνεχίζει το ταξίδι της στο Θέατρο Ακροπόλ από την  Τρίτη 5 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (εκτός της Δευτέρας 11/11)
 
“Αντί δελτίου τύπου”
Η Νικαίτη Κοντούρη,  ο Αύγουστος Κορτώ και ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης  γράφουν για την Ρένα
«Η θεατρική σεζόν 2018-2019 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έκρυβε μια μεγάλη έκπληξη!
Η ΡΕΝΑ του Αύγουστου Κορτώ, που ξεκίνησε να παίζεται τον Δεκέμβριο του 2018 , σημείωσε τεράστια επιτυχία, και πέρα από κάθε πρόβλεψη, συνέχισε το καλοκαίρι του 2019 να γεμίζει και τα ανοιχτά θερινά θέατρα ανά την ελληνική επικράτεια. Παρόλο που οι τελευταίες 5 παραστάσεις έγιναν στους Δήμους της Αττικής, η μεγάλη προσέλευση του κοινού, αλλά και η επίμονη αναζήτηση θέσεων και εισιτηρίων, μας έπεισε πως αξίζει στην παράστασή μας ένας νέος κύκλος παραστάσεων στο κέντρο της Αθήνας αυτή τη φορά, και μάλιστα στο επί της οδού Ιπποκράτους ανακαινισμένο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ.
Η καταπληκτική ερμηνεία της σπουδαίας ηθοποιού Υρώς Μανέ, αλλά και οι ερμηνείες των εξαιρετικών ηθοποιών, Άγη Εμμανουήλ, Κωνσταντίνου Φάμη, Μιχάλη Αβρατόγλου, καθώς και των μουσικών επί σκηνής Παναγιώτη Τσεβά και Χρήστου Νικολόπουλου, αφού συγκίνησαν χιλιάδες θεατές, ετοιμάζονται να κατακτήσουν τις καρδιές των Αθηναίων και πάλι.
Η Ιστορία της Ρένας ταυτίζεται με πικρά –κορυφαία γεγονότα της ιστορίας της Ελλάδας του 20ού αιώνα.
Μια 100χρονη πόρνη η ΡΕΝΑ του Κορτώ, που από 13χρονο κορίτσι χωρίς δεύτερη επιλογή, τη
«βγάζουν στο κλαρί». Η ΡΕΝΑ μεγαλώνει και εξελίσσεται χάρη στην θαυμαστή της αφέλεια και την μεγάλη της καρδιά, σε έναν τόπο που σπαράσσεται από πολέμους, αιματηρές διαδηλώσεις, φοιτητικές εξεγέρσεις. Και επιβιώνει… Ζει μεγάλους έρωτες και βιώνει μεγάλες ελπίδες κι άλλες τόσες μεγαλύτερες απογοητεύσεις. Κι όλα αυτά με το ασίγαστο αφοπλιστικό της χιούμορ, διανθισμένο με εξαιρετικές μουσικές και φωτογραφικό υλικό που μας ταξιδεύουν συνεχώς. Στο τέλος, αφού πρωτοστατεί στα συσσίτια για τους άπορους, την ανακαλύπτουμε στη γιορτή της Περηφάνειας. Σε ένα χρωματιστό σήμερα, χωρίς τον φόβο της καταστολής και των απαγορεύσεων που της ρήμαξαν τα νιάτα της». 
Νικαίτη Κοντούρη

«Η Ρένα είναι ένα ευτυχές κράμα προσωπικής και συλλογικής μυθολογίας: η πουτάνα με τη χρυσή καρδιά, η γυναίκα-μάνα κι ερωμένη (ενσάρκωση της στοργής που αποζητά ο καθένας), η ιστορία κι οι λαβωματιές της σε ανθρώπινη μορφή.
 
 Όταν ξεπήδησε απ’ το κεφάλι μου, ήταν απλώς μια ιστορία – όπως και κάθε αφήγημα: λίγο παιχνίδι κι επινόηση, λίγο παρέα. Αλλά η αγάπη που της δόθηκε αρχικά απ’ τους αναγνώστες, ζωντάνεψε τη Ρένα, γεννώντας ένα πλάσμα ξέχωρο από μένα, και τόσο πεισματάρικο, που πολλοί ακόμα με ρωτούν για τις (ανύπαρκτες) ιστορικές καταβολές του.
 
Μα το σημείο καμπής, η στιγμή που η Ρένα γνώρισε την πιο αναπάντεχη αποθέωση, χαρίζοντάς μου το καμάρι που γυρεύουμε όλοι οι συγγραφείς για τα χάρτινα παιδιά μας, υπήρξε η θεατρική μεταφορά της: χάρη στην ευφυή διασκευή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη, τη σκηνοθετική μαεστρία της Νικαίτης Κοντούρη, και – πάνω απ’ όλα – χάρη στο αστραφτερό, καθηλωτικό υποκριτικό δαιμόνιο της Υρώς Μανέ, το αγέραστο κορίτσι μου έγινε γυναίκα με σάρκα και οστά, και πέρασε σε μιαν ανέλπιστη κοινοκτημοσύνη.
Για όλα αυτά – και για πολλά άλλα: για κάθε μα κάθε θεατή ξεχωριστά – είμαι ευγνώμων».
 
Αύγουστος Κορτώ
«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν’ αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς».
Στέλιος Χατζηαδαμίδης
 
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xgkOFra4L_8 

Φωτογραφίες μπορείτε να κατεβάσετε και από το παρακάτω link
https://we.tl/t-Pc4UTXYF7W
Στον ρόλο της Ρένας η Υρώ Μανέ.

Συμπρωταγωνιστούν:
Άγης Εμμανουήλ
Κωνσταντίνος Φάμης
Μιχάλης Αβρατόγλου
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί:
Παναγιώτης Τσεβάς
Κώστας Νικολόπουλος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ
Θεατρική διασκευή: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Video: Στέφανος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και video: Ευάγγελος Κοντομούς
Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός

Παραστάσεις:
Από Τρίτη 5 Νοεμβρίου (εκτός της Δευτέρας 11 Νοεμβρίου)
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, Ιπποκράτους 9-11, Αθήνα
Διάρκεια παράστασης: 100΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:
Α ΖΩΝΗ: 25 ευρώ
Β ΖΩΝΗ: 20 ευρώ
Γ ΖΩΝΗ: 15 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ έκπτωση 5 ευρώ. Ισχύει για όλες τις ζώνες.
Προπώληση: viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-akropol/rena/
 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΡΕΝΑ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΡΤΩ ΜΕ ΤΗΝ ΥΡΩ ΜΑΝΕ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ
 
Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς. 
 
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις αλλά και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ συνεχίζει το ταξίδι της στο Θέατρο Ακροπόλ από την  Τρίτη 5 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (εκτός της Δευτέρας 11/11)
 
“Αντί δελτίου τύπου”
Η Νικαίτη Κοντούρη,  ο Αύγουστος Κορτώ και ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης  γράφουν για την Ρένα
«Η θεατρική σεζόν 2018-2019 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έκρυβε μια μεγάλη έκπληξη!
Η ΡΕΝΑ του Αύγουστου Κορτώ, που ξεκίνησε να παίζεται τον Δεκέμβριο του 2018 , σημείωσε τεράστια επιτυχία, και πέρα από κάθε πρόβλεψη, συνέχισε το καλοκαίρι του 2019 να γεμίζει και τα ανοιχτά θερινά θέατρα ανά την ελληνική επικράτεια. Παρόλο που οι τελευταίες 5 παραστάσεις έγιναν στους Δήμους της Αττικής, η μεγάλη προσέλευση του κοινού, αλλά και η επίμονη αναζήτηση θέσεων και εισιτηρίων, μας έπεισε πως αξίζει στην παράστασή μας ένας νέος κύκλος παραστάσεων στο κέντρο της Αθήνας αυτή τη φορά, και μάλιστα στο επί της οδού Ιπποκράτους ανακαινισμένο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ.
Η καταπληκτική ερμηνεία της σπουδαίας ηθοποιού Υρώς Μανέ, αλλά και οι ερμηνείες των εξαιρετικών ηθοποιών, Άγη Εμμανουήλ, Κωνσταντίνου Φάμη, Μιχάλη Αβρατόγλου, καθώς και των μουσικών επί σκηνής Παναγιώτη Τσεβά και Χρήστου Νικολόπουλου, αφού συγκίνησαν χιλιάδες θεατές, ετοιμάζονται να κατακτήσουν τις καρδιές των Αθηναίων και πάλι.
Η Ιστορία της Ρένας ταυτίζεται με πικρά –κορυφαία γεγονότα της ιστορίας της Ελλάδας του 20ού αιώνα.
Μια 100χρονη πόρνη η ΡΕΝΑ του Κορτώ, που από 13χρονο κορίτσι χωρίς δεύτερη επιλογή, τη
«βγάζουν στο κλαρί». Η ΡΕΝΑ μεγαλώνει και εξελίσσεται χάρη στην θαυμαστή της αφέλεια και την μεγάλη της καρδιά, σε έναν τόπο που σπαράσσεται από πολέμους, αιματηρές διαδηλώσεις, φοιτητικές εξεγέρσεις. Και επιβιώνει… Ζει μεγάλους έρωτες και βιώνει μεγάλες ελπίδες κι άλλες τόσες μεγαλύτερες απογοητεύσεις. Κι όλα αυτά με το ασίγαστο αφοπλιστικό της χιούμορ, διανθισμένο με εξαιρετικές μουσικές και φωτογραφικό υλικό που μας ταξιδεύουν συνεχώς. Στο τέλος, αφού πρωτοστατεί στα συσσίτια για τους άπορους, την ανακαλύπτουμε στη γιορτή της Περηφάνειας. Σε ένα χρωματιστό σήμερα, χωρίς τον φόβο της καταστολής και των απαγορεύσεων που της ρήμαξαν τα νιάτα της». 
Νικαίτη Κοντούρη

«Η Ρένα είναι ένα ευτυχές κράμα προσωπικής και συλλογικής μυθολογίας: η πουτάνα με τη χρυσή καρδιά, η γυναίκα-μάνα κι ερωμένη (ενσάρκωση της στοργής που αποζητά ο καθένας), η ιστορία κι οι λαβωματιές της σε ανθρώπινη μορφή.
 
 Όταν ξεπήδησε απ’ το κεφάλι μου, ήταν απλώς μια ιστορία – όπως και κάθε αφήγημα: λίγο παιχνίδι κι επινόηση, λίγο παρέα. Αλλά η αγάπη που της δόθηκε αρχικά απ’ τους αναγνώστες, ζωντάνεψε τη Ρένα, γεννώντας ένα πλάσμα ξέχωρο από μένα, και τόσο πεισματάρικο, που πολλοί ακόμα με ρωτούν για τις (ανύπαρκτες) ιστορικές καταβολές του.
 
Μα το σημείο καμπής, η στιγμή που η Ρένα γνώρισε την πιο αναπάντεχη αποθέωση, χαρίζοντάς μου το καμάρι που γυρεύουμε όλοι οι συγγραφείς για τα χάρτινα παιδιά μας, υπήρξε η θεατρική μεταφορά της: χάρη στην ευφυή διασκευή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη, τη σκηνοθετική μαεστρία της Νικαίτης Κοντούρη, και – πάνω απ’ όλα – χάρη στο αστραφτερό, καθηλωτικό υποκριτικό δαιμόνιο της Υρώς Μανέ, το αγέραστο κορίτσι μου έγινε γυναίκα με σάρκα και οστά, και πέρασε σε μιαν ανέλπιστη κοινοκτημοσύνη.
Για όλα αυτά – και για πολλά άλλα: για κάθε μα κάθε θεατή ξεχωριστά – είμαι ευγνώμων».
 
Αύγουστος Κορτώ
«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν’ αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς».
Στέλιος Χατζηαδαμίδης
 
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xgkOFra4L_8 

Φωτογραφίες μπορείτε να κατεβάσετε και από το παρακάτω link
https://we.tl/t-Pc4UTXYF7W
Στον ρόλο της Ρένας η Υρώ Μανέ.

Συμπρωταγωνιστούν:
Άγης Εμμανουήλ
Κωνσταντίνος Φάμης
Μιχάλης Αβρατόγλου
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί:
Παναγιώτης Τσεβάς
Κώστας Νικολόπουλος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ
Θεατρική διασκευή: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Video: Στέφανος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και video: Ευάγγελος Κοντομούς
Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός

Παραστάσεις:
Από Τρίτη 5 Νοεμβρίου (εκτός της Δευτέρας 11 Νοεμβρίου)
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, Ιπποκράτους 9-11, Αθήνα
Διάρκεια παράστασης: 100΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:
Α ΖΩΝΗ: 25 ευρώ
Β ΖΩΝΗ: 20 ευρώ
Γ ΖΩΝΗ: 15 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ έκπτωση 5 ευρώ. Ισχύει για όλες τις ζώνες.
Προπώληση: viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-akropol/rena/