Συντάκτης: xo

Maria João Pires. Μια κορυφαία πιανίστα με μακρά διεθνή πορεία, πάμπολλες βραβεύσεις και αμέτρητες διθυραμβικές κριτικές που επαινούν τη γαλήνια δύναμη των ερμηνειών της, την εκπληκτική μουσική μνήμη της και την απέριττη εκφραστικότητά της. Αγαπημένη γνώριμη του ελληνικού κοινού, η σπουδαία πορτογαλίδα σολίστ που έχει στο βιογραφικό της δισκογραφικές καταθέσεις αναφοράς αλλά και σημαντικές ζωντανές ερμηνείες στο κλασικό και το ρομαντικό ρεπερτόριο, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Δευτέρα 4 Απριλίου στις 8:30 μ.μ. Στο ένα και μοναδικό ρεσιτάλ της στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ της Άνοιξης, της νέας πρωτοβουλίας του Μεγάρου που φιλοδοξεί να αναδειχτεί σε σημαντικό θεσμό της πολιτιστικής μας ζωής, η Maria João Pires [Μαρία Ζοάο Πίρες] θα μοιραστεί μαζί μας μερικές από τις ομορφότερες σελίδες της γερμανικής και γαλλικής εργογραφίας: την αριστουργηματική Σονάτα αρ. 13 σε λα μείζονα, D. 664 και του Franz Schubert [Φραντς Σούμπερτ], μία από τις πιο ονειρικές συνθέσεις του Claude Debussy [Κλωντ Ντεμπυσσύ], τη Σουίτα από το Μπέργκαμο, από την οποία ξεχωρίζει το κοσμαγάπητο «Σεληνόφως» («Clair de lune») και την τεχνικά απαιτητική Σονάτα για πιάνο αρ. 32 σε ντο ελάσσονα του Ludwig van Beethoven, την τελευταία –και ίσως πιο πολυσυζητημένη– που έγραψε ο λαμπρός γερμανός μουσουργός.

Η εμφάνιση της Maria João Pires εντάσσεται στους κύκλους Μεγάλοι Ερμηνευτές και Piano Masters.

Maria João Pires

Γεννημένη στις 23 Ιουλίου 1944 στη Λισαβώνα, η Maria João Pires έκανε το ντεμπούτο της σε ηλικία μόλις 4 ετών και άρχισε να μελετά μουσική και πιάνο με τον Campos Coelho και την Francine Benoît. Αργότερα συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία με τους Rosl Schmid και Karl Engel. Εκτός από ζωντανές εμφανίσεις, έχει κάνει επίσης πολλές ηχογραφήσεις. Συνεργάστηκε επί 15 χρόνια με τη δισκογραφική εταιρεία Erato, ενώ είχε εικoσαετή συνεργασία με την Deutsche Grammophon.

Από τη δεκαετία του 1970, αφοσιώθηκε σε έναν σημαντικό στόχο, την απήχηση της επιρροής της τέχνης στη ζωή, στην κοινότητα και στην εκπαίδευση, προσπαθώντας να ανακαλύψει νέους τρόπους για να ωθήσει την κοινωνία να υιοθετήσει έναν καινούργιο τρόπο σκέψης. Οι δύο βασικοί άξονες της προσέγγισής της είναι ο σεβασμός της εξέλιξης των ατόμων και των διαφορετικών πολιτισμών καθώς και η ενθάρρυνση της ανταλλαγής ιδεών.

Το 1999, η Maria João Pires ίδρυσε στην Πορτογαλία το Κέντρο Belgais για τη Μελέτη των Τεχνών, διδάσκοντας η ίδια σε διεπιστημονικά εργαστήρια που απευθύνονται σε επαγγελματίες μουσικούς αλλά και σε φιλόμουσους. Επίσης, στην αίθουσα συναυλιών του Κέντρου Belgais φιλοξενούνται τακτικά κοντσέρτα και ηχογραφήσεις, που στο μέλλον θα είναι διαθέσιμα στη διεθνή ψηφιακή κοινότητα (με και χωρίς πληρωμή).

Το 2012, παρουσίασε στο Βέλγιο δύο επιπλέον πρότζεκτ: τα Partitura Choirs, μια πρωτοβουλία για τη δημιουργία και την εξέλιξη χορωδιών με παιδιά από μειονεκτικά περιβάλλοντα (όπως το βελγικό «Hesperos Choir»), και τα Partitura Workshops. Μέσα από αυτές τις πρωτότυπες δράσεις, η Maria João Pires στοχεύει στη δημιουργία μιας αλτρουιστικής δυναμικής ανάμεσα σε καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές, προτείνοντας σε έναν κόσμο υπερβολικά εστιασμένο στην ανταγωνιστικότητα μια εναλλακτική φιλοσοφία που διαδίδεται παγκοσμίως μέσω των Partitura Projects and Workshops.

Το Φεστιβάλ της Άνοιξης

Οι εκδηλώσεις του Φεστιβάλ της Άνοιξης συνεχίζονται στις 10 Απριλίου με μια από τις πιο αξιόλογες ορχήστρες κρουστών της Ευρώπης, το Σύνολο Les Percussions de Strasbourg, που έρχεται στην Αθήνα για να μας μυήσει στον ιδιότυπο κόσμο του του Ιάννη Ξενάκη (1922-2001), με αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από τη γέννηση του μεγάλου αρχιτέκτονα των ήχων. Η συναυλία εντάσσεται στο Μeta-Χenakis (https://meta-xenakis.org) για τον διεθνή εορτασμό των 100 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου δημιουργού. H αυλαία του Megaron Spring Festival κλείνει με το σπουδαιότερο χορευτικό γεγονός της άνοιξης: τις τρεις παραστάσεις (15, 16 και 17/4) της Martha Graham Dance Company, της ομάδας που δημιούργησε η ιέρεια του μοντέρνου χορού, ενός ιστορικού συνόλου που έχει πίσω του 95 χρόνια πρωτοποριακής δημιουργίας και έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 50 χώρες συναρπάζοντας εκατομμύρια θεατές. Οι χορευτές του εμβληματικού συγκροτήματος θα παρουσιάσουν σε πρώτη πανευρωπαϊκή τη νέα παραγωγή Canticle for Innocent Comedians [Άσμα για αθώους κωμωδούς].

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 26 € ●

34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Διάρκεια

90 λεπτά περίπου (με διάλειμμα)

ΠΑΚΕΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΓΙΑ TΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ

Από 3 εκδηλώσεις και πάνω: – 25%

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.g

I have a dream

Στην καρδιά της άνοιξης ο Γιώργος Περρής γιορτάζει την κυκλοφορία του νέου, διεθνούς του δίσκου με μία συναυλία στο θέατρο Παλλάς.

Με τα κορυφαία μουσικά βραβεία Grammy να τον έχουν πρόσφατα επιλέξει ως έναν από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της παγκόσμιας μουσικής και το τηλεοπτικό του αφιέρωμα “A Sunset in Greece” να έχει αγγίξει τους 100 εκατομμύρια τηλεθεατές στην Αμερική μέσω του τηλεοπτικού καναλιού PBS, ο διεθνής Έλληνας καλλιτέχνης παρουσιάζει στο κοινό τα νέα του τραγούδια! 

Ύστερα από μία διετή απουσία από τους κλειστούς χώρους, ο λαμπερός ερμηνευτής με τη μοναδική επικοινωνία που χτίζει με το κοινό του, θα τραγουδήσει για πρώτη φορά τραγούδια από το “No Armor”, το νέο ξενόγλωσσο άλμπουμ του που κυκλοφορεί στις 30/3, καθώς και κομμάτια-σταθμούς από το ρεπερτόριό του, όπως τα “Καρδιά Κοίτα” και “Όλα ένα” από την πρόσφατη συνεργασία του με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και την Λίνα Νικολακοπούλου. Φυσικά δεν θα λείψουν οι πρωτότυπες διασκευές σε αγαπημένα γνωστά κομμάτια, που ο ίδιος αγαπά εξίσου με τα δικά του.

Με ψυχαναλυτική διάθεση αλλά και με το πηγαίο χιούμορ του που σε κάθε συναυλία ανάμεσα στα τραγούδια ενώνει τον κόσμο σε μία αγκαλιά, η επιστροφή για τον Γιώργο Περρή και τους οκτώ σπουδαίους μουσικούς του δεν μπορεί παρά να είναι γιορτή!

Σε μία εποχή που οι καινούργιοι δίσκοι και οι μεγάλες παραγωγές σπανίζουν, ο Γιώργος Περρής αγωνίζεται για τα όνειρά του, για το αληθινό συναίσθημα, την αγάπη και την ελευθερία, γεφυρώνοντας με τη μουσική του γενιές και εθνικότητες. 

Στον εμβληματικό θεατρικό χώρο του Παλλάς στην Αθήνα, και με όχημά του τα τραγούδια αλλά και τις αναζητήσεις που όλοι έχουμε αυτή την περίοδο, ο Γιώργος Περρής κηρύσσει την έναρξη μιας νέας, πιο αισιόδοξης και δυναμικής εποχής!

Συντελεστές :

Αλέξανδρος Λιβιτσάνος  πλήκτρα / ενορχηστρώσεις
Δημήτρης Στασινός         κιθάρα
Γιώργος Καρούμπαλος    κιθάρα
Γιώργος Μπουλντής        μπάσο
Νίκος Μέρμηγκας            μπουζούκι
Κώστας Κεφαλάς             τρομπέτα
Σπύρος Νίκας                   σαξόφωνο / κλαρινέτο
Κώστας Μυλωνάς            τύμπανα

Ηλίας λάκκος                    Επιμέλεια ήχου
Γιώργος Χαραλάμπους    Επιμέλεια φώτων

Artwork               : Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος
Φωτογραφίες    : Ερρίκος Ανδρέου
Μακιγιάζ            : Γωγώ Νικηφοράκη
Hair styling         : Valentino
Styling                : Αποστολία Γκίκα

Τιμές εισιτηρίων:

Θέατρο Παλλάς – 4 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
Διακεκριμένη
Κανονικό 40€
Freedom Pass 40€
Φοιτητικό, Ανέργων 25€

Α Ζώνη
Κανονικό 30€
Freedom Pass 30€
Φοιτητικό, Ανέργων 22€
ΑμεΑ 15€

Β Ζώνη
Κανονικό 25€
Freedom Pass 25€
Φοιτητικό, Ανέργων 18€
ΑμεΑ 12€

Γ Ζώνη
Κανονικό 20€
Freedom Pass 20€
Φοιτητικό, Ανέργων 15€
ΑμεΑ 12€

Δ Ζώνη
Κανονικό 12€
Freedom Pass 12€
 

Προπώληση
https://www.viva.gr/tickets/music/giorgos-perris/
και στα ταμεία των Θεάτρων.

Ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης  συνεχίζει με επιτυχία τις παραστάσεις του στον Σταυρό του Νότου Plus τα Σάββατα 26 Μαρτίου & 2 Απριλίου
και παίρνει παράταση για δύο ακόμη Σάββατα, 9 & 16 Απριλίου!

Ο Τσολιάς επιστρέφει για μια αναμνηστική δόση σάτιρας
 με αδιευκρίνιστα χρηματικά ποσά στην τσέπη από ρεμούλες,
μοιράζει δόσεις αισιοδοξίας
και καταπληκτικής ποιότητας ζωής, σε όσους ζήσουν,
 και παρουσιάζει τον προεκλογικό μονόλογο:

Ο punk φουστανελάς,
με μάσκα στα μουστάκια και νάιλον γαντάκια,
έρχεται στον Σταυρό του Νότου για ένα σατιρικό ξεμπρόστιασμα,
καυτηριάζοντας και σαρκάζοντας την πολιτική επικαιρότητα,
πολύ σχολαστικά!
 
Μια μουσικοσατιρική – social distancing παράσταση
λοξού πολιτικού λόγου & σατιρικού τραγουδιού.
 
Μια πικρή επιθεώρηση. Ένας επετειακός επίλογος.
Μια ανταλλαγή μικροβίων. Ένα self test ανοχής.
Ένα επαναστατικό ιστορικό έπος, 200 ετών ωρίμασης.
 
200 χρόνια εργόχειρο!
 
Σε έναν τόπο ευλογημένο με
ανθεκτικό DNA και αμέτρητα κρούσματα ατομικής ευθύνης.  
Ένας αθυρόστομος και καυστικός μονόλογος μπλεγμένος με νότες.
 
Ινκλούντινγκ: Ιντεράξιο με το κοινό πίσω από πλεξιγκλάς, λάιβ φάρσες,
λάιβ τσιμεντοποίηση αρχαίων μνημείων, ήπια αστυνόμευση,
μπαλέτα, κρούσματα, βύσματα, συνθήματα,
μολότοφ και βίντεο
(συμμετέχει ο δημοσιογράφος-ΜΑΤ, Μπαλούρδος)

ΠΑΡΑΤΑΣΗ : Σάββατα 9 & 16 Απριλίου
στον Σταυρό του Νότου Plus!

Η αυλαία του Φεστιβάλ της Άνοιξης, της εαρινής γιορτής των τεχνών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ανοίγει με την Katia [Κάτια] και την Marielle Labèque [Μαριέλ Λαμπέκ], ένα από τα καλύτερα πιανιστικά δίδυμα διεθνώς. Το Φεστιβάλ της Άνοιξης (Megaron Spring Festival) είναι μια νέα πρωτοβουλία του Μεγάρου που φιλοδοξεί να αναδειχτεί σε σημαντικό θεσμό της πολιτιστικής μας ζωής.

Στην εναρκτήρια συναυλία του Φεστιβάλ, την Πέμπτη 31 Μαρτίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, οι δύο φημισμένες σολίστ από τη Γαλλία θα ερμηνεύσουν τις Έξι αρχαίες επιγραφές για δύο πιάνα του Claude Debussy [Κλωντ Ντεμπυσσύ], την Ιεροτελεστία της άνοιξης (εκδοχή για δύο πιάνα) του Igor Stravinsky [Ίγκορ Στραβίνσκι] και τη Φαντασία σε φα ελάσσονα, για πιάνο, τέσσερα χέρια του Franz Schubert [Φραντς Σούμπερτ].

Η προπώληση έχει αρχίσει!

Η Katia και η Marielle Labèque…

… διαπρέπουν εδώ και πέντε δεκαετίες στις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες του κόσμου. Ως πιανιστικό ντούο φημίζονται για το σπινθηροβόλο και φινετσάτο παίξιμό τους, αλλά και για τον ιδιαίτερο τρόπο με τον οποίο συνδυάζουν τις διαφορετικές μουσικές ιδιοσυγκρασίες τους.

Κατά τη διάρκεια της εντυπωσιακής καλλιτεχνικής τους πορείας, έχουν παίξει με τις διασημότερες ορχήστρες του κόσμου (μεταξύ άλλων, Φιλαρμονικές Aγίας Καικιλίας, Βερολίνου, Βιέννης, Λονδίνου, Λος Άντζελες, Νέας Υόρκης και Σκάλας του Μιλάνου, Στάατσκαπελλε Δρέσδης, Γκεβάντχαους Λειψίας, Κονσέρτχεμπαου, Ορχήστρα του Παρισιού, Συμφωνικές του Σικάγο, της Βοστώνης και του Λονδίνου) υπό τη διεύθυνση κορυφαίων μαέστρων (Alsop, Altinoglu, Bychkov, Davis, Dudamel, Gimeno, Grazinyte-Tyla, Inkinen, Langrée, Mehta, Mena, Orozco-Estrada, Ozawa, Pintscher, Prêtre, Rattle, Rouvali, Salonen, Tilson Thomas, van Zweden). Έχουν επίσης συμπράξει με διεθνώς διακεκριμένα σύνολα μπαρόκ μουσικής και έχουν πραγματοποιήσει περιοδείες με την Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού. Επιπλέον, οι Katia και Marielle Labèque έχουν συνεργαστεί με μεγάλους σύγχρονους συνθέτες, όπως, μεταξύ άλλων, οι Berio, Ligeti και Messiaen, ενώ έχουν παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια τα νέα κοντσέρτα του Philip Glass και του Bryce Dessner. Αυτή τη σεζόν, ερμηνεύουν σε πρώτη εκτέλεση το νέο κοντσέρτο του Nico Muhly.

Οι αδελφές Labèque συμμετέχουν συχνά σε κορυφαία διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, με τη συμμετοχή του κοινού να σπάει όλα τα ρεκόρ. Η εμφάνισή τους με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου στo Θέατρο Waldbühne συγκέντρωσε πάνω από 33.000 άτομα˙ περισσότεροι από 100.000 θεατές τις απόλαυσαν ζωντανά στο Vienna Summer Night Concert, στο Ανάκτορο Schönbrunn, ενώ 1,5 εκ. άτομα από όλο τον κόσμο παρακολούθησαν τη συγκεκριμένη συναυλία από την τηλεόραση!

Η δισκογραφία των αδελφών Labèque είναι πλούσια και καλύπτει ευρύ ρεπερτόριο, με ιδιαίτερη έμφαση στην ηχογράφηση σύγχρονων έργων. Έχουν λάβει μέρος σε πολλές επιτυχημένες οπτικοακουστικές παραγωγές. Κατόπιν πρόσκλησης της Αίθουσας Philharmonie του Παρισιού, λαμβάνουν μέρος σε ένα νέο project για δύο κιθάρες και δύο πιάνα.

Το Φεστιβάλ της Άνοιξης

Οι εκδηλώσεις του Φεστιβάλ της Άνοιξης συνεχίζονται την 1η Απριλίου με τη συναυλία της μεγάλης κυρίας του πιάνου Elisabeth Leonskaja [Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια] και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών υπό τον Λουκά Καρυτινό. Στις 3 Απριλίου έρχεται στο Μέγαρο ο Gautier Capuçon [Γκωτιέ Καπυσόν], ένας από τους σημαντικότερους πρεσβευτές του βιολοντσέλου διεθνώς, ο οποίος θα μοιραστεί τη σκηνή της Αίθουσας Δημήτρης Μητρόπουλος με τον αγαπημένο φίλο του Jérôme Ducros [Ζερόμ Ντυκρό], διακεκριμένο πιανίστα και συνθέτη. Στις 4 Απριλίου εμφανίζεται στο Μέγαρο η Maria João Pires [Μαρία Ζοάο Πίρες], κορυφαία πιανίστα με μακρά διεθνή πορεία, πάμπολλες βραβεύσεις και διθυραμβικές κριτικές, δισκογραφικές καταθέσεις αναφοράς αλλά και ιδιαίτερα αξιόλογες ζωντανές ερμηνείες στο κλασικό και το ρομαντικό ρεπερτόριο. Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από τη γέννηση του Ιάννη Ξενάκη (1922-2001), μια από τις πιο αξιόλογες ορχήστρες κρουστών της Ευρώπης, το Σύνολο Les Percussions de Strasbourg, έρχεται στην Αθήνα στις 10 Απριλίου για να μας μυήσει στον ιδιότυπο κόσμο του μεγάλου αρχιτέκτονα των ήχων. Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο ευρύτερης συνεργασίας πολιτιστικών φορέων για το έτος Ξενάκη (https://meta-xenakis.org). H αυλαία του Megaron Spring Festival κλείνει με το σπουδαιότερο χορευτικό γεγονός της άνοιξης: τις τρεις παραστάσεις (15, 16 και 17/4) της Martha Graham Dance Company, της ομάδας που δημιούργησε η ιέρεια του μοντέρνου χορού, ενός ιστορικού συνόλου που έχει πίσω του 95 χρόνια πρωτοποριακής δημιουργίας και έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 50 χώρες συναρπάζοντας εκατομμύρια θεατές. Οι χορευτές του εμβληματικού συγκροτήματος θα παρουσιάσουν σε πρώτη πανευρωπαϊκή τη νέα παραγωγή Canticle for Innocent Comedians [Άσμα για αθώους κωμωδούς].

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 26 € ● 34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Διάρκεια

100 λεπτά περίπου (με διάλειμμα)

ΠΑΚΕΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΓΙΑ TΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ

Από 3 εκδηλώσεις και πάνω: – 25%

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Για τη συνεργασία του Πάνου Μουζουράκη με τον Μανώλη Φάμελλο λίγα πράγματα έχουν γίνει γνωστά και ακόμα λιγότερα καταφέραμε να διασταυρώσουμε.

Οι πληροφορίες συγκλίνουν στο ότι πρόκειται για δύο Θεσσαλονικείς που συναντήθηκαν στην Αθήνα κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες… αν και όπως λένε οι ίδιοι γνωρίζονταν ανέκαθεν χωρίς όμως να έχουν συναντηθεί ποτέ. Τα πρώτα τους τηλεπαθητικά σχέδια για μια κοινή δισκογραφική κάθοδο εντοπίζονται (και χάνονται ευθύς αμέσως) κάπου στις αρχές της χιλιετίας. Έπειτα χάνονται και οι ίδιοι στα σκοτεινά κυκλώματα της showbiz, έτσι απλά χωρίς ούτε ένα τηλέφωνο… Κι ενώ ο Μανώλης σταθερός στο ξινό, δήθεν ψαγμένο του προφίλ έμεινε πιστός στην κάθοδο, ο πληθωρικός κι επιτηδευμένα εξωστρεφής Πάνος προτίμησε ως γνωστόν την άνοδο με τα γνωστά ευεργετικά αποτελέσματα για την τσέπη του. Μέσα στον γενικότερο χαμό, ο Πάνος πιστεύει πως για όλα φταίνε οι μπύρες, ο Μανώλης πιστεύει πως για όλα φταίει ο Πάνος μάλλον και οι δύο έχουν δίκιο.

Η τρέχουσα διανοητική τους κατάσταση δεν μας επιτρέπει τους αμφισβητήσουμε. Δυστυχώς το 2017 ύστερα από μαζική συλλογή υπογραφών στο διαδίκτυο, ο Μανώλης και ο Πάνος πείστηκαν τελικά απρόθυμα να εγκαινιάσουν την συνεργασία τους με το «Χρυσό Αυγό» και το άλμπουμ «Μονόλογος Για Δυο» που ακολούθησε… Μετά από μια περίοδο επώασης, ρεμβασμού και χαβαλεδισμού, μυθιστορηματικές ανατροπές, δηλητηριώδεις ίντριγκες και σκοτεινές συνομωσίες, το δράμα κορυφώθηκε, το αυγό έσκασε πανηγυρικά και αποκαλύφθηκαν 11 μικρά τραγούδια αλήτες πουλιά -όλα μαζί μια δωδεκάδα. Θα ήταν ένα απλά ατυχές γεγονός αν έμεναν ως εκεί. Μετά από τα δεινά και τα πάνδεινα που έχει περάσει η ανθρωπότητα αποφάσισαν να ενισχύσουν την καταστροφή. Μετά από αμπεμπαμπλόμ διαπραγματεύσεις τεσσάρων ετών, επιστρέφουν με μια μεθυσμένη σειρά παραστάσεων χωρίς να έχουν ούτε αυτοί (πόσο μάλλον εμείς) την παραμικρή ιδέα για το περιεχόμενο. Ευτυχώς που στις μέρες μας κανείς πια δε νοιάζεται για το περιεχόμενο. Σύμφωνα με ανεπιβεβαίωτες πηγές, το περιεχόμενο του live χαρακτηρίζεται κατάλληλο μόνο για ενήλικες ή όπως θα λέγαμε στα πλαίσια της πολιτικής ορθότητας για ανθρώπους με παρόμοιες ιδιαιτερότητες σαν αυτές των πρωταγωνιστών. Ακούγεται επίσης πως εκτός από τα καθιερωμένα ερωτοτράγουδα που υποχρεωτικά συμπεριλαμβάνονται σε κάθε

παράσταση, οι καλλιτέχνες καταπιάνονται με «δύσκολα» θέματα όπως η απενοχοποίηση της βίας μέσα στο συλλογικό ασυνείδητο, η εργαλειοποίηση και το μάταιο των σχέσεων όπως και το ξεπέρασμα της τραυματικής εμπειρίας ως προϋπόθεση για μια ομαλή κοινωνική ένταξη.

Εμείς ελπίζουμε όλα αυτά να παραμείνουν φήμες τελικά και το live να είναι μία από τα ίδια, χωρίς δυσάρεστες εκπλήξεις… Είναι κοινή πεποίθηση πια πως οι δημιουργοί αντί να μιλούν στο έργο τους περί παντός επιστητού, καλά θα κάνουν να επικεντρωθούν στην εικόνα τους και να αυθαιρετούν εκφραστικά αποκλειστικά στα social ή στην ιδιωτική τους ζωή που έτσι κι αλλιώς είναι πιο ενδιαφέρουσα από τα τραγούδια τους.

Ή μήπως θεωρεί κανείς υψηλή τέχνη την τηλεοπτική γοητεία σε prime time του Μουζουράκη και τις μανιοκαταθλιπτικές χασμωδίες του Φάμελλου;

Όπως και να ´χει, 5 παραστάσεις θα είναι μόνο…. Ας είναι μια μικρή δυσάρεστη παρένθεση και ας συνεχίσει έπειτα ο καθένας τους, και όλοι μας, να πλέει μόνος κι ακυβέρνητος στον κυβερνοκόσμο του.

Παίζουν:

Αναστάσης Βούκης -Τύμπανα, Σπύρος Βρυώνης – Ηλ. Κιθάρα, Τσέλο Ορέστης Πλακίδης – Πλήκτρα Δημήτρης Φροσύνης – Ηλ. Μπάσο

Ενορχήστρωση: Ορέστης Πλακίδης, Μανώλης Φάμελλος Επιμέλεια Προγράμματος: Πάνος Σουρούνης. Ήχος: Ηλίας Καρούμπαλης

***********************

#OnThePulse

#AwakeTheSenses

Doors Open : 20.30

Live Starts : 21.30

Βουτάδων 32-34, Γκάζι

Σταθμό μετρό: Κεραμεικός 210 3460347, 210 3452277

Η διαχρονική ερμηνεύτρια Ελευθερία Αρβανιτάκη δε χρειάζεται προλόγους και ιδιαίτερες συστάσεις. Είναι σπουδαία στην τέχνη της, έχει ταξιδέψει τη μουσική της και τη μουσική της χώρας μας σε όλα τα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη, έχει ένα ευρύ ρεπερτόριο γεμάτο από όλα τα χρώματα και τα ιδιώματα, πότε pop και πότε λαϊκή, πότε τζαζ και πότε παραδοσιακή, με τραγούδια που έχουν μπει στα στόματα όλων μας κι έχουν νικήσει το χρόνο.

Η παράσταση “Acoustic” μετά την επιτυχημένη της πορεία στην Ισπανία όπου μάγεψε το κοινό στην Μάλαγα, την Μαδρίτη και την Βαρκελώνη έρχεται για δύο ξεχωριστές βραδιές στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Μία παράσταση ακουστική με την Ελευθερία να πλαισιώνεται από τρεις σπουδαίους σολίστες: τον Θωμά Κωνσταντίνου στο ούτι, το λαούτο, το μαντολίνο και το τσουμπούς, τον Γιάννη Κυριμκυρίδη στο πιάνο και τον Γιάννη Πλαγιανάκο στο κοντραμπάσο. 

Στις δύο παραστάσεις, στις 28 & 29 Μαρτίου, θα ακούσουμε τραγούδια-σταθμούς της πορείας της Ελευθερίας Αρβανιτάκη αλλά και τραγούδια που δεν έχουμε την ευκαιρία να ακούμε συχνά, θα ταξιδέψουμε στην Θράκη αλλά και στο Πράσινο Ακρωτήρι, θα τραγουδήσουμε μαζί της γνώριμα χασάπικα αλλά και τα καινούρια της, διασκευασμένα από το σπουδαίο αυτό τρίο μουσικών.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το θέατρο των επιτυχημένων παραστάσεων με τη μοναδική και μεγάλη καλλιτεχνική ιστορία του, μας υπόσχεται μια φιλόξενη εμπειρία, όπως πάντα. 

Info :
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου 32 – Πειραιάς

Πληροφορίες : 2168004868

Μουσικοί :
Θωμάς Κωνσταντίνου : Ούτι – λαούτο – μαντολίνο – τσουμπούς
Γιάννης Κυριμκυρίδης : πιάνο
Γιάννης Πλαγιανάκος : κοντραμπάσο

Artwork : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Ευχαριστούμε :
1. Tην Κατερίνα Ιωαννίδη για την παραχώρηση της φωτογραφίας αφίσας της Ελευθερίας Αρβανιτάκη. Φωτογράφος Μάρα Λαζαρίδου, επιμέλεια φωτογράφησης Στέφανος Μάλαμας.
2. Tο περιοδικό Gala για την παραχώρηση της φωτογραφίας του Πάνου Γιαννακόπουλου
 

Προπώληση μόνο μέσω https://www.viva.gr/tickets/music/h-eleftheria-arvanitaki-sto-dimotiko-theatro-peirea/

Ώρα έναρξης: 21:00

ΤΙΜΕΣ
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ  35€
Α ΖΩΝΗ                25€
Β ΖΩΝΗ                20€
ΕΞΩΣΤΗΣ             15€

Παραγωγή: PURE IKE
Επιμέλεια προγράμματος : Λήδα Ρουμάνη

Το διάσημο σχήμα μουσικής δωματίου αποχαιρετά

τη διεθνή μουσική σκηνή με μια μεγάλη περιοδεία

σε Ευρώπη και ΗΠΑ

Τρίτη 8 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Tο Emerson String Quartet των 9 Grammy, ύστερα από σχεδόν μισό αιώνα εντυπωσιακής καλλιτεχνικής πορείας, αποχωρεί από τη διεθνή σκηνή το 2023 περιοδεύοντας σε Ηνωμένες Πολιτείες και Ευρώπη. Ένας από τους σταθμούς της ευρωπαϊκής περιοδείας του είναι και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Οι Eugene Drucker και Philip Setzer (βιολί), Lawrence Dutton (βιόλα) και Paul Watkins (τσέλο), μία εβδομάδα μετά την εμφάνισή τους στο Kennedy Center της Ουάσινγκτον και πριν τα ρεσιτάλ τους σε Μαδρίτη, Φλωρεντία, Πίζα, Μιλάνο και Λονδίνο, δίνουν μία και μοναδική συναυλία την Τρίτη 8 Μαρτίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Θα ερμηνεύσουν δύο από τις πλέον αριστουργηματικές συνθέσεις του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου: το τελευταίο Κουαρτέτο για έγχορδα του Ludwig van Beethoven και το Κουαρτέτο «Ο Θάνατος και η Κόρη» του Franz Schubert, ακρογωνιαίο λίθο της εργογραφίας για τον συγκεκριμένο συνδυασμό μουσικών οργάνων. Μάλιστα, το πολυβραβευμένο αμερικανικό σύνολο είχε κάνει το δισκογραφικό ντεμπούτο του στα 1988 για την Deutsche Grammophon με αυτό το σπουδαίο έργο του Schubert.

Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Emerson δημιουργήθηκε στα 1976 στη Σχολή Julliard της Νέας Υόρκης από τους βιολονίστες Eugene Drucker και Philip Setzer, τον βιολίστα Guillermo Figueroa και τον τσελίστα Eric Wilson. Οφείλει το όνομά του στον αμερικανό ποιητή και φιλόσοφο Ralph Waldo Emerson. Είναι το πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων στην ιστορία των Grammy που απέσπασε τον τίτλο «Καλύτερο άλμπουμ κλασικής μουσικής» (1990) για την ηχογράφησή του με όλα τα κουαρτέτα εγχόρδων του Bartók. Έχει βραβευτεί επανειλημμένα από τον ίδιο θεσμό στην ίδια κατηγορία καθώς και σε αυτή της «Καλύτερης ερμηνείας μουσικής δωματίου» στα 1994, 1998, 2001, 2006, 2007 και 2009, ενώ έχει επίσης τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με τα Gramophone και National Public Radio Awards καθώς και με το Avery Fisher Prize του Lincoln Center. Του έχει επίσης απονεμηθεί το βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη της Διεθνούς Ένωσης Παραστατικών Τεχνών (ISPA).

Η εμφάνιση του Κουαρτέτου Εγχόρδων Emerson στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εντάσσεται στο πλαίσιο τoυ κύκλου Μεγάλοι Ερμηνευτές.

Η προπώληση έχει αρχίσει! Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε για τελευταία φορά ζωντανά επί σκηνής ένα από τα σπουδαιότερα σχήματα μουσικής δωματίου της εποχής μας!

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 11 € ● 17 € ● 24 € ● 29 € ● 34 € ● 40 €

Διάρκεια

100 λεπτά περίπου (με διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Από το Σάββατο 12 Μαρτίου
και για 4 Σάββατα στον Σταυρό του Νότου Plus

Ο Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης επιστρέφει στον Σταυρό του Νότου Plus
για μια αναμνηστική δόση σάτιρας
 με αδιευκρίνιστα χρηματικά ποσά στην τσέπη από ρεμούλες,
μοιράζει δόσεις αισιοδοξίας
και καταπληκτικής ποιότητας ζωής, σε όσους ζήσουν,
 και παρουσιάζει τον προεκλογικό μονόλογο:

«Ζήτω το Πένθος» 3η δόση
Τσολιάς εν δε Τσόλια Μπάντ! 
 
Από το Σάββατο 12 Μαρτίου και για λίγες παραστάσεις
ο punk φουστανελάς,
με μάσκα στα μουστάκια και νάιλον γαντάκια,
έρχεται στον Σταυρό του Νότου για ένα σατιρικό ξεμπρόστιασμα,
καυτηριάζοντας και σαρκάζοντας την πολιτική επικαιρότητα,
πολύ σχολαστικά!
 
Μια μουσικοσατιρική – social distancing παράσταση
λοξού πολιτικού λόγου & σατιρικού τραγουδιού.
 
Μια πικρή επιθεώρηση. Ένας επετειακός επίλογος.
Μια ανταλλαγή μικροβίων. Ένα self test ανοχής.
Ένα επαναστατικό ιστορικό έπος, 200 ετών ωρίμασης.
 
200 χρόνια εργόχειρο!
 
Σε έναν τόπο ευλογημένο με
ανθεκτικό DNA και αμέτρητα κρούσματα ατομικής ευθύνης.  
Ένας αθυρόστομος και καυστικός μονόλογος μπλεγμένος με νότες.
 
Ινκλούντινγκ: Ιντεράξιο με το κοινό πίσω από πλεξιγκλάς, λάιβ φάρσες,
λάιβ τσιμεντοποίηση αρχαίων μνημείων, ήπια αστυνόμευση,
μπαλέτα, κρούσματα, βύσματα, συνθήματα,
μολότοφ και βίντεο
(συμμετέχει ο δημοσιογράφος-ΜΑΤ, Μπαλούρδος).
 
«Ζήτω το Πένθος» 3η δόση
Τσολιάς εν δε Τσόλια Μπάντ!
Από το Σάββατο 12 Μαρτίου για λίγες παραστάσεις
στον Σταυρό του Νότου Plus!
 

Ίνφο:

210 9226975
Official site | Facebook | Instagram

ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΜΠΑΡΜΠΑΓΙΑΝΝΗΣ

Τσολιάς εν δε Τσόλια Μπαντ!
«Ζήτω το Πένθος» 3η δόση

ΣΑΒΒΑΤΑ: 12 – 19 – 26 ΜΑΡΤΙΟΥ & 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Γενική Είσοδος: 15€
Ώρα έναρξης: 22.00

* Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr 
** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος .
*** Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

Ο χώρος λειτουργεί αποκλειστικά για πλήρως εμβολιασμένους ή νοσήσαντες το τελευταίο τρίμηνο.
Υποχρεωτική επίδειξη κατά την είσοδο των πελατών:
Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης 
Τα παραπάνω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 
Κείμενα – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης
 
Μαζί του, «Δε Τσόλια Μπάντ» :
 
κιθάρες – ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Στασινός
πλήκτρα: Αντώνης Παλαμάρης
μπάσο: Νίκος Τσιμπινός
τύμπανα: Αλέξανδρος Σταματίου
 
 
Ηχοληψία: Γιώργος Κατσιάνος
Video: Χρήστος Καρτέρης
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Μία από τις πιο επιδραστικές βιολονίστες της εποχής μας συναντά

την Ορχήστρα Εγχόρδων του διάσημου Φεστιβάλ της Λουκέρνης

σε ένα πρόγραμμα αποκλειστικά με έργα Beethoven

Καλλιτεχνική διεύθυνση, εξάρχων | Daniel Dodds

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

H προπώληση έχει αρχίσει!

Η Μidori είναι μια καλλιτέχνις με όραμα, αλλά και ανθρωπιστικό και παιδαγωγικό έργο,

η οποία δημιουργεί δεσμούς ανάμεσα στη μουσική και την ανθρώπινη εμπειρία

και τους εξερευνά υπερβαίνοντας τα καθιερωμένα όρια,

γεγονός που την καθιστά μία από τις πιο ξεχωριστές βιολονίστες της εποχής μας.

Οι ακροατές μαγεύτηκαν από την ηχογράφηση της Midori [Μιντόρι], μίας από τις πιο επιδραστικές βιολονίστες του καιρού μας, με το Koντσέρτο και τις δύο Ρομάντσες για βιολί και ορχήστρα του Ludwig van Beethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν], σε συνεργασία με το Σύνολο Festival Strings Lucerne. Και ο ευρωπαϊκός Τύπος επιφύλαξε θερμή υποδοχή σε αυτό τον δίσκο αναφοράς για το μπετοβενικό ρεπερτόριο:

«[Η Midori], στο σόλο μέρος της, γίνεται ένα με την ορχήστρα. Το παίξιμό της χαρακτηρίζεται από εκπληκτική καθαρότητα και διαύγεια» (NDR kultur, CD της εβδομάδας, Οκτώβριος 2020). Τώρα, οι έλληνες ακροατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την πολυβραβευμένη σολίστ και την Ορχήστρα Εγχόρδων του διάσημου Φεστιβάλ της Λουκέρνης να ερμηνεύουν αυτά τα τρία έργα ζωντανά στη μία και μοναδική τους συναυλία στο Μέγαρο την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου στις 8:30 το βράδυ.

Το σύνολο Festival Strings Lucerne, που θα καθοδηγήσει μουσικά ο εξάρχων και καλλιτεχνικός διευθυντής του Daniel Dodds [Ντάνιελ Ντοντς], έχει επίσης συμπεριλάβει στο πρόγραμμά του τη δημοφιλή Συμφωνία αρ. 4 σε σι ύφεση μείζονα του Ludwig van Beethoven.

H εμφάνισή τους στο Μέγαρο εντάσσεται στο πλαίσιο του Κύκλου Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Ερμηνευτές.

To πρόγραμμα

Η έκδοση της ιδιαίτερα επιτυχημένης ηχογράφησης της Midori, σε συνεργασία με την Ορχήστρα Εγχόρδων του περίφημου Φεστιβάλ της Λουκέρνης, στο Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα και στις Ρομάντσες αρ. 1 σε σολ μείζονα και αρ. 2 φα μείζονα του Beethoven υπήρξε ένα κορυφαίο δισκογραφικό γεγονός το 2020, έτος κυκλοφορίας πολυάριθμων cds επετειακού χαρακτήρα, με αφορμή τη συμπλήρωση 250 χρόνων από τη γέννηση του λαμπρού γερμανού συνθέτη.

Οι δύο Ρομάντσες γράφτηκαν από τα 1798 έως τα 1802 –μάλλον μετά τη μετοίκηση του Beethoven στη Βιέννη–, αλλά η δεύτερη προηγείται χρονολογικά της πρώτης. Και στα δύο έργα εναλλάσσονται με αριστοτεχνικό τρόπο θέματα γεμάτα λυρισμό αλλά και εσωτερικότητα.

Η ιδιαίτερη σχέση του σπουδαίου μουσουργού με τα έγχορδα (είχε μελετήσει βιολί στα παιδικά του χρόνια, ενώ ως νεαρός μουσικός έπαιζε βιόλα σε ορχήστρες της Βόννης) εκφράζεται άλλωστε ξεκάθαρα μέσα από το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, ένα από διασημότερα έργα μεγάλης κλίμακας του σχετικού ρεπερτορίου. Είναι το μοναδικό κοντσέρτο που εμπνεύστηκε ο Beethoven για το συγκεκριμένο όργανο και συγκαταλέγεται στα δημοφιλέστερα όλων των εποχών. Μάλιστα, το συνέθεσε σε μια παραγωγικότατη περίοδο της ζωής του, κατά την οποία γράφτηκαν επίσης το Τριπλό Κοντσέρτο και τα Κουαρτέτα Ραζουμόφσκυ. To έργο έκανε πρεμιέρα το 1806 με τον ονομαστό βιρτουόζο Franz Clement [Φραντς Κλέμεντ] στο βιολί.

Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, η οποία είναι αφιερωμένη στο σύνολό της στον Ludwig van Beethoven, θα ακουστεί η Τέταρτη Συμφωνία (σι ύφεση μείζονα), η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στα 1807 σε ιδιωτική συναυλία στη Βιέννη, στην κατοικία του Πρίγκιπα Lobkowitz [Λόμπκοβιτς], έναν από τους πάτρονες του συνθέτη. Η πρώτη δημόσια παρουσίασή της έγινε στα 1808 στο Burgtheater [Μπουργκτεάτερ] της αυστριακής πρωτεύουσας. Αν και επισκιάστηκε από την «Ηρωική» και την Πέμπτη Συμφωνία, η Τέταρτη άσκησε σημαντική επιρροή σε μεγάλες μορφές της ευρωπαϊκής μουσικής, όπως οι Mendelssohn [Μέντελσον], Schumann [Σούμαν] και Berlioz [Mπερλιόζ].

H Μidori…

… γεννήθηκε στην Οσάκα της Ιαπωνίας στα 1971 και έκανε το ντεμπούτο της μόλις στα 11 χρόνια της με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης υπό τον Zubin Mehta. Έκτοτε, δίνει ρεσιτάλ και συναυλίες σε όλο τον κόσμο, μαγεύοντας το κοινό με τη χάρη και την ακρίβεια των ερμηνειών της αλλά και με την πολύ προσωπική εκφραστικότητά της. Έχει εμφανιστεί με διάσημες ορχήστρες σε φημισμένα συμφωνικά κέντρα και έχει συμπράξει με μερικούς από τους διαπρεπέστερους μαέστρους και μουσικούς της εποχής μας. Αυτή τη σεζόν, το πρόγραμμά της περιλαμβάνει εμφανίσεις στις ΗΠΑ και περιοδείες σε Ευρώπη και Ασία καθώς και την παγκόσμια πρεμιέρα του Δεύτερου Κοντσέρτου για βιολί του Detlev Glanert με την Εθνική Ορχήστρα της Σκοτίας. Η δισκογραφική της δραστηριότητα είναι πλούσια, με την ηχογράφηση του Κοντσέρτου για βιολί του Χίντεμιτ να έχει βραβευτεί με Grammy.

Ως παιδαγωγός συνεργάζεται με κορυφαία αμερικανικά ινστιτούτα και πανεπιστήμια, ενώ έχει ιδρύσει πολλούς φορείς μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με σκοπό την ενίσχυση νέων μουσικών, την οικοδόμηση δεσμών ανάμεσα στους πολιτισμούς και τη δημιουργία εκπαιδευτικών προγραμμάτων για σχολεία, ινστιτούτα και νοσοκομεία, προγράμματα που συνέχισαν να παρουσιάζονται ψηφιακά κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Δύο από τα αυτά είναι το Orchestra Residencies Program-ORP, μέσω του οποίου αναδεικνύονται συνθέτες και νεανικές ορχήστρες, και το Partners in Performance-PiP που διοργανώνει συναυλίες μουσικής δωματίου (live & virtual) και εργαστήρια που απευθύνονται σε μικρές κοινότητες περιορισμένων οικονομικών δυνατοτήτων εκτός αστικού ιστού.

Για το καλλιτεχνικό και ανθρωπιστικό έργο της η Midori έχει ανακηρυχτεί Αγγελιοφόρος της Ειρήνης από τα Ηνωμένα Έθνη. Είναι επίσης αποδέκτης των Kennedy Center Honors για τη διά βίου συμβολή της στον αμερικανικό πολιτισμό.

Παίζει με Guarnerius del Gesù «ex-Huberman» του 1734 και δοξάρια των Dominique Peccatte, François Peccatte και Paul Siefried.

Η Ορχήστρα Festival Strings Lucerne…

… ιδρύθηκε στα 1956. Έκανε το ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ έναν χρόνο αργότερα και σύντομα καθιερώθηκε ως ένα από τα καλύτερα σύνολα μουσικής δωματίου όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και διεθνώς. Εκτός από τις εμφανίσεις της στην έδρα της, τη Λουκέρνη της Ελβετίας, και στο ομώνυμο Φεστιβάλ, η Festival Strings Lucerne δίνει συχνά συναυλίες στο Αμβούργο, το Βερολίνο, το Άμστερνταμ και τη Βιέννη, εντυπωσιάζοντας με τη λαμπρότητα και τη θέρμη του ήχου της, ο οποίος θυμίζει αμέσως στον ακροατή την αυστροουγγρική παράδοση. Το ρεπερτόριό της είναι ευρύ, ενώ έχει παρουσιάσει στο κοινό πάνω από 100 συνθέσεις σε πρώτη εκτέλεση.

Στον κατάλογο των συνεργασιών της με διακεκριμένους σολίστ και αρχιμουσικούς περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι Daniil Trifonov, Bernard Haitink, Rudolf Buchbinder, Mischa Maisky και Midori. Από τις βραβευμένες δισκογραφικές της καταθέσεις για γνωστές εταιρείες ξεχωρίζουν οι ηχογραφήσεις της σε στούντιο με τρεις θρυλικούς δεξιοτέχνες του 20ού αιώνα, την πιανίστα Clara Haskil, τον βιολονίστα Zino Francescatti και τον τσελίστα Pierre Fournier.

Από το 2012 καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Εγχόρδων του Φεστιβάλ της Λουκέρνης είναι ο εξάρχων Daniel Dodds (εξάρχων) που είναι αυστραλοκινεζικής καταγωγής. Ο γνωστός βιολονίστας και παιδαγωγός, ο οποίος παίζει με Stradivarius «Hammerle-Baumgartner» του 1717 και Stradivarius «Seilliere» του 1680, συνέβαλε στη διεύρυνση του δυναμικού του Συνόλου προσθέτοντας μουσικά όργανα, ώστε η Ορχήστρα να μπορεί να ερμηνεύει και συμφωνικά έργα μεσαίας κλίμακας.

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 €● 26 €

34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Διάρκεια

2 ώρες περίπου (με διάλειμμα)

Στη συναυλία θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες

https://megaron.gr https://www.facebook.com/megaron.gr https://www.instagram.com/megaron_athens/ https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall https://twitter.com/MegaronAthens

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου ανάβει ξανά το φως στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, μετά την αναγκαστική παύση των παραστάσεων τον Δεκέμβριο.
Η παράσταση “Ένα φως αναμμένο” με τη συμμετοχή της Βίκυς Καρατζόγλου, του Βύρωνα Τσουράπη και των Ευγενών Αλητών, επιστρέφει για τρεις παραστάσεις, τα Σάββατα 5, 12 και 19 Μαρτίου στη σκηνή του Γυάλινου. 

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ένας από τους κορυφαίους μουσικούς και τραγουδοποιούς της χώρας μας, στήνει φέτος τον χειμώνα στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, μια μουσική παράσταση στηριγμένη στα πιο αγαπημένα τραγούδια του αλλά και σε τολμηρούς συνδυασμούς ελληνικών και ξένων εμβληματικών τραγουδιών με τον ιδιαίτερο τρόπο που το κάνει στην τηλεοπτική εκπομπή του, το «Μουσικό Κουτί». 

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου γίνεται η παρέα όλων μας κάθε Τετάρτη μέσα από την πολύ επιτυχημένη εκπομπή «ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΥΤΙ» στην ΕΡΤ1. Εμπνευστής, οραματιστής και δημιουργός  του «Μουσικού Κουτιού», ο Νίκος Πορτοκάλογλου  συναντά εκλεκτούς καλεσμένους, μοιράζεται πρωτότυπες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών, στήνοντας κάθε εβδομάδα ένα μοναδικό τηλεοπτικό live. 

Μαζί του, η Βίκυ Καρατζόγλου, μία από τις νεότερες αναγνωρίσιμες γνήσιες λαϊκές φωνές, έχει ήδη χαράξει μία ιδιαίτερη πορεία στο χώρο της ελληνικής μουσικής σκηνής. Το νέο της ραδιοφωνικό single «Τηλεφωνούσες» του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου και της Ελένης  Φωτάκη ακούγεται στα ραδιόφωνα και θα εμπεριέχεται στο δεύτερο προσωπικό της άλμπουμ «Τρία λεπτά και κάτι» που θα κυκλοφορήσει από την Panik Records.

Σταθερός συνοδοιπόρος του Νίκου, ο απαράμιλλος Βύρων Τσουράπης, νέος τραγουδοποιός και μέλος  της μπάντας του «Μουσικού Κουτιού», που μέσα από το νέο του τραγούδι «Να μπορώ» μας προσκαλεί να διεκδικήσουμε όσα μας κάνουν ευτυχισμένους. 

Την σπουδαία μελωδική παρέα συμπληρώνει η πολύχρωμη και δυναμική μπάντα, οι ”Ευγενείς Αλήτες”.
Μία γιορτινή παράσταση, αντίδοτο στους δύσκολους καιρούς που περνάμε.

Πληροφορίες
Νίκος Πορτοκάλογλου- Βίκυ Καρατζόγλου – Βύρων Τσουράπης και οι “Ευγενείς Αλήτες”
Ημερομηνίες: Σάββατα 5, 12 και 19 Μαρτίου
Ώρα έναρξης: 22:30
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ 
Προπώληση: Viva.gr
Διεύθυνση: Λεωφόρος Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλέφωνο πληροφοριών/ κρατήσεων : Στο 11876 και στο 210 9315600

Nίκος Πορτοκάλογλου : φωνή, κιθάρα
Βίκυ Καρατζόγλου : φωνή
Βύρων Τσουράπης : μπάσο, μαντολίνο, φυσαρμόνικα, φωνή
Θανάσης Τσακιράκης : τύμπανα
Ηλίας Λαμπρόπουλος : βιολί, μπουζούκι, τρομπέτα, γκάϊντα, φωνή
Χρήστος Παπαδόπουλος : κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλογέρες, φωνή
Κατερίνα Λιάκη: πλήκτρα , φωνή
Άκης Πασχαλάκης: ηχοληψία

Οργάνωση Παραγωγής  “360ο entertainment”

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο: Λεωφόρος Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου ανάβει ξανά το φως στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, μετά την αναγκαστική παύση των παραστάσεων τον Δεκέμβριο.
Η παράσταση “Ένα φως αναμμένο” με τη συμμετοχή της Βίκυς Καρατζόγλου, του Βύρωνα Τσουράπη και των Ευγενών Αλητών, επιστρέφει για τρεις παραστάσεις, τα Σάββατα 5, 12 και 19 Μαρτίου στη σκηνή του Γυάλινου. 

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ένας από τους κορυφαίους μουσικούς και τραγουδοποιούς της χώρας μας, στήνει φέτος τον χειμώνα στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, μια μουσική παράσταση στηριγμένη στα πιο αγαπημένα τραγούδια του αλλά και σε τολμηρούς συνδυασμούς ελληνικών και ξένων εμβληματικών τραγουδιών με τον ιδιαίτερο τρόπο που το κάνει στην τηλεοπτική εκπομπή του, το «Μουσικό Κουτί». 

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου γίνεται η παρέα όλων μας κάθε Τετάρτη μέσα από την πολύ επιτυχημένη εκπομπή «ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΥΤΙ» στην ΕΡΤ1. Εμπνευστής, οραματιστής και δημιουργός  του «Μουσικού Κουτιού», ο Νίκος Πορτοκάλογλου  συναντά εκλεκτούς καλεσμένους, μοιράζεται πρωτότυπες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών, στήνοντας κάθε εβδομάδα ένα μοναδικό τηλεοπτικό live. 

Μαζί του, η Βίκυ Καρατζόγλου, μία από τις νεότερες αναγνωρίσιμες γνήσιες λαϊκές φωνές, έχει ήδη χαράξει μία ιδιαίτερη πορεία στο χώρο της ελληνικής μουσικής σκηνής. Το νέο της ραδιοφωνικό single «Τηλεφωνούσες» του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου και της Ελένης  Φωτάκη ακούγεται στα ραδιόφωνα και θα εμπεριέχεται στο δεύτερο προσωπικό της άλμπουμ «Τρία λεπτά και κάτι» που θα κυκλοφορήσει από την Panik Records.

Σταθερός συνοδοιπόρος του Νίκου, ο απαράμιλλος Βύρων Τσουράπης, νέος τραγουδοποιός και μέλος  της μπάντας του «Μουσικού Κουτιού», που μέσα από το νέο του τραγούδι «Να μπορώ» μας προσκαλεί να διεκδικήσουμε όσα μας κάνουν ευτυχισμένους. 

Την σπουδαία μελωδική παρέα συμπληρώνει η πολύχρωμη και δυναμική μπάντα, οι ”Ευγενείς Αλήτες”.
Μία γιορτινή παράσταση, αντίδοτο στους δύσκολους καιρούς που περνάμε.

Πληροφορίες
Νίκος Πορτοκάλογλου- Βίκυ Καρατζόγλου – Βύρων Τσουράπης και οι “Ευγενείς Αλήτες”
Ημερομηνίες: Σάββατα 5, 12 και 19 Μαρτίου
Ώρα έναρξης: 22:30
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ 
Προπώληση: Viva.gr
Διεύθυνση: Λεωφόρος Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλέφωνο πληροφοριών/ κρατήσεων : Στο 11876 και στο 210 9315600

Nίκος Πορτοκάλογλου : φωνή, κιθάρα
Βίκυ Καρατζόγλου : φωνή
Βύρων Τσουράπης : μπάσο, μαντολίνο, φυσαρμόνικα, φωνή
Θανάσης Τσακιράκης : τύμπανα
Ηλίας Λαμπρόπουλος : βιολί, μπουζούκι, τρομπέτα, γκάϊντα, φωνή
Χρήστος Παπαδόπουλος : κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλογέρες, φωνή
Κατερίνα Λιάκη: πλήκτρα , φωνή
Άκης Πασχαλάκης: ηχοληψία

Οργάνωση Παραγωγής  “360ο entertainment”

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο: Λεωφόρος Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”1KBK-pkHx7k” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ” noapi=”1″]

Η Νατάσσα Μποφίλιου, παρέα με το Θέμη Καραμουρατίδη και το Γεράσιμο Ευαγγελάτο, σε μία Βραδιά για τους ακροατές του Δίεση 101,3 στην πρεμιέρα των εμφανίσεων στο Vox ( Ιερά Οδός 16). Το Σάββατο 19 Φεβρουαρίου, στις 21.00!

Δύο χρόνια μετά την τελευταία φορά που εμφανίστηκε live σε κλειστό χώρο, η Νατάσσα Μποφίλιου, πάντα με το Θέμη Καραμουρατίδη και το Γεράσιμο Ευαγγελάτο στο πλευρό της, ανεβαίνει, μαζί με την εξαιρετική της μπάντα, στη σκηνή του ανανεωμένου VOX, για να παρουσιάσει την ιδανική εκδοχή της αγαπημένης, πλέον, “Εποχής του Θερισμού”.

Η “Εποχή του Θερισμού”, κατάφερε να αγαπηθεί και να γίνει κομμάτι των ακροατών, σε δύσκολες συνθήκες, ενώ ταξίδεψε, συναυλιακά, με μεγάλη επιτυχία, το περασμένο καλοκαίρι.

Τα τραγούδια της “Εποχής του Θερισμού”, και όλες οι μεγάλες επιτυχίες της αγαπημένης καλλιτεχνικής τριάδας, θα παρουσιαστούν με τις σκηνικές συνθήκες που ονειρεύτηκε η Νατάσσα, ο Θέμης και ο Γεράσιμος , σε μία ηλεκτρισμένη παράσταση γεμάτη πάθος, έμπνευση, ανατροπές και συγκίνηση, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Άγγελου Τριανταφύλλου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ

ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ: ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ

ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ: ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

ΜOYΣΙΚΟΙ:

ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ πιάνο

ΑΡΗΣ ΖΕΡΒΑΣ τσέλο

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΟΥΛΝΤΗΣ κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, synth bass

ΛΑΜΠΗΣ ΚΟΥΝΤΟΥΡΟΓΙΑΝΝΗΣ ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΔΙΑΝΟΣ ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

ΜΑΝΩΛΗΣ ΓΙΑΝΝΙΚΙΟΣ τύμπανα

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΣΤΑΝΟΣ σαξόφωνο, κλαρινέτο

ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΞΕΒΑΝΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΑΧΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ

VIDEO: ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΚΙΝΗΣ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΕΛΕΝΗ ΣΤΡΟΥΛΙΑ – ΖΑΪΡΑ ΦΑΛΗΡΕΑ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΗΣ

ARTWORK: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΑΝΤΑΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΚΩΣΤΑΣ ΑΥΓΟΥΛΗΣ

MARKETING: ΜΟΝΙΚΑ ΚΑΣΑΝΗ

MANAGEMENT: PROSPERO

***Η είσοδος στο VOX επιτρέπεται μόνο σε όσους διαθέτουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης. Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έντυπη μορφή, είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή. Οι ανήλικοι έως 17 ετών, δύνανται να προσκομίζουν και self-test, 24 ωρών.

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ΄ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”1KBK-pkHx7k” thumb=”” title=”Play, ΒΡΑΔΙΑ ΔΙΕΣΗ | ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ” noapi=”1″]

Η Νατάσσα Μποφίλιου, παρέα με το Θέμη Καραμουρατίδη και το Γεράσιμο Ευαγγελάτο, σε μία Βραδιά για τους ακροατές του Δίεση 101,3 στην πρεμιέρα των εμφανίσεων στο Vox ( Ιερά Οδός 16). Το Σάββατο 19 Φεβρουαρίου, στις 21.00!

Δύο χρόνια μετά την τελευταία φορά που εμφανίστηκε live σε κλειστό χώρο, η Νατάσσα Μποφίλιου, πάντα με το Θέμη Καραμουρατίδη και το Γεράσιμο Ευαγγελάτο στο πλευρό της, ανεβαίνει, μαζί με την εξαιρετική της μπάντα, στη σκηνή του ανανεωμένου VOX, για να παρουσιάσει την ιδανική εκδοχή της αγαπημένης, πλέον, “Εποχής του Θερισμού”.

Η “Εποχή του Θερισμού”, κατάφερε να αγαπηθεί και να γίνει κομμάτι των ακροατών, σε δύσκολες συνθήκες, ενώ ταξίδεψε, συναυλιακά, με μεγάλη επιτυχία, το περασμένο καλοκαίρι.

Τα τραγούδια της “Εποχής του Θερισμού”, και όλες οι μεγάλες επιτυχίες της αγαπημένης καλλιτεχνικής τριάδας, θα παρουσιαστούν με τις σκηνικές συνθήκες που ονειρεύτηκε η Νατάσσα, ο Θέμης και ο Γεράσιμος , σε μία ηλεκτρισμένη παράσταση γεμάτη πάθος, έμπνευση, ανατροπές και συγκίνηση, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Άγγελου Τριανταφύλλου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ

ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ: ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ

ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ: ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

ΜOYΣΙΚΟΙ:

ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ πιάνο

ΑΡΗΣ ΖΕΡΒΑΣ τσέλο

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΟΥΛΝΤΗΣ κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, synth bass

ΛΑΜΠΗΣ ΚΟΥΝΤΟΥΡΟΓΙΑΝΝΗΣ ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΔΙΑΝΟΣ ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

ΜΑΝΩΛΗΣ ΓΙΑΝΝΙΚΙΟΣ τύμπανα

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΣΤΑΝΟΣ σαξόφωνο, κλαρινέτο

ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΞΕΒΑΝΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΑΧΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ

VIDEO: ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΚΙΝΗΣ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΕΛΕΝΗ ΣΤΡΟΥΛΙΑ – ΖΑΪΡΑ ΦΑΛΗΡΕΑ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΗΣ

ARTWORK: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΑΝΤΑΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΚΩΣΤΑΣ ΑΥΓΟΥΛΗΣ

MARKETING: ΜΟΝΙΚΑ ΚΑΣΑΝΗ

MANAGEMENT: PROSPERO

***Η είσοδος στο VOX επιτρέπεται μόνο σε όσους διαθέτουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης. Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έντυπη μορφή, είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή. Οι ανήλικοι έως 17 ετών, δύνανται να προσκομίζουν και self-test, 24 ωρών.

ΔΙΕΣΗ 101,3 ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τ΄ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Η Παυλίνα Βουλγαράκη μετά τις sold out εμφανίσεις του Δεκεμβρίου στο Half Note επιστρέφει και πάλι, με Jazz και διάθεση στην αγαπημένη της σκηνή, για 4 νέες ξεχωριστές παραστάσεις στις 11-12-13 & 14 Φεβρουαρίου.

Η ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός θα ξεδιπλώσει μία ακόμη καλλιτεχνική της πτυχή και θα μοιραστεί μαζί μας κάτι που δεν έχει παρουσιάσει ξανά στο κοινό της Αθήνας.

Στον ιστορικό χώρο του Half Note με ιδιαίτερο concept και με τη συνοδεία του εξαιρετικού κουαρτέτου από τον Σεραφείμ Γιαννακόπουλο στα τύμπανα, τον Μηνά Λιάκο στην ηλεκτρική κιθάρα,τον Στέλιο Προβή στο μπάσο και τον Σπύρο Μάνεση στο πιάνο, η Παυλίνα θα μας ταξιδέψει με τις ερμηνείες και την ενέργεια της σε τραγούδια που έχουν νικήσει το χρόνο.

Από την Αρλέτα και τον Ορφέα Περίδη στη Χαρούλα Αλέξιου και από τη Fiona Apple και τους Jefferson Airplane έως τη Nina Simone.

Η Παυλίνα Βουλγαράκη αγαπά να πειραματίζεται σε διαφορετικά είδη και να μοιράζεται μαζί μας «κόσμους» και «χρόνους» που μόνο η μουσική μπορεί να μας ταξιδέψει…

Info

Half Note Jazz Club

Τριβωνιανού 17, Μετς

Τηλέφωνο : 2109213310

Προπώληση εισιτηρίων
https://www.viva.gr/tickets/festival/music/pavlina-voulgaraki-1/