Συντάκτης: xo

Δημοσιεύτηκε στισ

«Να ακούς το χιόνι να πέφτει» του Ρέιμοντ Κάρβερ

Μετά την τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία με τα συνεχόμενα sold out της παράστασης «Να ακούς το χιόνι να πέφτει», ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη την επαναλαμβάνουν για 12 μόνο παραστάσεις από την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου.

Πρόκειται για μια θεατρική διασκευή επτά διηγημάτων του Αμερικανού συγγραφέα Ρέιμοντ Κάρβερ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καταλειφού.

Με τους Δημήτρη Καταλειφό, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη και Δημήτρη Τσιγκριμάνη.

Το έργο:

Ένας άντρας ξεπουλάει τα έπιπλά του στην αυλή του σπιτιού του.

Ένα νεαρό ερωτευμένο ζευγάρι χορεύει μεθυσμένο στην ίδια αυλή.

Μια ηλικιωμένη μητέρα μετακομίζει συνεχώς προσπαθώντας να βρει ένα σπίτι και μία πόλη, όπου θα είναι ευτυχισμένη.

Ένας πατέρας συναντάει μετά από χρόνια τον γιό του στο μπαρ ενός αεροδρομίου.

Ένας συγγραφέας κυνηγάει την έμπνευση στα συντρίμμια μιας παλιάς αγάπης.

Μια πληγωμένη γυναίκα ουρλιάζει στο δωμάτιο ενός φτηνού μοτέλ.

Και όλοι τους συζητούν, διαφωνούν, πίνουν προσπαθώντας να καταλάβουν «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για την αγάπη»…

Λίγα λόγια για τον Ρέιμοντ Κάρβερ

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ ήταν Αμερικανός συγγραφέας διηγημάτων και ποιητής. Θεωρείται ανανεωτής του διηγήματος στα τέλη του εικοστού αιώνα και δεξιοτέχνης της μικρής φόρμας.

Γεννήθηκε στις 25 Μαΐου του 1938 στην πόλη Κλάτσκανι της πολιτείας Όρεγκον των ΗΠΑ και πέθανε στις 2 Αυγούστου του 1988 στο Πόρτ Άντζελες στην πολιτεία Ουάσινκγκτον.

Θαύμαζε τον Τσέχωφ και έχει επηρεαστεί πολύ απ’ αυτόν. Κολακευόταν ιδιαίτερα όταν τον χαρακτήριζαν Αμερικανό Τσέχωφ.

Οι χαρακτήρες των διηγημάτων του είναι άνθρωποι ταλαιπωρημένοι, πιεσμένοι, απογοητευμένοι από κατεστραμμένους γάμους, οικονομικά προβλήματα και αποτυχημένες καριέρες. Βυθίζονται στο αλκοόλ και στην αποχαύνωση της τηλεόρασης, αδυνατώντας να τα βγάλουν πέρα με την καθημερινή τους ζωή. Συνηθισμένοι άνθρωποι που ζουν συνηθισμένες ζωές και τους συμβαίνουν καθημερινά, συνηθισμένα δράματα. Που, όπως όλα τα δράματα, απλώς συμβαίνουν, σαν να έχουν πάρει τον δρόμο τους.

Ο Κάρβερ αγαπάει τους ήρωές του. Αγαπάει τις αδυναμίες τους και τις ελλείψεις τους. Τους αντιμετωπίζει με τρυφερότητα και μερικές φορές, με χιούμορ. Είναι οι δικοί του άνθρωποι.

Διηγήματά του έχουν συχνά διασκευαστεί για το θέατρο και το σινεμά, όπως η εξαιρετική

ταινία «Στιγμιότυπα» (Short Cuts ) του Αμερικανού σκηνοθέτη Ρόμπερτ Άλτμαν το 1993.

Τα βιβλία του Ρέιμοντ Κάρβερ κυκλοφορούν στην Ελλάδα από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Απόδοση – Διασκευή: Δημήτρης Καταλειφός – Στέλλα Κρούσκα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός

Σκηνικά – Κοστούμια: Μικαέλα Λιακατά

Μουσική : Δημήτρης Τσάκας

Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου 2022.

Για 12 μόνο παραστάσεις μέχρι τις 28 Οκτωβρίου.

Κάθε Τετάρτη στις 20.00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 15 ευρώ

Φοιτητικό: 12 ευρώ

Άνεργοι, ΑΜΕΑ : 10 ευρώ

Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/theater/na-akous-to-xioni-na-peftei/

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330 studiomavromihali@gmail.com www.studiomavromihali.gr

Δημοσιεύτηκε στισ

«Να ακούς το χιόνι να πέφτει» του Ρέιμοντ Κάρβερ

Μετά την τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία με τα συνεχόμενα sold out της παράστασης «Να ακούς το χιόνι να πέφτει», ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη την επαναλαμβάνουν για 12 μόνο παραστάσεις από την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου.

Πρόκειται για μια θεατρική διασκευή επτά διηγημάτων του Αμερικανού συγγραφέα Ρέιμοντ Κάρβερ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καταλειφού.

Με τους Δημήτρη Καταλειφό, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη και Δημήτρη Τσιγκριμάνη.

Το έργο:

Ένας άντρας ξεπουλάει τα έπιπλά του στην αυλή του σπιτιού του.

Ένα νεαρό ερωτευμένο ζευγάρι χορεύει μεθυσμένο στην ίδια αυλή.

Μια ηλικιωμένη μητέρα μετακομίζει συνεχώς προσπαθώντας να βρει ένα σπίτι και μία πόλη, όπου θα είναι ευτυχισμένη.

Ένας πατέρας συναντάει μετά από χρόνια τον γιό του στο μπαρ ενός αεροδρομίου.

Ένας συγγραφέας κυνηγάει την έμπνευση στα συντρίμμια μιας παλιάς αγάπης.

Μια πληγωμένη γυναίκα ουρλιάζει στο δωμάτιο ενός φτηνού μοτέλ.

Και όλοι τους συζητούν, διαφωνούν, πίνουν προσπαθώντας να καταλάβουν «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για την αγάπη»…

Λίγα λόγια για τον Ρέιμοντ Κάρβερ

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ ήταν Αμερικανός συγγραφέας διηγημάτων και ποιητής. Θεωρείται ανανεωτής του διηγήματος στα τέλη του εικοστού αιώνα και δεξιοτέχνης της μικρής φόρμας.

Γεννήθηκε στις 25 Μαΐου του 1938 στην πόλη Κλάτσκανι της πολιτείας Όρεγκον των ΗΠΑ και πέθανε στις 2 Αυγούστου του 1988 στο Πόρτ Άντζελες στην πολιτεία Ουάσινκγκτον.

Θαύμαζε τον Τσέχωφ και έχει επηρεαστεί πολύ απ’ αυτόν. Κολακευόταν ιδιαίτερα όταν τον χαρακτήριζαν Αμερικανό Τσέχωφ.

Οι χαρακτήρες των διηγημάτων του είναι άνθρωποι ταλαιπωρημένοι, πιεσμένοι, απογοητευμένοι από κατεστραμμένους γάμους, οικονομικά προβλήματα και αποτυχημένες καριέρες. Βυθίζονται στο αλκοόλ και στην αποχαύνωση της τηλεόρασης, αδυνατώντας να τα βγάλουν πέρα με την καθημερινή τους ζωή. Συνηθισμένοι άνθρωποι που ζουν συνηθισμένες ζωές και τους συμβαίνουν καθημερινά, συνηθισμένα δράματα. Που, όπως όλα τα δράματα, απλώς συμβαίνουν, σαν να έχουν πάρει τον δρόμο τους.

Ο Κάρβερ αγαπάει τους ήρωές του. Αγαπάει τις αδυναμίες τους και τις ελλείψεις τους. Τους αντιμετωπίζει με τρυφερότητα και μερικές φορές, με χιούμορ. Είναι οι δικοί του άνθρωποι.

Διηγήματά του έχουν συχνά διασκευαστεί για το θέατρο και το σινεμά, όπως η εξαιρετική

ταινία «Στιγμιότυπα» (Short Cuts ) του Αμερικανού σκηνοθέτη Ρόμπερτ Άλτμαν το 1993.

Τα βιβλία του Ρέιμοντ Κάρβερ κυκλοφορούν στην Ελλάδα από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Απόδοση – Διασκευή: Δημήτρης Καταλειφός – Στέλλα Κρούσκα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός

Σκηνικά – Κοστούμια: Μικαέλα Λιακατά

Μουσική : Δημήτρης Τσάκας

Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου 2022.

Για 12 μόνο παραστάσεις μέχρι τις 28 Οκτωβρίου.

Κάθε Τετάρτη στις 20.00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 15 ευρώ

Φοιτητικό: 12 ευρώ

Άνεργοι, ΑΜΕΑ : 10 ευρώ

Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/theater/na-akous-to-xioni-na-peftei/

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330 studiomavromihali@gmail.com www.studiomavromihali.gr

Δημοσιεύτηκε στισ

Ρεσιτάλ για δύο πιάνα Hélène Mercier – Alain Lefèvre

Οι διεθνούς φήμης καναδοί σολίστ ερμηνεύουν το «Μπολερό» του Maurice Ravel σε μεταγραφή για δύο πιάνα, συνθέσεις André Mathieu αλλά και το έργο «Θλίψη» του Alain Lefèvre σε α΄ παγκόσμια εκτέλεση

Τετάρτη 5 Οκτωβρίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Ο διεθνούς φήμης καναδός πιανίστας Alain Lefèvre [Αλαίν Λεφέβρ], που τρέφει ιδιαίτερη αγάπη για τη χώρα μας και είναι ιδιαίτερα προσφιλής στο ελληνικό κοινό, συναντά, την

Τετάρτη 5 Οκτωβρίου στις 8:30 μ.μ., την εξίσου διάσημη συμπατριώτισσά του Ηélène Mercier [Ελέν Μερσιέ], σε ένα σπάνιο ρεσιτάλ με έργα για δύο πιάνα στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, από τα οποία ξεχωρίζει το κοσμαγάπητο «Μπολερό» του Maurice Ravel σε μεταγραφή για δύο πιάνα του ίδιου του συνθέτη, μια εκδοχή που δεν ακούγεται συχνά στα συμφωνικά κέντρα.

Ο βασικός κορμός του προγράμματος της Hélène Mercier και του Alain Lefèvre στο Μέγαρο αποτελείται από έργα του André Mathieu [Αντρέ Ματιέ] (1929 – 1968), του επονομαζόμενου «Καναδού Μozart», ενός συνθέτη με μοναδικό ταλέντο, ο οποίος υπήρξε παιδί-θαύμα. Μάλιστα, ο Lefèvre, που έχει συμβάλει τα μέγιστα στην αναβίωση της μουσικής του Mathieu μέσα από τις συναυλίες του σε Ευρώπη, Αμερική και Άπω Ανατολή, έχει συνεργαστεί με την Mercier στην ηχογράφηση έργων του λαμπρού καναδού συνθέτη, σε μεταγραφή για δύο πιάνα, μια δισκογραφική κατάθεση βραβευμένη με «Trophée Radio Classique» στην Γαλλία. Στο ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο, οι δύο σολίστ θα ερμηνεύσουν το Andante από το Κοντσερτίνο αρ. 2, έργο 13, τη Ρομαντική ραψωδία καθώς και το Κοντσέρτο αρ. 3 σε ντο ελάσσονα, έργο 25, «του Κεμπέκ», μια δημοφιλέστατη δημιουργία, στην εποχή της, που ο André Mathieu έγραψε όταν ήταν μόλις 14 ετών. Θα παρουσιαστεί ακόμη η σύνθεση «Chagrin» («Θλίψη») σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, που ο Alain Lefèvre συνέθεσε το 2020, στην αρχή της πανδημίας. Τις μεταγραφές για δύο πιάνα των έργων του Mathieu και του Lefèvre υπογράφει ο Αχιλλέας Γουάστωρ.

Η καναδή πιανίστα Hélène Mercier…

… έδωσε δείγματα του εξαίρετου ταλέντου της σε νεαρή ηλικία αποσπώντας διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου. Συμμετέχει τακτικά σε γνωστά φεστιβάλ στη Γαλλία, ενώ έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου σε μεγάλα συμφωνικά κέντρα και θέατρα σε Ευρώπη, ΗΠΑ, Καναδά, Ιαπωνία και Κίνα. Έχει συμπράξει με διακεκριμένα σύνολα καθώς και με κορυφαίους αρχιμουσικούς και σολίστ, ενώ οι ηχογραφήσεις της έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία και έχουν επαινεθεί από τη διεθνή κριτική. Η γαλλική κυβέρνηση της έχει απονείμει τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Ο πιανίστας και συνθέτης Alain Lefèvre…

… έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες και έχει στο βιογραφικό του πάμπολλες εμφανίσεις σε σημαντικές αίθουσες και θέατρα. Ο κατάλογος των συνεργασιών του περιλαμβάνει παγκοσμίου φήμης μουσικά σύνολα και μαέστρους διεθνούς βεληνεκούς. Ο γαλλοκαναδικής καταγωγής σολίστ έχει υπογράψει αποκλειστικό συμβόλαιο με την Warner Classics, ενώ οι δισκογραφικές του καταθέσεις καλύπτουν ευρύ ρεπερτόριο: από την ερμηνεία αναφοράς του Lefèvre στο Κοντσέρτο για πιάνο του Corigliano μέχρι τη γεμάτη ένταση και διαύγεια εκτέλεση του Τέταρτου Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα του Rachmaninov σε μουσική διεύθυνση Κent Nagano.

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 14 € ● 22 € ●

28 € ● 36 € ● 42 € ● 50 €

Διάρκεια

110 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια

210 72 82 333 ● megaron.gr

Πληροφορίες

Αρχική Σελίδα

Δημοσιεύτηκε στισ

Ο ακαταμάχητος Mario Biondi επιστρέφει στην Ελλάδα!

  
 Μετά τη συγκλονιστική και καθηλωτική sold out εμφάνισή του στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού το 2019, ο διεθνούς φήμης ερμηνευτής και λάτρης της Ελλάδας Mario Biondi επιστρέφει στη χώρα μας για δύο μαγικές νύχτες – τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου στην Αθήνα, στο Θέατρο Παλλάς, και την Τρίτη 11 Οκτωβρίου στη Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής.

Η μοναδική φωνή αλλά και οι ερμηνείες του μιλούν από μόνα τους και είναι αρκετά για να καταλάβει κανείς πως ο Mario Biondi δικαίως κατέχει μια θέση στο πάνθεον των μεγάλων καλλιτεχνών της jazz, της soul, της funk, της pop… της μουσικής γενικότερα! 

Η σπουδαία πορεία του Mario Biondi ξεκίνησε το 2004 και ξεπέρασε τα σύνορα της χώρας του, για να φτάσει να χαρακτηριστεί από πολλούς ως «ο νέος Barry White». 

Έχει μοιραστεί τη σκηνή με τον Αμερικανό θρύλο Ray Charles και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως οι Chaka Kahn, Michael Bolton, Incognito και The Crusaders. Σημαντικός σταθμός στη μέχρι τώρα πορεία του είναι η συνεργασία του με τον παγκοσμίως γνωστό δημιουργό και συνθέτη Burt Bacharach, ενώ η καλλιτεχνική του συνάντηση με τον βετεράνο της soulful house σκηνής, Dimitri From Paris, τον έφερε σε επαφή με ένα ευρύτερο ακροατήριο, το οποίο τον αγκάλιασε και έκτοτε τον ακολουθεί πιστά.

Ο Μario Biondi υπόσχεται να μας ταξιδέψει στη ζηλευτή εποχή των μεγάλων music halls, σε δύο μοναδικές βραδιές γεμάτες soul ιστορίες, πάθος, πλούσιες ενορχηστρώσεις και τη βαθιά, αισθαντική και ερωτική χροιά της φωνής του, που πάντα μας μαγνητίζει!

10/10: Αθήνα, Θέατρο Παλλάς

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Αθήνα – Θέατρο Παλλάς 
Ζώνη Γ: 25 ευρώ 
Ζώνη Β: 35 ευρώ 
Ζώνη Α: 45 ευρώ 
Διακεκριμένη Ζώνη: 60 ευρώ 
VIP: 80 ευρώ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Ηλεκτρονικά: viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Φυσικά Σημεία: Viva Spots 

 

Παραγωγή: ARTWAY

Δημοσιεύτηκε στισ

«Οι Μάγισσες του Σάλεμ» του Άρθουρ Μίλερ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:

Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωταγωνιστούν: Άκης Σακελλαρίου,

Ρένια Λουιζίδου, Μιχάλης Αεράκης, Δανάη Επιθυμιάδη,

Γιάννης Καλατζόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Κώστας Κάππας

Η πολυσυζητημένη παράσταση «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» (The Crucible) του Άρθουρ Μίλερ, που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, μεταφέρεται τον Οκτώβριο του 2022 στο Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

«Ένα έργο για την ατομική συνείδηση και την κοινωνική τυραννία που βιώνει κάθε πολιτισμός και κάθε γενιά»

New York Times

Τα έργα του Αμερικανού συγγραφέα («Ο θάνατος του Εμποράκου», «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», «Ψηλά απ’ την Γέφυρα», «Το τίμημα» κ.α.) έχουν σημειώσει τεράστια παγκόσμια επιτυχία, ανά περιόδους, τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο. «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Μασαχουσέτη το 1692 και παρουσιάστηκαν στην μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές τον Ντάνιελ Ντέι Λιούις και την Γουινόνα Ράιντερ.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Η Δοκιμασία» ή «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» αποτελούν μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού. Ο Μίλερ μέσα από το έργο του κατακρίνει την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισάγει τον όρο «κυνήγι μαγισσών» στον 20ο αιώνα. Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους σαν κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Αν το φως αυτής της αλήθειας έσβηνε, πίστευαν πως θα ερχόταν η συντέλεια του κόσμου. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».

Ο Μίλερ ανέβασε το 1953 στο Μπρόντγουεϊ το έργο «The Crucible», κερδίζοντας βραβείο Tony. Στόχο είχε να καταγγείλει την αντικομμουνιστική υστερία που επικράτησε στις ΗΠΑ την εποχή του μακαρθισμού και οδήγησε στην φυσική και ηθική εξόντωση απλών πολιτών, ιδεολόγων και εκπροσώπων του πνευματικού κόσμου.

Το κείμενο αναφέρεται σε μια πραγματική ιστορία: στην δίκη των μαγισσών που έγινε στο χωριό Σάλεμ της Μασαχουσέτης το 1692. Πρόκειται ένα περιστατικό που οδήγησε στην καταδίκη και εκτέλεση 20 κατοίκων με την κατηγορία της μαγείας.

Ο κεντρικός ήρωας Τζον Πρόκτορ, με αφορμή ένα προσωπικό σφάλμα – μια συζυγική απιστία – καθίσταται ύποπτος σ’ έναν κόσμο δογματικών.

Υπόθεση:

Το 1692 στο Σάλεμ, η Άμπιγκεϊλ, ερωτεύεται παράφορα έναν μεγαλύτερό της παντρεμένο άνδρα, τον Τζον Πρόκτορ. Εκείνος όμως την απορρίπτει και διαλέγει να μείνει στο πλάι της συζύγου του. Έτσι, εκείνη μαζί με άλλες κοπέλες του χωριού του κάνουν μάγια για να τον φέρουν πίσω. Οι κάτοικοι του Σάλεμ τις ανακαλύπτουν και οι γυναίκες κινδυνεύουν να θανατωθούν ως μάγισσες. Η Άμπιγκεϊλ κατηγορεί την σύζυγο του αγαπημένου της ως υποκινήτρια των μεταφυσικών πράξεων, με αποτέλεσμα να ξεκινήσει μία δίκη με καταστροφικές συνέπειες για όλους.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνογράφου: Φραντζέσκα Μπούτση, Έμιλυ Ονησιφόρου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη

Συνεργάτις θεατρολόγος: Χριστιάννα Μαντζουράνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία

Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Ναταλία Μπαρούς, Φραντζέσκα Μπούτση

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Διανομή:

Τζον Πρόκτορ: Άκης Σακελλαρίου Ελισάβετ Πρόκτορ: Ρένια Λουιζίδου

Δικαστής Ντάνφορθ: Μιχάλης Αεράκης Άμπιγκεϊλ Γουίλλιαμς: Δανάη Επιθυμιάδη Σαμουήλ Πάρις: Γιάννης Καλατζόπουλος Ρεβέκκα Κόρει: Μελίνα Βαμβακά Τζον Χέηλ: Κώστας Κάππας

Μαίρη Γουόρεν: Ισιδώρα Δωροπούλου Τόμας Πάτναμ: Θωμάς Γκαγκάς Άννα Πάτναμ: Κατερίνα Νικολοπούλου Μπέτυ Πάρις: Άννα Κλάδη Μέρση Λιούις: Αντουανέτα Παπαδοπούλου Τιτούμπα: Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθ

Χώρος: Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

Τηλ 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Πέμπτη 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Παρασκευή 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

Σάββατο 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Κυριακή 19:15: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη & ΜΥΘΩΔΙΑ

Προπώληση: https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005798.html?tkhrq=c36ec83b-b5eb-46f3-9cd2-ff4881271c7d&tkhrp=8a690f09-9091-4c46-8932-a69d10945c28&tkhrts=1662386520&tkhrc=tickethour&tkhre=ticketmasterhellas&tkhrrt=Safetynet&tkhrh=f90bd1d46a85e0bc5bac48111894ea6

Δημοσιεύτηκε στισ

«Οι Μάγισσες του Σάλεμ» του Άρθουρ Μίλερ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:

Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωταγωνιστούν: Άκης Σακελλαρίου,

Ρένια Λουιζίδου, Μιχάλης Αεράκης, Δανάη Επιθυμιάδη,

Γιάννης Καλατζόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Κώστας Κάππας

Η πολυσυζητημένη παράσταση «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» (The Crucible) του Άρθουρ Μίλερ, που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, μεταφέρεται τον Οκτώβριο του 2022 στο Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

«Ένα έργο για την ατομική συνείδηση και την κοινωνική τυραννία που βιώνει κάθε πολιτισμός και κάθε γενιά»

New York Times

Τα έργα του Αμερικανού συγγραφέα («Ο θάνατος του Εμποράκου», «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», «Ψηλά απ’ την Γέφυρα», «Το τίμημα» κ.α.) έχουν σημειώσει τεράστια παγκόσμια επιτυχία, ανά περιόδους, τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο. «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Μασαχουσέτη το 1692 και παρουσιάστηκαν στην μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές τον Ντάνιελ Ντέι Λιούις και την Γουινόνα Ράιντερ.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Η Δοκιμασία» ή «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» αποτελούν μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού. Ο Μίλερ μέσα από το έργο του κατακρίνει την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισάγει τον όρο «κυνήγι μαγισσών» στον 20ο αιώνα. Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους σαν κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Αν το φως αυτής της αλήθειας έσβηνε, πίστευαν πως θα ερχόταν η συντέλεια του κόσμου. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».

Ο Μίλερ ανέβασε το 1953 στο Μπρόντγουεϊ το έργο «The Crucible», κερδίζοντας βραβείο Tony. Στόχο είχε να καταγγείλει την αντικομμουνιστική υστερία που επικράτησε στις ΗΠΑ την εποχή του μακαρθισμού και οδήγησε στην φυσική και ηθική εξόντωση απλών πολιτών, ιδεολόγων και εκπροσώπων του πνευματικού κόσμου.

Το κείμενο αναφέρεται σε μια πραγματική ιστορία: στην δίκη των μαγισσών που έγινε στο χωριό Σάλεμ της Μασαχουσέτης το 1692. Πρόκειται ένα περιστατικό που οδήγησε στην καταδίκη και εκτέλεση 20 κατοίκων με την κατηγορία της μαγείας.

Ο κεντρικός ήρωας Τζον Πρόκτορ, με αφορμή ένα προσωπικό σφάλμα – μια συζυγική απιστία – καθίσταται ύποπτος σ’ έναν κόσμο δογματικών.

Υπόθεση:

Το 1692 στο Σάλεμ, η Άμπιγκεϊλ, ερωτεύεται παράφορα έναν μεγαλύτερό της παντρεμένο άνδρα, τον Τζον Πρόκτορ. Εκείνος όμως την απορρίπτει και διαλέγει να μείνει στο πλάι της συζύγου του. Έτσι, εκείνη μαζί με άλλες κοπέλες του χωριού του κάνουν μάγια για να τον φέρουν πίσω. Οι κάτοικοι του Σάλεμ τις ανακαλύπτουν και οι γυναίκες κινδυνεύουν να θανατωθούν ως μάγισσες. Η Άμπιγκεϊλ κατηγορεί την σύζυγο του αγαπημένου της ως υποκινήτρια των μεταφυσικών πράξεων, με αποτέλεσμα να ξεκινήσει μία δίκη με καταστροφικές συνέπειες για όλους.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνογράφου: Φραντζέσκα Μπούτση, Έμιλυ Ονησιφόρου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη

Συνεργάτις θεατρολόγος: Χριστιάννα Μαντζουράνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία

Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Ναταλία Μπαρούς, Φραντζέσκα Μπούτση

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Διανομή:

Τζον Πρόκτορ: Άκης Σακελλαρίου Ελισάβετ Πρόκτορ: Ρένια Λουιζίδου

Δικαστής Ντάνφορθ: Μιχάλης Αεράκης Άμπιγκεϊλ Γουίλλιαμς: Δανάη Επιθυμιάδη Σαμουήλ Πάρις: Γιάννης Καλατζόπουλος Ρεβέκκα Κόρει: Μελίνα Βαμβακά Τζον Χέηλ: Κώστας Κάππας

Μαίρη Γουόρεν: Ισιδώρα Δωροπούλου Τόμας Πάτναμ: Θωμάς Γκαγκάς Άννα Πάτναμ: Κατερίνα Νικολοπούλου Μπέτυ Πάρις: Άννα Κλάδη Μέρση Λιούις: Αντουανέτα Παπαδοπούλου Τιτούμπα: Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθ

Χώρος: Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

Τηλ 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Πέμπτη 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Παρασκευή 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

Σάββατο 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Κυριακή 19:15: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη & ΜΥΘΩΔΙΑ

Προπώληση: https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005798.html?tkhrq=c36ec83b-b5eb-46f3-9cd2-ff4881271c7d&tkhrp=8a690f09-9091-4c46-8932-a69d10945c28&tkhrts=1662386520&tkhrc=tickethour&tkhre=ticketmasterhellas&tkhrrt=Safetynet&tkhrh=f90bd1d46a85e0bc5bac48111894ea6

Δημοσιεύτηκε στισ

«Οι Μάγισσες του Σάλεμ» του Άρθουρ Μίλερ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:

Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωταγωνιστούν: Άκης Σακελλαρίου,

Ρένια Λουιζίδου, Μιχάλης Αεράκης, Δανάη Επιθυμιάδη,

Γιάννης Καλατζόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Κώστας Κάππας

Η πολυσυζητημένη παράσταση «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» (The Crucible) του Άρθουρ Μίλερ, που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, μεταφέρεται τον Οκτώβριο του 2022 στο Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

«Ένα έργο για την ατομική συνείδηση και την κοινωνική τυραννία που βιώνει κάθε πολιτισμός και κάθε γενιά»

New York Times

Τα έργα του Αμερικανού συγγραφέα («Ο θάνατος του Εμποράκου», «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», «Ψηλά απ’ την Γέφυρα», «Το τίμημα» κ.α.) έχουν σημειώσει τεράστια παγκόσμια επιτυχία, ανά περιόδους, τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο. «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Μασαχουσέτη το 1692 και παρουσιάστηκαν στην μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές τον Ντάνιελ Ντέι Λιούις και την Γουινόνα Ράιντερ.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Η Δοκιμασία» ή «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» αποτελούν μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού. Ο Μίλερ μέσα από το έργο του κατακρίνει την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισάγει τον όρο «κυνήγι μαγισσών» στον 20ο αιώνα. Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους σαν κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Αν το φως αυτής της αλήθειας έσβηνε, πίστευαν πως θα ερχόταν η συντέλεια του κόσμου. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».

Ο Μίλερ ανέβασε το 1953 στο Μπρόντγουεϊ το έργο «The Crucible», κερδίζοντας βραβείο Tony. Στόχο είχε να καταγγείλει την αντικομμουνιστική υστερία που επικράτησε στις ΗΠΑ την εποχή του μακαρθισμού και οδήγησε στην φυσική και ηθική εξόντωση απλών πολιτών, ιδεολόγων και εκπροσώπων του πνευματικού κόσμου.

Το κείμενο αναφέρεται σε μια πραγματική ιστορία: στην δίκη των μαγισσών που έγινε στο χωριό Σάλεμ της Μασαχουσέτης το 1692. Πρόκειται ένα περιστατικό που οδήγησε στην καταδίκη και εκτέλεση 20 κατοίκων με την κατηγορία της μαγείας.

Ο κεντρικός ήρωας Τζον Πρόκτορ, με αφορμή ένα προσωπικό σφάλμα – μια συζυγική απιστία – καθίσταται ύποπτος σ’ έναν κόσμο δογματικών.

Υπόθεση:

Το 1692 στο Σάλεμ, η Άμπιγκεϊλ, ερωτεύεται παράφορα έναν μεγαλύτερό της παντρεμένο άνδρα, τον Τζον Πρόκτορ. Εκείνος όμως την απορρίπτει και διαλέγει να μείνει στο πλάι της συζύγου του. Έτσι, εκείνη μαζί με άλλες κοπέλες του χωριού του κάνουν μάγια για να τον φέρουν πίσω. Οι κάτοικοι του Σάλεμ τις ανακαλύπτουν και οι γυναίκες κινδυνεύουν να θανατωθούν ως μάγισσες. Η Άμπιγκεϊλ κατηγορεί την σύζυγο του αγαπημένου της ως υποκινήτρια των μεταφυσικών πράξεων, με αποτέλεσμα να ξεκινήσει μία δίκη με καταστροφικές συνέπειες για όλους.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνογράφου: Φραντζέσκα Μπούτση, Έμιλυ Ονησιφόρου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη

Συνεργάτις θεατρολόγος: Χριστιάννα Μαντζουράνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία

Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Ναταλία Μπαρούς, Φραντζέσκα Μπούτση

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Διανομή:

Τζον Πρόκτορ: Άκης Σακελλαρίου Ελισάβετ Πρόκτορ: Ρένια Λουιζίδου

Δικαστής Ντάνφορθ: Μιχάλης Αεράκης Άμπιγκεϊλ Γουίλλιαμς: Δανάη Επιθυμιάδη Σαμουήλ Πάρις: Γιάννης Καλατζόπουλος Ρεβέκκα Κόρει: Μελίνα Βαμβακά Τζον Χέηλ: Κώστας Κάππας

Μαίρη Γουόρεν: Ισιδώρα Δωροπούλου Τόμας Πάτναμ: Θωμάς Γκαγκάς Άννα Πάτναμ: Κατερίνα Νικολοπούλου Μπέτυ Πάρις: Άννα Κλάδη Μέρση Λιούις: Αντουανέτα Παπαδοπούλου Τιτούμπα: Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθ

Χώρος: Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

Τηλ 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Πέμπτη 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Παρασκευή 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

Σάββατο 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Κυριακή 19:15: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)

22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη & ΜΥΘΩΔΙΑ

Προπώληση: https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005798.html?tkhrq=c36ec83b-b5eb-46f3-9cd2-ff4881271c7d&tkhrp=8a690f09-9091-4c46-8932-a69d10945c28&tkhrts=1662386520&tkhrc=tickethour&tkhre=ticketmasterhellas&tkhrrt=Safetynet&tkhrh=f90bd1d46a85e0bc5bac48111894ea6

Δημοσιεύτηκε στισ

Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη

Την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, παρουσιάζει η 5η Εποχή Τέχνης σε συνεργασία με την Ars Aeterna. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης.

Τους ρόλους ερμηνεύει, ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών.
Στο ρόλο της Ιφιγένειας η Χριστίνα Χειλά – Φαμέλη, μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της νέας γενιάς ηθοποιών, Λάζαρος Γεωργακόπουλος (Αγαμέμνων), Παντελής Δεντάκης (Πρεσβύτης – Αγγελιαφόρος), Ιωάννα Παππά (Κλυταιμνήστρα), Άκης Σακελλαρίου (Μενέλαος), Γιώργος Χρυσοστόμου (Αχιλλέας), Ιουλία Γεωργίου, Άλκηστις Ζιρώ, Σοφία Κουλέρα, Ειρήνη Λαφαζάνη, Ιωάννα Λέκκα, Λένα Μποζάκη, Αγγελική Νοέα, Σάντυ Χατζηιωάννου.

Το έργο
Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο.
Η Ιφιγένεια θυσιάζεται για έναν μάταιο και καταστροφικό επεκτατικό πόλεμο. Όμως η μεγαλύτερη θυσία είναι η βίαιη ωρίμανση της ηρωίδας, που αδυνατεί να κατανοήσει τους λόγους που οδήγησαν τον πατέρα της να την προσφέρει στο μαχαίρι του μάντη.
Έπειτα από είκοσι χρόνια Πελοποννησιακού Πολέμου, ο Ευριπίδης μοιάζει να αναρωτιέται: “είναι δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος”;
Δυόμιση χιλιάδες χρόνια αργότερα, και ενώ βιώνουμε τα πρώτα συμπτώματα ενός δυστοπικού μέλλοντος, που εμείς απεργαστήκαμε, αναρωτιόμαστε ακόμη: “είναι άραγε δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος”;
Σε ολόκληρο το έργο το παρελθόν στοιχειώνει το παρόν, προμηνύοντας τα τρομερά μελλούμενα. Παρόν, παρελθόν και μέλλον συγχωνεύονται μέσα στο έργο, σε μια και μόνη ματωμένη πραγματικότητα.

Η παράσταση
Στην παράσταση, η σκηνοθετική ανάγνωση επιχειρεί τη δημιουργία δυο διαφορετικών χρονικών επιπέδων. Υπάρχει ο χρόνος του μέλλοντος, όπου διαδραματίζεται για μια ακόμη φορά η ίδια ιστορία, με τους ήρωες να συγκρούονται ανελέητα, σαν τίποτε να μη διδάχθηκαν, και το σύγχρονο παρόν, όπου μια συντροφιά νέων γυναικών (χορός) συναντιούνται με την ιστορία που γνωρίζουν καλά, και που αυτή τη φορά έρχεται από το μέλλον, σαν εφιάλτης. Όσο προχωρά το έργο, τα δύο επίπεδα συγκλίνουν, καθώς οι νέες γυναίκες του χορού συνειδητοποιούν ότι ίσως παρακολουθούν σκηνές από το δικό τους μέλλον.

Η νέα μετάφραση του έργου, που υπογράφει η Παναγιώτα Πανταζή, αποσκοπεί σ’ έναν σύγχρονο λόγο, με έμφαση στην διαβρωτική ειρωνεία και αμφισημία, αλλά και στην ανάδειξη των λυρικών στοιχείων.

Ο συνθέτης Σταύρος Γασπαράτος, στοχεύει στην δημιουργία ενός ολοκληρωμένου μουσικού έργου, βασισμένου στην Ιφιγένεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Κοστούμια Νίκη Ψυχογιού
Κίνηση Σεσίλ Μικρούτσικου
Φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος
Επιστημονική Συνεργάτις Κατερίνα Διακουμοπούλου
α’ βοηθός σκηνοθέτη Γεωργία Πιερρουτσάκου
β’ βοηθός σκηνοθέτη Νικολέττα Μακρυνόρη
Βοηθός συνθέτη – μουσική διδασκαλία Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου Μπαμπανιώτη Σοφία
Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Artwork Ιφιγένεια Βασιλείου

Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού

Διεύθυνση παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης
Οργάνωση παραγωγής Χριστίνα Μπάλλα

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: 

Παράσταση: Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2022

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Ζώνη VIP 70€
Ζώνη Α 55€
Ζώνη Β 45€
Ζώνη Γ 30€
Ζώνη Δ (Α. Διάζωμα) 25€
Ζώνη ΣΤ (Α. Διάζωμα) 15€
Ζώνη Ε (Α. Διάζωμα) 20€
Ζώνη Ζ (Α. Διάζωμα) 15€

Διάρκεια: 1.35’

Προπώληση: viva.gr

Δημοσιεύτηκε στισ

Ο John Malkovich στις 6 Οκτωβρίου στο Ηρώδειο

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”hep1oyR5gNg” thumb=”” title=”Play, Ο John Malkovich στις 6 Οκτωβρίου στο Ηρώδειο” noapi=”1″]

 

 

Ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς όλων των εποχών έρχεται στην Ελλάδα

The Music Critic

Μια παράσταση σε σύλληψη και δημιουργία του Aleksey Igudesman

Ωδείο Ηρώδου Αττικού Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2022

Μια συμπαραγωγή της Λυκόφως με την Intershow

Ο John Malkovich, ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς όλων των εποχών καταφθάνει στη χώρα μας με το σαρκαστικά απολαυστικό πρότζεκτ «The Music Critic», σε σύλληψη και δημιουργία του διάσημου βιολιστή, συνθέτη, παραγωγού και ηθοποιού Aleksey Igudesman.

«The Music Critic»

Ο Σούμαν «απλώς φαντάζεται τον εαυτό του συνθέτη», ενώ ο Μπραμς είναι «ένας μπάσταρδος χωρίς κανένα μουσικό χάρισμα» και ο Ντεμπυσσύ είναι «έτσι απλά, άσχημος».

Ο Aleksey Igudesman δημιουργεί ένα σαρδόνιο μείγμα από τις χειρότερες -και μάλλον απροσδόκητες- μουσικές κριτικές των τελευταίων αιώνων που γράφτηκαν από τους διασημότερους μουσικούς κριτικούς του κόσμου για μερικά από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας μουσικής και ο John Malkovich με τρομερή επιδεξιότητα, ερμηνεύει το ρόλο του κακού κριτικού που πιστεύει ότι η μουσική του Μπετόβεν, του Σοπέν, του Προκόφιεφ και τόσων άλλων είναι απλώς κουραστική και θλιβερή.

Η βραδιά κλείνει με το «Βασανιστήριο του Malkovich», μια φρικτή κριτική που γράφτηκε κάποτε για τον ίδιο…

Στην παράσταση ερμηνεύονται ζωντανά αποσπάσματα από μουσικές των Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms, Schumann, Debussy, Prokofiev, Ysaÿe, Kancheli, Piazzolla και του δημιουργού της παράστασης Aleksey Igudesman.. Στο εξαιρετικό μουσικό σύνολο που συνοδεύει τον John Malkovich συμμετέχει μεταξύ άλλων και ο διάσημος πιανίστας Hyung-ki Joo.

Η σημαντική αυτή μετάκληση αποτελεί σύμπραξη του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου σε συνέχεια των σπουδαίων μετακλήσεων που πραγματοποιεί από το εξωτερικό (Monica Bellucci, Μαρία Κάλλας: επιστολές και αναμνήσεις, Ηρώδειο 2021 κ.ά.) και της Intershow Productions.

Συντελεστές

John Malkovich – Αφήγηση Aleksey Igudesman – Violin 1 So-Ock Kim – Violin 2 Max Baillie – Viola David Cohen – Cello Hyung-ki Joo – Piano

H παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022

ώρα έναρξης: 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κάτω Διάζωμα Διακεκριμένη Ζώνη: 130 € Ζώνη A: 100 €

Ζώνη B: 75 € Ζώνη Γ: 60 € Άνω Διάζωμα

Ζώνη Δ: 45 € Ζώνη Ε: 30 € Ζώνη ΣΤ: 20 € Ζώνη Ζ: 15 € (περιορισμένη ορατότητα)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

– TICKET SERVICES

– – Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα – – Τηλεφωνικά: 2107234567

– – Online: www.ticketservices.gr

Αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ με 15€ στο τηλέφωνο 2103221897 (Δευτέρα-Παρασκευή: 10πμ-5μμ)

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

Δημοσιεύτηκε στισ

SHIGERU UMEBAYASHI

Ο ερχομός του Shigeru Umebayashi στην Ελλάδα στις 28 Σεπτεμβρίου με την παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού αποτελεί ήδη ένα εξαιρετικό κυριολεκτικά γεγονός καθώς ο Shigeru Umebayashi εμφανίζεται σπάνια.

Μαζί του και τρεις «Έλληνες φίλοι», τρεις καλλιτέχνες που θα δώσουν φωνή με τη φωνή τους στην υπερβατική, σχεδόν τρισδιάστατη μουσική ουτοπία αυτού του χαρισματικού Ιάπωνα καλλιτέχνη.

Η Katerine Duska (Κατερίνα Ντούσκα), ο Θοδωρής Μαυρογιώργης και η Βάσια Ζαχαροπούλου.

Ο συνθέτης της αριστουργηματικής μουσικής των ταινιών «2046», «Ιπτάμενα Στιλέτα», «In the Mood for Love», «Η Κατάρα του Χρυσού Λουλουδιού», «Hannibal: Rising», σε μία και μοναδική εμφάνιση για το ελληνικό κοινό, που αναγνωρίζει και αγαπά την εξαίσια μουσική του.

Τη μουσική του στο Ηρώδειο θα ερμηνεύσει η Athens Philharmonia Orchestra και το Alex Drakos Ensemble, υπό τη διεύθυνση του Dirk Brossé.

Οι Έλληνες φίλοι του UME

Katerine Duska (Κατερίνα Ντούσκα)
 
Η τραγουδοποιός και τραγουδίστρια Katerine Duska (Κατερίνα Ντούσκα) πρωτοσυστήθηκε στο ελληνικό κοινό το 2013 μέσα από την επιτυχία του “One In A Million” και τη διασκευή του “Do I Wanna Know” των Arctic Monkeys, η οποία σημείωσε εκατομμύρια προβολές στο YouTube. To 2015 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της Embodiment στο οποίο υπογράφει τη μουσική και τους στίχους.

H Katerine Duska είναι μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές της εγχώριας αγγλόφωνης μουσικής σκηνής. H χαρακτηριστική νοσταλγική χροιά της μας ταξιδεύει σε φωνές περασμένων δεκαετιών. Μέσα από τoυς στίχους και τη μουσική της αποκαλύπτει το μουσικό της υπόβαθρο, ακολουθώντας indie-pop, neo-soul και soulful pop μονοπάτια, ενώ η σκηνική της παρουσία είναι αναμφισβήτητα μαγευτική.

Θοδωρής Μαυρογιώργης
 
Ο Θοδωρής Μαυρογιώργης μεγάλωσε με μουσική, μιας και ο πατέρας έπαιζε κιθάρα και τραγουδούσε και ο ίδιος μαζί με τον ξάδελφο του, Λάμπη Κουντουρόγιαννη άρχισαν να παίζουν από μικροί. O πολυπρόσωπος εαυτός του Θοδωρή ισορροπεί ανάμεσα σε πολλά πρότζεκτ: τους Grido, με τραγούδια από τα ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας, τους Wedding Singers, με χορευτική μουσική με βάση τα 90s, τους Bejeezus που εστιάζουν στη swing latin χορευτική μουσική, την πολύχρονη συμμετοχή στο Club του Σταυρού του Νότου με ελληνικό ρεπερτόριο έως το δικό του πρώτο άλμπουμ με τίτλο «Σουπεργήιν@» που δημιούργησε με την παρέα του, Θοδωρή Κοντάκο, Ορέστη Ντάντο, Διονύση Μόρφη και Παντελή Νικηφόρο και εκφράζει ένα μεγάλο μέρος από τις μουσικές επιρροές του.

Βάσια Ζαχαροπούλου
 
Η «πολυ-tasking σοπράνο» Βάσια Ζαχαροπούλου με Song Prize στον Marie Kraja Operatic Competition και υποτροφία σπουδών από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών είναι μια αναγνωρισμένη ερμηνεύτρια της οποίας η φωνητική ευελιξία στην όπερα, τη σύγχρονη κλασική μουσική και το μουσικό θέατρο την χαρακτηρίζει ως μία από τις πιο συναρπαστικές καλλιτέχνιδες της γενιάς της!

Ο UME (Shigeru Umebayashi) αυτός ο σπάνιος καλλιτέχνης με συμπληρωμένα 40 χρόνια σύνθεσης για το χώρο του κινηματογράφου, μαζί με τους τρεις εκλεκτούς Έλληνες καλλιτέχνες θα είναι στην Αθήνα στις 28 Σεπτεμβρίου 2022.

Το Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα κατακλυστεί από μια μουσική, μελωδική, ρομαντική και απόκοσμη ενώ το ελληνικό κοινό θα απολαύσει τον συγκλονιστικά αρμονικό κόσμο του.

SHIGERU UMEBAYASHI
Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου 2022
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Διευθύνει: Dirk Brossé
με την
Athens Philharmonia Orchestra

το
Alex Drakos Ensemble
Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης: τύμπανα ενορχηστρώσεις.
Γιάννης Παπαδόπουλος: πιάνο, πλήκτρα
Ντίνος Μάνος: μπάσο
Θοδωρής Κότσυφας: κιθάρα
Νίκος Μέρμηγκας: νυκτά έγχορδα

Και τους
Katerine Duska (Κατερίνα Ντούσκα)
Θοδωρής Μαυρογιώργης
Βάσια Ζαχαροπούλου

Ώρα έναρξης: 21:00

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται
Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.
Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 27 ευρώ και φθάνουν τα 85 ευρώ. Συγκεκριμένα:

Κάτω Διάζωμα
Διακεκριμένη Ζώνη: 85 ευρώ
Ζώνη A: 70 ευρώ
Ζώνη B: 60 ευρώ
Ζώνη Γ: 55 ευρώ
ΑμεΑ: 25 ευρώ

Άνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 45 ευρώ
Ζώνη E: 35 ευρώ
Ζώνη ΣΤ: 30 ευρώ
Ζώνη Ζ: 27 ευρώ

Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 25 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 25 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr  και στο τηλέφωνο 210 3221 897.

Δημοσιεύτηκε στισ

ΤΟ ΣΩΣΕ! του Michael Frayn

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου και Λένα Παπαληγούρα σε μια ξεκαρδιστική κωμωδία, που γίνεται “το σώσε”.

TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”Y06ncgkFCcw” thumb=”” title=”Play, ΤΟ ΣΩΣΕ!, σε σκηνοθ. Κ. Μαρκουλάκη, συνεχίζεται στο Θέατρο Παλλάς, από 5 Οκτωβρίου!” noapi=”1″]

 

H εμβληματική κωμωδία του Μάικλ Φρέιν, «Το Σώσε», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με έναν θίασο σπουδαίων πρωταγωνιστών επί σκηνής, επιστρέφει στο Θέατρο Παλλάς και ανοίγει την αυλαία της νέας θεατρικής σεζόν 2022-2023, από τις 5/10, για 20 ΜΟΝΟ παραστάσεις!

Μετά την σαρωτική επιτυχία της πρώτης σεζόν, η παράσταση που παρακολούθησαν πάνω από 30.000 θεατές και έλαβε διθυραμβικές κριτικές, συνεχίζεται στο Θέατρο Παλλάς, από την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου!

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης υπογράφει την σκηνοθεσία μιας καθαρόαιμης κωμωδίας, επιστρατεύοντας έναν all-star θίασο, με τον ίδιο να ανεβαίνει επίσης στη σκηνή. Μαζί του, στο οργανωμένο χάος αυτής της αριστοτεχνικά γραμμένης κωμωδίας, πρωταγωνιστούν η Σμαράγδα Καρύδη, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, η Στεφανία Γουλιώτη, ο Γιώργος Χρυσοστόμου και η Λένα Παπαληγούρα. Την ομάδα συμπληρώνουν ο Γιώργος Ψυχογυιός, η Δάφνη Δαυίδ και ο Γιώργος Ζυγούρης.

Η σπαρταριστή αυτή κωμωδία, γράφτηκε αρκετά χρόνια νωρίτερα, όταν ο Μάικλ Φρέιν (βραβεία Ολιβιέ 1976 & 1982, βραβείο Τόνυ 2000, βραβείο EMMY 1990 κ.α.), εν έτει 1970, όσο παρακολουθούσε από τις κουΐντες ενός λονδρέζικου θεάτρου μια θεατρική φάρσα εμπνεύστηκε «Το Σώσε» (Noises Off). Αργότερα, είπε: “ήταν πιο αστείο να το βλέπεις από την κουΐντα, παρά από την πλατεία του θεάτρου, και σκέφτηκα ότι μια μέρα πρέπει να γράψω μια θεατρική κωμωδία για όλα όσα γίνονται πίσω από την σκηνή”.

«Το Σώσε», έχει παρουσιαστεί αρκετές φορές στο παρελθόν στην Ελλάδα. Πρώτη φορά το σκηνοθέτησε ο Ανδρέας Βουτσινάς, στο θέατρο «Μινώα» το 1983. Το 1995 παρουσιάστηκε στο ανέβασμα του Σταμάτη Φασουλή στο θέατρο «Αθήναιον».

ΤΟ ΣΩΣΕ!

του Michael Frayn

Θα γίνει και πάλι «Το Σώσε», στο Θέατρο Παλλάς

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται, από τις 5 Οκτωβρίου, για 20 ΜΟΝΟ παραστάσεις!

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου και Λένα Παπαληγούρα σε μια ξεκαρδιστική κωμωδία, που γίνεται “το σώσε”.

Σκηνοθεσία – Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ματθαίου

Βοηθοί σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου, Εύη Ανδριανού

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Αριανούτσου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Βίντεο: Ελένη Κατρακαλίδη

Graphic design: Indigo Creative

Social Media: ad4art – Κάλλη Μαυρογένη

Πρωταγωνιστούν Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Ψυχογυιός, Δάφνη Δαυίδ και Γιώργος Ζυγούρης

Ευχαριστούμε θερμά τους Σταμάτη Φασουλή, Ξένια Καλογεροπούλου και Άννα Παναγιωτοπούλου, για την παραχώρηση του τίτλου της παράστασης, «Το Σώσε».

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

από 15€ – 80€

Δημοσιεύτηκε στισ

AVANT PREMIERE Ο ΕΡΩΤΑΣ ΤΑ ΑΛΛΑΖΕΙ ΟΛΑ

Ο ΔΙΕΣΗ 101,3 και η ODEON παρουσιάζουν σε avant premiere την ταινία «Ο ΕΡΩΤΑΣ ΤΑ ΑΛΛΑΖΕΙ ΟΛΑ». Την Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου, στις 20:45, στα Village Cinemas, στο The Mall Athens.

 

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”OWDvF8_NT9Q” thumb=”” title=”Play, The Good House / Ο Έρωτας Τα Αλλάζει Όλα” noapi=”1″]

 

 

Η ταινία ακολουθεί τη Χίλντι Γκουντ (Σιγκούρνι Γουίβερ), μια ευφυή μεσίτρια της Νέας Αγγλίας και απόγονο των μαγισσών του Σάλεμ, που λατρεύει το κρασί και τα μυστικά της.

Η πολύ καλά δομημένη ζωή της αρχίζει να διαταράσσεται καθώς επανασυνδέεται με έναν παλιό της έρωτα από το γυμνάσιο, τον Φρανκ Γκέτσελ (Κέβιν Κλάιν), και εμπλέκεται επικίνδυνα στην απερίσκεπτη συμπεριφορά ενός συγκεκριμένου ανθρώπου.

 

Θαμμένα συναισθήματα και οικογενειακά μυστικά χρόνων έρχονται στην επιφάνεια, και η Χίλντι ωθείται προς έναν απολογισμό με το ένα άτομο που απέφευγε εδώ και δεκαετίες να αντιμετωπίσει: τον εαυτό της.

 

Με την ταινία ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός, Κέβιν Κλάιν, και η υποψήφια για Όσκαρ ηθοποιός, Σιγκούρνι Γουίβερ, ενώνουν τις δυνάμεις τους και επιστρέφουν στη μεγάλη οθόνη, σε ένα απολαυστικό love story, βασισμένο στο best seller βιβλίο της Ann Leary.

 

Σκηνοθεσία: Μάγια Φορμπς, Γουάλας Βολοντάρσκι

 

Ηθοποιοί: Σιγκούρνι Γουίβερ, Κέβιν Κλάιν, Μορένα Μπακάριν

 

Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες από την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου.

 

ΔΙΕΣΗ 101,3

ΓΙΑ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ

Τ’ ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

Δημοσιεύτηκε στισ

ΜΗΔΕΙΑ- ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

~ Τελευταία Υπόκλιση ~

 

Δημοτικό Θέατρο Αλέξης Μινωτής, Αιγάλεω – 18 Σεπτεμβρίου

Ωδείο Ηρώδου Αττικού – 23 Σεπτεμβρίου

  

 «Βαθιά κι αγιάτρευτη πληγή

το μίσος της αγάπης»

 

 

Η τελευταία υπόκλιση της Μήδειας στην Αθήνα πραγματοποιείται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου.

 

Μετά από απανωτά sold-out από την Άνδρο και την Καλαμάτα μέχρι τη Νικόπολη και την Ήλιδα, το Λαύριο, το Αρχαίο θέατρο της Δωδώνης και τους Δελφούς, η παράσταση που καταχειροκροτήθηκε σε ολόκληρη τη μέχρι σήμερα περιοδεία της σε Ελλάδα και Κύπρο, ολοκληρώνει τον κύκλο της.

 

Ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετούν ένα από τα πιο σπαρακτικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου. Η Μήδεια του Ευριπίδη, όπως την διασκεύασαν και την φαντάστηκαν οι δύο σκηνοθέτες, ακολουθεί το πρότυπο της αρχαίας τραγωδίας που θέλει τρεις υποκριτές να υποδύονται όλα τα πρόσωπα του δράματος. Η Αθηνά Μαξίμου, ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Αναστάσης Ροϊλός αναλαμβάνουν τους ρόλους του έργου (Μήδεια, Ιάσων, Κρέων,  Παιδαγωγός, Αιγέας, Τροφός, Άγγελος), ενώ στο Χορό συναντάμε δύο κορυφαίες: τη Γιώτα Νέγκα και τη Μυρτώ Αλικάκη.
Το εμβληματικό έργο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας παρουσιάζεται σε  καινούργια μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και πρωτότυπη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Εύα Νάθενα, την κίνηση επιμελείται η Πατρίσια Απέργη και τους φωτισμούς
ο Νίκος Βλασόπουλος. Στο Χορό συναντάμε μερικούς από τους πιο  ταλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές της νέας γενιάς:
Πετρίνα Γιαννάκου, Μάιρα Γραβάνη, Αλεξάνδρα Δρανδάκη,
Γιώργος Ζυγούρης, Ελευθερία Κοντογεώργη, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργος Νούσης, Δάφνη Σταθάτου.
Μαζί τους επί σκηνής ο συνθέτης Δημήτρης Καμαρωτός.

 

Στη Μήδεια ο έρωτας ανατρέπει τη λογική, μεταμορφώνει τους ανθρώπους, πολιορκεί ακόμη και τις πιο ιερές σχέσεις όπως αυτή ανάμεσα στη μητέρα και τα παιδιά της. Η ερωτική προδοσία μετατρέπεται σε αβυσσαλέο μίσος και κατευθύνει τη μοίρα όλων. Η Μήδεια – που για χάρη του Ιάσονα πρόδωσε την οικογένειά της, έκλεψε το Χρυσόμαλλο Δέρας και εγκατέλειψε την πατρίδα της –  βρίσκεται απομονωμένη στην Κόρινθο ανάμεσα σε ανθρώπους που την θεωρούν ξένη, βάρβαρη. Όταν ο Ιάσονας της ανακοινώνει ότι θα παντρευτεί την Γλαύκη, την κόρη του βασιλιά της Κορίνθου Κρέοντα, η πληγωμένη και περιφρονημένη Μήδεια μεταμορφώνεται σε σκοτεινό και εκδικητικό αγρίμι. «Μπορεί η γυναίκα να μην αντέχει ν’ ακούει για μάχες και σπαθιά,  μα όταν πολιορκηθεί ο έρωτάς της, δεν υπάρχει πιο πολεμόχαρη ψυχή», γράφει ο ποιητής και βάζει τη Μήδεια να εξοντώσει τη νεαρή αντίζηλό της στέλνοντάς της δηλητηριασμένα δώρα που προκαλούν το φρικιαστικό θάνατό της. Η προδομένη Μήδεια δεν σταματάει εκεί. Διαπράττει το αδιανόητο: σκοτώνει τα παιδιά της με τα ίδια της τα χέρια.

«Έχει λυθεί το αγρίμι της και ξέρω

πως δεν θα μαζευτεί, αν δεν χορτάσει αίμα»

 

Η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της όχι απλώς για να εκδικηθεί τον Ιάσονα, αλλά κυρίως για να τα σώσει από τα χέρια των εχθρών της, για να μην επιτρέψει στην  εξουσία να τα δολοφονήσει. Γι΄ αυτό ο Ευριπίδης –παρά την αποτρόπαια πράξη της- στο τέλος, αντί να την τιμωρήσει, την αποθεώνει.

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΜΗΔΕΙΑ | Αθηνά Μαξίμου

ΙΑΣΩΝ – ΚΡΕΩΝ – ΠΑΙΔΑΓΩΓΟΣ | Αιμίλιος Χειλάκης

ΑΙΓΕΑΣ – ΤΡΟΦΟΣ – ΑΓΓΕΛΟΣ | Αναστάσης Ροϊλός

ΚΟΡΥΦΑΙΕΣ ΧΟΡΟΥ | Μυρτώ Αλικάκη, Γιώτα Νέγκα

ΜΟΥΣΙΚΟΣ – ΜΕΛΟΣ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ | Δημήτρης Καμαρωτός

 

ΧΟΡΟΣ

Πετρίνα Γιαννάκου

Μάιρα Γραβάνη

Αλεξάνδρα Δρανδάκη

Γιώργος Ζυγούρης

Ελευθερία Κοντογεώργη

Εριέττα Μανούρη

Βασίλης Μπούτσικος

Γιώργος Νούσης

Δάφνη Σταθάτου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Πρωτότυπη Μουσική – Διδασκαλία Χορικών: Δημήτρης Καμαρωτός

Σκηνικά- Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Κίνηση – Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Λογοθεραπεία – αγωγή λόγου: Ηλίας  Παπαθανασίου
 

Βοηθός Σκηνοθετών: Νίκος Τσιμάρας

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Δάφνη-Χρυσή Φωτεινάτου

Βοηθός Χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη
Φωτογραφίες παράστασης: NDP

Μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

 

Διεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Κουλούρης

Υπεύθυνη περιοδείας: Αλεξάνδρα Κούζουνα
Social Media -Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού – Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου

 

Διάρκεια: 100 λεπτά

 

 

Έναρξη παράστασης στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού: 21.00

Προπώληση για παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού:

https://www.viva.gr/tickets/theater/mideia-irodeio/

Δημοσιεύτηκε στισ

«JUKEBOX – ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΠΟΥ ΜΑΣ ΜΕΓΑΛΩΣΑΝ»

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ένας από τους κορυφαίους μουσικούς και τραγουδοποιούς της χώρας μας, στήνει φέτος στο Faliro Summer Theater  ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με τραγούδια από όλη του τη δισκογραφία καθώς και νέες του συνθέσεις. Ο Νίκος Πορτοκάλογλου γίνεται η παρέα όλων μας μέσα από την πολύ επιτυχημένη εκπομπή «ΜΟΥΣΙΚΟ  ΚΟΥΤΙ» στην ΕΡΤ1. Εμπνευστής, οραματιστής και δημιουργός  του «Μουσικού Κουτιού», ο Νίκος Πορτοκάλογλου συναντά εκλεκτούς καλεσμένους, μοιράζεται  πρωτότυπες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών, στήνοντας κάθε εβδομάδα ένα μοναδικό live.
 
Στο faliro summer theater, ο Νίκος δημιουργεί ένα μοναδικό ζωντανό Jukebox νοσταλγίας και αισιοδοξίας. Ένα Jukebox πολύχρωμο, γεμάτο με τραγούδια από διαφορετικές εποχές και γλώσσες. Γεμάτο με «τα τραγούδια που μας μεγάλωσαν» όπως λέει και ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ο οποίος υπογράφει αυτή τη  μουσική παράσταση και μαζί με τους «Μπλε», τον Στάθη Δρογώση, τον Βύρωνα Τσουράπη, τον Θανάση Τσακιράκη και τον Ηλία Λαμπρόπουλο δημιούργησαν μία μοναδική παρέα που μας ταξιδεύει σχεδόν σε όλα τα μήκη και πλάτη της μουσικής με τραγούδια που τους διαμόρφωσαν, χωρίς φόβο αλλά με περίσσιο πάθος.  
Οι ΜΠΛΕ, έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα μακροβιότερα και πιο αγαπημένα συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής. Έχουν καταφέρει να συνδυάσουν στη μουσική τους  ποπ-ροκ στοιχεία με έντονες πινελιές από την τζαζ, την μπλουζ και την φανκ μουσική και ταυτόχρονα να ξεχωρίζουν για την εκρηκτική ατμόσφαιρα που δημιουργούν στα live τους.
Ο Στάθης Δρογώσης, αγαπημένος τραγουδοποιός, ερμηνεύει επιλογές από όλη την δισκογραφική του πορεία αλλά και αγαπημένα τραγούδια του χθες και του σήμερα.
 
Την σπουδαία  μελωδική παρέα συμπληρώνουν ο απαράμιλλος Βύρων Τσουράπης, νέος τραγουδοποιός και μέλος  της μπάντας του «Μουσικού Κουτιού»,  ο Θανάσης Τσακιράκης, που ξεχώρισε με την παρουσία του στο «Μουσικό Κουτί» δίνοντας τον ρυθμό στα τύμπανα καθώς και ο Ηλίας Λαμπρόπουλος που με το ιδιαίτερο ταλέντο του συνδυάζει μοναδικά το βιολί, το μπουζούκι, την τρομπέτα και την γκάιντα.
 
Όλοι μαζί γίνονται μία παρέα και παρουσιάζουν ένα εξωστρεφές κι εξαιρετικά διασκεδαστικό πρόγραμμα, με πολλή μουσικότητα υψηλής αισθητικής όπου (εκτός των άλλων) παίζονται και διασκευές σπουδαίων Ελλήνων & ξένων συνθετών σε παλιά επιτυχημένα τραγούδια που τους έχουν σημαδέψει δίνοντας έτσι ενέργεια σε ένα… «ζωντανό» JUKEBOX επί σκηνής.
 
«Χωρούν» άραγε σε ένα playlist το «Knockin’ On Heaven’s Door», το «Dancing Queen», «Το κορίτσι του Μάη», η «Ωδή στον Γεώργιο Καραϊσκάκη», το «Let It Be», το «Πάνω απ’ τα σύννεφα», το «Should I Stay Or Should I Go», το «Πόσο σε θέλω», το «Δεν θέλω», το «Wish You Were Here», το «Μην το πεις πουθενά», η «Σκόνη», «Ο ταχυδρόμος» «Θάλασσά μου σκοτεινή» ;;;  
Η απάντηση είναι ξεκάθαρα  ΝΑΙ !
 
Αν πραγματικά αγαπάτε τη μουσική, μην  χάσετε αυτήν την ξεχωριστή μουσική παράσταση!
 
Νίκος Πορτοκάλογλου: φωνή, κιθάρα
Γιώργος Παπαποστόλου: τραγούδι, πνευστά
Τζώρτζια Κεφαλά: τραγούδι
Πάνος Παπάζογλου: κιθάρες
Στάθης Δρογώσης: φωνή, πιάνο
Βύρων Τσουράπης: μπάσο, μαντολίνο, φυσαρμόνικα, φωνή
Θανάσης Τσακιράκης: τύμπανα, κρουστά, φωνή
Ηλίας Λαμπρόπουλος: βιολί, τρομπέτα, κλαρίνο, γκάιντα, μπουζούκι, φωνή
Άκης Πασχαλάκης: ηχοληψία
 
Οργάνωση Παραγωγής: 360° Entertainment

 
INFO

«JUKEBOX»
ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΠΟΥ ΜΑΣ ΜΕΓΑΛΩΣΑΝ

ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟY,  “ΜΠΛΕ”, ΣΤΑΘΗΣ ΔΡΟΓΩΣΗΣ &  ΒΥΡΩΝΑΣ ΤΣΟΥΡΑΠΗΣ
 
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου
Ώρα έναρξης 21:00

Τοποθεσία : Faliro Summer Theater
Διεύθυνση: Μωραϊτίνη 2, Παλαιό Φάληρο, Ολυμπιακό Ακίνητο TΑΕ KBO NTO

HOW TO GET THERE:

– Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” (ΣΕΦ) και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
– ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
– Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
– Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 (Στάση “Φόρος”)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Α ζώνη: 20 ευρώ
Β ζώνη: 15 ευρώ
Όρθιοι: 12 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας 15 ευρώ
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

viva.gr 

Δημοσιεύτηκε στισ

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ ΛΟΝΔΙΝΟ

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”TaqB02cw264″ thumb=”” title=”Play, ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ ΛΟΝΔΙΝΟ” noapi=”1″]

Ο διαγωνισμός για τη συναυλία του Γιάννη Χαρούλη, στο Λονδίνο, ολοκληρώθηκε. 
Νικήτρια είναι η κ. Ευδοκία Ζερβού. 
Οι συμμετοχές, μέχρι και την ώρα της κλήρωσης, έφτασαν τις 6.430 
Σας ευχαριστούμε πολύ για την συμμετοχή σας!
Δίεση 101,3 fm | Έντεχνη #Ελληνική και #Ξένη Μουσική.
Ταυτίσου εδώ!
 

Ένα τυχερό ζευγάρι θα έχει τη δυνατότητα να δει από κοντά τον Γιάννη Χαρούλη, το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, στo O2 Shepherd’s Bush Empire του Λονδίνου.

Το ζευγάρι θα ταξιδέψει, αεροπορικώς, για το Λονδίνο την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου και θα επιστρέψει στην Αθήνα την Κυριακή 9 Οκτωβρίου.

Επίσης, το τυχερό ζευγάρι, θα κερδίσει διήμερη διαμονή, με πρωινό, σε κεντρικό ξενοδοχείο 4 αστέρων, τα εισιτήρια για τη συναυλία του Γιάννη Χαρούλη, στις 8 Οκτωβρίου, αλλά και 500 ευρώ για τα έξοδα. 

 

***Το τυχερό ζευγάρι θα πρέπει να διαθέτει διαβατήριο, εν ισχύ!

Η κλήρωση θα γίνει την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου, στην πρωινή εκπομπή του Δίεση (07:00-10:00), από τον Θεόφιλο Δουμάνη.

Για συμμετοχή στον διαγωνισμό στέλνετε μήνυμα:

Γράφετε ΔΙΕΣΗ αφήνετε ένα κενό, το ονοματεπώνυμό σας, ΧΑΡΟΥΛΗΣ και το στέλνετε στο 54301.

 

***κόστος μηνύματος 0,34 ευρώ, με ΦΠΑ και τέλος κινητής τηλεφωνίας

 

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ ΣΤΟ ΛΟΝΔΙΝΟ!

Ο Γιάννης Χαρούλης και οι μουσικοί για μία μοναδική συναυλία στο Λονδίνο, το Σάββατο 8 Οκτωβρίου. Υπόσχονται να μοιραστούν μαζί μας τραγούδια, μουσικές και χαρές που όλοι έχουμε ανάγκη.

Παλιά και νέα τραγούδια θα γίνουν ένα, όπως ακριβώς μια καλή παρέα που δεν κοιτά ηλικίες, χρώματα και διακρίσεις.

Ο Γιάννης Χαρούλης υπόσχεται να μας παρασύρει με όσα τραγούδια έχουμε αγαπήσει και να μας συστήσει και καινούρια, από το νέο του δίσκο «ΚΟΛΙΜΠΡΙ». Ένα άλμπουμ γεμάτο με σκέψεις και συναισθήματα που μας θυμίζουν ότι όσες δυσκολίες και αν βιώνουμε όταν «μοιραζόμαστε» «εκφραζόμαστε» και «επικοινωνούμε» η δύναμή μας πολλαπλασιάζεται.

 

Στο O2 Shepherd’s Bush Empire του Λονδίνου, θα δώσουμε και θα πάρουμε τη δύναμη που δημιουργείται όταν οι καρδιές των ανθρώπων χτυπούν με τον ίδιο παλμό!

 

Μαζί του οι μουσικοί:

Λευτέρης Ανδριώτης/Λύρα
Βασίλης Μπαχαρίδης/Κρουστά
Θανάσης Dzingovic/Ηλεκτρική κιθάρα
Ορέστης Μπενέκας/Πλήκτρα

 

Σχεδιασμός Ήχου: Παναγιώτης Ριζόπουλος – Νίκος Κωνσταντάκης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης

 

 Λονδίνο – O2 Shepherd’s Bush Empire
 8 Οκτωβρίου 2022, 20:00

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ :ALAI Music Productions / Mimosas Dream Productions

 

ΔΙΕΣΗ 101,3  

Τ’ΑΥΤΙΣΟΥ ΕΔΩ!

 

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ

Δημοσιεύτηκε στισ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ & 100°C

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”9MO5j_YdS7A” thumb=”” title=”Play, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ & 100°C | ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ "ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ" ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ” noapi=”1″]

Η προπώληση ξεκίνησε

 Η αληθινή μουσική και η τέχνη γενικότερα οφείλουν να προφητεύουν τα χειρότερα τις εποχές που οι άνθρωποι νομίζουν πως ευημερούν, και τα καλύτερα όταν δυστυχούν, καταθλίβονται και πιστεύουν πως έχουν όλα χαθεί, υπενθυμίζοντάς τους πως, πάντα, στο πιο βαθύ σκοτάδι άνθιζαν η συνείδηση και η ορμή για εξέλιξη. Έχουμε ακόμα πολλά γοητευτικά δύσβατα μονοπάτια να περπατήσουμε.

Έτσι λοιπόν σε μια δυστοπική εποχή και μετά από σχεδόν τρία χρόνια (κατά τα οποία ετοίμασαν τον καινούργιο τους δίσκο που κυκλοφορεί με τον τίτλο «Έχω κέφια»), ο Γιάννης Αγγελάκας παίρνει την μπάντα του, τους 100°C, και βγαίνουν ξανά στον δρόμο για μια σειρά από λάιβ σε… θερμοκρασία βρασμού. Στις 28 Σεπτεμβρίου έρχoνται στο Θέατρο Βράχων “Μελίνα Μερκούρη” για μια μεγάλη συναυλία στο τέλος του καλοκαιριού.

Τη συναυλία θα ανοίξουν τα Kadinelia, το world acoustic ντουέτο που δίνει νέο χαρακτήρα στα διαχρονικά ακούσματα της χώρας μας μέσα από τις χαρισματικές κιθαριστικές μελωδίες και το αρμονικό τραγούδι των δύο μουσικών.

Τους 100°C αποτελoύν οι: Λαμπρινή Γρηγοριάδου στην ακουστική κιθάρα, Αλέξης Αρχοντής στα τύμπανα, Γιώργος Αβραμίδης στην τρομπέτα, Ηλίας Μπαγλάνης στα πλήκτρα και τα δύο νέα μέλη της παρέας, ο Αλέξανδρος Κόντζογλου στην ηλεκτρική κιθάρα και ο Μιχάλης Καρανίκος στο τρομπόνι.

Τα Kadinelia είναι ο Θανάσης Ζήκας και η Εύη Σεϊτανίδου.

Την επιμέλεια του ήχου έχουν ο Γιώργος Ταχτσίδης και ο Μίμης Κωνσταντινίδης.

INFO
Τα εισιτήρια που είχαν ήδη εκδοθεί για την συναυλία ισχύουν και για τη νέα ημερομηνία. Όσοι επιθυμούν ακύρωση και επιστροφή των χρημάτων μπορούν να την κάνουν σε συνεννόηση με τον φορέα έκδοσης εισιτηρίων της συναυλίας.

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ & οι 100°C

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ – ΝΕΟΣ ΧΩΡΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ “ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ”
ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Opening: Kadinelia

Έναρξη: 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15€

Προπώληση:
viva.gr

Δημοσιεύτηκε στισ

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

Μαζί του η ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ

Τα εισιτήρια για τις 20 & 21 Σεπτεμβρίου έχουν εξαντληθεί.

Η προπώληση συνεχίζεται για την 3η ημέρα, 22 Σεπτεμβρίου!

Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου επιστρέφει στην Αθήνα και στο Θέατρο Βράχων για τρεις μεγάλες συναυλίες. 

Για να γίνει η νύχτα πιο εύκολη κι η μέρα πιο ευοίωνη!

Συμμετέχουν:

Δημήτρης Μυστακίδης: κιθάρα, λαούτο, τραγούδι
Κωσταντής Πιστιόλης: κλαρίνο, γκάϊντα, καβάλ, hang drum, τραγούδι
Γιάννης Λίταινας: κιθάρα, λαούτο, τραγούδι
Γιώργος Αγγελάκης: τρομπόνι, ακορντεόν
Νίκος Δημηνάκης: σαξόφωνα, φλάουτο, didgeridoo, πλήκτρα, beatbox
Απόστολος Γιάγκος: πλήκτρα
Λεωνίδας Κυρίδης: ηλεκτρικό μπάσο
Φοίβος Άνθης: τύμπανα

Κλήμης Πελοπίδας – Θεμιστοκλής Δημητρακόπουλος: Ηχοληψία
Χρήστος Λαζαρίδης: Σχεδιασμός & χειρισμός φώτων
Κωσταντής Παπακωνσταντίνου: Φροντιστής σκηνής

Διοργάνωση: Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα, Δάφνης – Υμηττού 

Παραγωγή: Novel Vox

Δημοσιεύτηκε στισ

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟ

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”bcL9xDH0UkY” thumb=”” title=”Play, ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟ | ΤΡΙΤΗ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΗΡΩΔΕΙΟ” noapi=”1″]

 

Μια συναυλία για τα 60 χρόνια του κορυφαίου συνθέτη στη δισκογραφία 
 
Συμμετέχει η Ορχήστρα Παλίντονος Αρμονία και η Μικτή Χορωδία Δήμου Αθηναίων
 
Ερμηνεύουν
Γιώργος Νταλάρας, Μάριος Φραγκούλης, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Νατάσσα Μποφίλιου, Γιώργος Περρής, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Γιώργος Νικηφόρου Ζερβάκης, Βάνα Μάνη

60 χρόνια πορείας στη μουσική και συνεχόμενης δημιουργίας συμπληρώνει φέτος ο Γιάννης Μαρκόπουλος. Ο μεγάλος μας συνθέτης, ο σημαιοφόρος του κινήματος της επιστροφής στις ρίζες,
ο μουσικός που με το όραμά του έκανε τομή στα μουσικά πράγματα της δεκαετίας του ’70 και έδωσε άλλη ταυτότητα στη σύγχρονη ελληνική μουσική, γιορτάζει αυτή τη λαμπρή επέτειο με μία μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο. Ο Κρητικός συνθέτης θα παρουσιάσει μία ανθολογία από τους κύκλους τραγουδιών που σφράγισε με την υπογραφή του, εστιάζοντας στην ιστορία, τους, τους μύθους και στον έρωτα σαν κινητήριες δυνάμεις ψυχικής ανάτασης και στους μεγάλους ποιητές που προσέγγισε Ελύτη Σεφέρη αλλά και νεότερους που ανέδειξε.
.
 
Την Τρίτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο θα αντηχήσουν πολυαγαπημένα τραγούδια, ορχηστρικά μέρη και μερικές από της σημαντικότερες στιγμές της πορείας ενός ζωντανού μύθου της σύγχρονης Ελλάδας. Μαζί του επί σκηνής αγαπημένοι του ερμηνευτές από το σήμερα, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Μάριος Φραγκούλης, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Γιώργος Περρής, ο Κώστας Τριανταφυλλίδης, ο Γιώργος Νικηφόρου Ζερβάκης και η Βάνα Μάνη.
Έχοντας συνεργαστεί με τους σημαντικότερους Ελληνες ερμηνευτές εδώ και περισσότερο από μισό αιώνα, ο Γιάννης Μαρκόπουλος στρέφεται στη νέα γενιά που θα συνεχίσει να μεταλαμπαδεύει τη μουσική του στις επόμενες, με αυτούς τους καλλιτέχνες που εκπροσωπούν για τον ίδιο το καλλιτεχνικό ιδεώδες, υπηρετώντας το γνήσιο και το αυθεντικό στη μουσική. Θα συμμετέχει η ορχήστρα Παλίντονος Αρμονία, υπό τη διεύθυνση του Αναστάσιου Συμεωνίδη και η μεικτή χορωδία του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Σταύρου Μπέρι.
 
Δημιουργός με εντελώς δικό του μουσικό ύφος, ο Γιάννης Μαρκόπουλος (Ηράκλειο Κρήτης, 18 Μαρτίου 1939) είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες.
Το 1962 με τη μουσική που υπογράφει για την ταινία του Νίκου Κούνδουρου, Μικρές Αφροδίτες, ο συνθέτης κερδίζει το βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης.
Το soundtrack κάνει το συνθέτη γνωστό παγκοσμίως, και ο Μαρκόπουλος χαιρετίζεται για το μουσικό του ταλέντο απ’ άκρη σ’ άκρη στον κόσμο, από τα Βαλκάνια και την Ευρώπη,
μέχρι την Αμερική και την Ιαπωνία.
Στις δεκαετίες που ακολουθούν, ξεκινώντας από αυτήν του ’70, θα συνεργάζεται με μεγάλες τηλεοπτικές, θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό,
ενώ ανοίγει τα δικά του μουσικά μονοπάτια κάνοντας πράξη το κίνημα επιστροφή στις ρίζες, εντάσσοντας τα τοπικά ελληνικά όργανα όπως τη λύρα και το σαντούρι να ομοηχούν μέσα στη συμφωνική ορχήστρα.
Κάπως έτσι γεννιέται το μοναδικό του ύφος, που παραμένει ως σήμερα αξεπέραστο και φωτεινός σηματοδότης για όσους θέλουν να ανακαλύψουν διαφορετικές πτυχές της ελληνικής μουσικής.

Info

Ώρα έναρξης 21.00 
Προπώληση εισιτηρίων
https://www.viva.gr/tickets/music/giannis-markopoulos-60-xronia-mousiki/
Viva δικτυο viva
 
Τιμές εισιτηριών.
ΚΑΤΩ ΔΙΑΖΩΜΑ
VIP               65 ευρώ
Α’ ΖΩΝΗ.     55 ευρώ
Β’ΖΩΝΗ       50 ευρώ
Γ’ ΖΩΝΗ      45 ευρώ

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ
Δ’ ΖΩΝΗ.    35 ευρώ
Ε’ ΖΩΝΗ     25 ευρώ
ΣΤ’ ΖΩΝΗ.  20 ευρώ
Ζ’ ΖΩΝΗ.    15 ευρώ
 

   

Δημοσιεύτηκε στισ

Μία ακόμα συναυλία του Σωκράτη Μάλαμα στην Αθήνα!

[apmvp player_id=”1″ type=”youtube_single” path=”XZMB1gcqI_I” thumb=”” title=”Play, Μία ακόμα συναυλία του Σωκράτη Μάλαμα στην Αθήνα!” noapi=”1″]

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ 2022
 

Η προπώληση ξεκίνησε

Τα εισιτήρια για τη συναυλία του Σωκράτη Μάλαμα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων εξαντλήθηκαν, επόμενη συναυλία στην Αθήνα την Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Βύρωνα!

Στο τραγούδι η Ιουλία Καραπατάκη και ο Πέτρος Μάλαμας.

Μαζί του, οι αγαπημένοι φίλοι-συνεργάτες:

Βιολί: Καλογιάννης Βεράνης
Κοντραμπάσο: Γιάννης Παπατριανταφύλλου
Κιθάρες, Λαούτο, μπουζούκι: Δημήτρης Λάππας
Ηλεκτρική κιθάρα: Κλέων Αντωνίου
Τύμπανα: Νίκος Μαγνήσαλης
Κρουστά: Γιάννης Μάλαμας

ΙΝFO

Σωκράτης Μάλαμας
Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου 
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2022

Ώρα έναρξης: 21.00
Oι πόρτες ανοίγουν στις 19.30

Γενική είσοδος: 15 € 
Προπώληση: viva.gr

 
Ηχοληψία: Τίτος Καργιωτάκης – Παναγιώτης Ηλιόπουλος
Σχεδιασμός & χειρισμός φώτων: Χρήστος Λαζαρίδης – Μελίνα Ζερβάκη
Τεχνικός Σκηνής: Δημήτρης Κατέβας
Photo Credits: Απόστολος Γκρίνιας 

Δημοσιεύτηκε στισ

Εισβολέας & Χατζηφραγκέτα

Φθινοπωρινές βόλτες μαζί.
Φουλ μπάντες, φουλ φάση.
Γιατί η φάση συνεχίζεται και μετά τις διακοπές.

ΧΑΤΖΗΦΡΑΓΚΕΤΑ – ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ
Σεπτέμβρης, Δυναμικό Τουρ

Πάντα άχαστοι!
ΧΑΤΖΗΦΡΑΓΚΕΤΑ The Band

Πάνος Φραγκιαδάκης – φωνή, κιθάρα
Βαγγέλης Χατζηγιάννης – φωνή, κιθάρα
Βασίλης Τσιγκρής – μπάσο
Γιώργος Χριστοδούλου – τύμπανα

Ανδρέας Μακρής – ηχοληψία