Η ΝΥΧΤΑ ΜΥΡΙΖΕΙ ΓΙΑΣΕΜΙ | ΝΙΝΑ ΜΑΖΑΝΗ

Γιορτάζοντας τα 25 χρόνια διαδρομής, ο Δίεση 101,3,  ανήσυχος και πρωτοπόρος,  πειραματίζεται, εξελίσσεται και συνεχίζει να ενώνει γενιές, φωνές και τραγούδια.

 

Τώρα σας συστήνουμε  τη Νίνα Μαζάνη, η οποία  δίνει νέα πνοή σε ένα τραγούδι, που παραπέμπει σε μεσογειακό καλοκαίρι. 

“Η νύχτα μυρίζει  γιασεμί” μάς τραγουδά, με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής της, σε μουσική Μάριου Τόκα και στίχους Σαράντη Αλιβιζάτου.

Φτιαγμένο από τον Δίεση 101,3- με τη νέα φωνή που προτείνει-  θα ακούγεται αποκλειστικά μέχρι τη Δευτέρα 4 Ιουλίου .

Έντεχνη Ελληνική και Ξένη Μουσική.
Δίεση 101,3 fm Ταυτίσου εδώ! 

 

 
 

Χαΐνηδες – Κι όμΩς κινείται Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου

Μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου διαφορετική από τις συνηθισμένες προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα “Κι όμως κινείται” (χορός/ακροβασία) στη μουσική παράσταση “Ερωτόκριτος” του Βιτσέντζου Κορνάρου.

Μια τραγουδαφήγηση που πότισε με τέτοιο απόλυτο τρόπο τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνεισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό, το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος του πολιτισμού τους.

 

Χαΐνηδες – Κι όμΩς κινείται
Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου 

 

Μουσική σύνθεση και σκηνοθεσία, επιμέλεια και ερμηνεία: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες 

 

Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα 

Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: τραγούδι –κιθάρα 

Αγγελική Σύρκου: τραγούδι

Κλέων Αντωνίου: ηλεκτρική κιθάρα 

Μιχάλης Νικόπουλος: λαούτο, μαντολίνο 

Peter Jacques: τρομπέτα

Γιώργος Κωνσταντίνου: μπάσο 

 

Σκηνοθεσία -χορογραφία: Κι όμως κινείται 

 

Χορός – Ακροβασία: 

Γεωργούλης Μάλκομ

Δαμόπουλος Νώντας

Λινάρδου Αντιγόνη

Μπαρούς Ναταλία

Παππά Ιλεάννα

Σουγιουλτζή Χριστίνα

Σταθούλη Ξένια

Χαμηλοθώρη Λία 

 

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία

Σκηνικός χώρος: Κι όμΩς κινείται 

Ηχοληψία: Γιάννης Λαμπρόπουλος

 

Χαΐνηδες – Κι όμΩς κινείται Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=aF7RtDS5AW8
 

ΙΝFO

Χαΐνηδες – Κι όμΩς κινείται

Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου

 

Δευτέρα 4 Ιουλίου στο Faliro Summer Theater

Διεύθυνση: Ολυμπιακό Ακίνητο TΑΕ KBO NTO

Μωραϊτίνη 2, Παλαιό Φάληρο, 10445

 

Ώρα έναρξης: 21:30

Οι πόρτες ανοίγουν στις: 20:30

Στον χώρο λειτουργούν μπαρ.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Α Ζώνη: 18€

Β Ζώνη: 15€

Γ Ζώνη: 13€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr – artinfo.gr – 2109213310

 

 

Διδώ Σωτηρίου | Ματωμένα Χώματα – Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης

Πρωταγωνιστούν
Νικήτας Τσακίρογλου, Μιχάλης Σαράντης, Αντίνοος Αλμπάνης

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις, τα σπουδαία Ματωμένα Χώματα της Διδώς Σωτηρίου ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα στα μεγαλύτερα θερινά θέατρα  της χώρας.

Το εμβληματικό έργο της νεοελληνικής λογοτεχνίας, που αγαπήθηκε από γενιές και γενιές Ελλήνων, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών. 

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι: Νικήτας Τσακίρογλου, Μιχάλης Σαράντης, Αντίνοος Αλμπάνης.

Η Διδώ Σωτηρίου γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας στις 18 Φεβρουαρίου 1909, μεγάλωσε στη Σμύρνη και βίωσε η ίδια τον διωγμό.  Πρόσφυγας η ίδια, κατέφθασε στην Ελλάδα όπου αργότερα αναδείχθηκε σε κορυφαία μορφή της Αντίστασης. Υπήρξε παθιασμένη δημοσιογράφος και πολυβραβευμένη συγγραφέας. Με τα μυθιστορήματά της (Οι νεκροί περιμένουν, Κατεδαφιζόμεθα, Η εντολή) καθώς και με τις μελέτες, τα δοκίμια και τα βιβλία που έγραψε για εφήβους, η Διδώ Σωτηρίου άφησε έντονο το στίγμα της στην ζωή της χώρας μας. Τα Ματωμένα Χώματα εκδόθηκαν το 1962 και αποτελούν ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα ελληνικά μυθιστορήματα, με 423.000 αντίτυπα και 107 επανεκδόσεις. Αποσπάσματά του έχουν συμπεριληφθεί στα ανθολόγια του Δημοτικού και του Γυμνασίου. 

Η παράσταση
Η ζωή του Μικρασιάτη Μανώλη Αξιώτη, που αφηγείται τις δοκιμασίες του στα Ματωμένα Χώματα, μεταφέρεται στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Με έντονο το στοιχείο της μνήμης, και μέσα από μία έντονη αλληλουχία αφηγήσεων και σκηνών, ο θεατής παρακολουθεί τη ζωή του ήρωα από την ήρεμη αγροτική ζωή στο χωριό Κιρκιντζέ, στα απάνθρωπα τάγματα εργασίας Αμελέ Ταμπουρού, το σκληρό μέτωπο του Αφιόν Καραχισάρ και το προσφυγικό ταξίδι στην Ελλάδα. «Θηρίο είν’ ο άνθρωπος», μονολογεί ο ήρωας, για να περιγράψει όχι μόνο το πόσα μπορεί να αντέξει, αλλά και το πόσα φριχτά μπορεί να πράξει.
 
Σκηνοθετικό σημείωμα
Καθώς έφυγαν και οι τελευταίοι αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής καταστροφής, μαζί τους έφυγαν και οι ζωντανές μαρτυρίες των γεγονότων. Για πολλούς σύγχρονους ανθρώπους – ειδικά τους νεότερους – εκείνα τα γεγονότα αποτελούν πληροφορίες, ημερομηνίες και ονόματα γραμμένα σε κάποια βιβλία ιστορίας. Το τι πραγματικά βίωσαν οι άνθρωποι εκείνον τον καιρό, είναι ελάχιστοι σήμερα αυτοί που βρίσκονται σε θέση, μέσα στο σύγχρονο τρόπο ζωής, να το νιώσουν και να το καταλάβουν. 
Τα σπουδαία “Ματωμένα Χώματα” της Διδώς Σωτηρίου είναι μια σημαντική κληρονομιά ακριβώς γι’ αυτό το λόγο. Το μυθιστόρημα μεταφέρει τον αναγνώστη στην πραγματικότητα της εποχής εκείνης, με τον αέρα, τους ήχους, τις μυρωδιές, τις εικόνες της καθημερινότητας των διαφόρων εθνικοτήτων που ζούσαν στα παράλια της Μικράς Ασίας, όπως επίσης και τον πόνο, τη βία και τις αδυσώπητες συνθήκες του πολέμου. Μέσα από τον κεντρικό αφηγητή του βιβλίου, τον Μανώλη Αξιώτη, ερχόμαστε κοντά στους ανθρώπους εκείνων των ημερών, στα απίστευτα συμβάντα που βίωσαν και στην εσωτερική τους μάχη για τις αξίες της ζωής. Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης.
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Θεατρική προσαρμογή: Γιώργος Παλούμπης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική σύνθεση: Κώστας Νικολόπουλος
Σχεδιασμός ήχου-ηχοληψία: Χρήστος Λαμπρόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λόξας
Κοστούμια: Έλενα Γιαννίτσα, Νατάσσα Παπαστεργίου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Σιαβίκη
Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού
Βοηθός ενδυματολόγου: Τζούλια Κατζηλέλη
Φιγούρες Θεάτρου Σκιών: Σπύρος Αγγελόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου, Μικαέλα Καρή
Εκτέλεση παραγωγής: Κίμων Σοφικίτης
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας, Γιώργος Γεώργας
Επικοινωνία : Ελένη Λίλη, Χαρούλα Λώλη
Παραγωγή: Gr Entertainment World Ltd
Χειρισμός βιντεοπροβολων: Σοφία Σάτου
Τεχνικός σκηνής: Αντώνης Ανδρουλιδάκης
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
Βίντεο promo και θεάτρου σκιών: Θωμάς Παλυβός

Κατασκευή σκηνικών: Μιχάλης Λαγκουβάρδος, Παναγιώτης Λαλουδάκης
 
Παίζουν: 
Νικήτας Τσακίρογλου, Μιχάλης Σαράντης, Αντίνοος Αλμπάνης, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα, Τζένη Κόλλια, Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Σταύρος Μοίρας, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κώστας Φυτίλης, Aντώνης Χρήστου

Μουσικοί επί σκηνής:
Αθηνόδωρος Καρκαφίρης & Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

 
Trailer για Αθήνα:  https://www.youtube.com/watch?v=U_NGjDW09Js

Trailer Θεσσαλονίκης: https://youtu.be/Wlw6avVWvrk

Τιμές εισιτηρίων:
 
20€ Γενική είσοδος – 17 € Φοιτητικά 

  

15€  Άνεργοι – Πολύτεκνοι -ΑΜΕΑ – Παιδικό – Μαθητικό

 

*Στην περίπτωση που έχετε αγοράσει μειωμένο εισιτήριο θα πρέπει να έχετε μαζί σας τα απαραίτητα δικαιολογητικά.

Πρόγραμμα περιοδείας

1 Ιουλίου Θέατρο Γης – Θεσσαλονίκη
2 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων – Καβάλα
7 Ιουλίου Βεάκειο Θέατρο – Πειραιά
11 Ιουλίου Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου – Φεστιβάλ Παπάγου Χολαργού
12 Ιουλίου Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη – Φεστιβάλ Δήμων Βύρωνα – Δάφνης
13 Ιουλίου Θέατρο Πέτρας – Πετρούπολη
18 Ιουλίου Δημοτικό θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» – Ηλιούπολη
19 Ιουλίου Κατράκειο Θέατρο – Νίκαια
20 Ιουλίου Ανοιχτό Θέατρο Ν. Ιωνίας Βόλου – Βόλος
21 Ιουλίου  Κηποθέατρο Αλκαζάρ – Λάρισα
22 Ιουλίου Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ – Φρόντζου – Ιωάννινα

 
 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr – artinfo.gr – 2109213310

Αλκίνοος Ιωαννίδης «Εκτός τόπου και χρόνου»

Πέρασαν πάνω απο είκοσι χρόνια. Ο ζωντανός δίσκος που ηχογραφήθηκε εκείνο το βράδυ στον Λυκαβηττό, εξακολουθεί να μας ταξιδεύει.

 

Φέτος, παίζουμε ξανά μαζί για να γιορτάσουμε το εδώ και τώρα!

 

Παίζουμε ξανά μαζί σε μια ηλεκτρική γιορτή, τραγουδώντας όσα μας φέρνουν σήμερα εδώ. Για να μοιραστούμε όσα ζήσαμε στο χθες κι όσα ονειρευόμαστε για το αύριο. Αλλά, κυρίως, για να συναντηθούμε στην παρούσα στιγμή!

 

Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν!

 

Παίζουμε ξανά μαζί γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα.

 

Και γιατί μας λείψατε!

 

Σταύρος Λάντσιας: πιάνο, πλήκτρα

Μιλτιάδης Παπαστάμου: ηλεκτρικό βιολί, μαντολίνο, φυσαρμόνικα

Γιώτης Κιουρτσόγλου: ηλεκτρικό μπάσο, άταστο ηλεκτρικό μπάσο,

Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα

Αλκίνοος Ιωαννίδης: ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

Ηχοληψία: Βαγγέλης Λάππας – Βασίλης Δρούγκας

Σχεδιασμός φωτισμών: Alex Hills

Παραγωγή: Roll Out Vision Services

Επιμέλεια παραγωγής: Αθύρ

ΙΝFO

FALIRO SUMMER THEATER

Διεύθυνση: Ολυμπιακό Ακίνητο TΑΕ KBO NTO

Μωραϊτίνη 2, Παλαιό Φάληρο, 10445

 

Ώρα έναρξης: 21:30

Οι πόρτες ανοίγουν στις: 20:30

Στον χώρο λειτουργούν μπαρ.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Α Ζώνη: 25€

Β Ζώνη: 22€

Γ Ζώνη: 20€ 

Δ Ζώνη: 18€

Ε Ζώνη: 15€

ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ : 15€

ΟΡΘΙΟΙ : 10€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr – artinfo.gr – 2109213310

AVANT PREMIERE ΘΕΕ ΜΟΥ, ΤΙ ΣΟΥ ΚΑΝΑΜΕ 3

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”syWbarkyjxQ” thumb=”” title=”Player for Qu’est-ce qu’on a tous fait au bon Dieu? (Serial (Bad) Weddings 3) / Θεέ μου τι Σου Κάναμε; 3″ noapi=”1″]

 

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 και η ODEON παρουσιάζουν σε avant premiere τη γαλλική κωμωδία «ΘΕΕ ΜΟΥ, ΤΙ ΣΟΥ ΚΑΝΑΜΕ 3». Την Τρίτη 5 Ιουλίου, στις 21:00, στο θερινό σινεμά Ελληνίς Cinemax (Κηφισίας 29, Αμπελόκηποι).

 

Μετά τη σαρωτική επιτυχία της πρώτης και δεύτερης ταινίας, που «έσπασαν» ταμεία στη Γαλλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο, η πιο αγαπημένη οικογένεια της Γαλλίας επιστρέφει, και αυτό το καλοκαίρι, στη μεγάλη οθόνη!

 

Ο Κλωντ, παρά το γεγονός ότι έχει ζητήσει από τους γαμπρούς του να μετακομίσουν όλοι κοντά στο πατρικό σπίτι, για να βλέπει συχνά τις κόρες του, πλέον νιώθει να πνίγεται αφού όπου κοιτάξει βλέπει τις …απίθανες επιλογές τους.

 

Παρόλα αυτά, ο Κλωντ και η Μαρί σύντομα θα γιορτάσουν την 40η επέτειο των γάμων τους.

Ειδικά για την περίσταση οι τέσσερις κόρες τους αποφασίζουν να οργανώσουν ένα πάρτυ έκπληξη στο πατρικό σπίτι στη Σινιόν.

Επίσης, αποφασίζουν να καλέσουν η κάθε μία και τα πεθερικά της…

 

Σκηνοθεσία : Φιλίπ ντε Σοβερόν

Σενάριο : Φιλίπ ντε Σοβερόν- Γκι Λοράν

 

Ηθοποιοί: Κριστιάν Κλαβιέ, Σαντάλ Λομπί, Αρί Αμπιτάν, Μεντί Σαντούν, Φρεντερίκ Τσάου, Νουμ Ντιαβαρά, Φρεντερίκ Μπελ, Εμιλί Καέν, Ελοντί Φοντάν, Αλίς Νταβίν, Πασκάλ Νζονζί, Σαλιματα Καμαλέ.

 

Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες από την Πέμπτη 7 Ιουλίου.

 

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ | ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ & ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”jvPcCHWeHpQ” thumb=”” title=”Player for ΣΥΝΑΥΛΙΑ | ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ & ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ” noapi=”1″]

25 χρόνια διαδρομής…..

Παρά τη δυστοπική εποχή, επιμένουμε, ονειρευόμαστε και συνεχίζουμε τις υπερβάσεις. 

Με την ορμή της δεκαετίας του ’90, βρίσκουμε  τον άξονά μας στην έντεχνη ελληνική και ξένη μουσική.
Τώρα, στα 25 μας χρόνια, ενώνουμε γενιές και φωνές. 

Τραγούδια που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του ’90, όπως και ο Δίεση, γίνονται η αφορμή να ενωθούν – υπερβατικά-  διαχρονικές φωνές με φωνές του σήμερα.
Το πρώτο εγχείρημα γίνεται με μία αγαπημένη μας “Συναυλία”, σε μουσική Νίκου Αντύπα και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου,  που- επί χρόνια-  γεμίζει στάδια και ανθρώπους.         

Η “Συναυλία” του 2022, εκρηκτική και συγκινητική, ενώνει τη Χάρις Αλεξίου με τη Νατάσσα Μποφίλιου. 

“Ό,τι αγαπούσα το αποθέωνα” τραγουδούν Αλεξίου και Μποφίλιου και στο τέλος μένει η ροκιά και μια αγκαλιά.
Και συνεχίζουμε να ενώνουμε τις φωνές μας …..

ΔΙΕΣΗ 101,3
Έντεχνη ελληνική και ξένη μουσική
Τ΄ αυτίσου εδώ!
 

Ο ΨΑΡΑΝΤΩΝΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”AnyR8DCfZms” thumb=”” title=”Play, Ο ΨΑΡΑΝΤΩΝΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ” noapi=”1″]

 

Ο Ψαραντώνης, ένας ζωντανός θρύλος της μουσικής, ο οποίος έχει εμπλουτίσει με τους ήχους και τις ερμηνείες του την κρητική, τη μεσογειακή και την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά έρχεται για μια μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» την Τετάρτη 13 Ιουλίου. Ο Ψαραντώνης, ως βαθύς γνώστης και λάτρης της παράδοσης και της φύσης, με την αστείρευτη δύναμη στον αυτοσχεδιασμό, έρχεται να ζωντανέψει τους μύθους της Κρήτης και να μας αφηγηθεί αρχέγονες και ταυτόχρονα σύγχρονες μουσικές ιστορίες. Την Τετάρτη 13 Ιουλίου, ο Ψαραντώνης μας καλεί στο Θέατρο Βράχων για «…να νιώσουμε των παλμό. Αυτό που είναι η Μουσική.» Μαζί του: Γιώργος Ξυλούρης – Ψαρογιώργης: Λαούτο – φωνή Λάμπης Ξυλούρης: Ούτι – φωνή Νίκη Ξυλούρη: Κρουστά – φωνή Επιμέλεια Ήχου: Γιάννης Παξεβάνης, Μάρκος Πινακουλάκης Επιμέλεια Φωτισμών: Μαρία Βενετάκη Οργάνωση Παραγωγής: Art Yard Productions Πληροφορίες: artyardlive@gmail.com Ώρα έναρξης: 21:00 *Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30 Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 15 € Ταμείο: 17 € Υπηρεσία Εισιτηρίων – Ticket Services Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 Τηλεφωνικά: 210 7234567 Online: www.ticketservices.gr

Ο Ψαραντώνης, ένας ζωντανός θρύλος της μουσικής, ο οποίος έχει εμπλουτίσει με τους ήχους και τις ερμηνείες του την κρητική, τη μεσογειακή και την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά έρχεται για μια μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» την Τετάρτη 13 Ιουλίου.

Ο Ψαραντώνης, ως βαθύς γνώστης και λάτρης της παράδοσης και της φύσης, με την αστείρευτη δύναμη στον αυτοσχεδιασμό, έρχεται να ζωντανέψει τους μύθους της Κρήτης και να μας αφηγηθεί αρχέγονες και ταυτόχρονα σύγχρονες μουσικές ιστορίες. Την Τετάρτη 13 Ιουλίου, ο Ψαραντώνης μας καλεί στο Θέατρο Βράχων για «…να νιώσουμε των παλμό. Αυτό που είναι η Μουσική.»

 

Μαζί του:

Γιώργος Ξυλούρης – Ψαρογιώργης: Λαούτο – φωνή

Λάμπης Ξυλούρης: Ούτι – φωνή

Νίκη Ξυλούρη: Κρουστά – φωνή

 

Επιμέλεια Ήχου: Γιάννης Παξεβάνης, Μάρκος Πινακουλάκης

Επιμέλεια Φωτισμών: Μαρία Βενετάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Art Yard Productions

Πληροφορίες: artyardlive@gmail.com

 

Ώρα έναρξης: 21:00

*Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

 

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 15 € Ταμείο: 17 € Υπηρεσία Εισιτηρίων – Ticket Services

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

ΠΑΝΟΣ ΜΟΥΖΟΥΡΑΚΗΣ LIVE

Ο μοναδικός Πάνος Μουζουράκης και οι μουσικοί του σε μια ανατρεπτική εμφάνιση για πρώτη φορά στο Θέατρο Άλσος τη Δευτέρα 4 Ιουλίου!

 

Ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης έχει ετοιμάσει για το κοινό της Αθήνας μια ξεχωριστή και γεμάτη εκπλήξεις μουσική παράσταση, και είναι έτοιμος να μας κάνει να «πάθουμε αγάπη» (όπως και ο τίτλος του νέου του τραγουδιού), συναρπάζοντάς μας για ακόμα μια φορά με το ταλέντο του, τον αυθορμητισμό του, τη μοναδική του σκηνική παρουσία και την ιδιαίτερη φωνή του.

 

Από την εμφάνισή του δε θα λείψουν αγαπημένες επιτυχίες του από την προσωπική του δισκογραφία όπως τα «Μπερδεμένος», «Αυτή Είναι Η Ζωή», «Φίλα Με Ακόμα», το ολοκαίνουργιο «Έπαθα Αγάπη» καθώς και αγαπημένα διαχρονικά τραγούδια άλλων καλλιτεχνών αλλά και πολλές ανατρεπτικές μουσικές «εκπλήξεις», όπως άλλωστε μας έχει συνηθίσει ο Πάνος Μουζουράκης σε κάθε του live.

 

 

ΠΑΝΟΣ ΜΟΥΖΟΥΡΑΚΗΣ LIVE

 

Ραντεβού τη Δευτέρα 4 Ιουλίου στο Θέατρο Άλσος, σε μια ξεχωριστή βραδιά γεμάτη μουσική, κέφι και διασκέδαση!

https://www.viva.gr/tickets/music/panos-mouzourakis-2/

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΛΣΟΣ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως

Τηλ.: 210-8227471 & 210-8831487

Ώρα έναρξης παράστασης: 20:30 Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/music/panos-mouzourakis-2/

και στα ταμεία του Θεάτρου

ROLLING STONE FESTIVAL- ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

To 1o Rolling Stone Festival on Tour είναι εδώ για να αναδείξει ό,τι καλύτερο έχει η Ελληνική Μουσική σκηνή και να μας συγκινήσει.

Φέτος, οι μεγάλες συναυλίες των αγαπημένων μας καλλιτεχνών όλου του φάσματος της ελληνικής σκηνής έρχονται στη γιορτή που διοργανώνει το ιστορικό περιοδικό.

Για ολόκληρο το καλοκαίρι, το Rolling Stone Festival περιοδεύει στην Ελλάδα και ετοιμάζεται να μας χαρίσει αξέχαστες συναυλίες: έντεχνο, ραπ, electro, ποπ συναντιούνται πάνω στη σκηνή του RSFest, στην μεγαλύτερη γιορτή της εγχώριας σκηνής.

30/6
Αλκίνοος Ιωαννίδης

Bloody Hawk
Ταφ Λάθος

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης αποτελεί εκείνο το χαρακτηριστικό παράδειγμα καλλιτέχνη που δεν σταμάτησε ποτέ να πειραματίζεται, να εξελίσσεται, να πηγαίνει κόντρα αλλά συγρόνως τόσο μαζί με την εποχή του. Αγαπιέται από όλες τις γενιές του κοινού και αυτό καθόλου τυχαία, αφού επικοινωνεί με όλα τα εκφραστικά του μέσα και χαρίζει στο κοινό αυθεντικές εμπειρίες συγκίνησης τόσο στα live όσο και στις ηχογραφήσεις του. Τα τριάντα και πλέον χρόνια πορείας που μετρά έρχονται να επισφραγίσουν την επιτυχία του φεστιβάλ, σηματοδοτούν την επανένωσή του με όλα τα μέλη της μπάντας του και μας εγγυώνται μια ανάσα καλής μουσικής που τόσο έχουμε ανάγκη.

Ο Bloody Hawk, ένα από τα τρομερά παιδιά της σύγχρονης μουσικής σκηνής, έρχεται στο Φεστιβάλ του Rolling Stone για να μας υπενθυμίσει πως η τέχνη δεν σταματά ποτέ. Ο νεαρός που έχει εκπλήξει τους πάντες με την δημιουργικότητα και την απήχησή του στο κοινό, το αγόρι που ξεκίνησε από την Ξάνθη με εφόδιο την αγάπη και το πάθος για την hip hop σκηνή, αναμένεται να ξεσηκώσει τους φανατικούς και μη και να αποτελέσει το highlight μιας ούτως ή άλλως πολυαναμενόμενης βραδιάς.

Ο Ταφ Λάθος έρχεται στο φεστιβάλ με τον αέρα των 20 χρόνων πορείας του και της ξεχωριστής του παρουσίας στη hip hop σκηνή. Ρίμες και Flows μπλέκονται πάντα με τη μελωδία και την παράδοση και δημιουργούν το κλίμα γιορτής που επιθυμούμε πολύ και φέτος το καλοκαίρι.

Πάτρα 28/6 , Κομοτηνή 3/7 , Θεσσαλονίκη 4/7, είναι οι σταθμοί του φεστιβάλ.

Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/music/rollingstonefestivalontourstotheatrobraxon/

 

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

 

Η ανταπόκριση ήταν απροσδόκητη για τον ίδιο
και τον έχει βάλει σε σκέψεις.
Μήπως γίνεται κάποιο λάθος; 

Καλού-κακού πάντως, αρματώνει τα όργανα, τα περιποιείται,
τσεκάρει αν θυμάται τα στιχάκια, ενώ στον ελεύθερο χρόνο του
γράφει δελτία τύπου σε τρίτο πρόσωπο.

 
 
Μαζί του, στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
συνοδοιπόρος από τα παλιά, η Μελίνα Κανά!
………..

Δημήτρης Μυστακίδης: κιθάρα, λαούτο, τραγούδι
Κωσταντής Πιστιόλης: κλαρίνο, γκάϊντα, καβάλ, hang drum, τραγούδι
Γιάννης Λίταινας: κιθάρα, λαούτο, τραγούδι
Γιώργος Αγγελάκης: τρομπόνι, ακορντεόν
Νίκος Δημηνάκης: Σαξόφωνα, φλάουτο, didgeridoo, πλήκτρα, beatbox
Απόστολος Γιάγκος: πλήκτρα
Λεωνίδας Κυρίδης: ηλεκτρικό μπάσο
Φοίβος Άνθης: τύμπανα
………..

Κλήμης Πελοπίδας – Θεμιστοκλής Δημητρακόπουλος: Ηχοληψία
Χρήστος Λαζαρίδης: Σχεδιασμός & χειρισμός φώτων
Κωνσταντής Παπακωνσταντίνου: Φροντιστής σκηνής
…………
 

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.30
Ώρα έναρξης: 21.00
 

 
Παραγωγή
Novel Vox

Myung-Whun Chung Filarmonica della Scala

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, συνεχίζοντας και αυτό το καλοκαίρι τη συνεργασία του με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, υποδέχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Κυριακή 26 Ιουνίου στις 9 το βράδυ, ένα διεθνώς καταξιωμένο ευρωπαϊκό σύνολο, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου, και τον διάσημο αρχιμουσικό Myung-Whun Chung [Μιουνγκ Γουν Τσουνγκ]. Στην εμφάνισή τους στο Ηρώδειο θα παρουσιάσουν δημοφιλή έργα συνθετών του 19ου αιώνα, από τα οποία ξεχωρίζει η Συμφωνία αρ. 9 σε μι ελάσσονα («του Νέου Κόσμου»), έργο 95 του Antonín Dvořák [Αντονίν Ντβόρζακ] (1841-1904), μια έξοχη σύνθεση του παγκόσμιου συμφωνικού ρεπερτορίου, η οποία έχει χαρακτηριστεί και ως μία από τις πλέον αντιπροσωπευτικές δημιουργίες της Εθνικής Σχολής της Τσεχίας. Την ίδια βραδιά, θα ακουστούν επίσης η Εισαγωγή από την όπερα Η Ιταλίδα στο Αλγέρι του Gioacchino Rossini [Τζοακκίνο Ροσσίνι] (1792-1868) και η Δεύτερη Συμφωνία σε ρε μείζονα, έργο 36 του Ludwig van Beethoven [Λούντιβιχ βαν Μπετόβεν] (1770-1827).

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου (Filarmonica della Scala) συμπληρώνει φέτος σαράντα χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στη διεθνή μουσική σκηνή, με περισσότερες από 800 συναυλίες σε περιοδείες ανά την υφήλιο, υπαίθριες μουσικές συναντήσεις που συγκεντρώνουν πάνω από 40.000 θεατές ετησίως, αξιόλογες δισκογραφικές καταθέσεις που προβάλλουν την ιταλική εργογραφία ή θεματολογία, αλλά και εκπαιδευτικές δράσεις για το παιδικό-νεανικό ακροατήριο. Η Ορχήστρα ιδρύθηκε από τον Κλάουντιο Αμπάντο το 1982 σε συνεργασία με τους μουσικούς του Θεάτρου της Σκάλας, με στόχο την προβολή του συμφωνικού ρεπερτορίου. Έχει συνδέσει το όνομά της με λαμπρούς μαέστρους, όπως οι Carlo Maria Giulini και Riccardo Muti. Στο πόντιουμ της Filarmonica della Scala έχουν βρεθεί σημαντικοί μαέστροι του 20ού και 21ου αιώνα: Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Yuri Temirkanov, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Daniel Harding, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Georges Prêtre, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch. Από το 2015, βασικός αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής της Σκάλας του Μιλάνου είναι ο Riccardo Chailly. Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα υποστηρίζεται από την Main Partner UniCredit.

Ο Myung-Whun Chung είναι τακτικός συνεργάτης της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σκάλας του Μιλάνου (Filarmonica della Scala). Θεωρείται μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στον χώρο της κλασικής μουσικής, όχι μόνο λόγω της λαμπρής καλλιτεχνικής του πορείας, η οποία περιλαμβάνει πάμπολλες συνεργασίες με κορυφαίες διεθνείς ορχήστρες, φημισμένα μουσικά κέντρα, φεστιβάλ και λυρικά θέατρα καθώς και με μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες, αλλά και λόγω του φιλανθρωπικού του έργου. Έχοντας εστιάσει το ενδιαφέρον του, εδώ και πολλές δεκαετίες, στα οικολογικά και ανθρωπιστικά προβλήματα της εποχής μας, ο πολυβραβευμένος κορεάτης μαέστρος έχει προωθήσει στην πατρίδα του προγράμματα μουσικής και περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης για νέους. Επίσης, έχει διατελέσει Πρεσβευτής του Προγράμματος για τον Έλεγχο των Ναρκωτικών των Ηνωμένων Εθνών, ενώ σήμερα κατέχει τη θέση του Επίτιμου Πολιτιστικού Πρέσβη της Κορέας, η οποία τον έχει τιμήσει και με το βραβείο Kumkuan για τη συμβολή του στη μουσική ζωή της χώρας. Επιπλέον, το 1995, του απενεμήθησαν οι τίτλοι «Άνδρας της χρονιάς» από την UNESCO και «Πλέον διακεκριμένη προσωπικότητα

της χρονιάς» από την Κορεατική Ένωση Τύπου. Είναι ο πρώτος αρχιμουσικός στον οποίο δόθηκε από την UNICEF ο τίτλος του Πρεσβευτή Καλής Θελήσεως (2008).

Η συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σκάλας του Μιλάνου αποτελεί παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και πραγματοποιείται με την υποστήριξη της AΙΓΕΑΣ, ΑΜΚΕ πολιτιστικού και κοινωφελούς έργου.

Τιμές εισιτηρίων

45 € (Ζώνη Γ΄) ● 55 € (Ζώνη Β΄) ● 65 € (Ζώνη Α΄) ● 80 € (Διακεκριμένη Ζώνη) ●

5 € (ΑμΕΑ) ● 35 €, 30 € (Άνω διάζωμα) ● 28 €, 24 €, 20 €, 16 € (Εκπτωτικά)

Διάρκεια

2 ώρες (με διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Εισβολέας – Χατζηφραγκέτα | Καλοκαίρι 2022

ΧΑΤΖΗΦΡΑΓΚΕΤΑ The Band

Πάνος Φραγκιαδάκης – φωνή, κιθάρα
Βαγγέλης Χατζηγιάννης – φωνή, κιθάρα
Βασίλης Τσιγκρής – μπάσο
Γιώργος Χριστοδούλου – τύμπανα

Ανδρέας Μακρής – ηχοληψία

 

ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ Full Band

Λιάκος Παπανικολός – ρίμες, τραγούδι
Ανδριάνα Αχιτζάνοβα – τραγούδι
Βαγγέλης Καραπέτρος – βιολί, κιθάρα
Σπύρος Βρυώνης – κιθάρα
Νικόλας Κανάς – πλήκτρα
Κωνσταντίνος Σπηλιωτόπουλος – μπάσο
Σωτήρης Ντούβας – τύμπανα

Γιώργος Βερυκάκης – ηχοληψία

Εικαστικά: Πέτρος Βούλγαρης

Παραγωγή: Novel Vox & Fishbowl Music Tank

Φωτογραφία Εισβολέα: Αφροδίτη Ζαγγανά

 

Τιμή εισιτηρίων

Γενική είσοδος 15 ευρώ

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

Σημεία Προπώλησης

Δίκτυο viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)

 

 

Αφιέρωμα στον Ennio Morriccone από το γυναικείο Ensemble Le Muse

Όλες οι μεγάλες επιτυχίες του κορυφαίου συνθέτη για το σινεμά με ένα ιδιαίτερο συμφωνικό σύνολο από την Ιταλία.
 
Στο Faliro Summer Theater θα ακουστούν την Πέμπτη 16 Ιουνίου τα πασίγνωστα κομμάτια που έχει γράψει ο μέγας Ennio Morricone για ταινίες όπως “Για μια χούφτα δολλάρια”, “Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος”, “Κάποτε στη Δύση”, “Κάποτε η επανάσταση”, “Σάκκο και Βαντζέτι”, “Κάποτε στην Αμερική”, “Σινεμά ο Παράδεισος”, “Η Αποστολή”, “Οι μισητοί Οκτώ” και άλλες πολλές – με τα αντίστοιχα κινηματογραφικά αποσπάσματα να προβάλλονται σε οθόνη πάνω στη σκηνή. Οι ταινίες αυτές τοποθετούν στην κορυφή της σύγχρονης κινηματογραφικής μουσικής τον Ennio Morricone, έναν συνθέτη που ήδη θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους του 20ου αιώνα.

To Ensemble Le Muse, ένα γυναικείο συμφωνικό σύνολο από την Ιταλία μας οδηγεί σε ένα μοναδικό και συναρπαστικό μουσικό ταξίδι μέσα από την τέχνη του κορυφαίου Ennio Morricone. Το Ensemble Le Muse αποτελούν ξεχωριστές γυναίκες μουσικοί που πέρα από την πλούσια εμπειρία τους σε όλες τις πτυχές της κλασικής μουσικής διαθέτουν ιδιαίτερη αίσθηση και ένστικτο στην ερμηνεία των συνθέσεων του Ennio Morricone. Μιας μουσικής που είναι πασίγνωστη για την ακρίβεια και την ευαισθησία της στην περιγραφή των εικόνων, που είναι πετυχημένη και πολυβραβευμένη διεθνώς, μιας μουσικής που καλύπτει έξι γεμάτες δεκαετίες διαρκούς έμπνευσης και δράσης, όπως είναι η μουσική του Ennio Morricone.
Στο μουσικό σύνολο αυτό ιδιαίτερη θέση έχει η τραγουδίστρια Angelica De Paoli ενώ διευθύνεται από τον πιανίστα και μαέστρο Andrea Albertini.
 
Μια μοναδική βραδιά στο Faliro Summer Theater αφιερωμένη στον κορυφαίο συνθέτη του 20ου αιώνα.

Σας περιμένουμε!
Γιώργος Χαρωνίτης.
 
ΙΝFO
Ennio Morriccone by Ensemble Le Muse
Πέμπτη 16 Ιουνίου 2022

 
FALIRO SUMMER THEATER
Διεύθυνση: Ολυμπιακό Ακίνητο TΑΕ KBO NTO
Μωραϊτίνη 2, Παλαιό Φάληρο, 10445
 
Ώρα έναρξης: 21:30
Οι πόρτες ανοίγουν στις: 20:30
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VVIP: 40€
VIP:    35€
A’ Ζώνη: 30€
B’ Ζώνη: 25€ 
Γ’ Ζώνη: 20€ 
Δ’ Ζώνη: 15€
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr – artinfo.gr – 210921331

Patti Smith Quartet

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”r9RhnFDVc_0″ thumb=”” title=”Play, Patti Smith Quartet | Σάββατο 25 Ιουνίου στο Ηρώδειο” noapi=”1″]

 

Μία από τις μεγαλύτερες μορφές του ροκ, η θρυλική Patti Smith έρχεται αυτό το καλοκαίρι στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, για μια ανεπανάληπτη βραδιά, κάτω από την Ακρόπολη.

Ελάχιστες γυναίκες κατάφεραν να διαγράψουν την πορεία της, ακροβατώντας μεταξύ ποίησης και μουσικής, φθοράς και δημιουργίας. 

Υπήρξε πρώιμη ιέρεια του πανκ, αιώνια ρομαντική της νεοϋορκέζικης σκηνής του 70, φίλη των μεγάλων μορφών της beat λογοτεχνίας, μούσα του φωτογράφου Robert Mapplethorpe.
Πάνω απ όλα όμως η Patti Smith συνδύασε μοναδικά τον ποιητικό λόγο με την μουσική, μέσα από μια σειρά από ιστορικά album. 

Η αγαπημένη του Ελληνικού κοινού θα βρεθεί το Σάββατο 25 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού για μια μοναδική συναυλία, με τραγούδια ύμνους όπως το «Because the Night», το “Dancing Barefoot”, το αιώνια επαναστατικό  “People have the power”.

Μια βραδιά που η ψιλόλιγνη μορφή της στην σκηνή του Ηρωδείου θα μας συγκινήσει με την άσβεστη φλόγα και την μοναδική  φωνή της. 

Έναρξη: 21:00 
Προπώληση: viva.gr 
Εισιτήρια: 50-125 ευρώ.  
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 

 

10 πράγματα που ίσως δεν γνωρίζετε για την Patti Smith
 

Το 1969 βρέθηκε στο Παρίσι, όπου έπαιζε μουσική στον δρόμο για τους περαστικούς
Το τραγούδι Dancing Barefoot” είναι εμπνευσμένο από την τραγική μορφή της συζύγου του ζωγράφου Amedeo Modigliani. 
Το 2016 παραβρέθηκε στη θέση του Bob Dylan στην τελετή απονομής του Νόμπελ λογοτεχνίας στη Στοκχόλμη, ερμηνεύοντας το A Hard Rain’s a-Gonna Fall”. 
Το 2017, έπαιξε στην ταινία Song to Song του σκηνοθέτη Terrence Malick, δίπλα στην Rooney Mara και τον Ryan Gosling.
Το 2014 προσκλήθηκε από τον Πάπα Φραγκίσκο να παίξει στην Χριστουγεννιάτικη συναυλία στο Βατικανό. 
Το 2010 κέρδισε το Νational Book Award στις ΗΠΑ για το βιβλίο της Just Kids. 
Παραλίγο να γίνει η τραγουδίστρια των Blue Oyster Cult, για τους οποίους έγραψε στίχους σε αρκετά τραγούδια τους. 
Το 2007 έγινε μέλος του Rock And Roll Hall of Fame. 
Πριν ασχοληθεί με τη μουσική, δούλεψε ως δημοσιογράφος για μουσικά έντυπα. Μάλιστα πήρε συνέντευξη από τον Eric Clapton. 
Το 2009, ο γιος της Jackson παντρεύτηκε την Meg White από τους White Stripes. Ο γάμος κράτησε ως το 2013.  

 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ | ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”ciCZb_dc9vg” thumb=”” title=”Play, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ | ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ” noapi=”1″]

 

Ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Παύλος Παυλίδης ξαναμοιράζονται τη σκηνή, για πρώτη φορά μετά το 2018, και μαζί με τα συγκροτήματά τους – 100°C και Hotel Alaska, αντίστοιχα – στήνουν μία μεγάλη γιορτή στο πλαίσιο του Release Athens 2022, το Σάββατο 25 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Μαζί τους, το Παιδί Τραύμα, που πλέον έχει μετεξελιχθεί σε μπάντα, στη μεγαλύτερη βραδιά του καλοκαιριού για το εγχώριο rock.
 
Τα τραγούδια του Γιάννη Αγγελάκα, τόσο εκείνα με τις Τρύπες όσο και αυτά της προσωπικής του δισκογραφίας, υπήρξαν καθοριστικής σημασίας για την ελληνική μουσική, τοποθετώντας τον ανάμεσα στους κορυφαίους δημιουργούς που ανέδειξε η εγχώρια σκηνή. Πάντα επίκαιρος και ανήσυχος, διατηρώντας ανέπαφη τη δημιουργικότητά του και με φανερή διάθεση πειραματισμού, ο Γιάννης συνεχίζει απτόητος την πορεία του, όλα αυτά τα χρόνια. Το νέο του album μαζί με τους 100°C, με τίτλο “Έχω Κέφια”, κυκλοφόρησε, ενώ το πρώτο τραγούδι που ξεχωρίζει μέσα από αυτό, το εξαιρετικό “Ακόμα Περπατάω, ήδη ακούγεται πολύ.
 
Τους 100°C αποτελούν οι: Λαμπρινή Γρηγοριάδου στην ακουστική κιθάρα, Αλέξης Αρχοντής στα τύμπανα, Γιώργος Αβραμίδης στην τρομπέτα, Ηλίας Μπαγλάνης στα πλήκτρα και τα δύο νέα μέλη της παρέας ο Αλέξανδρος Κόντζογλου στην ηλεκτρική κιθάρα και ο Μιχάλης Καρανίκος στο τρομπόνι. Την επιμέλεια του ήχου έχουν ο Γιώργος Ταχτσίδης και ο Μίμης Κωνσταντινίδης.
 
Ο Παύλος Παυλίδης είναι υπεύθυνος για μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια της ελληνικής μουσικής, είτε μιλάμε για την πορεία του με τα Ξύλινα Σπαθιά, είτε για τη σπουδαία σόλο καριέρα του που ξεκίνησε σχεδόν 20 χρόνια πριν. Χαρισματικός τραγουδοποιός και ερμηνευτής, ο Παυλίδης έχει αποτελέσει ξεχωριστό κεφάλαιο στην «υπόθεση» ελληνικό ροκ, με ένα πολύ προσωπικό ύφος που καθόρισε την εγχώρια μουσική όσο ελάχιστοι συνοδοιπόροι του.

Τώρα, με την νέα του μπάντα, τους Hotel Alaska, θα ανέβει στη σκηνή της Πλατείας Νερού για να παρουσιάσει ένα ανανεωμένο set από ολόκληρη τη δισκογραφία του, από τις ημέρες των Ξύλινων Σπαθιών μέχρι τον πρόσφατο δίσκο του, “Το Μαύρο Κουτί”, που κυκλοφόρησε τον περασμένο Δεκέμβριο.

Τους Hotel Alaska αποτελούν οι: Φώτης Σιώτας (βιολί, λούπες), Δημήτρης Τσεκούρας (μπάσο), Γιώργος Θεοδωρόπουλος (πλήκτρα) και Θάνος Μιχαηλίδης (τύμπανα).

Το Παιδί Τραύμα γράφει μουσική και λέξεις σε μια ψηλή πολυκατοικία στο κέντρο της Αθήνας. Η πραγματική του ταυτότητα παραμένει μυστική. Έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ: Τις “Μυστικές Χορευτικές Κινήσεις” (2018), το οποίο συνοδεύεται από ένα εγχειρίδιο απόκτησης υπερφυσικών δυνάμεων, και το “Θα Καταστρέψω τον Κόσμο” (2020), που με τη σειρά του βασίζεται στην αληθινή ιστορία ενός παρανοϊκού εγκληματία της δεκαετίας των 90s.
 
Πρόσφατα, το Παιδί Τραύμα μετεξελίχθηκε σε μπάντα την οποία αποτελούν οι: Κώστας Γάμμα (μπάσο, φωνητικά), Δημήτρης Γρηγοριάδης (drums – spdsx), Αντώνης Παπαδόπουλος (κιθάρα), Εmi Path (synths, φωνητικά), ΠΤ (φωνή, κιθάρα).
 
Οργάνωση και επιμέλεια παραγωγής: Fuzz Productions –  Novel Vox
 
Η προπώληση ξεκινάει προς 15€ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί προς 17€.
 
Διάθεση εισιτηρίων:
 
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα releaseathens.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα  Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
 
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
 
To 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλώσιμα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας.

 

 

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ | MAGIC DE SPELL

 

Τα Υπόγεια Ρεύματα, οι Magic De Spell και ο Δημήτρης Μητσοτάκης μαζί με την μπάντα του, ανανεώνουν και πάλι το συναυλιακό τους ραντεβού επί σκηνής, με αφετηρία το Faliro Summer House, την Πέμπτη 9 Ιουνίου.

 

 

Τρία ονόματα από τους θεμελιωτές τους θρυλικής και τόσο επιδραστικής ροκ σκηνής των ‘90s μαζί ζωντανά! Τρεις ασταμάτητες δημιουργικές πηγές που ξεπέρασαν τον ίδιο τους τον μύθο και πλέον αποτελούν σημείο αναφοράς και επιρροής. Μία συγκλονιστική συναυλία με τραγούδια ύμνους που φέρνει ρίγη συγκίνησης και έξαψη σε ένα μεθυστικό κοκτέιλ που μόνο το ροκ μπορεί να δημιουργήσει!

Info:

Πέμπτη 9 Ιουνίου

Faliro Summer Theater

Εισιτήρια :

Γενική είσοδος 15€

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ (Ενδελέχεια)

Ο συνθέτης, στιχουργός και συγγραφέας Δημήτρης Μητσοτάκης, ευρύτερα γνωστός από το συγκρότημα «Ενδελέχεια» που υπήρξε ένα από τα επιδραστικότερα αλλά και δημοφιλέστερα σχήματα της δεκαετίας του ’90, αλλά και ως ένας από τους μεγαλύτερους ροκ στιχουργούς και τραγουδοποιούς της γενιάς του, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βασισμένο στην 30ετή δημιουργική του πορεία. Με 13 δισκογραφικά άλμπουμ (9 άλμπουμ “Ενδελέχεια”, 4 προσωπικοί δίσκοι) και αρκετές ανεξάρτητες διαδικτυακές κυκλοφορίες στο ενεργητικό του, ξεκινώντας από την εποχή των “Βουτιά από ψηλά”, “Δεν είμαι αυτός που θες”, “Τι τραγούδι να σου πω”, “Διαμαντένια προβλήτα”, περνάει μέσα από τις νεότερες αναζητήσεις των Ευδαιμονικών “Αν” και “Ρώτα” και φτάνει στη σημερινή προσωπική του διαδρομή που εκφράζεται με τα νέα του ψηφιακά single που θα ακούσετε στο κανάλι του. Τραγούδια που κάνουν τη δική τους πορεία μέσα στην σύγχρονη παραγωγή: “Δεν χωράμε όλοι”, “Κυρά Κατίνα”, “Η λίστα”, “Η καρέκλα είναι πρέζα” κ.α. Ένα μουσικό ταξίδι στο σύνολο της μουσικής του εργασίας με σταθμούς στα πιο γνωστά του και δημοφιλή τραγούδια.

Μαζί του οι εξαιρετικοί μουσικοί:

Παντελής Πέτρου: Μπάσο | Νίκος Χριστόπουλος: τύμπανα | Κώστας Πλατανιάς: Ηλεκτρική κιθάρα

Κυριάκος Πέτρου: βιολί

 

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ

Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που πορεύεται πάνω από 20 χρόνια και δρα εδώ και τώρα! Τα Υπόγεια Ρεύματα σε ένα ηλεκτρικό σετ με καινούργια αλλά και διαχρονικά τραγούδια από όλη τους την πορεία. Με τον ήχο του τρίο δεμένο και πολύπλοκο τα Υπόγεια Ρεύματα είναι συνεχώς σε κίνηση. Βινύλια, κυκλοφορίες, συνεργασίες και έπεται συνέχεια!

Παράλληλα, τα Υπόγεια Ρεύματα συνεχίζουν αυτό που τους αρέσει περισσότερο, τις συναυλίες! Στις ζωντανές εμφανίσεις ο άγριος, ξεσηκωτικός ήχος του τρίο παρασέρνει σε μια πρωτόλεια γιορτή γεμάτη ιδρώτα και ένταση, ταξιδεύοντας παράλληλα με το λυρισμό των στίχων και τα ακουστικά διαλείμματα. Τραγούδια και μελωδίες που έχουν σημαδέψει την ελληνική σκηνή και συνεχίζουν να μας συνοδεύουν, Ασημένια Σφήκα, Σαν Φως, Μ’ αρέσει να μην λέω Πολλά, Ρόζα, Τους Έχω Βαρεθεί, Καρυωτάκης, Θάνος Μικρούτσικος, Κωστής Παλαμάς και πολλοί άλλοι αγαπημένοι μουσικοί και πνευματικοί συνοδοιπόροι βρίσκονται μέσα στις συναυλίες του συγκροτήματος. Υπεύθυνοι για την παρουσίαση των παραπάνω επί σκηνής είναι η θρυλική φωνή του Γρηγόρη Κλιούμη με το χαρακτηριστικό παίξιμο της κιθάρας του, η ανατρεπτική προσέγγιση των τυμπάνων από τον Τάσο Πέππα που κινείται από τις ευαίσθητες σιωπές έως τη θορυβώδη κόλαση και η αεικίνητη, ευγενικά αυθάδικη μορφή του Νίκου Γιούσεφ που αποδίδει με την ίδια άνεση ένα στιβαρό μπάσο ή ένα αέρινο μουσικό πριόνι.

*Τα Υπόγεια Ρεύματα δεν είναι απλά ένα συγκρότημα. Είναι μια ομάδα που τα όριά της είναι –φυσιολογικά- δυσδιάκριτα στο κοινό και πολλές φορές ακόμα και στα μέλη της. Συντίθενται και αποσυντίθενται διαρκώς. Είναι ένας ζωντανός και πολυδιάστατος οργανισμός. Η πράξη απέδειξε ότι δεν ήταν καθόλου τυχαίο το όνομά τους. Άλλοτε λίγο πιο κοντά στην επιφάνεια, κάποτε να κυλούν στους πιο βαθείς υπόγειους ποταμούς που διασχίζουν χωρίς να το αντιληφθούμε τη ζωή μας. Πέρασαν και θα συνεχίσουν να διαβαίνουν από πολλές στροφές, όμως η πορεία τους, στο μεγάλο χάρτη, είναι σταθερή: βαθιά στον πυρήνα της μουσικής, της ποίησης και των συναισθημάτων.

 

MAGIC DE SPELL

Οι Magic de Spell, είναι ίσως η μακροβιότερη rock μπάντα στην Ελλάδα! Εμφανίστηκαν το 1980, και στην πρώτη (αγγλόφωνη) δεκαετία, έπαιξαν σε φεστιβάλ, δίπλα σε θρυλικά ελληνικά και ξένα ονόματα του είδους. Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘90 και μετά καθιερώθηκαν ως γνήσιοι εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.

Τα τραγούδια τους “Εμένα οι φίλοι μου” και “Sarajevo” αντιπροσωπεύουν εμφατικά δυο γενιές μέχρι σήμερα. Στο ενεργητικό τους τέσσερις αγγλόφωνοι και οκτώ ελληνόφωνοι δίσκοι, η συνεργασία με τον JJ Burnel των Stranglers, “πειραγμένες” διασκευές, μελοποιήσεις ποιητών, αλλά και μεγάλος αριθμός συναυλιών στην Ελλάδα, την Κύπρο και την Ευρώπη!! Με ένα δυνατό σετ, από το “Νίψον ανομήματα” στον “κυρ Παντελή” από το “Διακοπές στο Sarajevo” στο “Εμένα οι φίλοι μου” και στα “Τέρμα το διάλειμμα”, “Όταν νυχτώνει”, “Η Όλγα”, “Πρόγονε πίθηκε, εσύ τι λες;”, “Γιάννη…”, μέχρι

και το πρόσφατο single “Παγκόσμιος ο τρίτος (Εδώ)”, συνεχίζουν να εγκυμονούν Rock’n Roll ανατροπές.

Line up:

Θοδωρής Βλαχάκης – drums

Δημήτρης Μποτής – keyboards

Γιώργος Αρχοντάκης – μπάσο

Γιώργος Λαγγουρέτος – φωνή

Βαγγέλης Θεοδωράκης – κιθάρες

Magic De Spell Links: Official Site | Facebook | Spotify | YouTube

Mitsuko Uchida

Η Mitsuko Uchida [Mιτσούκο Ουτσίντα], μία από τις πιο αγαπητές πιανίστες του καιρού μας, έχει κερδίσει τον θαυμασμό κοινού και κριτικών, διεθνώς, για τις απαράμιλλες ερμηνείες της σε έργα Mozart [Μότσαρτ], Schubert [Σούμπερτ], Schumann [Σούμαν] και Beethoven [Μπετόβεν], αλλά και για την αφοσίωσή της στην πιανιστική μουσική του 20ού αιώνα, και ειδικότερα στην εργογραφία για πιάνο των Alban Berg [Άλμπαν Μπεργκ], Arnold Schoenberg [Άρνολντ Σαίνμπεργκ], Anton Webern [Άντον Βέμπερν] και György Kurtág [Γκέργκι Κούρταγκ]. Στην πλειάδα των διακρίσεών της –ανάμεσά τους, και δύο Grammy–, προστέθηκαν πρόσφατα οι τίτλοι «Καλλιτέχνις της Αμερικής για το έτος 2022» και «Carnegie Hall Perspectives Artist» για τις σεζόν 2022-23 και 2024-25.

Η πολυβραβευμένη σολίστ έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για ένα και μοναδικό ρεσιτάλ στο πλαίσιο της σειράς Piano Masters την Τρίτη 24 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ. Θα παρουσιάσει συνθέσεις του Wolfgang Amadeus Mozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ], του Robert Schumann [Ρόμπερτ Σούμαν] αλλά και του György Kurtág [Γκέργκι Κούρταγκ], ενός από τους μεγαλύτερους δημιουργούς του 20ού αιώνα, και από τους προσφιλέστερους της Uchida.

Το πρόγραμμα με δυο λόγια

Στο ρεσιτάλ της στο Μέγαρο, η γιαπωνέζα πιανίστα θα ερμηνεύσει τη Φαντασία σε ντο ελάσσονα και τη Σονάτα για πιάνο σε σι ύφεση μείζονα του Mozart, τους Davidsbündlertänze (Χοροί των οπαδών του Δαβίδ), έργο 6 του Schumann καθώς και αποσπάσματα από τους τόμους 2, 3, 5 και 7 της συλλογής Játékok (Παιχνίδια) του Kurtág, αλλά και το έργο του … Couple égyptien en route vers l’inconnu… (… Ζευγάρι Αιγυπτίων στον δρόμο για το άγνωστο…). Ειδικότερα, από τη συλλογή Játékok (Παιχνίδια), θα ακουστούν οι συνθέσεις: Play with Infinity (Παιχνίδι με το άπειρο, τόμ. 3), Hommage à Schubert (Αφιέρωμα στον Σούμπερτ, τόμ. 3), Antiphony in F-Sharp (Αντιφωνία σε φα δίεση, τόμ. 2), Capriccioso-luminoso (τόμ. 5), Dirge 2 (Mοιρολόι 2, τόμ. 3) και Fugitive Τhoughts about the Alberti Βass (Φευγαλέες σκέψεις για τα βάσιμα του Αλμπέρτι, τόμ. 7).

Το βιογραφικό της Mitsuko Uchida…

… περιλαμβάνει αξιοζήλευτες συνεργασίες με τα διασημότερα ορχηστρικά σύνολα παγκοσμίως (Φιλαρμονικές Βερολίνου και Λονδίνου, Κονσέρτχεμπαου, Συμφωνικές της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, του Λονδίνου και του Σικάγο, κ.ά.) και με κορυφαίους αρχιμουσικούς, όπως οι Μπέρναρντ Χάιτινκ, Σερ Σάιμον Ρατλ, Ρικάρντο Μούτι, Έσα-Πέκκα Σάλονεν, Βλαντίμιρ Γιουρόφσκι, Άντρις Νέλσονς, Γκουστάβο Ντουνταμέλ και Μάρις Γιάνσονς. Πρόσφατα μάλιστα, γιόρτασε την 100ή της εμφάνιση ως σολίστ με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ.

Από το 2016, η Mitsuko Uchida είναι Καλλιτεχνική Συνεργάτης της Ορχήστρας Δωματίου Mahler, με την οποία πραγματοποιεί πολυετείς περιοδείες σε Ευρώπη, Ιαπωνία και Βόρεια Αμερική. Επίσης, συχνά, δίνει ρεσιτάλ στη Βιέννη, το Βερολίνο, το Παρίσι, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και το Τόκιο, ενώ προσκαλείται τακτικά στο Σάλτσμπουργκ, στο ομώνυμο Φεστιβάλ καθώς και στην «Εβδομάδα Μότσαρτ».

Ηχογραφεί αποκλειστικά για την Decca. Η πολυβραβευμένη δισκογραφία της περιλαμβάνει τα άπαντα με τις σονάτες για πιάνο του Μότσαρτ και του Σούμπερτ. Έχει κερδίσει δύο βραβεία

Grammy® –για τα κοντσέρτα Μότσαρτ με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ και για το άλμπουμ της με λίντερ σε συνεργασία με την Ντοροτέα Ραίσμαν–, ενώ ο δίσκος της με το Κοντσέρτο για πιάνο του Σαίνμπεργκ, με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ υπό τη διεύθυνση του Πιερ Μπουλέζ, τιμήθηκε με το βραβείο Gramophone στην κατηγορία «Καλύτερο κοντσέρτο».

Η Mitsuko Uchida είναι ιδρυτικό μέλος του Borletti-Buitoni Trust και Διευθύντρια του Μουσικού Φεστιβάλ Marlboro. Της έχουν απονεμηθεί το Χρυσό Μετάλλιο Μότσαρτ από το Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και το Αυτοκρατορικό Βραβείο (Praemium Imperiale) του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Ιαπωνίας. Έχει επίσης τιμηθεί με το Χρυσό Μετάλλιο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας και με το Μετάλλιο του Ουίγκμορ Χολ. Είναι επίτιμη διδάκτωρ των Πανεπιστημίων της Οξφόρδης και Καίμπριτζ. Το 2009, έλαβε τον τίτλο Dame Commander of the Order of the British Empire (Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας).

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 26 € ●

34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΠΑΝΟΥΚΛΑ

Μετά την -βασισμένη σε αληθινή ιστορία-“Απαγωγή της Τασούλας”(Υποψηφιότητα Βραβείου “Μελίνα Μερκούρη 2020” για την Ελένη Στεργίου), ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος, παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά το δεύτερο Θεατρικό τουέργο με τίτλο “Χορευτική Πανούκλα / DancingPlague”,εμπνεόμενος από ένα, επίσης, πραγματικό γεγονός που έλαβε χώρα στο μεσαιωνικό Στρασβούργο και μέχρι σήμερα παραμένει ένα από τα μεγάλα, άλυτα μυστήρια της Ιστορίας.

Στις14 Ιουλίου του 1518 καιγια διάστημα μερικών εβδομάδων, χιλιάδες πολίτες-μέλη της Τρίτης Τάξης, υπό το καθεστώς ανέχειας και επισφάλειας για την υγεία και τη ζωή τους, οδηγημένοι από μια ακατανίκητη και μυστηριώδηπαρόρμηση,βρέθηκαν να χορεύουν ασταμάτητα, μέχρις εξαντλήσεως στους δρόμους της πόλης όπου σήμερα χτυπά η καρδιά της Ευρωπαϊκής Κοινότητας.

Οι θρησκευτικές και πολιτικές αρχές, θορυβημένες, θέλησαν να εντοπίσουν την προέλευση της ακατανόητης Χορεομανίαςεπιχειρώντας να την αποδώσουν κατά σειρά σε αστρολογικά, υπερφυσικά, βιολογικά, ιατρικά και άλλα αίτια.Μα πάνω απ’ όλα έσπευσαννα περιορίσουν την εξάπλωσή της προκειμένου να διατηρήσουν έναν επιθυμητό βαθμό ευταξίας στους δρόμους. Παρά τις προσπάθειές τους, η μανία πήρε γρήγορα τις διαστάσεις ανεξέλεγκτης επιδημίας, η οποία έγινε γνωστή με το όνομα “Χορευτική Πανούκλα”.Μέχρι το τέλος Αυγούστου, το φαινόμενο είχε εκτονωθεί κάτω από ανεξακρίβωτες μέχρι και σήμερα, για τους ιστορικούς, συνθήκες. Στο μεταξύ εκατοντάδες άνθρωποι είχαν χάσει τη ζωή τους από εξάντληση, αφυδάτωση, εγκεφαλικά επεισόδια ή εμφράγματα.

Το ομώνυμο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλουανεβαίνει σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και πρωτότυπη μουσική του Λευτέρη Βενιάδη στην Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από τις 9 Μαΐου και για 10 μόνο παραστάσεις. Πρόκειται για μιααλληγορίαπάνωσταόριακαι τις ανεπάρκειεςτηςανθρώπινηςφύσης,τονφόβοτουΘανάτου,τηναναπόφευκτηφθορά(σωμάτω

ν και ιδεολογιών),τηνενστικτώδηαντίδρασητουανθρώπουστηνκαταπίεση,στηνχειραγώγησηκαιστηνανέχεια, αλλά και μια σπουδή, ταυτόχρονα, πάνω την σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία της ελευθερίας και στην αναγκαιότητα του “συνανήκειν”.

Κύριαπηγήέμπνευσηςγιατηνσυγγραφήτουέργουαποτέλεσεηιστορικήμελέτητου JohnWaller “A Timeto Dance, A TimetoDie: TheExtraordinaryStoryoftheDancingPlagueof1518”. Όπως στην περίπτωση της “Απαγωγής της Τασούλας”έτσι κι εδώ, το ιστορικό γεγονός λειτούργησε μόνο ως αφορμή και πρόπλασμα για την σύνθεση ενός έργου μυθοπλασίας που αναδεικνύει τις κοινωνικές, πολιτικές και οντολογικές τουπροεκτάσεις.

Η φόρμα του έργου παραπέμπει-χωρίς να μιμείται- στην αισθητική του Μπρεχτικού Θεάτρου. Το νοηματικό υπόστρωμα της δραματουργίας, οι υπαινιγμοί και οι συνδηλώσεις σχετικά με την σύγχρονη πραγματικότητα, αναδύονται μέσα από την συνύπαρξη καυστικής, σατιρικής Πρόζας, Μουσικής και Τραγουδιού, αλλά και μέσω της εναλλαγής Αφήγησης και Δράσης με όχημα την δυναμική του Ensemble.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφή-Σκηνοθεσία: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ

Σύμβουλος στη Δραματουργία: ΕΛΕΝΗ ΣΤΕΡΓΙΟΥ

Πρωτότυπες Συνθέσεις-Ενορχηστρώσεις: ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΕΝΙΑΔΗΣ

Χορογραφίες-Επιμέλεια Κίνησης: ΗΡΩ ΚΟΝΤΗ

Σκηνικά-Κοστούμια: ΝΙΚΗ ΨΥΧΟΓΙΟΥ

Σχεδιασμός Φωτισμών: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΒΙΒΙΑΝ ΚΡΑΒBΑΡΙΤΗ

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: ΣΟΦΙΑ ΜΠΑΜΠΑΝΙΩΤΗ

Βίντεο-Trailer: ΚΩΣΤΑΣ ΣΤΑΜΟΥ &ΧΑΡΙΣ ΚΑΡΑΚΟΥΛΙΔΟΥ (ArtlaborProductions)

Ηχοληψία-Μουσική Παραγωγή: ΜΙΚΕΣ ΓΛΥΚΑΣ(Studio ΜΕΤΕΡΙΖΙ)

Φωτογραφίες: ΑΛΕΞ ΚΑΤ

Γραφιστικά-Αφίσα-Banner: POLKADOT

ΠΑΙΖΟΥΝ

ΕΛΕΝΗ ΣΤΕΡΓΙΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΣΤΡΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ILYA ALGAER, ΜΥΡΤΩ ΠΑΠΑ,ΣΤΑΥΡΟΣ ΖΑΦΕΙΡΗΣ,ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΕΝΙΑΔΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ

INFO

§ ΠΟΥ:Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Σκηνή Ωμέγα

§ Έως 30/5

§ ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ:Δευτέρα, Τετάρτη στις 21.00& Σάββατο στις 18.00

§ ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 105΄

§ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προσφορά Προπώλησης(έως 8/5)12 €

15 €(Γεν. Είσοδος)10 €(Φοιτητές,ΑΜΕΑ/Συνοδοί,Πολύτεκνοι, Άνω των 65,Ομαδικά), 8 €(Ατέλειες) § ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/xoreftiki-panoukla/

Ταμείο ΔΘΠ Ηρ, Πολυτεχνειου 32 / τηλ 2104143310

Oι λύρες της στεριάς και της θάλασσας | Μια δοξαριά Ελλάδα

Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη

στις παραδόσεις της λύρας σε διαφορετικές

περιοχές του Ελληνισμού με αυθεντικούς

λαϊκούς οργανοπαίκτες και χορευτικές ομάδες

Πέμπτη 12 Μαΐου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Έρευνα, καλλιτεχνική επιμέλεια, παρουσίαση | Λάμπρος Λιάβας

Σε συνεργασία με

το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης»

Συμπαραγωγή

Εταιρεία Συναυλιών Φόρμιγξ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια μεγάλη γιορτή αφιερωμένη στις πολλές και διαφορετικές παραδόσεις της λύρας σε περιοχές του Ελληνισμού υποδέχεται το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Πέμπτη 12 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ. Αυθεντικοί οργανοπαίκτες και χορευτικές ομάδες δημιουργούν στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης μια μουσική παράσταση που αναδεικνύει το απολλώνιο μέτρο αλλά και την εκρηκτική διονυσιακή ενέργεια αυτού του τόσο ιδιαίτερου λαϊκού οργάνου με δοξάρι, η ιστορία του οποίου χάνεται στα βάθη των αιώνων. Την έρευνα, την καλλιτεχνική επιμέλεια και την παρουσίαση έχει αναλάβει ο Λάμπρος Λιάβας. Η μουσική παράσταση Οι λύρες της στεριάς και της θάλασσας, μια δοξαριά Ελλάδα πραγματοποιείται στο πλαίσιο της δημοφιλούς σειράς Γέφυρες (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος) σε συνεργασία με το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης» και αποτελεί συμπαραγωγή του ΜΜΑ και της Εταιρείας Συναυλιών Φόρμιγξ.

Ο Λάμπρος Λιάβας δίνει το στίγμα της μουσικής παράστασης

Οι λύρες της στεριάς και της θάλασσας, μια δοξαριά Ελλάδα

Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στις πολλές και διαφορετικές παραδόσεις της λύρας στις διάφορες περιοχές του Ελληνισμού, με αυθεντικούς λαϊκούς οργανοπαίκτες και χορευτικές ομάδες.

Τα ελληνικά λαϊκά όργανα με δοξάρι αποτελούν μια μεγάλη οικογένεια, «αδέρφια και ξαδέρφια», προγόνους του βιολιού που ήρθε στην Ελλάδα τον 18ο αι. και τελικά επικράτησε. Μα ο παλιός είναι αλλιώς!

Οι λύρες έχουν άλλη δύναμη, ξέχωρη γοητεία. Κρατάνε ακόμα τον ήχο τον αρχέγονο, το κύρος της παράδοσης και της τελετουργίας, σε πανηγύρια και γιορτές, γάμους και χοροστάσια. Και σε πολλά μέρη εξακολουθούν να αντιστέκονται στην παντοδυναμία του βιολιού.

Κάθε τόπος έχει τη λύρα του, με το δικό της σχήμα και την κατασκευή της, το κούρδισμα, την τεχνική παιξίματος, καθώς και το ξεχωριστό ρεπερτόριο με τα τραγούδια και τους χορούς να μπλέκονται με τους παλιούς «χαβάδες».

Οι λύρες του Ελληνισμού, της θάλασσας και της στεριάς. Σε Βορρά, Νότο κι Ανατολή… Σαν ένα πολύχρωμο γοητευτικό μωσαϊκό:

Οι λύρες του Αιγαίου (Κρήτη, Δωδεκάνησα, Ικαρία, Λήμνος), οι λύρες της Μακεδονίας (Δράμα), της Θράκης (Αναστενάρηδες), οι λύρες του Πόντου (κεμεντζές) και της Καππαδοκίας (κεμανές) καθώς και ο ιδιαίτερος τύπος της πολίτικης λύρας από την

Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία.

Ελάτε να τις ακούσουμε, να τις γνωρίσουμε καλύτερα.

Ελάτε στο ταξίδι μας, με λύρες και δοξάρια!

Μια δοξαριά Ελλάδα!

Συντελεστές

Συμμετέχουν: η Κατερίνα Παπαδοπούλου (τραγούδι) και οι εξαιρετικοί λυράρηδες Γιάννης Κλαδάκης (λύρα Ρόδου), Μιχάλης Ζωγραφίδης (λύρα Καρπάθου), Αντώνης Νταλλαρής (λύρα Λέρου), Μανώλης Μπουνταλάκης (λύρα Κρήτης), Ηλίας Υφαντίδης (κεμεντζές, λύρα Πόντου), Γιώργος Κοντογιάννης (πολίτικη λύρα), Σταύρος Νικολαΐδης (λύρα Ικαρίας), Γιώργος Κοχλιός (λύρα Λήμνου), Νίκος Ζεδαμάνης και Αντρέας Ρέγγης (λύρα Μακεδονίας) και Σπύρος Κούκος (λύρα Θράκης).

Χορεύουν μέλη του Λαογραφικού Χορευτικού Ομίλου «Χοροπαιδεία» (επιμέλεια: Βασίλης Καρφής-Μαρία Ζιάκα), της Αδελφότητας των Απανταχού Ολυμπιτών Καρπάθου «Η Δήμητρα» και του Συλλόγου Ποντίων «Αργοναύται Κομνηνοί» (επιμέλεια: Κώστας Σαββινίδης).

Έρευνα, καλλιτεχνική επιμέλεια, παρουσίαση | Λάμπρος Λιάβας

Επιμέλεια προβολών | Γρηγόρης Φιλίδης

Επιμέλεια ήχου | Μιχάλης Αλεξάκης

Επιμέλεια φωτισμού | Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Τιμές εισιτηρίων

7,50 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 10 € ● 15 € ● 20 € 25 € ● 30 € ● 35 €

Διάρκεια

2 ώρες και 30 λεπτά (με διάλειμμα)

DIANA KRALL

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:

https://www.viva.gr/tickets/music/diana-krall/

 

Η μεγάλη Κυρία της jazz σκηνής, η ερμηνεύτρια φαινόμενο που έχει πουλήσει πάνω από 15 εκατομμύρια δίσκους σε ολόκληρο τον κόσμο, η Diana Krall, έρχεται να συναντήσει τους χιλιάδες θαυμαστές της στην Ελλάδα, την Πέμπτη 30 Ιουνίου στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

 

Προσκεκλημένη από το Σωματείο Aurora, ανταποκρίθηκε με θέρμη, θέλοντας να συνεισφέρει με τη σημαντική καλλιτεχνική της υπόσταση στους σκοπούς και το έργο του σωματείου. Στον αγώνα της Αurora κατά της λευχαιμίας, μέσω της προσφοράς βοήθειας στους ασθενείς και στις οικογένειες τους, αλλά και της στήριξης της έρευνας για την καταπολέμηση των αιματολογικών ασθενειών.

 

Η Diana Krall, είναι η σπουδαιότερη ερμηνεύτρια και δημιουργική καλλιτέχνης της σύγχρονης τζαζ. Είναι η μόνη jazz τραγουδίστρια, που έχει δει 8 albums της να πηγαίνουν κατευθείαν στην κορυφή του jazz chart του Billboard, με δύο βραβεία Grammy και με 15 εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο με χρυσούς, πλατινένιους ή πολυπλατινένιους δίσκους.

Η Diana Krall έχει κατορθώσει με την μουσική της δεινότητα να ενοποιεί και να ομογενοποιεί απόλυτα τα τραγούδια, να τα χειρίζεται ανεξαρτήτως είδους ή ύφους (σουίνγκ, ποπ, trad jazz κ.λπ.) και να τα φέρνει από πολύ περασμένες δεκαετίες με άνεση στις μέρες μας με το δικό της αξεπέραστο τρόπο. Δεν είναι απλώς μια μεγάλη ερμηνεύτρια, είναι μία ολοκληρωμένη μουσικός και έχει ήδη τοποθετηθεί δίπλα στις ιστορικές μορφές της jazz και έχει ενσωματωθεί στη μουσική μυθολογία.

 

Οι χιλιάδες θαυμαστές της Diana Krall στην Ελλάδα θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν αυτή την απόλυτη μουσική εμπειρία, την Πέμπτη 30 Ιουνίου κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, στο Ηρώδειο.

Μια σημαντική καλλιτεχνική στιγμή που συνδυάζεται με μια πράξη αγάπης καθώς όλα τα καθαρά έσοδα της συναυλίας στο Ηρώδειο θα διατεθούν στους σκοπούς της Aurora.

Τη διοργάνωση της συναυλίας της Diana Krall έχει αναλάβει η Πολιτιστική εταιρεία ΛΑΒΡΥΣ.

 

Diana Krall

 

Το 2003 γνώρισε τον άντρα της, τον τραγουδιστή Elvis Costello, με τον οποίον παντρεύτηκαν στο σπίτι του Elton John στο Λονδίνο. Οι δυο τους συνεχίζουν να ζουν με τα δίδυμα παιδιά τους στον Καναδά, ενώ αποτελούν ένα από τα πιο δημιουργικά ζευγάρια της μουσικής σκηνής. Έχουν συνεργαστεί σε albums, με τον Costello να γράφει στίχους και να συνθέτει μουσική για την Krall, όπως στο album “The Girl In The Other Room”.

Μαζί με άλλους αστέρες της jazz όπως η Natalie Cole, η Nora Jones και ο B.B. King, συμμετείχαν στο τελευταίο album του Ray Charles, “Genius Love Company”. Μια άλλη συνεργασία για την οποία είναι περήφανη, είναι αυτή με ένα από τα είδωλα της, τη Barbra Streisand, για την οποία έκανε την παραγωγή στο album “Love Is The Answer”, το 2009.

Το 2012 ανέβηκε στη σκηνή μαζί με τον Paul McCartney και τον περασμένο Σεπτέμβριο τραγούδησε το “Fly Me To The Moon” στην κηδεία του αστροναύτη Neil Armstrong στη Washington.

Το Δεκέμβρη του 2009, το περιοδικό Billboard ανακήρυξε την Krall ως τη δεύτερη πιο επιτυχημένη jazz καλλιτέχνιδα της δεκαετίας και μία από τους καλλιτέχνες με τις υψηλότερες πωλήσεις των τελευταίων χρόνων.

Η Krall είναι η μόνη jazz τραγουδίστρια, που έχει δει 8 albums της να πηγαίνουν κατευθείαν στην κορυφή του jazz chart του Billboard.

Έχει πουλήσει πάνω από 15 εκατομμύρια δίσκους σε ολόκληρο τον κόσμο.

Στη συλλογή της έχει χρυσά και πλατινένια albums, καθώς και δύο βραβεία Grammy.

Ερμηνεύοντας μεγάλες επιτυχίες του παρελθόντος και παρουσιάζοντας το νέο της album με τίτλο «Dream of you» η «Μεγάλη κυρία της jazz» έρχεται για να μας καθηλώσει, σε μια μοναδική εμφάνιση στις 30 Ιουνίου στο μαγευτικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

Προσφέροντας στους θεατές την απόλυτη μουσική εμπειρία, η διάσημη τραγουδίστρια, πιανίστρια και στιχουργός θα ερμηνεύσει τραγούδια που αναδεικνύουν συμπυκνωμένα το μοναδικό φαινόμενο «Diana Krall», από τη δεινότητα στο ροκ εν ρολ πιάνο της, ως την ξέχειλη από πυγμή και γνώση, εκφραστική αλλά παράλληλα μινιμαλιστική – ερμηνεία της.

Στοιχεία που την κάνουν να ξεχωρίζει, την τοποθετούν δίπλα στις ιστορικές μορφές της jazz και την ενσωματώνουν στη μουσική μυθολογία.

 

Σωματείο Aurora

Η Aurora ιδρύθηκε το 2018 με σκοπό να συνεισφέρει ουσιαστικά στη μάχη κατά της λευχαιμίας μέσω της προσφοράς βοήθειας στους ασθενείς και στις οικογένειες τους, αλλά και στην στήριξη της έρευνας για την καταπολέμηση των αιματολογικών ασθενειών.

 

Όλες οι ενέργειές της Aurora βασίζονται σε τέσσερις πυλώνες:

Στέγαση: Προσφορά διαμονής αλλά και μίας σειράς υπηρεσιών, σε οικονομικά αδύναμους ασθενείς, των οποίων η κύρια κατοικία είναι εκτός Αθηνών, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα τόσο τους ίδιους, όσο και στις οικογένειές τους να αντιμετωπίσουν την κρίσιμη περίοδο μετά τη μεταμόσχευση μυελού των οστών.

Ψυχολογική υποστήριξη: Διαρκή ψυχολογική υποστήριξη από εξειδικευμένους, έμπειρους επαγγελματίες στη διαχείριση των ψυχικών και σωματικών επιπτώσεων που βιώνουν τα άτομα που νοσούν από μια απειλητική για τη ζωή νόσο.

Χρηματοδότηση νοσοκομειακών μονάδων: Υποστήριξη τόσο στους ασθενείς, όσο και στο ιατρικό προσωπικό, ενισχύοντας την απόκτηση προηγμένου εξοπλισμού και νέων θεραπευτικών μεθόδων σε κορυφαία νοσοκομεία. Η δωρεά εξειδικευμένου εξοπλισμού από την Aurora, επέτρεψε στο Νοσοκομείο Ευαγγελισμός, να λάβει πιστοποίηση για την πρωτοποριακή θεραπεία με κύτταρα CAR-T, μια μορφή ανοσοθεραπείας που στοχεύει συγκεκριμένα στην επίθεση των καρκινικών κύτταρων.

Χρηματοδότηση της έρευνας: χρηματοδότηση επιστημονικών ερευνητικών έργων και παροχή επιχορηγήσεων έρευνας, με στόχο να επιταχυνθούν οι προσπάθειες εξεύρεσης θεραπείας για τη λευχαιμία, το λέμφωμα και άλλες κακοήθεις ασθένειες του αίματος. Το 2020, η Aurora έδωσε την πρώτη της ερευνητική επιχορήγηση για ένα διετές ερευνητικό πρόγραμμα στον Ευαγγελισμό.

 

Σωματείο Aurora – 4 χρόνια προσφοράς

 

Η Aurora αισθάνεται την ανάγκη να ευχαριστήσει την Diana Krall για την στήριξή της η οποία και λειτουργεί ως έμπρακτη απόδειξη της ευαισθησίας της στο θέμα αυτό.