Συντάκτης: xo

Glorious του Peter Quilter

Η πιο φάλτσα σοπράνο που πέρασε απ’ τη γη

 

Με την Κατερίνα Βρανά και τον Γιώργο

Καπουτζίδη

 

Θέατρο Ήβη

 

3 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ 27/2, ΔΕΥΤΕΡΑ 28/2, ΤΡΙΤΗ 1/3

 

 

Η συγκινητική παράσταση που έκανε πρεμιέρα στα τέλη Νοέμβρη και σηματοδοτήθηκε από την επιστροφή της Κατερίνας Βρανά και του Γιώργου Καπουτζίδη στη σκηνή ρίχνει αυλαία την Τρίτη 1η Μαρτίου 2022.

Η παράσταση χαρακτηρίστηκε από την μεγάλη αγάπη του κοινού προς τους πρωταγωνιστές, το δέσιμο του πολυμελούς θιάσου που αντιμετώπισε τις αντιξοότητες της πανδημίας με υπομονή και επιμονή και τη μεγάλη επιτυχία σε όλα τα κοινά, καθώς μια τέτοια ιστορία αγάπης και μουσικής δεν θα μπορούσε να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο!

 

 

Ένα παιδί θαύμα που αγαπά τη μουσική μεγαλώνοντας γίνεται μία σοπράνο που δεν μπορεί να πετύχει ούτε μία σωστή νότα. Παρόλα αυτά αποκτά φανατικούς φίλους που την ακολουθούν και τη χειροκροτούν κι ας είναι οι ερμηνείες της για γέλια και για κλάματα: η Florence Foster Jenkins, το μουσικό φαινόμενο της δεκαετίας του ’40, έκανε πολλά κεφάλια να γυρίσουν προς το μέρος της και άφησε εποχή όχι μόνο με τις φάλτσες νότες της, αλλά και με την αγάπη της για τη μουσική και τους μουσικούς!

 

Τη φοβερά διασκεδαστική αλλά και γλυκόπικρη ιστορία της φάλτσας ντίβας Florence Foster Jenkins διασκευάζει και σκηνοθετεί  η Θέμις Μαρσέλλου, με την σούπερ σταρ της stand up comedy Κατερίνα Βρανά στο ρόλο της Φλόρενς και τον πολυτάλαντο Γιώργο Καπουτζίδη, τον οποίο επιτέλους  ξαναβλέπουμε στο θέατρο μετά από καιρό, στο ρόλο του συντρόφου και μάνατζέρ της, St Clair Bayfield.   

 

Μία γλυκόπικρη αληθινή ιστορία

Ένα παράδοξο μουσικό φαινόμενο, η Florence Foster Jenkins, γεννήθηκε το 1868 από πολύ εύπορους γονείς στην Πενσυλβάνια. Παιδί θαύμα στο πιάνο -είχε μάλιστα παίξει μπροστά στον τότε πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών- εμποδίστηκε από τον πατέρα της από το να συνεχίσει τις σπουδές που τόσο λαχταρούσε στη μουσική. Μετά από έναν γάμο με έναν πολύ μεγαλύτερό της άνδρα και αφού ένα ατύχημα την εμπόδισε να συνεχίσει να παραδίδει μαθήματα πιάνου σε παιδιά, η Φλόρενς έκανε το όνειρό της πραγματικότητα με τη βοήθεια ενός καλά δικτυωμένου στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Νέας Υόρκης ηθοποιού, του St Clair Bayfield που έγινε μάνατζερ και σύντροφός της μέχρι το τέλος της ζωής της.

 

Με τα χρήματα που κληρονόμησε από τους πλούσιους γονείς της, βοήθησε άλλους μουσικούς, ηχογράφησε αριστουργήματα του κλασικού ρεπερτορίου (ηχογραφήσεις που γίνονταν αμέσως συλλεκτικές) και εμφανίστηκε σε μερικούς από τους πιο σημαντικούς συναυλιακούς χώρους στον κόσμο. Ανάμεσα στους φανατικούς θαυμαστές της συγκαταλέγονται ο Cole Porter και ο Enrico Carouso, ενώ πολλοί κοσμικοί και εκπρόσωποι της καλής κοινωνίας της εποχής δεν έχαναν  εμφάνισή της. Η εκτέλεση της περίφημης άριας της Βασίλισσας της Νύχτας στον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ από τη Φλόρενς αποτελεί μέχρι σήμερα αξεπέραστο ντοκουμέντο κορυφαίου φάλτσου.

 

Η ίδια ζούσε μέσα σε μία μακάρια άγνοια της ανικανότητάς της να τραγουδήσει σωστά (ίσως και εξαιτίας της σύφιλης που την ταλαιπώρησε μέχρι το θάνατό της). Αυτό δεν την εμπόδισε να γράψει ιστορία με μία εμφάνιση στο Carnegie Hall (το πιο γρήγορο sold out στην ιστορία του, με 2.000 θεατές να μένουν απέξω), αλλά και να απασχολεί συγγραφείς και καλλιτέχνες έναν αιώνα μετά. Ανάμεσα στα θεατρικά έργα και ταινίες που εμπνέονται από την ιστορία της, ξεχωρίζουν η γαλλική ταινία  Marguerite, που σάρωσε τα βραβεία Σεζάρ το 2015, η Florence Foster Jenkins (2016) του Stephen Frears με την Meryl Streep και τον Hugh Grant και το θεατρικό Glorious του Peter Quilter, το οποίο διασκευάζει φέτος η Θέμις Μαρσέλλου στο Θέατρο Ήβη.    

 

Glorious του Peter Quilter

Η πιο φάλτσα σοπράνο που πέρασε απ’ τη γη

 Ταυτότητα παράστασης :

Απόδοση – σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου 

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Video-προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωνητική διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Βαρβάρα Νεμπή

 

Πρωταγωνιστούν :

Στο ρόλο της Florence η Κατερίνα Βρανά, 

του συντρόφου της, St Clair Bayfield o Γιώργος Καπουτζίδης 

και του πιανίστα της, Cosme McMoon

ο Γιώργος Γιαννίμπας.

Συμπρωταγωνιστούν :  Χρύσα Κλούβα, Άννα Πασπάτη και Έφη Σταυροπούλου.

Παραστάσεις :
Κυριακή  20.00
Δευτέρα 21.00
Τρίτη       21.00

Θέατρο ΗΒΗ
Σαρρή 27
Ψυρρή, 10554 
Τηλ.: 2103216382

Προπώληση :

https://www.viva.gr/tickets/theater/glorious-h-pio-faltsa-soprano-pu-perase-apo-th-gh/

Τιμές εισιτηρίων :
Α’ Ζώνη : 23 ευρώ / ΑμεΑ 15 ευρώ
Β’ Ζώνη : 20 ευρώ
Γ’ Ζώνη : 15 ευρώ

Για ΑμεΑ με αμαξίδιο επικοινωνείτε με το ταμείο του Θεάτρου για να γίνει κράτηση.

 

Χώρος Covid Free
Οι εισερχόμενοι στον χώρο πρέπει είτε να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης

Παραγωγή : People Presents | People Entertainment Group σε συνεργασία με τις Θεατρικές Σκηνές.

Στα τέλη του 20ου αιώνα η κατάρρευση του αμερικανικού ονείρου και η τραγωδία της καπιταλιστικής ουτοπίας εμπνέουν τον Tracy Letts να γράψει το έργο «Killer Joe». Βαθιά επηρεασμένος από τον Αμερικανικό Νότο του περιθωρίου, το πολιτικό και κοινωνικό του βλέμμα συναντά τη μη προνομιούχα τάξη, τον λαό των τροχόσπιτων, που έχει το υποτιμητικό παρατσούκλι trailertrash («σκουπίδια των τροχόσπιτων»).

Χωρίς να «εξιδανικεύει» τη φτώχεια με στοιχεία ανθρωπισμού, αρετής, αυτοθυσίας και ανωτερότητας, ο Lettsγράφει ένα βίαιο έργο με θέμα την παθογένεια μιας δυσλειτουργικής οικογένειας. Με στοιχεία που δανείζεται από τη μαύρη κωμωδία και το θρίλερ και με επιρροές από τον TennesseeWilliams και τον WilliamFalkner κάνει πρωταγωνιστή έναν κόσμο βίαιο, χυδαίο και αδυσώπητα σκληρό.

Ο Γιάννης Στάνκογλου, στην πρώτη σκηνοθετική του απόπειρα, μεταφέρει επί σκηνής, το «KillerJoe» έχοντας στο πλευρό του μία ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών:,τον Κώστα Νικούλι, την Ναταλία Σουίφτ, τη Δήμητρα Λημνιούκαι τον Κωνσταντίνο Σειραδάκη.

Ένας καταχρεωμένος νεαρός έμπορος ναρκωτικών ζητά από έναν ντετέκτιβ της αστυνομίας του Τέξας, έναν σύγχρονο καουμπόι του Νότου, που συμπληρώνει το εισόδημά του ως επαγγελματίας εκτελεστής, να σκοτώσει τη μητέρα του ώστε να εισπράξει ο ίδιος, η μικρότερη αδερφή του, ο πατέρας του και η μητριά του την ασφάλεια ζωής. Καθώς δεν έχει να δώσει προκαταβολή για τον φόνο, ο ντετέκτιβ του ζητά ως εγγύηση τη μικρή του αδερφή και εκείνος, με τη σύμφωνη γνώμη του πατέρα του, τη δίνει.

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση: Γιάννης Σακαρίδης, Ντενίς Νικολάκου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Στάνκογλου

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά&Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Χορογραφία: Έντι Λάμε

Φωτισμοί:ΓιώργοςΚαρβέλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Πανάγος Ιωακείμ

Φωτογραφίες& Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης

Παίζουν:

Γιάννης Στάνκογλου, Κώστας Νικούλι, Κωνσταντίνος Σειραδάκης,

Δήμητρα Λημνιού, Ναταλία Σουίφτ

Παραγωγή:ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Πρεμιέρα: 24 Νοεμβρίου

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

ΤΕΤΑΡΤΗ : 20:00

ΠΕΜΠΤΗ : 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ (ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ 18:00) (ΒΡΑΔΙΝΗ : 21:00)

ΚΥΡΙΑΚΗ: 20:00

Τιμές Εισιτηρίων:

17€ Φοιτητικό, Άνω 65 ετών, ΑΜΕΑ, ΑΝΕΡΓΩΝ

20€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

Προπώληση στη viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/killer-joe

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”-dSuCKboCPU” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | MASTER CLASS” noapi=”1″]

 

O Δίεση 101,3 παρουσιάζει το πολυβραβευμένο έργο Μaster Class, του Terrence McNally, με τη Μαρία Ναυπλιώτου, σε μία Βραδιά για τους ακροατές. Την Τρίτη 23 Νοεμβρίου στις 20:30, στο θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5).

 

Το έργο- φαινόμενο, που έχει αποθεωθεί από κοινό και κριτικούς, βασίζεται στο περίφημο σεμινάριο, στο οποίο δίδαξε η Μαρία Κάλλας, στη Μουσική Σχολή Τζούλιαρντ της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του ’70. Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας η Μαρία Ναυπλιώτου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, ενώ η μετάφραση είναι του Στρατή Πασχάλη.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στη δεκαετία του’ 70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε αγαπημένου της Αριστοτέλη Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι, και τη δική της εμβληματική εμφάνιση στην κινηματογραφική “Μήδεια” του Παζολίνι, αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν κλείσει καν τα 54 της χρόνια. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο Αμερικανός συγγραφέας, Terrence McNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της. Αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής.

 

Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι και του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα- μύθοι της όπερας, όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα- εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης…. Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής γυναίκα.

Το έργο έχει διαγράψει μακρά πορεία επιτυχημένων σκηνικών ερμηνειών σε ολόκληρο τον κόσμο. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στο ρόλο της Κάλλας.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:

Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΙΚΑ:

Όλγα Μπρούμα

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:

Σταματία Μέγκλα

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:

Πέτρος Μπούρας

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:

Νίκος Βλασόπουλος

Τα κοστούμια της κυρίας Ναυπλιώτου επιμελήθηκε

ο Βασίλης Ζούλιας

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μαρία Κάλλας: Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α’: Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β’: Λητώ Μεσσήνη

Τενόρος: Γιώργος Φλωράτος

Πιανίστας: Πέτρος Μπούρας

 

Stage Hand

Δημήτριος Ψύλλος

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

 

 

 

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”-dSuCKboCPU” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | MASTER CLASS” noapi=”1″]

 

O Δίεση 101,3 παρουσιάζει το πολυβραβευμένο έργο Μaster Class, του Terrence McNally, με τη Μαρία Ναυπλιώτου, σε μία Βραδιά για τους ακροατές. Την Τρίτη 23 Νοεμβρίου στις 20:30, στο θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5).

 

Το έργο- φαινόμενο, που έχει αποθεωθεί από κοινό και κριτικούς, βασίζεται στο περίφημο σεμινάριο, στο οποίο δίδαξε η Μαρία Κάλλας, στη Μουσική Σχολή Τζούλιαρντ της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του ’70. Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας η Μαρία Ναυπλιώτου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, ενώ η μετάφραση είναι του Στρατή Πασχάλη.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στη δεκαετία του’ 70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε αγαπημένου της Αριστοτέλη Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι, και τη δική της εμβληματική εμφάνιση στην κινηματογραφική “Μήδεια” του Παζολίνι, αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν κλείσει καν τα 54 της χρόνια. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο Αμερικανός συγγραφέας, Terrence McNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της. Αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής.

 

Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι και του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα- μύθοι της όπερας, όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα- εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης…. Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής γυναίκα.

Το έργο έχει διαγράψει μακρά πορεία επιτυχημένων σκηνικών ερμηνειών σε ολόκληρο τον κόσμο. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στο ρόλο της Κάλλας.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:

Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΙΚΑ:

Όλγα Μπρούμα

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:

Σταματία Μέγκλα

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:

Πέτρος Μπούρας

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:

Νίκος Βλασόπουλος

Τα κοστούμια της κυρίας Ναυπλιώτου επιμελήθηκε

ο Βασίλης Ζούλιας

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μαρία Κάλλας: Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α’: Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β’: Λητώ Μεσσήνη

Τενόρος: Γιώργος Φλωράτος

Πιανίστας: Πέτρος Μπούρας

 

Stage Hand

Δημήτριος Ψύλλος

 

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

 

 

 

 

Σχεδόν προφητική αποδείχτηκε η παράσταση των Οδυσσέα Ιωάννου και Βασίλη Παπακωνσταντίνου, καθώς για περίπου δύο χρόνια ολόκληρη η ελληνική -και όχι μόνο – κοινωνία βυθίστηκε σε μια υποχρεωτική «κοινή ησυχία».

Η παράσταση που έκανε το Φεβρουάριο του 2020 ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα με συνεχόμενα sold out, διθυραμβικές κριτικές και συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή από τον κοινό, επανέρχεται δριμύτερη από την Πέμπτη 4 Νοεμβρίου, στον ίδιο χώρο, το Θέατρο ΔΙΑΝΑ.

Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου, μετά την τεράστια επιτυχία του εμβληματικού «9:05» (270 παραστάσεις και 130.000 θεατές!) σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, συναντιούνται ξανά επί σκηνής.

Και αν στο «9:05» το θέμα ήταν η πραγματικότητα, στην «Κοινή Ησυχία» το θέμα είναι το όνειρο.

«Δεν ονειρευόμαστε κάτι για να γίνει, ονειρευόμαστε για να κοιτάμε ψηλά!»

Αυτή τη φορά συνοδοιπόρος τους είναι η Ελένη Ράντου (υπογράφει την πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο), και οι ηθοποιοί Σοφία Πανάγου και Δημήτρης Καπετανάκος

Στην πρώτη του θεατρική συνάντηση με την Ελένη Ράντου ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει σπουδαία τραγούδια, κάποια από το προσωπικό του ρεπερτόριο και άλλα από την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού, ενώ το κείμενο του Οδυσσέα Ιωάννου είναι ένα καινούριο ταξίδι που αναζητάει τα χαμένα μας όνειρα, τις ματαιωμένες προσδοκίες μας.

Μας προτρέπουν «να αρχίσουμε ξανά να λέμε πιο όμορφα πράγματα», να ξεφύγουμε από την «Κοινή ησυχία»…

Επί σκηνής:

Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Οδυσσέας Ιωάννου

Σοφία Πανάγου

Δημήτρης Καπετανάκος

Μουσικοί:

Ανδρέας Αποστόλου: Πιάνο-ενορχηστρώσεις

Μαίρη Μπρόζη: Βιολί-τραγούδι

Βαγγέλης Πατεράκης: Μπάσο

Στέφανος Δημητρίου: Κρουστά

Γιάννης Αυγέρης: Κιθάρες

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου

Κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος, Λυσιέν Κλήμης

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Έναρξη παραστάσεων: Πέμπτη 4 Νοεμβρίου 2021

ΠΟΥ:

Θέατρο ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς) , Αθήνα,

(50 μ. από το μετρό Πανεπιστήμιο)

τηλ 210 3626596

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Πέμπτη : 20:30

Παρασκευή : 20:30

Σάββατο (απογευματινή): 18:00

Σάββατο : 21:30

Κυριακή : 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Πέμπτη , Παρασκευή: Γενική είσοδος 18€

Σάββατο απογευματινή: 16€ πλατεία – 14€ εξώστης

Σάββατο βραδινή – Κυριακή: 20€ πλατεία – 18€ εξώστης

Φοιτητικό, νεανικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ, Ανέργων: 14€

Προσφορά στην προπώληση 2€ έκπτωση για κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή. (ισχύει ως και 2 ώρες πριν την έναρξη των παραστάσεων)

Link online προπώλησης:

https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalkiini-isychia/

Σημεία Προπώλησης:

· Στο ταμείο του Θεάτρου, Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς), Τρίτη ως Κυριακ 10:00 – 14:00, 17:00 – 21:30, τηλ 210 3626596

· Σε όλα τα καταστήματα WIND, Ευριπίδης, Yoleni’s και σε όλα τα φυσικά σημεία προπώλησης viva.gr

· Στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων

· Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

· Τηλεφωνικά στο 11876

· Tο Θέατρο ΔΙΑΝΑ θα λειτουργεί κάθε Πέμπτη και Παρασκευή ως μεικτός χώρος, δηλαδή για όσους έχουν κάνει rapid test με διάρκεια 48 ωρών, εμβολιασμένους και νοσήσαντες και με πληρότητα 50%.

· Ενώ κάθε Σάββατο και Κυριακή ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο) και με πληρότητα 100%.

· Απαραίτητα κατά την προσέλευση των θεατών είναι η αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

· Προσέλευση ανηλίκων με υπεύθυνη δήλωση self test των γονέων.

· Υποχρεωτική χρήση μάσκας, σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

· Το Θέατρο ΔΙΑΝΑ έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία.

Σχεδόν προφητική αποδείχτηκε η παράσταση των Οδυσσέα Ιωάννου και Βασίλη Παπακωνσταντίνου, καθώς για περίπου δύο χρόνια ολόκληρη η ελληνική -και όχι μόνο – κοινωνία βυθίστηκε σε μια υποχρεωτική «κοινή ησυχία».

Η παράσταση που έκανε το Φεβρουάριο του 2020 ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα με συνεχόμενα sold out, διθυραμβικές κριτικές και συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή από τον κοινό, επανέρχεται δριμύτερη από την Πέμπτη 4 Νοεμβρίου, στον ίδιο χώρο, το Θέατρο ΔΙΑΝΑ.

Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου, μετά την τεράστια επιτυχία του εμβληματικού «9:05» (270 παραστάσεις και 130.000 θεατές!) σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, συναντιούνται ξανά επί σκηνής.

Και αν στο «9:05» το θέμα ήταν η πραγματικότητα, στην «Κοινή Ησυχία» το θέμα είναι το όνειρο.

«Δεν ονειρευόμαστε κάτι για να γίνει, ονειρευόμαστε για να κοιτάμε ψηλά!»

Αυτή τη φορά συνοδοιπόρος τους είναι η Ελένη Ράντου (υπογράφει την πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο), και οι ηθοποιοί Σοφία Πανάγου και Δημήτρης Καπετανάκος

Στην πρώτη του θεατρική συνάντηση με την Ελένη Ράντου ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει σπουδαία τραγούδια, κάποια από το προσωπικό του ρεπερτόριο και άλλα από την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού, ενώ το κείμενο του Οδυσσέα Ιωάννου είναι ένα καινούριο ταξίδι που αναζητάει τα χαμένα μας όνειρα, τις ματαιωμένες προσδοκίες μας.

Μας προτρέπουν «να αρχίσουμε ξανά να λέμε πιο όμορφα πράγματα», να ξεφύγουμε από την «Κοινή ησυχία»…

Επί σκηνής:

Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Οδυσσέας Ιωάννου

Σοφία Πανάγου

Δημήτρης Καπετανάκος

Μουσικοί:

Ανδρέας Αποστόλου: Πιάνο-ενορχηστρώσεις

Μαίρη Μπρόζη: Βιολί-τραγούδι

Βαγγέλης Πατεράκης: Μπάσο

Στέφανος Δημητρίου: Κρουστά

Γιάννης Αυγέρης: Κιθάρες

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου

Κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος, Λυσιέν Κλήμης

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Έναρξη παραστάσεων: Πέμπτη 4 Νοεμβρίου 2021

ΠΟΥ:

Θέατρο ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς) , Αθήνα,

(50 μ. από το μετρό Πανεπιστήμιο)

τηλ 210 3626596

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Πέμπτη : 20:30

Παρασκευή : 20:30

Σάββατο (απογευματινή): 18:00

Σάββατο : 21:30

Κυριακή : 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Πέμπτη , Παρασκευή: Γενική είσοδος 18€

Σάββατο απογευματινή: 16€ πλατεία – 14€ εξώστης

Σάββατο βραδινή – Κυριακή: 20€ πλατεία – 18€ εξώστης

Φοιτητικό, νεανικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ, Ανέργων: 14€

Προσφορά στην προπώληση 2€ έκπτωση για κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή. (ισχύει ως και 2 ώρες πριν την έναρξη των παραστάσεων)

Link online προπώλησης:

https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalkiini-isychia/

Σημεία Προπώλησης:

· Στο ταμείο του Θεάτρου, Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς), Τρίτη ως Κυριακ 10:00 – 14:00, 17:00 – 21:30, τηλ 210 3626596

· Σε όλα τα καταστήματα WIND, Ευριπίδης, Yoleni’s και σε όλα τα φυσικά σημεία προπώλησης viva.gr

· Στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων

· Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

· Τηλεφωνικά στο 11876

· Tο Θέατρο ΔΙΑΝΑ θα λειτουργεί κάθε Πέμπτη και Παρασκευή ως μεικτός χώρος, δηλαδή για όσους έχουν κάνει rapid test με διάρκεια 48 ωρών, εμβολιασμένους και νοσήσαντες και με πληρότητα 50%.

· Ενώ κάθε Σάββατο και Κυριακή ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο) και με πληρότητα 100%.

· Απαραίτητα κατά την προσέλευση των θεατών είναι η αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

· Προσέλευση ανηλίκων με υπεύθυνη δήλωση self test των γονέων.

· Υποχρεωτική χρήση μάσκας, σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

· Το Θέατρο ΔΙΑΝΑ έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία.

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”CoDc4eQN3bA” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ” noapi=”1″]

 

 

Ο Δίεση 101,3 παρουσιάζει το έργο «Ο Γυάλινος κόσμος», του Τενεσί Ουίλιαμς, σε μία Βραδιά για τους ακροατές, την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου, στις 21.00, στο θέατρο Αλκυονίς (Ιουλιανού 42).

Οι ήρωες του Γυάλινου Κόσμου, ενός από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Νανούρης, ζωντανεύουν, επί σκηνής, από τους Λένα Παπαληγούρα, Άννα Μάσχα, Κωνσταντίνο Μπιμπή και Αναστάση Ροϊλό.

Η παράσταση, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, διαδικτυακά από το Εθνικό Θέατρο, επιστρέφει στο θέατρο Αλκυονίς. Επαναλαμβάνεται, όπως ακριβώς φτιάχτηκε, με τους περιορισμούς, λόγω κορωνοϊού, όπου οι ηθοποιοί δεν μπορούν να αγγίξουν ο ένας τον άλλο.

Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραυστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου. Το έργο είναι μια ανάμνηση.

Ο Τομ θυμάται στιγμές της οικογενειακής του ζωής. Η πληκτική δουλειά του σε μια αποθήκη υποδηματοποιίας, έχει συνθλίψει τα όνειρά του.

Η Λόρα, η αδερφή του, αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από γυάλινα ζωάκια.

Η Αμάντα, η μητέρα τους, ελπίζει πως τα παιδιά της θα ζήσουν όπως η ίδια δεν κατάφερε ποτέ.

Ο Τζίμ, ένας επισκέπτης στον οποίο στηρίζουν όλες τις ελπίδες τους, θα τους απογοητεύσει.

Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης, Γιώργος Νανούρης: «Δυο χρόνια, σχεδόν τώρα, η ζωή μάς έδειξε πόσο εύκολα μπορούν να ανατραπούν όλα. Να ραγίσουν, ακόμα και να σπάσουν – σαν να είναι φτιαγμένα από γυαλί. Πώς ανεβάζεις λοιπόν αυτό το τεράστιο έργο, μέσα στη δίνη των γεγονότων που μαστίζουν όλο τον πλανήτη; Πώς φτιάχνεις μια παράσταση φορώντας μάσκες στην πρόβα, και σε ενάμιση μέτρο απόσταση; Πώς φτιάχνεις μια σκηνή φιλιού στην οποία δεν επιτρέπεται να πλησιάσουν κοντά οι ηθοποιοί; Πώς κάνεις το αντίστοιχο με μια σκηνή χορού;

Οι ήρωες του έργου, όμως, αυτό δεν προσπαθούν; Να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον• κυριολεκτικά και μεταφορικά. Να έρθουν απεγνωσμένα κοντά. Μήπως τελικά η ίδια δυσκολία της συνθήκης είναι ταυτόχρονα και η απάντηση στα τόσα ερωτήματα; Μήπως ο καθένας μας δεν ζει πια κλεισμένος στον δικό του «γυάλινο» κόσμο, όπως ακριβώς και οι πρωταγωνιστές της ιστορίας; Είμαι σίγουρος ότι κάθε θεατής θα βρει έστω μια στιγμή του έργου, που θα του θυμίσει μια στιγμή της δικής του ζωής.»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη Κοστούμια: Deux Hommes Βοηθός ενδυματολόγων: Δέσποινα Ιγνάτογλου Φωτογραφίες: Μαριλένα Βαϊνανίδου

Διανομή (αλφαβητικά)

Άννα Μάσχα: η μητέρα Αμάντα Ουίνγκφιλντ Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος Τομ Ουίνγκφιλντ Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ Αναστάσης Ροϊλός: ο επισκέπτης, Τζιμ Οκόνορ

***Το θέατρο Αλκυονίς λειτουργεί ως αμιγώς χώρος και η είσοδος επιτρέπεται μόνο σε όσους διαθέτουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης. Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έντυπη μορφή, είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή. Οι ανήλικοι από τεσσάρων 4 έως 11 ετών, δύνανται να προσκομίζουν self-test, 24 ωρών. ΧΡΗΣΗ ΜΑΣΚΑΣ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ!

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ΄ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

«Έκτορος Κάθαρσις» είναι η Ιλιάδα από την πλευρά του Έκτορα. Ο Δημήτρης Λάλος, με όχημα το ομηρικό έπος, επιχειρεί αφενός την ανάδειξη του μύθου από την σκοπιά του Έκτορα – μία σπάνια προσέγγιση του κειμένου- αφετέρου την «αποκατάσταση» του ήρωα στη θέση που του αρμόζει, αναδεικνύοντας ακόμα περισσότερο τα υψηλά ιδανικά που διέπουν τα Ομηρικά Έπη. Η πρεμιέρα θα δοθεί το Σάββατο 6 Νοεμβρίου 2021, στο θέατρο «Tempus Verum-Εν Αθήναις», στις 20:00. 

Το τέλος του τρωικού πολέμου δεν συμπίπτει με το θάνατο του Αχιλλέα, αλλά με τον νεκρώσιμο νόστο του Έκτορα και τις εκδηλώσεις του πένθους και πόνου που κορυφώνονται με τα ταφικά έθιμα της καύσης και ταφής του τρωικού ήρωα. 

Η μήνις του νικητή ή η ηρωική πορεία του ηττημένου;  

Η παράσταση πραγματεύεται την κάθαρση του ατιμασμένου νεκρού, του υπερασπιστή της Τροίας, του αρνητή του πολέμου, του ειρηνοποιού, του άνδρα της λευκόχειρης Ανδρομάχης, του πατέρα του Αστυάνακτα, του γιου του Πριάμου και της Εκάβης, του αρχηγού των Τρώων, του αδελφού τού Πάρη, του στοχαστή: «Εἷς οἰωνὸς ἄριστος ἀμύνεσθαι περὶ πάτρης». Του Τρώα Ήρωα, του στοργικού, του Φόβου των Αχαιών.  

Η Αθηνά παραστέκει σύμμαχος στον Αχιλλέα την ώρα της πτώσης του Έκτορα, ο οποίος ξέρει πλέον ότι το τέλος πλησιάζει. Αποφασίζει να αγωνιστεί μέχρι θανάτου και ατιμάζεται από τον πανηγυρίζοντα υβριστή. 

Ο Έκτορας επιδίωξε το αδύνατο, πιστός στο χρέος και έκανε την υπέρβασή του. 

Κυρίαρχο στοιχείο της παράστασης είναι ο Λόγος, ο Λόγος του Ομήρου, ο πρόγονος του τραγικού Λόγου. 

Στο κείμενο «Έκτορος Κάθαρσις» έχουν απομονωθεί όλοι οι στίχοι, ετεροαναφορικοί ή αυτοαναφορικοί, σχετικά με τον Έκτορα και αποδίδονται με τη μορφή ραψωδιακής αφήγησης, συνοδεία ζωντανής μουσικής. 

 

Συντελεστές:  

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης 

Σκηνοθεσία – Σύνθεση Κειμένου – Ερμηνεία: Δημήτρης Λάλος 

Μουσικός επί Σκηνής – Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κρίστελ Καπερώνη 

Ενδυματολόγος: Δήμητρα Λιάκουρα 

Δραματουργική επεξεργασία: Κατερίνα Διακουμοπούλου 

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης 

 

Η ταυτότητα της παράστασης 

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις (Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170)
Πότε: Σάββατο και Κυριακή 20:00
Διάρκεια: 70′ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: 22 € (κανονικό), 18 € (μειωμένο), 15 € (ανέργων) 

Προπώληση:www.viva.gr  

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”qIxrFI_YPvI” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΠΑΡΤΥ ΓΕΝΕΘΛΙΩΝ” noapi=”1″]

 

Το αριστούργημα του Χάρολντ Πίντερ «Πάρτυ Γενεθλίων», παρουσιάζεται στην Αίθουσα Θεάτρου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, με τους Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Άλκηστη Ζιρώ, Φώτη Θωμαΐδη, Γιάννο Περλέγκα, Γιάννη Στεφόπουλο και Αθηνά Τσιλύρα.

Ένας τρόπος να δούμε τις λέξεις είναι να πούμε πως είναι ένα τέχνασμα για να καλυφθεί η γύμνια.

[Χάρολντ Πίντερ]

«Μια παρατημένη πανσιόν. Ένας άντρας που μένει εκεί. Οι ιδιοκτήτες της παρατημένης πανσιόν που φροντίζουν τον άντρα που μένει εκεί. Η κοπέλα που θέλει να πάει μια βόλτα με τον άντρα που μένει εκεί. Οι άντρες που έρχονται να βρουν τον άντρα που μένει εκεί. Ένα πάρτυ γενεθλίων για τον άντρα που μένει εκεί. Ένα πάρτυ γενεθλίων για τον άντρα που -ίσως- και να μην έχει γενέθλια σήμερα» .

Ο σπουδαίος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας έγραψε το Πάρτυ Γενεθλίων το 1957. Εξήντα τέσσερα χρόνια μετά δεν έχει πάψει να θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα και πιο αντιπροσωπευτικά έργα της πρωτοπορίας. Συμπεριλαμβάνεται στο παγκόσμιο θεατρικό ρεπερτόριο, καθώς μέσα σ’ αυτό περιγράφεται όλη η κοσμοθεωρία του Πίντερ για την ελευθερία και την αυτοδιάθεση του ατόμου.

Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης, Γιώργος Παλούμπης: «Είναι ένα έργο που αιωνίως θα ουρλιάζει υπόκωφα την επιθυμία για έναν καλύτερο κόσμο. Τίποτα δεν είναι σίγουρο, τίποτα δεν μένει ανακουφιστικά σταθερό. Οι χαρακτήρες συστήνονται με κάποια δεδομένα, τα οποία στη συνέχεια αναιρούνται. Γεγονότα, ονόματα, τόποι και χρόνοι του παρελθόντος φαντάζουν όλα ρευστά. Η ταυτότητα του καθενός, αρχίζει να μοιάζει ρευστή, όπως ίσως και η ίδια η ανθρώπινη φύση».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά – Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Bασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Φωτογραφίες: Νίκος Ρέσκος

Βίντεο: Θωμάς Παλυβός

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Άλκηστις Ζιρώ, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Στεφόπουλος, Αθηνά Τσιλύρα.

***Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. Η είσοδος επιτρέπεται μόνο σε όσους διαθέτουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ΄ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Μάριαν: Η Θεωρία της Σχετικότητας εξηγεί τον ήλιο, το φεγγάρι, τα άστρα, ενώ η κβαντομηχανική ασχολείται με τα μόρια, τα κουαρκ και όλα αυτά. Έχουμε ρωτήσει το ίδιο πράγμα δύο φορές και έχουμε πάρει δύο εντελώς διαφορετικές απαντήσεις.

Ρόλαντ: Αυτό είναι πολύ σέξι.

Το πολυβραβευμένο και πιο ώριμο έργο του βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, ξεκινάει την Τρίτη 22 Φεβρουαρίου 2022, στο Μικρό Άνεσις, σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Παίζουν ο Αλέξανδρος Βάρθης και η Ελίζα Σκολίδη.

Η υπόθεση:

Η Μάριαν και ο Ρόλαντ βρίσκονται κάπου στο ίδιο σύμπαν. Μία σχέση πάει να δημιουργηθεί και πιθανόν και να εξελιχθεί. Είναι φανερό ότι δεν έχουν τίποτα κοινό μεταξύ τους, εκτός από το ότι θέλουν να είναι μαζί. Εκείνος εκτρέφει μέλισσες, είναι δηλαδή ένας μελισσοκόμος και εκείνη είναι θεωρητική φυσικός, μία επιστήμων που μελετάει το σύμπαν. Δύο μυαλά που

κινούνται «αλλού», σε άλλες συχνότητες, αλλά η ερωτική έλξη, τους τοποθετεί «εδώ».

Και η ιστορία τους κυλάει έτσι όπως αυτοί οι ίδιοι ορίζουν, ή δεν ορίζουν, ή έτσι τουλάχιστον πιστεύουν. Γι’ αυτό και αγαπιούνται και είναι μαζί. Και πικραίνονται με αλήθειες που λένε ή που δεν λένε. Με διαπιστώσεις που τους δένουν πιο πολύ ή τους χωρίζουν και απατούν ο ένας τον άλλον και τα ξαναφτιάχνουν ή βάζουν ένα τέλος.

Οι «Αστερισμοί» είναι ένα έργο για το δίλημμα που αφορά την επιθυμία να θυμόμαστε και την ανάγκη να ξεχάσουμε, όπως το εκφράζει ο ίδιος ο συγγραφέας του έργου.

Με βάση τη φιλοσοφική θεωρία της κβαντικής υπάρχουν σύμπαντα παράλληλα και μέσα τους κινείται μία άλλη ζωή μας, που την προσδιορίζουν άλλες αποφάσεις, άλλες επιλογές και συμπτώσεις που τελικά την οδηγούν σε μια άλλη κατάληξη πολύ διαφορετική από αυτή που βλέπουμε. Και αν είναι έτσι, ποιος ο λόγος να κάνουμε όλα αυτά που κάνουμε;

Είμαστε οι επιλογές μας ή οι επιλογές μας είναι διαφορετικές εκδοχές του ποιοι είμαστε;

Η Μάριαν μελετάει το σύμπαν και αναρωτιέται για την αλήθεια της πραγματικότητας. Ενώ ο Ρόλαντ, είναι ρεαλιστής. Οι μέλισσές του έχουν μία αλάνθαστη αίσθηση σκοπού και αυτό τον καλύπτει. Κι όμως αυτά τα δύο παράλληλα τελικά σύμπαντα βρίσκουν μία κοινή συνισταμένη που ξεκινάει από το συναίσθημα και από το ταλέντο του ανθρώπου να χτίζει έναν κόσμο που θεωρητικά είναι «δικός» του, αλλά μπορεί και να μην είναι.

Ένα έργο βαθιά υπαρξιακό και ανθρώπινο που γεννά ερωτήματα γύρω από τη δυαδικότητα, το χρόνο, την ελεύθερη βούληση, τον έρωτα, την αδυναμία της ανθρώπινης ύπαρξης και την επιστήμη που ξεπερνά την κατανόηση του ανθρώπινου νου.

Κριτικές:

«Ένα ιδιοφυές έργο με απίστευτο χιούμορ που σου ραγίζει την καρδιά» Time out

«Μεγαλοφυές και υπέροχο! Πραγματικά μοναδικό!» Evening Standard

Αυτό το παράξενο ρομάντζο είναι το πιο φίνο έργο του West End. Ιδιοφυές και μεγαλειώδες!» Daily Telegraph

«Όπως και ο τίτλος του: Αστεράτο!» Guardian

Το έργο έχει αποσπάσει:

Τony Award, 2015 Νέα Υόρκη

Υποψηφιότητες για τρία κρατικά βραβεία: Καλύτερου έργου, καλύτερης γυναικείας ερμηνείας, καλύτερης αντρικής ερμηνείας, 2015 Νέα Υόρκη

Βραβείο καλύτερου έργου, 2012 Evening Standard, Λονδίνο

Βραβείο Χάρολντ Πίντερ, 2012 Λονδίνο

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Εικαστικό περιβάλλον και Κουστούμια: Μάριος Ράμμος

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Χορογραφία: Εύη Σούλη

Φωτισμός: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γουνανλή

Γραφιστική επιμέλεια: Άρης Απαρτιάν

Οργάνωση παραγωγής Ναυσικά Παπαδασκαλοπούλου

Πρωταγωνιστούν ο Αλέξανδρος Βάρθης και η Ελίζα Σκολίδη

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Μικρό Άνεσις

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίου : Γενική Είσοδος 15 Ευρώ

12 Ευρώ προπώληση, Μειωμένο 12 Ευρώ

Παραγωγή: Olympia Culture

Σαραναταπήχου 5, Αθήνα

Τηλέφωνο Επικοινωνίας : 210-3647200

O Γυάλινος Κόσμος του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, που έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό Θέατρο στη Σκηνή – Νίκος Κούρκουλος και ξεπέρασε τις 8.000 διαδικτυακές θεάσεις, επαναλαμβάνεται στη σκηνή του Θεάτρου Αλκυονίς. Το έργο θα παρουσιαστεί όπως ακριβώς φτιάχτηκε, με τους περιορισμούς του COVID_19, όπου οι ηθοποιοί δεν μπορούν να αγγίξουν ο ένας τον άλλο. Οι εξαιρετικοί Λένα Παπαληγούρα, Άννα Μάσχα, Κωνσταντίνος Μπιμπής και Αναστάσης Ροϊλός ζωντανεύουν τους ήρωες ενός από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραυστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου. Το έργο είναι μια ανάμνηση.

Ο Τομ θυμάται στιγμές της οικογενειακής του ζωής. Η πληκτική δουλειά του σε μια αποθήκη υποδηματοποιίας, έχει συνθλίψει τα όνειρά του.

Η Λόρα, η αδερφή του, αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από γυάλινα ζωάκια.

Η Αμάντα, η μητέρα τους, ελπίζει πως τα παιδιά της θα ζήσουν όπως η ίδια δεν κατάφερε ποτέ.

Ο Τζίμ, ένας επισκέπτης στον οποίο στηρίζουν όλες τις ελπίδες τους, θα τους απογοητεύσει.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

«Δυο χρόνια σχεδόν τώρα, η ζωή μας έδειξε πόσο εύκολα μπορούν να ανατραπούν όλα. Να ραγίσουν, ακόμα και να σπάσουν – σαν να είναι φτιαγμένα από γυαλί.

Πώς ανεβάζεις λοιπόν αυτό το τεράστιο έργο μέσα στη δίνη των γεγονότων που μαστίζουν όλο τον πλανήτη; Πώς φτιάχνεις μια παράσταση φορώντας μάσκες στην πρόβα, και σε ενάμιση μέτρο απόσταση; Πώς φτιάχνεις μια σκηνή φιλιού στην οποία δεν επιτρέπεται να πλησιάσουν κοντά οι ηθοποιοί; Πώς κάνεις το αντίστοιχο με μια σκηνή χορού; Οι ήρωες του έργου όμως, αυτό δεν προσπαθούν και εκείνοι; Να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον· κυριολεκτικά και μεταφορικά. Να έρθουν απεγνωσμένα κοντά. Μήπως τελικά η ίδια δυσκολία της συνθήκης είναι ταυτόχρονα και η απάντηση στα τόσα ερωτήματα; Μήπως ο καθένας μας δεν ζει πια κλεισμένος στον δικό του «γυάλινο» κόσμο, όπως ακριβώς και οι πρωταγωνιστές της ιστορίας; Είμαι σίγουρος ότι κάθε θεατής θα βρει έστω μια στιγμή του έργου, που θα του θυμίσει μια στιγμή της δικής του ζωής.»

Tαυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: DeuxHommes

Βοηθός ενδυματολόγων: Δέσποινα Ιγνάτογλου

Φωτογραφίες: ΜαριλέναΒαϊνανίδου

Διανομή (αλφαβητικά)

Άννα Μάσχα: η μητέρα ΑμάνταΟυίνγκφιλντ

Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος ΤομΟυίνγκφιλντ

Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, ΛώραΟυίνγκφιλντ

Αναστάσης Ροϊλός: ο επισκέπτης, ΤζιμΟκόνορ

Διάρκεια παράστασης 120

Προπώληση: viva.gr

Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο

Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή Πιστοποιητικού νόσησης (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν. Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας .

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή.

Οι ανήλικοι από τεσσάρων 4 έως 11 ετών, δύνανται να προσκομίζουν, (self-test) τελευταίου εικοσιτετράωρου.

ΧΡΗΣΗ ΜΑΣΚΑΣ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤETAΡTH 19.30 ΛΑΙΚΗ 18, ΦΟΙΤΗΤΕΣ,ΑΝΕΡΓΟΙ ΑΜΕΑ 15

ΠΕΜΠΤΗ 21.00 20ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΕΣ,ΑΝΕΡΓΟΙ ΑΜΕΑ 15

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.00 20ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΕΣ,ΑΝΕΡΓΟΙ ΑΜΕΑ 15

ΣΑΒΒΑΤΟ 18.00 ΚΑΙ 21.00 20ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΕΣ,ΑΝΕΡΓΟΙ ΑΜΕΑ 15

ΚΥΡΙΑΚΗ 19.30 20ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΕΣ,ΑΝΕΡΓΟΙ ΑΜΕΑ 15

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ!

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”_A97d2Ug_Lg” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΚΟΙΝΗ ΗΣΥΧΙΑ” noapi=”1″]

 

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει την παράσταση «ΚΟΙΝΗ ΗΣΥΧΙΑ», με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου και τον Οδυσσέα Ιωάννου, σε μία βραδιά για τους ακροατές. Την Κυριακή 7 Νοεμβρίου, στις 19:30, στο θέατρο Διάνα (Ιπποκράτους 7).

Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου, μετά την τεράστια επιτυχία του εμβληματικού «9:05», με 270 παραστάσεις και 130.000 θεατές, σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη, συναντιούνται- και πάλι- επί σκηνής.

Και αν στο «9:05» το θέμα ήταν η πραγματικότητα, στην «Κοινή Ησυχία» το θέμα είναι το όνειρο.

«Δεν ονειρευόμαστε κάτι για να γίνει, ονειρευόμαστε για να κοιτάμε ψηλά!»

Αυτή τη φορά συνοδοιπόρος τους είναι η Ελένη Ράντου, υπογράφοντας την πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο, και οι ηθοποιοί Σοφία Πανάγου και Δημήτρης Καπετανάκος.

Στην πρώτη του θεατρική συνάντηση με την Ελένη Ράντου ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει σπουδαία τραγούδια, κάποια από το προσωπικό του ρεπερτόριο και άλλα από την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού, ενώ το κείμενο του Οδυσσέα Ιωάννου είναι ένα καινούριο ταξίδι που αναζητά τα χαμένα μας όνειρα και τις ματαιωμένες προσδοκίες μας.

Η παράσταση που έκανε το Φεβρουάριο του 2020 ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα με συνεχόμενα sold out, διθυραμβικές κριτικές και συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή από τον κοινό, επανέρχεται στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ.

Αποδείχτηκε- σχεδόν- προφητική, καθώς για περίπου δύο χρόνια ολόκληρη η ελληνική -και όχι μόνο – κοινωνία βυθίστηκε σε μια υποχρεωτική «κοινή ησυχία».

Επί σκηνής:

Βασίλης Παπακωνσταντίνου Οδυσσέας Ιωάννου Σοφία Πανάγου Δημήτρης Καπετανάκος

Μουσικοί:

Ανδρέας Αποστόλου: Πιάνο-ενορχηστρώσεις Μαίρη Μπρόζη: Βιολί-τραγούδι Βαγγέλης Πατεράκης: Μπάσο Στέφανος Δημητρίου: Κρουστά Γιάννης Αυγέρης: Κιθάρες

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου Κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος, Λυσιέν Κλήμης Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

***Tο Θέατρο ΔΙΑΝΑ θα λειτουργεί κάθε Πέμπτη και Παρασκευή ως μεικτός χώρος, δηλαδή για όσους έχουν κάνει rapid test με διάρκεια 48 ωρών, εμβολιασμένους και νοσήσαντες και με πληρότητα 50%.

Ενώ κάθε Σάββατο και Κυριακή ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο) και με πληρότητα 100%.

Απαραίτητα κατά την προσέλευση των θεατών είναι η αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Προσέλευση ανηλίκων με υπεύθυνη δήλωση self test των γονέων.

Υποχρεωτική χρήση μάσκας, σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Το Θέατρο ΔΙΑΝΑ έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία.

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

ΟΙ ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΕΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ!

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”_A97d2Ug_Lg” thumb=”” title=”Player for ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΚΟΙΝΗ ΗΣΥΧΙΑ” noapi=”1″]

 

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 παρουσιάζει την παράσταση «ΚΟΙΝΗ ΗΣΥΧΙΑ», με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου και τον Οδυσσέα Ιωάννου, σε μία βραδιά για τους ακροατές. Την Κυριακή 7 Νοεμβρίου, στις 19:30, στο θέατρο Διάνα (Ιπποκράτους 7).

Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου, μετά την τεράστια επιτυχία του εμβληματικού «9:05», με 270 παραστάσεις και 130.000 θεατές, σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη, συναντιούνται- και πάλι- επί σκηνής.

Και αν στο «9:05» το θέμα ήταν η πραγματικότητα, στην «Κοινή Ησυχία» το θέμα είναι το όνειρο.

«Δεν ονειρευόμαστε κάτι για να γίνει, ονειρευόμαστε για να κοιτάμε ψηλά!»

Αυτή τη φορά συνοδοιπόρος τους είναι η Ελένη Ράντου, υπογράφοντας την πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο, και οι ηθοποιοί Σοφία Πανάγου και Δημήτρης Καπετανάκος.

Στην πρώτη του θεατρική συνάντηση με την Ελένη Ράντου ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει σπουδαία τραγούδια, κάποια από το προσωπικό του ρεπερτόριο και άλλα από την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού, ενώ το κείμενο του Οδυσσέα Ιωάννου είναι ένα καινούριο ταξίδι που αναζητά τα χαμένα μας όνειρα και τις ματαιωμένες προσδοκίες μας.

Η παράσταση που έκανε το Φεβρουάριο του 2020 ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα με συνεχόμενα sold out, διθυραμβικές κριτικές και συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή από τον κοινό, επανέρχεται στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ.

Αποδείχτηκε- σχεδόν- προφητική, καθώς για περίπου δύο χρόνια ολόκληρη η ελληνική -και όχι μόνο – κοινωνία βυθίστηκε σε μια υποχρεωτική «κοινή ησυχία».

Επί σκηνής:

Βασίλης Παπακωνσταντίνου Οδυσσέας Ιωάννου Σοφία Πανάγου Δημήτρης Καπετανάκος

Μουσικοί:

Ανδρέας Αποστόλου: Πιάνο-ενορχηστρώσεις Μαίρη Μπρόζη: Βιολί-τραγούδι Βαγγέλης Πατεράκης: Μπάσο Στέφανος Δημητρίου: Κρουστά Γιάννης Αυγέρης: Κιθάρες

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου Κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος, Λυσιέν Κλήμης Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

***Tο Θέατρο ΔΙΑΝΑ θα λειτουργεί κάθε Πέμπτη και Παρασκευή ως μεικτός χώρος, δηλαδή για όσους έχουν κάνει rapid test με διάρκεια 48 ωρών, εμβολιασμένους και νοσήσαντες και με πληρότητα 50%.

Ενώ κάθε Σάββατο και Κυριακή ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο) και με πληρότητα 100%.

Απαραίτητα κατά την προσέλευση των θεατών είναι η αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Προσέλευση ανηλίκων με υπεύθυνη δήλωση self test των γονέων.

Υποχρεωτική χρήση μάσκας, σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Το Θέατρο ΔΙΑΝΑ έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία.

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!